Auch 2026 knallen wieder die Champagnerkorken in Ettlingen! Vom 17. bis 19. April sprudelt der Champagner beim 10. Champagnerfest! Das Ettlinger Champagnerfest hat sich in den vergangenen Jahren zu einem echten Highlight im Veranstaltungskalender der Region entwickelt.

Am Samstag und Sonntag findet dann die beliebte Champagner-Degustation für alle Champagnerliebhaber in der Schlossgartenhalle statt. Jeder kann dabei seinen persönlichen Lieblingschampagner entdecken und alles über seine Herkunft beim Winzer persönlich erfahren. Anlässlich des besonderen Jubiläums werden sich in diesem Jahr 10 Winzer an dem Wochenende in der Schlossgartenhalle präsentieren und zum Probieren einladen.

Mit dem Kauf einer Eintrittskarte können Sie bei jedem der anwesenden Winzer mindestens zwei verschiedene Sorten Champagner verkosten. Dazu erhalten Sie beim Einlass Ihr persönliches Verkostungsglas und eine entsprechende Degustationskarte. Das Glas dürfen Sie anschließend mit nach Hause nehmen. Um eine optimale Verkostungsatmosphäre zu gewährleisten, steht nur eine limitierte Anzahl an Tickets zur Verfügung. Darüber hinaus gibt es zwei verschiedene Zeitfenster für den Einlass, um den Besucherandrang zu regulieren.
Die Zeiten für die Degustationen sind wie folgt:
Samstag 12 bis 20 Uhr
Zeitfenster 1: Einlass 12 - 15 Uhr und
Zeitfenster 2: Einlass 16 - 18.30 Uhr
Sonntag 11 bis 17 Uhr
Einlass 11 - 15:30 Uhr
Der Zugang zur Degustation ist innerhalb des gebuchten Zeitfensters möglich.

Haben Sie sich schon immer gefragt, wie das Leben am Celler Hof war? Jetzt können Sie es erleben!
Schlossführung in die Vergangenheit!
Mit modernster Virtual Reality-Technologie reisen Sie zurück ins 18. Jahrhundert und erleben das Barockzeitalter hautnah. Spüren Sie die Atmosphäre des Celler Schlosses, entdecken Sie prächtige Räume und lassen Sie sich von den Geheimnissen und Geschichten rund um Caroline Mathilde fesseln – einer der faszinierendsten Persönlichkeiten ihrer Zeit. In 60 Minuten entdecken Sie auf 6 faszinierenden Stationen die königlichen Gemächer, treffen auf ihre Bediensteten, besuchen die beeindruckende Schlosskapelle und erfahren alles über das Leben der außergewöhnlichen dänischen Königin.
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Bitte 15min vor Beginn an der Kasse im Schloss melden

Kintsugi: Die goldene Kunst der Reparatur
WORKSHOP (DE)
Samstag, 18. April
14–16 Uhr, Vitra Design Museum

Kintsugi ist eine traditionelle japanische Reparaturtechnik, bei der zerbrochene
Keramik sichtbar mit UrushiLack zusammengefügt und anschließend mit feinem
Goldpulver veredelt wird. Dabei verleihen die hervorgehobenen Fugen den gekitteten
Objekten eine eigene Schönheit und neuen Wert.
In diesem Workshop wird der vollständige Kintsugi-Prozess vorgestellt, der mehrere
Trocknungs- und Veredelungsschritte umfasst und daher viel Zeit in Anspruch nimmt.
Anschließend probieren die Teilnehmenden einen ausgewählten Arbeitsschritt selbst
aus und erhalten so ein erstes Gefühl für die Technik. Ein Teller, der während des
Workshops repariert wird, ist im Preis enthalten. Der Workshop wird von Yuko Wakasa
(Yuceramics) geleitet. Treffpunkt ist das Vitra Design Museum; von dort geht die Gruppe
gemeinsam in den Konferenzpavillon von Tadao Ando.
Der Workshop richtet sich an AnfängerInnen. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich.
45,00 € pro Person
Altersempfehlung: ab 16 Jahren

Kintsugi: The Golden Art of Repair
WORKSHOP (DE)
Saturday, 18 April
2–4 pm, Vitra Design Museum

Kintsugi is a traditional Japanese method of mending broken pottery using Urushi
lacquer dusted with powdered gold. The visible seams lend a new dimension to the
repaired objects’ beauty and value.
Join the workshop with Yuko Wakasa from Yuceramics and learn all about kintsugi. A full
repair involves numerous phases of drying and finishing and can take up to several
weeks! Try your hand at one of the steps in the process and develop a basic sense of the
method. The plate you will repair during the workshop is included in the price.
Groups will meet at the Vitra Design Museum and walk to the venue in the Tadao Ando
Conference Pavilion together.
The workshop is suitable for beginners. No previous experience is necessary.
€ 45 per person
Recommended for ages 16+

