PIERO
Halt die Fresse, Rapunzel!
PIERO ist ein vielfach prämierter Cartoonist, und seine wurstlippigen Figuren
auf YouTube und im Social Web längst Kult.
Mit seiner Bühnenshow hat der Comedian ein ganz neues Genre geschaffen.

Dort liefert er sich mit seinen animierten Figuren einen verbalen
Schlagabtausch wie ihn die Comedy-Bühne bisher noch nicht erlebt hat. So
dynamisch, überraschend und verdammt komisch!
Auch in „Halt die Fresse, Rapunzel!“ kommen Pieros skurrile Märchenfiguren
zu Wort, und das sogar öfter als dem Entertainer lieb ist. Die schrägen
Charaktere grätschen ihm auf humorvolle Weise immer wieder in seine
Geschichten und stellen ihn vor einige Herausforderungen, denn die
Märchenfiguren aus dem PIERO-Universum sind von einer disneyhaften
Leichtigkeit so weit entfernt wie Olaf Scholz von einer lockeren Tanzeinlage
auf Tik Tok oder Tofu von Geschmack.

Auf Instagram, Tik Tok und YouTube ist PIERO unter schoenescheisse.de zu
finden und auf Twitter unter @SchoenScheisse

Einlass um 19.30 Uhr

Tickets unter lohne.reservix.de erhältlich

Haben Sie sich schon immer gefragt, wie das Leben am Celler Hof war? Jetzt können Sie es erleben!
Schlossführung in die Vergangenheit!
Mit modernster Virtual Reality-Technologie reisen Sie zurück ins 18. Jahrhundert und erleben das Barockzeitalter hautnah. Spüren Sie die Atmosphäre des Celler Schlosses, entdecken Sie prächtige Räume und lassen Sie sich von den Geheimnissen und Geschichten rund um Caroline Mathilde fesseln – einer der faszinierendsten Persönlichkeiten ihrer Zeit. In 60 Minuten entdecken Sie auf 6 faszinierenden Stationen die königlichen Gemächer, treffen auf ihre Bediensteten, besuchen die beeindruckende Schlosskapelle und erfahren alles über das Leben der außergewöhnlichen dänischen Königin.
Erleben Sie Geschichte mit eigenen Augen – und das alles bequem und interaktiv! Ein unvergessliches Erlebnis wartet auf Sie.

Bitte 15min vor Beginn an der Kasse im Schloss melden

Der einzige Ort, an dem man heute noch mit anderen Reisenden ins Gespräch kommen kann, ist der Regionalexpress. Themen gibt es genug: Unpünktlichkeit, verschlossene Toiletten, Leichen im Keller. Das RambaZamba-Ensemble bildet eine Sonderkommission und macht sich im Zug auf die Suche nach Peter im Tierpark, einem der berühmtesten Kunstwerke der DDR. Viele erinnern sich an dieses Bild, dessen Reproduktionen Kindergärten und Schulen der DDR schmückten. Außerdem wird eine Leiche gefunden. Doch das heißt noch lange nicht, dass die Todesursache ein Mord ist. Im Fall des Bildes allerdings kann weder von Mord noch von Selbstmord die Rede sein, denn Peter im Tierpark ist ein Kunstwerk, leblose Materie – Öl in Mischtechnik auf Leinwand, 66 x 46 cm. Man kann in diesem Zusammenhang höchstens von einem Unfall sprechen. Doch auch das scheint unangemessen, angesichts der Tatsache, dass es sich bei Peter um den Sohn des Künstlers Harald Hakenbeck handelte, der mit Peter im Tierpark versucht hatte, den Betrachter mit Sinnfragen in Bezug auf die menschliche Existenz zu konfrontieren. Vor uns liegt eine lange Fahrt...

Der bekannte Schauspieler und Regisseur Milan Peschel wird zusammen mit den Schauspieler:innen des RambaZamba Theaters in Dialogen die Abstrusität des Alltags und die postdramatische Zeitenwende pointenreich bebildern und mit zeitgenössischen Fragen zum Leben verweben.

Einlass: 19:00 Uhr

Ausverkauft!

