Schwester Marie Julia beschließt ein neues Rezept für Fischsuppe auszuprobieren, doch dies hat für die Ordens-Schwestern umwerfende Konsequenzen: Als die Mutter Oberin und vier ihrer Mitschwestern vom Bingo zurückkehren, finden sie alle übrigen 52 Schwestern des Ordens mit dem Gesicht im Suppenteller - tot! Da die Mittel für die Beerdigung ihrer verstorbenen Mitschwestern fehlen, bedarf es schnell einer Lösung: Eine spontane Benefizshow, bei der jede Nonne zur Höchstform aufläuft!

Freuen Sie sich auf eine Show, die ihresgleichen sucht: großartige Musiknummern, Slapstick, Tanz und eine gehörige Portion Charme – und entdecken Sie, was unter einer Kutte wirklich steckt. Mit Live-Musik heißt es dann: »The Show must go Nonn!«

Eine herzerfrischende Satire, geeignet für alle, die Lust auf eine unkonventionelle, unterhaltsame Musical-Erfahrung haben – auch ohne Kirchenkenntnisse: Lachen garantiert!

Foyer öffnet 1,5h vor Vorstellungsbeginn, Saaleinlass 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Irrwitziges Improvisationstalent trifft auf überraschende Zauberkunst: Till Frömmel ist der Wirbelwind des Nordens! Der mitreißende Entertainer begeistert mit rasanter Comedy und einzigartigen Illusionen rund um seine Heimat an der Ostsee - das Nordlicht ist um keinen Spruch verlegen und definitiv mit allen Salzwassern gewaschen. Mit seiner überraschenden Liveshow ist Till nun deutschlandweit auf Tour.

In verrückten Improspielen holt der sympathische Möwenflüsterer das Publikum mit ins Boot und lässt es sogar selbst ans Steuerrad. Till lädt zu einer magischen Teezeremonie, lässt Schiffe im Bermudadreieck verschwinden und schickt eine Flaschenpost auf wundersame Weise über das weite Meer. Gemeinsam mit allen im Saal erweckt er eine alte skandinavische Sage zum Leben, bringt Helden aus dem Publikum im Licht des Leuchtturms zum Strahlen und geht mit ihnen auf große Reise - immer augenzwinkernd dank grandios improvisiertem Seemannsgarn und genialer Schlagfertigkeit.

NORDLICHT! Ein einzigartiger Abend mit Impro-Comedy und Magie so wirbelig wie der Wind, abwechslungsreich wie die sprudelnde See und dennoch mit beruhigendem Tiefgang - jedes Mal neu, jedes Mal anders!

Einlass 18:30 Uhr

Tauchen Sie ein in die Welt der „Klanggeschichten“ – einer faszinierenden Konzertreise mit CLASSIC BRASS von den kunstvollen Formen des Barock bis hin zu klanggewaltigen Werken der Moderne. Jedes Stück erzählt seine eigene Geschichte – feierlich, tänzerisch, nachdenklich. In meisterhaftem Blechbläserklang entfalten sich Musik und Emotion über Zeiten und Stile hinweg. Erleben Sie, wie Musik Vergangenheit lebendig macht, Gegenwart gestaltet – und Geschichten erzählt, die keine Worte brauchen.

Einlass und Abendkasse ab 18:30Uhr

VOCALS
Brenda Boykin, die charismatische amerikanische Sängerin mit der unverwechselbar warmen, rauchigen Stimme, steht für eine Mischung aus Jazz, Blues und Soul, die gleichermaßen tiefgründig wie lebensfroh klingt. Ihre Auftritte verbinden swingende Leichtigkeit mit emotionaler Intensität und einem Hauch südlicher Lebenslust. Boykin, die unter anderem mit dem Montreux Jazz Festival’s Grand Prize ausgezeichnet wurde, begeistert mit ihrer authentischen Bühnenpräsenz und musikalischen Ausdruckskraft. Gemeinsam mit der Saveurs du Sud Jazz Band entfaltet sie ein Klangbild voller Groove, Eleganz und Gefühl – ein Erlebnis für Herz und Sinne. (https://www.saveurs-du-sud-jazz-band.fr).