Stefan Schöttler ist Stand-Up-Comedian und einer der heißesten Newcomer in Deutschland! Ein absoluter Geheimtipp!
Stefan ist ein Mann wie ein Baum und obwohl das Leben oft versucht hat ihn zu fällen, ist der ehemalige Schwergewichtsboxer immer wieder aufgestanden.
In seinem Programm „arschvollglück“ gewährt der 1,98 m Hüne mit dem großen Herzen, einen Einblick in die Seele eines Menschen, der über seine Niederschläge lachen kann.
Stefan reißt keine Witze, er erzählt Euch humorvoll und pointenreich seine Lebensgeschichte und darüber, wie es funktionieren kann, sich den eigenen Niederlagen mit Humor zu stellen und am Ende doch glücklich zu sein.
Mit purer Lebensfreude inspiriert er zum Weitermachen, an sich selbst zu glauben und sein eigenes Leben in die Hand zu nehmen.
Die Fragen „Was will ich wirklich im Leben und was macht mich existentiell glücklich?“ haben ihn lange beschäftigt. Was Stefan wirklich will, ist vor allem eines: Euch ein herzhaftes und unbeschwertes Lachen ins Gesicht zaubern!

Einlass 19:00 Uhr

Eine Oper ohne Orchester in vier Akten
frei nach Christoph Willibald Gluck
POUR ENSEMBLE
Idee & Organisation: Ute Völker

Zum ersten Mal widmet sich das mixed-abled POUR ENSEMBLE einer Oper – und greift dabei einen der zentralen Mythen der europäischen Kulturgeschichte auf.

Einlass: 19:00

EN

„ Die Revolution frisst ihre Kinder.“
Der Algorithmus löscht sie. Erlebe Büchners Klassiker als dystopischen Thriller zu den harten Beats von Rage Against the Machine. Optimierte Tugend gegen schmutzige Freiheit. In der „ZONE“ gibt es keinen Platz für Fehler.
Bist du bereit für das System-Update?

Schulklassen können eine Begleitmappe erhalten. Anfragen bitte per E-Mail an paedagogik@kulturhaus-osterfeld.de

Einlass: 19.15 Uhr

„Give yourself over to absolute pleasure.“

Ein junges, konservatives Paar verlobt sich auf einem Friedhof und begibt sich auf die Reise zu dem Lehrer, in dessen Unterricht es sich einst kennengelernt hat. Unterwegs erleidet das Auto der Liebenden mitten in der Nacht eine Panne. Auf der Suche nach Hilfe betreten sie das Schloss einer hedonistischen Partygemeinde und ihres Anführers, dem exzentrischen Wissenschaftlers Dr. Frank N. Furter, der dort Rocky kreiert, den perfekten Menschen. Die beiden tauchen ein in eine ihnen fremde Welt voller Lust, Musik und Sex – und kehren am Ende völlig verwandelt zurück.

The Rocky Horror Picture Show floppte 1975 zunächst an den Kinokassen, avancierte dann jedoch unerwartet zum Kultfilm. In den „Midnight-Showings“ werden – mittels lustvoller Partizipation des Publikums und der Auftritte der legendären Shadow-Casts von Laienspieler:innen – Queerness, B-Horrorfilm-Effekte, Science-Fiction, Extravaganz und Glamour hemmungslos zelebriert.

Gemeinsam mit den legendären Berliner Drag-Queens Judy LaDivina und Bibingka lädt das RambaZamba-Ensemble zu einem Abend ein, der diese Tradition in eine neue Form überführt: eine inklusive Drag-Night! In der Kunstform Drag wird wild mit den Geschlechtern gespielt, und die Kategorie Gender als performative Erfahrung erforscht – in wilden Lip-Sync-Performances zu Popsongs, intimen Monologen und unmittelbaren Begegnungen mit dem Publikum. Anderssein wird hier nicht versteckt oder verurteilt, sondern in einem emanzipatorischen Akt grandios gefeiert. Wie The Rocky Horror Picture Show schafft Drag Räume der Befreiung, in denen Körper, Begehren und Zugehörigkeit neu verhandelt werden.

Das RambaZamba-Ensemble öffnet sein Schloss in der Kulturbrauerei als Zuflucht für alle Kreaturen der Nacht – jene, die in Zeiten gesellschaftlicher Polarisierung um ihre Souveränität und Unversehrtheit bangen müssen – und lädt ein zu Erotik, freier Liebe und Partizipation. Enter at your own risk!