DE / EN / FR

Die neue Sammlungspräsentation im Vitra Schaudepot widmet sich Zukunftsvisionen im Design und schlägt damit eine Brücke von der Ausstattung früher Science-Fiction-Filme bis hin zur Gestaltung des virtuellen Raums. Wegweisende Möbelentwürfe aus der Sammlung des Vitra Design Museums zeigen, wie technische Innovationen und gestalterische Utopien Eingang in unseren Alltag finden und unsere Lebenswelt beeinflussen. So zeugen die Möbel des Space Age in den 1960er-Jahren vom Aufbruchsgeist einer Ära, die von der Mondlandung und der Erforschung des Weltraums geprägt ist. Seit Beginn des neuen Jahrhunderts erschaffen GestalterInnen nun auch »virtuelle« Realitäten, wobei sich physische und »analoge« Gestaltungsgrenzen auflösen. Die künstlerische Idee für die Ausstellungsgestaltung liefert Andrés Reisinger, der als Digitalkünstler zu den Pionieren im NFTDesign gehört.

Designers have always been fascinated by visions of the future. The Vitra Schaudepot presentation spotlights ideas of a future world, manifested in design creations ranging from early science fiction film sets to the design of virtual spaces. Pioneering objects from the Vitra Design Museum collection show, how technological innovation and utopian concepts find their way into our everyday environment. The Space Age furniture of the 1960s, for example, bears witness to the spirit of progress in an era shaped by extraterrestrial exploration. Since the turn of the millennium, the boundaries between analog and digital realms have become increasingly relevant as physical limitations dissolve in cyberspace, altering the laws of design. The artistic idea for the exhibition design was developed by Andrés Reisinger, a figure at the vanguard of NFT design.

Les designers ont toujours été fascinés par la conception du futur. La nouvelle présentation de la collection du Vitra Schaudepot intitulée « Science Fiction Design » met en lumière les idées d’un monde futur se manifrstant dans des créations de design allant des premiers décors de films de science-fiction à la conception d’espaces virtuels. Des objets novateurs de la collection du Vitra Design Museum montrent comment l’innovation technologique et les concepts utopiques trouvent leur place dans notre environnement quotidien avec par exemple les meubles « Space Age » des années 1960 témoignant de l’esprit de progrès dans une époque marquée par l’exploration spatiale. Depuis le tournant du millénaire, les frontières entre les domaines analogique et numérique sont devenues de plus en plus floues à mesure que les limites physiques se dissipent dans le cyberespace, modifiant les lois du design. La conception artistique de l’exposition sera réalisée par l’artiste numérique Andrés Reisinger, une figure à la pointe du design NFT.

Abb.: Andrés Reisinger, The Shipping, 2021 © Reisinger Studio

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Hella Jongerius: Whispering Things
14.03.2026 – 06.09.2026
Seit über 30 Jahren ist Hella Jongerius eine der prägendsten Persönlichkeiten des zeitgenössischen Designs. Ihre wegweisenden Arbeiten reichen von Textilien und Keramik über Möbel und Lampen bis hin zu skulpturalen Werken. Mit ihrem forschungsbasierten Gestaltungsansatz wurde Jongerius zum Vorbild für eine ganze Generation junger DesignerInnen. Die Ausstellung ist die erste Retrospektive über das Gesamtwerk der niederländischen Designerin, die unter anderem mit Maharam, KLM, Camper und Vitra zusammenarbeitete. Das Archiv ihres Designstudios JongeriusLab ist seit 2024 im Vitra Design Museum beheimatet. Die darin enthaltenen Objekte und Dokumente geben Einblicke in Jongerius‘ Arbeitsweise, ihr vielschichtiges Denken, ihre Leidenschaft für handwerkliche Prozesse und ihre intensive Auseinandersetzung mit Materialität und der Symbolik der Dinge. Dabei geht die Leidenschaft für Handwerk und Farbe stets mit einem klaren Bewusstsein für das große Ganze einher. Der Katalog zur Ausstellung umfasst auch eine Dokumentation des Jongerius-Archivs am Vitra Design Museum.

Die Ausstellung wird unterstützt durch den Globalen Sponsor Maharam, den Sponsor Camper und die IKEA Stiftung.