Brenda Boykin: Gesang
Eric Cousin: Banjo
Daniel Breitenstein: Piano
Hans Brugger: Schlagzeug, Washboard
Martin Hess: Contrabass
Robert Merian: Klarinette, Saxophon

Einlass ab 19:00 Uhr

Der Ochtruper Vibraphonist Altfrid M. Sicking gibt ein weiteres Konzert in der Tonhalle der Musikschule - ein Ort, an dem er mit seiner Reihe „Sicking & Friends“ bereits mehrfach zu Gast war. Mit „Sicking & Friends“ bringt Sicking regelmäßig wechselnde Gastmusiker mit auf die Bühne und schafft so immer neue musikalische Konstellationen und Klangerlebnisse. Sein ausdrucksstarkes Vibraphonspiel und seine stilistische Offenheit zwischen Jazz, Klassik und Weltmusik machen jedes Konzert zu einem besonderen Erlebnis.

Karten an der Abendkasse: 19,- € / ermäßigt 14,- €
Bild: Altfrid Maria Sicking © Rethmann

Einlass: 1h vor Spielbeginn

Wenn jemand in Gedanken, Worten und Werken so grandios und komisch scheitert wie
Waghubinger, bleibt ihm nur, immer wieder aufzustehen, sich einen Ruck zu geben und sich auf
den Barhocker zu setzen. Da ihm in die Zukunft zu planen nie richtig geglückt ist, schaut er diesmal
zurück und ein wenig zur Seite. Die besten Geschichten, für die man diese Kunstfigur liebt, werden
noch einmal erzählt und mit neuen Anekdoten und Erklärungsversuchungen zu einer Achterbahn
der Gefühle verschraubt. Waghubinger denkt und redet dabei so knapp an der Wirklichkeit
vorbei, dass man sie manchmal klarer zu sehen glaubt als im Theater der eigenen Welt.
Der berühmte Spiegel, den er vorhält, ist diesmal ein beim Einparken abgebrochener Rückspiegel
und wer will, kann darin sich selbst, die Welt, oder einfach wieder einen Waghubinger sehen.
Philosophisches Granteln und liebevolle Gemeinheiten.
Die Allgemeine Zeitung Mainz schreibt zu ihm: „Federleicht und geschliffen. Es gibt nur wenige
Kabarettisten, die es mit Waghubingers Formulierungskunst aufnehmen können – und es gibt nur
ganz wenige Kollegen, bei denen geschliffene Texte so federleicht durch den Saal schweben“.
Stefan selbst sagt von sich nur, er betreibe österreichisches Jammern und Nörgeln, aber mit
deutscher Gründlichkeit.

Die Band "PHIL" bietet den originalen Sound von Phil Collins und Genesis.
Bei der elfköpfigen Band um den charismatischen Sänger Jürgen "Phil" Mayer ist der Name Programm. Im Repertoire der überregional erfolgreichen Formation aus dem Raum Karlsruhe finden sich die größten Hits des englischen Megastars und seiner früheren Band "Genesis". Bei zahlreichen Livekonzerten in Deutschland, Italien, Frankreich und den Beneluxländern hat sich die Band einen hervorragenden Ruf als authentischste Phil Collins und Genesis Tribute-Band erworben. Mister Phil Collins selbst, mit dem die Band seit Jahren in engem Kontakt steht, legt Liebhabern seiner Musik den Besuch eines "Phil"-Konzerts ans Herz. Zum zehnjährigen Jubiläum gratulierte er persönlich!

Auszüge aus der Medienlandschaft versprechen ein sensationelles Konzerterlebnis:

"Schlag auf Schlag von einem Hit zum nächsten", "Die Stimmung war überwältigend"
„Beinahe so gut wie das Original.“, "Stimme fesselte von der ersten Minute an.."

Einlass 19:00 Uhr

Christina Rommel: Schokolade – Das Konzert
…für Gaumen, Augen, Ohren und Seele
Christina Rommel - Schokolade das Konzert

New York. Paris. Eisenhüttenstadt.

Christina Rommel ist eine der derzeit erfolgreichsten LiveMusikerinnen der deutschen Rock/Pop-Szene und berühmt für ihre legendären Schokoladenkonzerte. Mit ihrem international einzigartigen Show-Konzept gastiert die Sängerin - mit Chocolatier und Band – am 27.02.2026 und überzieht das Friedrich Wolf Theater/ kleine Bühne mit einem Hauch aus Schokolade.
Die Bühne wird zur großen Schokoladenküche, in der die Musiker und der Chocolatier gemeinsam ihre Handwerkskunst auf höchstem Niveau zelebrieren.
Zu den Klängen bekannter Rommel-Songs beginnt eine fesselnde musikalische Reise durch die Welt der Schokolade; garniert mit genussvollen Schoko-Geschichten und witzigen Dialogen.
Verführerische Aromen strömen sanft durch die Luft und harmonieren mit der atmosphärischen Schoko-Kulisse. Chocolatier und Schoko-Mädchen/Jungen servieren diverse Kostproben ihres Könnens und
natürlich zeigen Christina Rommel und Band, warum sie zu den besten Live-Musikern des Landes gehören.
Kein normales Konzert, sondern purer Hochgenuss!