„Ich bin so knallvergnügt erwacht …“ - mit dieser Zeile beginnt eines der schönsten Gedichte von Joachim Ringelnatz, die uns mit unglaublicher Leichtigkeit und mit Witz in ihren Bann ziehen und ihren ganz eigenen Rhythmus haben. Ringelnatz trifft auf Töne, die sich zu Akkorden und zu Musik verbinden! Frank Fröhlich hat die Musik bewusst ausgewählt und feinfühlig abgestimmt - von La Paloma bis Bach. Kaum zu glauben, dass da nur eine(r) Gitarre spielt! Lassen Sie sich überraschen – von einem eher unbekannten Ringelnatz, sodass sich am Ende mancher verstohlen die Augen reibt: „Die Löcher sind die Hauptsache an einem Sieb. Ich habe Dich so lieb.“

Einlass 17:00 Uhr

Erlebe einen unterhaltsamen Spielenachmittag für Jung und Alt im Thalia Bücherwurm in Pinneberg! Am 18. April 2026, von 15 bis 18 Uhr, kannst du gemeinsam mit Freunden und Familie in die Welt der Spiele eintauchen. Ob Brettspiele, Kartenspiele oder Gesellschaftsspiele – hier ist für jeden etwas dabei. Kommt vorbei, bringt gute Laune mit und genießt einen entspannten Nachmittag!

14:30

Schauspiel von Lot Vekemans
Premiere: 21. Februar 2026
Inszenierung: Joerg Mohr
Regieassistenz: William Corbet
Bühne: Joerg Steve Mohr, Teresa Ungan
Ausstattung: Teresa Ungan

Trailer: Siegerbusch Film
Aufführungsrechte: Gustav Kiepenheuer Bühnenvertriebs-GmbH, Berlin

Es spielen:
Max Rohland, Johanna Withalm

Ein intensives Kammerspiel über Liebe, Verlust und die schmerzvolle Kunst des Loslassens: Zehn Jahre nach dem tragischen Verlust ihres Sohnes treffen sich ein Mann und eine Frau zum ersten Mal wieder – an dem Ort, an dem er begraben liegt. Was als formales Gespräch beginnt, entwickelt sich zu einer schonungslosen Auseinandersetzung mit Schuld, Trauer und der Frage, ob Vergebung möglich ist. Mit präziser Sprache und leisen, aber tiefen Emotionen seziert Lot Vekemans das fragile Geflecht einer Beziehung, die vom Leben aus den Angeln gehoben wurde. Das Stück besticht durch Klarheit, psychologische Genauigkeit und große emotionale Wucht. Es zeigt, wie nah Schmerz und Zärtlichkeit, Entfremdung und Nähe beieinander liegen – und dass manchmal ein einziger Moment genügt, um alles zu verändern. Gift ist ein Theatererlebnis, das uns so nah an die Figuren heranführt, dass wir glauben, neben ihnen zu sitzen – und das noch lange nach dem letzten Wort in uns weiterklingt.

Die ROMANFABRIK lädt zu einem besonderen Abend der KonzertTalk-Reihe The LOKAL Listener – Gregor Praml trifft … ein. Im Mittelpunkt steht ein Künstler, der Musikgeschichte geschrieben hat wie kaum ein anderer: Prince. Nur wenige Tage vor seinem 10. Todestag am 21. April 2026 geht es um Leben, Werk und Nachwirken des Ausnahmemusikers. Prince war Visionär, Grenzgänger und stilprägend über Generationen hinweg. Seine Musik verband Funk, Pop, Rock, Soul und Jazz – kompromisslos, sinnlich und zutiefst persönlich.

Musiker*innen aus unterschiedlichen Genres nähern sich seinem Werk live, neu interpretiert und im Gespräch. Eine zentrale Rolle spielt Zaki Gammour, Frankfurts wohl größter Prince-Fan, der mit seiner Band ZakShotLeFunk den Spirit von Prince feiert.

Als Solist*innen sind u. a. Julia van Embers, Selina Gulino, Kozak, Jona Heckmann, Tony Clark, Abdurrahman Keese, Valentin Huber und Jason Schneider zu hören.

The LOKAL Listener – Gregor Praml trifft … Prince ist mehr als ein Tribute-Konzert: Es ist ein Dialog über Musik, Einfluss und Inspiration – ein Abend zwischen Talk, Jam und Hommage an einen ganz großen Künstler.