Hella Jongerius: Whispering Things
14.03.2026 – 06.09.2026
Hella Jongerius is among the most influential designers of the past decades. Since the start of her career in the 1990s, she has created groundbreaking works in many different disciplines, including textiles, ceramics, furniture, lighting, and sculpture. Jongerius’ research-driven approach has been a defining influence for an entire generation of young contemporary designers. The exhibition is the first retrospective of Jongerius’ oeuvre and will explore all phases of her work, including her famed collaborations with Maharam, KLM, Camper and Vitra. It is based on Jongerius’ studio archive, acquired by the Vitra Design Museum in 2024. The centre stage, though, goes to the methods of JongeriusLab – layering ideas, drawing connections, emphasising materiality, exposing process, and researching deeply, with a dedication to craft, colour, and cosmic thinking. The exhibition is accompanied by a major publication, including a documentation of the Jongerius archive at the Vitra Design Museum.

The exhibition is supported by Global Sponsor Maharam, Sponsor Camper, and the IKEA Stiftung.

Abb.: Keyvisual Hella Jongerius: Whispering Things © Vitra Design Museum Grafikdesign: Joost Grootens basierend auf dem Werk Falling Vases Paintings Hella Jongerius

Der Vitra Campus ist ein Magnet für Design- und ArchitekturliebhaberInnen. An kaum einem anderen Ort weltweit finden sich so viele Ikonen zeitgenössischer Architektur wie auf dem Vitra Campus. Erleben Sie den Campus auf einer Führung, die u.a. die Bauten von Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron und SANAA umfasst, und erfahren Sie Hintergründe zu ArchitektInnen und Bauwerken.

Die Architekturführung dauert zwei Stunden und findet zum größten Teil unter freiem Himmel im Stehen statt. Bitte beachten sie das Wetter und kleiden sich dementsprechend. Wir empfehlen, je nach Situation eine Wasserflache, Sonnen- oder Regenschutz einzupacken.

Bitte beachten Sie, dass die in den Führungen vorgestellten Gebäude und Räume genutzt werden. Es ist daher mit gelegentlichen Einschränkungen bei den Besichtigungen zu rechnen.

The Vitra Campus is a magnet for design and architecture enthusiasts. Few other places in the world can boast such a large number of contemporary architectural icons. Explore the Campus on a guided tour which features buildings by Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron and SANAA, und and learn more about the architects and their works.

The architecture tour lasts two hours and takes place mostly in the open air, while standing. Please take note of the weather and dress accordingly. We recommend packing a water bottle, and sun or rain protection, depending on the situation.

Please also be aware that the buildings presented during the guided tours are in use. Occasional restrictions may occur during the tours.

Bei Kurt Tucholsky sollte es keines besonderen Anlasses bedürfen, ihn zu hören. Eine Reise zu Kurt Tucholsky – zeitlos aktuell, überraschend zeitnah. Unsere Auswahl beleuchtet Werke, die auch heute noch berühren, oft fernab der Entstehungszeit verstanden, doch längst gegenwärtig geworden.

Dazu erklingen Musikstücke aus den berühmten Zwanziger Jahren – auf überraschende Weise. Bekanntes trifft auf Ungehörtes, Vertrautes mischt sich mit Neugierigem. In unseren Programmen ist die Musik mehr als Begleitung: Sie verbindet, kommentiert das Gesprochene, mal unterlegt sie den Text, mal öffnet sie Raum für neue Gedanken.



Antje Schneider (Sprecherin)
Geboren 1946 in Finsterwalde. Buchhändlerlehre und Arbeit im Beruf als Buch- und Musikalienhändlerin. Daneben Arbeit beim Rundfunk und Musikvorträge. Bis 1993 bei der Deutschen Schallplatten GmbH Berlin tätig, danach freischaffend. Gemeinsam mit ihrem Mann, Prof. Martin Schneider, wurden mehr als 60 literarisch-musikalische Programme zu vielfältigen Themen erarbeitet. Lange Jahre führten viele Tourneen durch die gesamte Bundesrepublik und in die Schweiz.