Der aufstrebende britische Troubadour Connor Selby präsentiert sein neues Album „The Truth Comes Out Eventually“ und kommt anlässlich des Release für eine exklusive Deutschland - Show am 08.11.2025 nach Dortmund, präsentiert von IMPULS Promotion.

„The truth comes out eventually“ – dass die Wahrheit schlussendlich immer ans Licht kommt ist ein Credo, nach dem wir zu leben streben sollten. Wahrheit ist auf natürliche Weise mit Authentizität verwoben, einem Wort, das in der schnelllebigen Welt der heutigen Wegwerfgesellschaft unterschätzt wird. Authentizität und Wahrheit – diese zwei Worte waren schon immer das Herzstück der Musik des britischen Troubadours Connor Selby:
Selbys Stimme spiegelt diese authentischen Stimmen wider, die in den letzten Jahren den Mainstream durchdrungen haben, weil sie sich auf ihre Wurzeln berufen und auffallen, da sie nicht wie alle anderen klingen. Das verhilft seiner Musik zu emotionaler Integrität – er taucht tief in seine Seele und sein Inneres ein. Dennoch war es auch für den britischen Künstler schwierig diese Emotionen in Worte zu fassen, so dass seine Musik sein Weg der emotionalen Kommunikation geworden ist.

Der mehrfach preisgekrönte Musiker hat bereits mit Künstlern wie Mark Knopfler zusammengearbeitet und teilte die Bühne als Support mit The Who und Beth Hart. So wenig wie den Künstler das beeindruckt wird schnell klar, dass die Bühne der Ort ist wo er hingehört. Denn Selby steht ansonsten in der Welt der zeitgenössischen Musik fast allein da, außerhalb der Grenzen der Genres, die er berührt – niemand macht so viel Musik wie er; niemand klingt so, wie er es tut. Aber mit jeder Mit jeder Veröffentlichung lernen wir Selby ein bisschen besser kennen.

Auf seinem neuen Langspieler erkundet er alle Facetten seiner Musikalität: Ist er ein Bigband-Leader? Ein feuriger Gitarrenheld? Oder ein zarter Folk-Troubadour? In Wahrheit ist er all das und noch mehr.
Wir freuen uns, dass Connor Selby sein neues Album auf einer exklusiven Show auch hierzulande live präsentieren wird:

08. November 2025 DORTMUND, Blue Notez
präsentiert von Impuls Promotion

Foto: Blackham Images

Einlass ab 19:00 Uhr

Das Programm vereint drei Stücke, die in einer Situation großer physischer oder psychischer Schwierigkeiten komponiert wurden, aus der es offensichtlich keinen Ausweg mehr gibt.
Smetana komponierte sein 2. Streichquartett taub und unter häufigen Halluzinationen leidend, Britten ist von Krankheit erschöpft und stirbt am Abend vor der Uraufführung seines Quartetts, und Mendelssohn, erschüttert von der Nachricht vom frühen Tod seiner geliebten Schwester Fanny,
komponierte sein Quartett op. 80. Bei seinem ersten Besuch am Grab seiner Schwester erlitt er einen Nervenzusammenbruch und starb fünf Wochen später.
In der weltweiten Kammermusikszene gilt das Bennewitz Quartett als der Kulturbotschafter Tschechiens. Es begründete seine Karriere als 1. Preisträger zweier der renommiertesten Wettbewerbe für Streichquartette: Osaka 2005 und Prémio Paolo Borciani in Italien 2008. Regelmäßig gastiert das Ensemble im Konzerthaus Berlin, dem Théâtre des Champs-Elysées Paris und der Wigmore Hall London. Darüber hinaus gibt es eine alljährliche US Tournee.
Erleben Sie Musik, die unter die Haut geht!