Einlass ab 19.00 Uhr

Sebastian Gille ts / Chaerin Im p, synth / Leif Berger dr / Florian Herzog b, comp

Florian Herzogs Album “Almost Natural” überwindet die Grenzen zwischen Labyrinth und Irrgarten. Es bietet einen Ort der Flucht, wo Hörer ebenso wie Herzog und seine Mitmusiker sich gleichzeitig verlieren und finden können. Das Album lebt von ausbalancierten Kontrasten: zwischen Hyperaktivität und Entspannung, Verbindlichkeit und Freiheit, Synthetischem und Organischem. Von Anfang an setzen Tracks wie “Listening Integrity” und “Advanced Computer Music” unterschiedliche Akzente und halten die Aufmerksamkeit gefangen. Gemeinsam mit Chaerin Im, Sebastian Gille und Leif Berger schafft Herzog eine symbiotische Interaktion, die Genre-Grenzen sprengt und eine dynamische, unvorhersehbare musikalische Reise bietet.

„Viele denken ja, es gäbe auch im Jazz nichts Neues mehr unter der Sonne – dieses Quartett beweist, dass der meist denkfaule Ansatz einfach nicht stimmt.“
Rolf Thomas, Frankfurter Allgemeine Zeitung

Einlass ab 20:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie

DE / EN / FR

Die neue Sammlungspräsentation im Vitra Schaudepot widmet sich Zukunftsvisionen im Design und schlägt damit eine Brücke von der Ausstattung früher Science-Fiction-Filme bis hin zur Gestaltung des virtuellen Raums. Wegweisende Möbelentwürfe aus der Sammlung des Vitra Design Museums zeigen, wie technische Innovationen und gestalterische Utopien Eingang in unseren Alltag finden und unsere Lebenswelt beeinflussen. So zeugen die Möbel des Space Age in den 1960er-Jahren vom Aufbruchsgeist einer Ära, die von der Mondlandung und der Erforschung des Weltraums geprägt ist. Seit Beginn des neuen Jahrhunderts erschaffen GestalterInnen nun auch »virtuelle« Realitäten, wobei sich physische und »analoge« Gestaltungsgrenzen auflösen. Die künstlerische Idee für die Ausstellungsgestaltung liefert Andrés Reisinger, der als Digitalkünstler zu den Pionieren im NFTDesign gehört.

Designers have always been fascinated by visions of the future. The Vitra Schaudepot presentation spotlights ideas of a future world, manifested in design creations ranging from early science fiction film sets to the design of virtual spaces. Pioneering objects from the Vitra Design Museum collection show, how technological innovation and utopian concepts find their way into our everyday environment. The Space Age furniture of the 1960s, for example, bears witness to the spirit of progress in an era shaped by extraterrestrial exploration. Since the turn of the millennium, the boundaries between analog and digital realms have become increasingly relevant as physical limitations dissolve in cyberspace, altering the laws of design. The artistic idea for the exhibition design was developed by Andrés Reisinger, a figure at the vanguard of NFT design.

Les designers ont toujours été fascinés par la conception du futur. La nouvelle présentation de la collection du Vitra Schaudepot intitulée « Science Fiction Design » met en lumière les idées d’un monde futur se manifrstant dans des créations de design allant des premiers décors de films de science-fiction à la conception d’espaces virtuels. Des objets novateurs de la collection du Vitra Design Museum montrent comment l’innovation technologique et les concepts utopiques trouvent leur place dans notre environnement quotidien avec par exemple les meubles « Space Age » des années 1960 témoignant de l’esprit de progrès dans une époque marquée par l’exploration spatiale. Depuis le tournant du millénaire, les frontières entre les domaines analogique et numérique sont devenues de plus en plus floues à mesure que les limites physiques se dissipent dans le cyberespace, modifiant les lois du design. La conception artistique de l’exposition sera réalisée par l’artiste numérique Andrés Reisinger, une figure à la pointe du design NFT.

Abb.: Andrés Reisinger, The Shipping, 2021 © Reisinger Studio

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Hella Jongerius: Whispering Things
14.03.2026 – 06.09.2026
Seit über 30 Jahren ist Hella Jongerius eine der prägendsten Persönlichkeiten des zeitgenössischen Designs. Ihre wegweisenden Arbeiten reichen von Textilien und Keramik über Möbel und Lampen bis hin zu skulpturalen Werken. Mit ihrem forschungsbasierten Gestaltungsansatz wurde Jongerius zum Vorbild für eine ganze Generation junger DesignerInnen. Die Ausstellung ist die erste Retrospektive über das Gesamtwerk der niederländischen Designerin, die unter anderem mit Maharam, KLM, Camper und Vitra zusammenarbeitete. Das Archiv ihres Designstudios JongeriusLab ist seit 2024 im Vitra Design Museum beheimatet. Die darin enthaltenen Objekte und Dokumente geben Einblicke in Jongerius‘ Arbeitsweise, ihr vielschichtiges Denken, ihre Leidenschaft für handwerkliche Prozesse und ihre intensive Auseinandersetzung mit Materialität und der Symbolik der Dinge. Dabei geht die Leidenschaft für Handwerk und Farbe stets mit einem klaren Bewusstsein für das große Ganze einher. Der Katalog zur Ausstellung umfasst auch eine Dokumentation des Jongerius-Archivs am Vitra Design Museum.