Simon Weinert (Sprecher)
kam 1999 nach abgebrochenem Germanistik-Studium in Tübingen an die Hochschule für Musik Hanns Eisler , wo er bei Renate Faltin klassischen Gesang studierte und 2005 sein Jodel-Diplom absolvierte. Mit Martin Schneider las er eigene gagaistische Texte aus seinem „Sudelbuch“ und war zwischen 2009 und 2014 als Teil der Lesebühne Schlotzen & Kloben mit diversen literarischen Erzeugnissen zu erleben. Heute arbeitet er als Übersetzer und betreibt als Mitinhaber die Otherland Buchhandlung in Berlin-Kreuzberg.


Angela Maria Stoll (Klavier)
schloss ihr Klavierstudium an der Robert-Schumann Musikhochschule Düsseldorf ab. Seit 1984 lebt sie in Berlin, wo sie zunächst als musikalische Leiterin an verschiedenen Bühnen tätig war. Sie ist als Klavierpädagogin und Korrepetitorin tätig und konzertiert gleichermaßen als Solistin, Kammermusikerin und Begleiterin von Sängern aus Klassik, Chanson und Musical.

Einlass: 18:00 Uhr

Anarchisches Musikkabarett

Die drei sind bunte Hunde in der bayrischen Musikszene: Der Oberbayer Sebastian Horn, Frontmann und Texter von „Dreiviertelblut“ und „Bananafishbones“ ist bekannt für seine einzigartige Bass Stimme und seinen schwarzen Humor. Der Oberpfälzer Mathias Kellner ist einer der bekanntesten Liedermachern Bayerns. Seine unverkennbare, kraftvolle Stimme und sein schier unerschöpfliches Repertoire an Welthits, die er ins Bayrische übersetzt bilden einen Grundstein dieser wahnwitzigen Kombo. Der Multiinstrumentalist Otto Schellinger aus Niederbayern (u. A. Begleitmusiker für Claudia Koreck, Nick Woodland) komplettiert diese anarchisch-bayrische Band.

Hier wird weder bei den Ansagen noch bei der Interpretation bayrischer Hits ein Blatt vor den Mund genommen. Da wabert eine 80er-New Wave Version von Fredl Fesl um die Wette mit der Neuaflage von Hans Söllners Kultsong "Marihuanabaam" – die Live Version auf TikTok hat weit über 200000 Aufrufe. Schonungslos wird Hit um Hit abgewatscht ("Wei I Di mog", "Resi, I hoi di mit meim Traktor ob") oder mit liebevollem Augenzwinkern in den Himmel hineingesungen ("Nix mitnehma", "Frosch im Hois").

Egal ob die Band die Hits der Welt verehrt oder durch den Kakao zieht. Es geschieht immer ehrlich und liebevoll, Tränen lachen und mitmachen sind angesagt. Egal ob auf der Landesgartenschau oder im Münchner Schlachthof, die Leute sind baff und begeistert. Humor jenseits der Gürtellinie, der nicht ins Schwarze trifft, sondern mitten ins Herz.

D’Bavaresi bietet einen Abend, an dem die vorgehaltene Hand zum Schenkelklopfen hergenommen wird. Garantiert bayrisch. Aber echt. Mit Scheiß.

Einlass um 19:30 Uhr

Restkarten ggf. an der Abendkasse

Gestatten: Cap San Diego

Unser Schiff wurde 1962 nach rund elfmonatiger Bauzeit in Dienst gestellt. Es war das letzte von insgesamt sechs baugleichen Stückgutfrachtern, die im Linienverkehr zwischen Europa und Südamerika verkehrten. Gefahren wurden südgehend u. a. Maschinen, Technik- und Chemieprodukte. Aus Südamerika kamen meist Rohkaffee, Kakao, Rindfleisch und Obst in Kühlräumen sowie Speiseöle in beheizbaren Tanks. Bananen hat die „Cap San Diego” übrigens nie transportiert.

Der Auftraggeber des Frachters war die Reederei Hamburg Süd, die damals zum Dr.-Oetker-Konzern gehörte. Alle Schiffe dieser Baureihe, »Klasse« genannt, waren nach einem geografischen »Kap San …« (oder »Capo San …«) benannt – unser Schiff nach der Westspitze Feuerlands, dem Kap San Diego.