Programm:
Bedrich Smetana: Streichquartett Nr. 2
Benjamin Britten: Streichquartett Nr. 3
Felix Mendelssohn-Bartholdy: Streichquartett f-Moll op. 80

mit:
Jakub Fiser,
Stepan Jezek (Violine)
Jiri Pinkas (Viola)
Stepan Dolezal (Cello)

Adam ist der Neuzugang in Ivans Resozialisierungscamp. Ivan will aus Adam einen guten Menschen machen. Adam wehrt sich erfolgreich. Gut kämpft gegen Böse und schon steht der Verlierer fest. Doch dann mischt sich plötzlich eine dritte Macht ein.
Eine bissig schwarze Komödie mit absurden Situationen, skurrilen Charakteren, Schusswaffen und Apfelkuchen.

Die Inszenierung nimmt die Charaktere der Filmgeschichte als Steilvorlage. Die Fotos können der Dynamik der Inszenierung nicht gerecht werden – da sie das sehr intensive Spiel von Sebastian Kreuz nur fragmentarisch zeigen.
Sebastian Kreuz, vielen Karlsruhern noch aus zahlreichen Inszenierungen des Staatstheaters in Erinnerung, ist der Erzähler in Adams Äpfel – und die eigentliche Hauptfigur. Er spielt alle Rollen, schlüpft sekundenschnell in die Charaktere, treibt als göttlicher teuflischer Puppenspieler mit Rasanz und Präzision die Geschichte um das Gute und das Böse im Menschen voran.
Dieses Handwerk beherrscht er großartig. Die von Bühnenbildner Matthias Hänsel nur fragmentarisch ausgeformten Puppen werden- im Sinne des Wortes- unheimlich lebendig, wenn er ihnen sein Mienenspiel, seine Gestik, seine Sprache leiht. Auf einem überdimensionalen Tisch bewegen sie sich wie auf einem Schachbrett. Sie wirken wie Figuren aus einem grotesken Comic – und auf der leeren Fläche unendlich einsam und verletzlich. Zwischen der grotesken Überzeichnung der Charaktere und ihrer verletzlichen Menschlichkeit bewegt sich die Geschichte und das emotionale Spiel von Sebastian Kreuz. Der sanft höllische Elektro-Punk von „Nine Inch Nails“ gibt als Soundtrack eine weitere Dimension hinzu.

Spiel: Sebastian Kreutz
Bühne und Figuren: Matthias Hänsel
Regie: Friederike Krahl
Spieldauer: 80 Min. ohne Pause

Einlass: 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn - Kein Einlass nach Vorstellungsbeginn

Eine besondere Tour, A Different “live”: Im Februar 2026 nimmt sich CATT Raum für die Rückkehr zur Essenz ihrer Lieder: Bestuhlte Locations mit besonderem Charme und intimer Atmosphäre bilden die Bühne für eine multidimensionale Reise aus neu arrangierten Songs und spannenden Anekdoten. Begleitet von ihrem Gitarristen Birk Buttchereyt und ausgestattet mit jenen Instrumenten, die die begnadete Multi-Instrumentalistin selbst spielt, lädt CATT dazu ein, Musik als Verbindung zu begreifen.

In der reduzierten Duo-Besetzung verwandeln sich scheinbar kleine Geschichten in universelle Erzählungen über das Jetzt, das Hier, das Sein. Musik als Hoffnung, voll strahlender Klarheit. Eine Stimme, die die Zeit anhält. Ein neuer Entwurf von Pop und Folk, voller Tiefe, voller Funkeln.

Bereits CATTs Debut “Why, Why” fand den Weg in unzählige Ohren und Herzen. Später gewann sie Preise für das “Beste Album” und den “Besten Act” für “Change”, erhielt weltweit Beachtung von Presse und Publikum, tourt international. Kürzlich erschien mit “A Different Life” ein außergewöhnliches drittes Album.

Was bleibt: Jeder Song, jede Konzertnacht als ein einzigartiges Erlebnis – mit einer Magie, die noch lange nach dem letzten Ton anhält.