Die Ausstellung wird unterstützt durch den Globalen Sponsor Maharam, den Sponsor Camper und die IKEA Stiftung.

Hella Jongerius: Whispering Things
14.03.2026 – 06.09.2026
Hella Jongerius is among the most influential designers of the past decades. Since the start of her career in the 1990s, she has created groundbreaking works in many different disciplines, including textiles, ceramics, furniture, lighting, and sculpture. Jongerius’ research-driven approach has been a defining influence for an entire generation of young contemporary designers. The exhibition is the first retrospective of Jongerius’ oeuvre and will explore all phases of her work, including her famed collaborations with Maharam, KLM, Camper and Vitra. It is based on Jongerius’ studio archive, acquired by the Vitra Design Museum in 2024. The centre stage, though, goes to the methods of JongeriusLab – layering ideas, drawing connections, emphasising materiality, exposing process, and researching deeply, with a dedication to craft, colour, and cosmic thinking. The exhibition is accompanied by a major publication, including a documentation of the Jongerius archive at the Vitra Design Museum.

The exhibition is supported by Global Sponsor Maharam, Sponsor Camper, and the IKEA Stiftung.

Abb.: Keyvisual Hella Jongerius: Whispering Things © Vitra Design Museum Grafikdesign: Joost Grootens basierend auf dem Werk Falling Vases Paintings Hella Jongerius

Der Vitra Campus ist ein Magnet für Design- und ArchitekturliebhaberInnen. An kaum einem anderen Ort weltweit finden sich so viele Ikonen zeitgenössischer Architektur wie auf dem Vitra Campus. Erleben Sie den Campus auf einer Führung, die u.a. die Bauten von Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron und SANAA umfasst, und erfahren Sie Hintergründe zu ArchitektInnen und Bauwerken.

Die Architekturführung dauert zwei Stunden und findet zum größten Teil unter freiem Himmel im Stehen statt. Bitte beachten sie das Wetter und kleiden sich dementsprechend. Wir empfehlen, je nach Situation eine Wasserflache, Sonnen- oder Regenschutz einzupacken.

Bitte beachten Sie, dass die in den Führungen vorgestellten Gebäude und Räume genutzt werden. Es ist daher mit gelegentlichen Einschränkungen bei den Besichtigungen zu rechnen.

The Vitra Campus is a magnet for design and architecture enthusiasts. Few other places in the world can boast such a large number of contemporary architectural icons. Explore the Campus on a guided tour which features buildings by Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron and SANAA, und and learn more about the architects and their works.

The architecture tour lasts two hours and takes place mostly in the open air, while standing. Please take note of the weather and dress accordingly. We recommend packing a water bottle, and sun or rain protection, depending on the situation.

Please also be aware that the buildings presented during the guided tours are in use. Occasional restrictions may occur during the tours.

Der Vitra Campus ist ein Magnet für Design- und ArchitekturliebhaberInnen. An kaum einem anderen Ort weltweit finden sich so viele Ikonen zeitgenössischer Architektur wie auf dem Vitra Campus. Erleben Sie den Campus auf einer Führung, die u.a. die Bauten von Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron und SANAA umfasst, und erfahren Sie Hintergründe zu ArchitektInnen und Bauwerken.

Die Architekturführung dauert zwei Stunden und findet zum größten Teil unter freiem Himmel im Stehen statt. Bitte beachten sie das Wetter und kleiden sich dementsprechend. Wir empfehlen, je nach Situation eine Wasserflache, Sonnen- oder Regenschutz einzupacken.

Bitte beachten Sie, dass die in den Führungen vorgestellten Gebäude und Räume genutzt werden. Es ist daher mit gelegentlichen Einschränkungen bei den Besichtigungen zu rechnen.

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The architecture tour lasts two hours and takes place mostly in the open air, while standing. Please take note of the weather and dress accordingly. We recommend packing a water bottle, and sun or rain protection, depending on the situation.

Please also be aware that the buildings presented during the guided tours are in use. Occasional restrictions may occur during the tours.