Die „Cap San Diego” wurde auf der Deutschen Werft in Hamburg-Finkenwerder gebaut (wo heute das Airbus-Werk seinen Sitz hat). Sie und ihre CAP-SAN-Schwesterschiffe waren damals hochmodern: Vor Einführung der Container wurden Güter in Kisten, Säcken oder Fässern lose geladen. Dafür verfügt das Schiff u. a. über große Laderäume und über Masten mit Ladebäumen und zwei Wippkränen. Alle technischen Einrichtungen konnten komfortabel bedient werden. Die CAP-SAN-Schiffe waren nicht zuletzt deshalb bei den Mannschaften und auch den Hafenarbeitern als Arbeitsplatz begehrt.

Der Frachter konnte bis zu 10 000 Tonnen Ladung fahren – eine Menge, die im Stückgutbetrieb in rund sieben Tagen geladen wurde. Dieselbe Menge wird heute in Containern in maximal acht Stunden bewegt. Darum verwundert es kaum, dass die „Cap San Diego” schon wenige Jahre nach ihrer Indienststellung durch die beginnende Containerschifffahrt unrentabel wurde. Nach dem Verkauf des Schiffes Anfang der 1980er-Jahre drohte ihm 1986 sogar die Verschrottung in Asien. Buchstäblich im letzten Moment wurde die „Cap San Diego” durch das Engagement der Stadt Hamburg gerettet und liegt heute als waschechte »Hamburgerin« an der Überseebrücke vor der Elbphilharmonie.

Mehrmals im Jahr geht das Schiff auf Fahrt. Komm mit an Bord und erlebe, wenn die „Cap San Diego” zum Leben erwacht. Alle Bereiche des Schiffes stehen dir offen, von der Brücke bis zum Maschinenraum. Die Besatzung zeigt und erklärt dir gern alle Funktionen des größten fahrtüchtigen Museums-Frachters der Welt.

Nur bis 16 Uhr geöffnet

Seit einer Woche ist Emily nicht mehr in der Schule aufgetaucht. Ihr Handy ist abgeschaltet und niemand hat sie seitdem gesehen. Die Lehrer_innen sind besorgt, denn eigentlich erlebten sie Emily als zuverlässige und gute Schülerin. Erst in den letzten Monaten haben ihre Leistungen nachgelassen und sie schien öfter abwesend, launisch und müde. Die Pubertät eben. Oder ist ihr etwas zugestoßen? Wurde sie entführt? Hat sie sich etwas angetan?
Nur die Schulsozialarbeiterin macht sich auf die Suche. Dabei stößt sie auf Widerstand von Emilys Eltern und trifft auf skurrile Nachbarn. Doch ihre Suche lohnt sich.
Das Theater Persephone erzählt eine mitreißende Geschichte über eine Jugendliche, die zu viel Verantwortung tragen musste. Drei Schauspieler_innen beleuchten mit Spielfreude, Spannung und Humor ein Thema, das oft verdrängt und unterdrückt wird.

Seit einer Woche ist Emily nicht mehr in der Schule aufgetaucht. Ihr Handy ist abgeschaltet und niemand hat sie seitdem gesehen. Die Lehrer_innen sind besorgt, denn eigentlich erlebten sie Emily als zuverlässige und gute Schülerin. Erst in den letzten Monaten haben ihre Leistungen nachgelassen und sie schien öfter abwesend, launisch und müde. Die Pubertät eben. Oder ist ihr etwas zugestoßen? Wurde sie entführt? Hat sie sich etwas angetan?
Nur die Schulsozialarbeiterin macht sich auf die Suche. Dabei stößt sie auf Widerstand von Emilys Eltern und trifft auf skurrile Nachbarn. Doch ihre Suche lohnt sich.
Das Theater Persephone erzählt eine mitreißende Geschichte über eine Jugendliche, die zu viel Verantwortung tragen musste. Drei Schauspieler_innen beleuchten mit Spielfreude, Spannung und Humor ein Thema, das oft verdrängt und unterdrückt wird.