Einlass: 19:00 Uhr

Claudia Pichler steht für modernes bayerisches Kabarett, für charmanten Dialekt und absurden Witz. In ihrem dritten Solo-Programm widmet sich die Münchnerin mit der frechen Goschn und dem frischen Geist ihrer liebsten Tageszeit: dem Feierabend. Politische Gier, neidvolle Nachbarn, die großen Fragen der Liebe in Zeiten von Online-Dating bis zu den kleinen Sorgen der Salmonelle in einer durchdesinfizierten Welt - Claudia stellt sich unerschrocken und stets selbstironisch den Themen unserer Zeit. Einer Zeit, in der die Bedeutung von Religion abnimmt und die Sinnsuche neue Blüten treibt und meist bei einem Glückscoach endet. Alles muss optimiert werden, die Morning Routine genauso wie das innere Kind. Im Irrgarten moderner Glaubenssätze zeigen die launigen Geschichten und hintersinnigen Lieder von Claudia Pichler die Schönheit von ziellosem Sinnieren, Sandeln und Scheitern und bereiten ihrem Publikum einen entspannten Feierabend.

Claudia Pichler wurde in München geboren, studierte Literaturwissenschaften und wurde mit einer Doktorarbeit über Gerhard Polt promoviert. Sie ist regelmäßig im BR zu Gast (u.a. Grünwald Freitagscomedy, Schlachthof, Vereinsheim). 2023 wurde sie mit dem Dialektpreis Bayern ausgezeichnet und zur Münchner Turmschreiberin ernannt. 2024 erhielt sie den Burgenländischen Kabarettpreis.

"Der Mix aus Bayern-Politik, München-Lifestyle und fröhlichem Nonsense kommt bei der Pichlerin beeindruckend lässig und überwältigend charmant über die Rampe." (Abendzeitung, Mathias Hejny 15.4.2024)

Royal Classical Ballet
präsentiert
SCHWANENSEE
Ballett von Peter I. Tschaikowsky
Künstlerische Leitung: Rimma Wachsmann

„Schwanensee“, das wohl bekannteste Ballett von Peter I. Tschaikowski, verzaubert seit 1877 Generationen von Zuschauern mit seiner traumhaften Handlung und seiner unverwechselbaren Musik. Die poetische Choreografie und die ikonischen Schwan Figuren verleihen dem Werk eine besondere Magie und Ästhetik, die sowohl Tänzer als auch Publikum fasziniert.

Schwanensee: Die zeitlose Faszination eines Ballettklassikers
Das Ballett erzählt in der feinsten traditionellen Ballettsprache die Geschichte von Prinz Siegfried, Prinzessin Odette und dem Zauberer Rotbart. Eine Geschichte des Triumphs der Liebe über finstere Mächte, dargestellt in einer Sprache aus Anmut und Emotion, die das Royal Classical Ballet mit schierer Perfektion zum Leben erweckt. Für das Publikum aller Altersgruppen öffnet sich das Tor zu einer Welt faszinierender Schönheit und führt vor Augen, wie hinter schwebender Leichtigkeit auf der Bühne Hingabe und Disziplin stehen.

Das seit mehr als 100 Jahren bekannte Ballett „Schwanensee“ zeichnet sich durch seine perfekte Technik und seine tiefe emotionale Ausdruckskraft aus. Mit höchster Präzision verwandeln die Tänzerinnen und Tänzer ihre Körper in Instrumente der Kunst, die eine Geschichte von Liebe, Verzweiflung und Verwandlung erzählen. Rimma Wachsmann, bekannt für ihre innovativen Interpretationen und ihren ausgeprägten Sinn für Ästhetik, verleiht diesem klassischen Werk eine frische Perspektive und führt das Ensemble zu neuen kreativen Höhen.

Das Royal Classical Ballet hat sich über die Jahre hinweg einen hervorragenden Ruf erarbeitet, und diese Tournee bietet die ideale Gelegenheit, die Schönheit und die technische Brillanz des klassischen Balletts erneut zu erleben. Begleitet von der eindrucksvollen Musik von Peter Tschaikowsky, erwartet das Publikum eine visuelle und akustische Meisterleistung. Überragende Choreografien, opulente Kostüme und eine stimmungsvolle Bühnengestaltung werden dafür sorgen, dass „Schwanensee“ zu einem unvergesslichen Erlebnis wird, das die Zuschauer in die magische Welt des Ballettträumes entführt.

Mit höchsten Ansprüchen künstlerisch geleitet von Rimma Wachsmann lädt das Royal Classical Ballet ein in die zauberhafte Welt von „Schwanensee“ - ein Ereignis, das die Tradition des klassischen Balletts in seiner höchsten Form feiert und gleichzeitig neue künstlerische Akzente setzt.

Einlass ca. 1 Std vor Beginn