Geld als Waffe
Buchpräsentation im Disput
Donnerstag, den 23. April 2026, 19:00 -21:00 Uhr

Ein faszinierender Blick hinter die Kulissen der neuen Weltordnung und eine spannende Analyse, die erklärt, warum aktuell die Kriegsgefahr so hoch ist – und was wir in Europa tun können, um Frieden zu sichern.
Ulrike Herrmann untersucht in ihrem neuen Buch die großen internationalen Konflikte, insbesondere die ökonomischen Krisenfaktoren: wie entstehen Kriege? Und wie Frieden?
Sie zeigt am Beispiel Russland, wie die wirtschaftliche Entwicklung des Landes permanente Kriege wahrscheinlich macht. Und sie beschreibt den Aufstieg Chinas zur Supermacht und erklärt, wir Präsident Xi sein Land in eine ökonomische Sackgasse manovriert hat, die er mit seinen Aggressionen gegen Taiwan zu kaschieren versucht.
In ihrem neuen Buch zeigt Ulrike Herrmann, welche große Bedeutung die Wirtschaft für die Politik der Supermächte hat. Der Pazifist und Akteur aus der Martin Niemöller Stiftung, Gerd Bauz, entgegnet Ulrike Herrmann.

Mit: Ulrike Herrmann, TAZ-Autorin; Publizistin, Berlin
Gerd Bauz, DFG-VK, Martin Niemöller Stiftung, Frankfurt

9 Euro/ 7 EURO erm.

Begleiten Sie unsere Wanderleiterin Sylva Juhnke durch den Osterwald nach Müggenburg mit anschließender Überfahrt zur Vogelschutzinsel Kirr.
Dort erhalten Sie die Möglichkeit, die faszinierende Atmosphäre der Insel auf sich wirken zu lassen und bekommen dabei interessante Informationen über den Kirr und die dort lebenden Vögel wie den Kiebitz, die Uferschnepfe, Rotschenkel und viele mehr.
Der Kirr ist die Insel mit der größten Vielfalt morphologischer Kleinformen im Nationalpark Vorpommersche Boddenlandschaft und das bedeutendste Küstenvogelschutzgebiet an der südlichen Ostseeküste.
Die Überfahrt zur Vogelschutzinsel Kirr erfolgt mit einer Barkasse.
Fernglas nicht vergessen! Wer keins hat, kann sich eins gegen eine Gebühr im Max Hünten Haus ausleihen.

Foto: Maik Pixelino

2026 erscheint das neue JAMARAM Album „Welcome To Arunga“. Arunga steht für unbändige Lebensfreude – und genau diese bringen JAMARAM Abend für Abend auf die Bühne. Pure Live-Energie, bedingungslose Liebe zur Musik und eine tiefe Bindung zu den Fans sind das Fundament, auf dem sich JAMARAM seit ihrer Gründung Anfang der 2000er Jahre als feste Größe der europäischen Live-Szene etabliert haben. JAMARAM stehen nicht nur für Spaß und schweißtreibende Konzerte, sondern zeigen auch eine klare politische Haltung: Frieden, Weltoffenheit und Respekt sind zentrale Werte, die die Band seit jeher prägen. Sie positionieren sich gegen Ausgrenzung, Intoleranz und Abschottung und feiern stattdessen Vielfalt, Gemeinschaft und Lebensfreude. Begleitet werden JAMARAM von ihrem langjährigen Weggefährten Jahcoustix, welcher 2026 ebenso sein neues Album „Footprints“ veröffentlicht.

Abendkassenzuschlag: Mgl: 1,50 € / Nmgl: 2,00 €

Foto:©Jamaram

Ein Vortragsabend mit hochkarätigen Expert:innen für Ihre persönliche Weiterentwicklung.

Das Bildungserlebnis für Berufstätige, Führungskräfte, Selbstständige,
Unternehmer & alle Bildungshungrigen.

Donnerstag, 23.04.2026
Sport-Talk
18.00 bis 21.15 Uhr – BW Bank Stuttgart

Henry Maske
Der Weg der Champions – Spitzenleistung ist kein Zufall

Erfahren Sie…

- wie Sie eine Siegermentalität erzeugen und Energien freisetzen

- wie Sie Rückschläge als Katalysator zum Erfolg nutzen

- wie Sie einen unerschütterlichen Willen entwickeln

Mario Basler
Klartext aus der Kabine – Fußball, Führung & Fankultur aus erster Hand

Erfahren Sie…

- wie es hinter den Kulissen wirklich zuging

- wie aus Freistößen Freigeist wurde

- wie Fans, Medien und Spieler heute voneinander profitieren können

Infos & Fragen an: Speakers Excellence
0711 75 85 840 | info@speakers-excellence.de

Veranstaltungsort
BW-Bank
Kleiner Schlossplatz 11
70173 Stuttgart

Programmablauf:
• 18:00 Uhr – Einlass
• 18:30 Uhr – 1. inhaltliches Highlight
• 19:15 Uhr – 2. inhaltliches Highlight
• 20:00 Uhr – Ihre persönl. Fragerunde
• 20:30 Uhr – Netzwerk und Austausch
• 21:15 Uhr – Ende der Veranstaltung

Copyright: Südwest Media Network GmbH

Einlass: 18:00 Uhr

Die Veranstaltung fällt leider aus!

Wie werden wir, wer wir sind? Dieser Frage geht die nonbinäre Erzählfigur Kim in “Blutbuch” auf den Grund. Es entsteht eine poetische Erzählung über nicht definierbare Körper, über das Schweigen innerhalb der eigenen Familie. Über die Großmutter, liebevoll im berndeutschen Dialekt “Großmeer” genannt, die langsam ihre Erinnerungen verliert. Über Meer, die Mutter, die zur Eishexe werden kann. Und über die Blutbuche, die der Urgroßpeer für seine liebste, aber verstoßene Tochter gepflanzt hat und die in das Kind Kim hineinzuwachsen beginnt. Denn Kims Körper hat keine Grenze.

Langsam spinnen sich die Erinnerungsfäden zusammen, suchen nach der anderen, der weiblichen Blutslinie der Familie. Einer anderen Form der Überlieferung. Sie erzählen von den Narrativen, die uns prägen, von der subtilen Gewalt, mit der wir aufwachsen, weil sich Erfahrungen in unsere Vorfahren eingeschrieben haben, die sie an uns weitergeben.

“Blutbuch” ist der Debütroman von Kim de l’Horizon, für den Kim 2022 den Deutschen Buchpreis und den Schweizer Buchpreis erhielt. Der Roman sucht nach einer Sprache, die bezeichnen kann, was jenseits der bestehenden Kategorien existiert. Eine Sprache, die versucht das Dazwischen zu beschreiben. Kim de l`Horizon nennt die sich daraus ergebende Schreibweise “écriture fluide”.

Die Komische Nacht ist eines der erfolgreichsten Live-Comedy-Formate in Deutschland. In den schönsten Cafés, Bars und Restaurants einer Stadt erleben die Gäste und ihre Freunde und Familie bei dieser beispiellosen Show einen ausgelassenen Abend - mit bester Unterhaltung durch verschiedene Comedians, Kabarettisten und andere Komiker*innen. Dabei ist keine Komische Nacht wie die andere.

Der einzigartige Comedy-Marathon findet im Jubiläumsjahr 2023 bereits seit 15 Jahren überaus erfolgreich in mittlerweile über 40 deutschen Städten (u.a. in Bielefeld, Frankfurt, Hannover, Münster, Oldenburg und Lüneburg) statt.

In Zusammenarbeit mit mehreren Gastronomen, präsentiert die Agentur MITUNSKANNMAN.REDEN. an einem Abend verschiedene Comedians und andere Spaßmacher*innen, die ihr Publikum abwechslungsreich und kurzweilig durch den Abend begleiten. Bekannt durch Auftritte im Quatsch Comedy Club, bei Nightwash und der Komischen Nacht, garantieren die Künstler*innen einen gelungenen Abend in geselliger Runde bei Essen und Trinken.

Die Komische Nacht bietet einen bemerkenswerten Querschnitt durch die aktuelle Comedyszene in Deutschland. In jedem Laden treten an einem Abend bis zu 5 Comedians jeweils ca. 20 Minuten auf. Das Beste: Bei der Komischen Nacht müssen nicht die Besucher*innen von Lokal zu Lokal wandern, um verschiedene Comedians sehen zu können, sondern jeder Gast kauft sich eine Eintrittskarte für sein Lieblingslokal. Die Künstler*innen sind es, die von Club zu Club ziehen. Für sein Eintrittsgeld erhält man so ein abendfüllendes und hoch unterhaltsames Programm in gemütlicher Atmosphäre.

Einlass ab ca. 18:00 Uhr

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