Comedian Oliver Polak auch 2026 auf Deutschland-Tour!

Nach einer erfolgreichen ersten Rutsche 2025, die das Publikum zwischen Lachen und tiefer Rührung zurückließ, geht Oliver Polak 2026 erneut auf große COMEDY-Clubtour – und bleibt dabei der dringend benötigte “Heizstrahler der deutschen Comedy” (Süddeutsche Zeitung).

Unter seinem Motto „Kein Witz ist härter als die Realität” hat Oliver Polak mit seiner neuen Show COMEDY bewiesen, dass Stand-Up mehr sein kann als gute Gags: Ein Seismograf gesellschatlicher Stimmungslagen, ein Spiegel unserer Absurditäten, die Up‘s & Down´s des Lebens!

Neue Termine, neue Städte, gleiches Prinzip und weiterhin nur ein Versprechen: Es wird lustig!

COMEDY ist ein Programm, das mitten ins Zwerchfell trifft – und ins Herz. Trigger, Trauma, Tinder-Wahnsinn - Oliver Polak gräbt sich durch Themen, die andere nicht mal googeln wollen. Zwischen Kant und Katzen-Content verhandelt er humorvoll das, was viele nicht mehr aushalten – die Realität.

Wer die Show noch nicht gesehen hat, sollte sich fragen: Worauf eigentlich noch warten?

Als Wegbereiter des kompromisslosen amerikanischen Comedy-Stils hat Polak die deutsche Stand-up-Szene nicht nur nachhaltig geprägt und verändert, sondern wachgerüttelt – sich radikal öffnend, tiefgründig und mit Haltung. Nach Touren durch Europa und Auftritten in New York und L.A. beweist er mit seiner neuen Show „COMEDY“, dass Humor nicht nur befreien, sondern vor allem verbinden kann.

Mit seinem Programm „COMEDY“ zerlegt Oliver Polak die Wirklichkeit in ihre Einzelteile – und setzt sie wieder zusammen wie ein IKEA-Regal, dem ein paar Schrauben fehlen.

Und genau deshalb ist es vielleicht stabiler als so manche Seele.

Nichts ist alles und alles ist nichts

Es geht um alles. Und nichts. Um Sinn, Wahnsinn, den Irrsinn des Alltags. Die emotionale Verwahrlosung einer Gesellschaft, die glaubt, Iron Dome sei eine YouPorn-Kategorie oder ein Marvel-Held. Ein Programm wie ein Faustschlag mit Pointe. Provokant. Berührend.
Unvergesslich. Oliver Polak ist zurück. Und er meint es ernst mit dem Lachen.

„COMEDY“ – In einer Zeit voller Empörung und Selbstzensur bringt Oliver Polak ein Stand-up-Programm, das nicht gefallen will, sondern trifft. Vor allem ihn selbst.

„Ein Abend mit Oliver Polak ist wie ein Flugzeugabsturz in Zeitlupe – nur dass dabei alle lachen.“ – Robin Williams

Mehr Infos unter oliverpolak.de und instagram.com/oliverpolak

Einlass: 19 Uhr

Eine klangvolle Reise durch Chanson, Jazz und Weltmusik – Wenn das Trio Café Voyage die Bühne betritt, entsteht eine ganz eigene Welt aus poetischen Bildern und vielschichtigen Klängen. Angeführt vom Songpoeten Günter Renner, der als charismatischer Kopf der Gruppe für die Texte und Kompositionen verantwortlich zeichnet, entfaltet das Ensemble eine Mischung aus Chanson, Jazz und Weltmusik, die weit über das Alltägliche hinausgeht.
Die Musik lebt vom spannungsreichen Dialog der Instrumente: Die klassisch ausgebildete Cellistin Maria Friedrich setzt virtuose, tiefgehende Akzente, während Jazz-Gitarrist Klemens Jackisch mit harmonischer Finesse und Spielfreude für die richtige Prise Swing und Bossa Nova sorgt. Zusammen mit Renners markanter Stimme und seinen mal kritisch-frechen, mal zärtlich-beobachtenden deutschen Texten entsteht ein Programm, das gleichermaßen zum Träumen wie zum Schmunzeln anregt.
Ob eigene Stücke oder neu interpretierte Klassiker – Café Voyage steht für eine leidenschaftliche Melange, die das Fernweh weckt und gleichzeitig zum Verweilen einlädt. Ein Abend für alle, die handgemachte Musik mit Tiefgang und einem Schuss Leichtigkeit schätzen. Oder einfach nur: Zwischen allen Stühlen … mach ich’s mir gemütlich!

Veranstalter: Stadt Puchheim

Einlass: 19:30 Uhr

Ein Abend voller Humor, Musik und Tiefgang: Kabarettist und Schauspieler Martin Wangler (bekannt aus „Die Fallers“) bringt am 25. September 2026 im Pfarrhof Breitnau sein musikalisches Kabarett „Ein Wilderer Abend“ auf die Bühne. In der Rolle des verschroben-liebenswerten Fidelius Waldvogel erzählt er mit Witz, Liedern und feinsinnigen Beobachtungen von Sehnsucht nach Freiheit, vom Leben im Spannungsfeld zwischen Natur, Gesellschaft und Regeln. Begleitet von Akkordeon und Gitarre entsteht ein unterhaltsames Programm, das zum Lachen anregt und zugleich aktuelle Fragen nach Selbstbestimmung und Verantwortung aufgreift.

Für die Bewirtung sorgt der Verein Wälderleben, mit belegten Broten und Getränken.

Einlass ab 18:30 Uhr

Peter Sculthorpe: Sun Music II (1969)
Jean Sibelius: Konzert für Violine und Orchester d-Moll op. 47
Johannes Brahms: Symphonie Nr. 2 D-Dur op. 73

Einlass ab 18:30 Uhr

Der FLB-Chor Art-im-Takt präsentiert in diesem Jahr ein gefühlvolles Programm rund um die wohl schönste Sache der Welt: die Liebe.
Es erklingen romantische Balladen, moderne Popsongs und klassische Liebeslieder – mal schwungvoll, mal leise und zart. Ein Konzert, das Herz und Seele berührt..
Eine Zeitreise durch die Welt der Love Songs (Liebeslieder) über fünf Jahrhunderte ...
Träumen Sie mit uns und verlieben sich in diese Musik ...

Musikalische Leitung: Thomas Nauwartat-Schultze
Piano: Ryoko Aoyagi
Band und Mitglieder des Concerto Camerata

Einlass: 19:30 Uhr

Musikalische Lesung mit Christian Kohlund, Ina Paule Klink (Gesang) und Wayne Jackson (Gitarre)
Cristian Kohlund ist einem Millionenpublikum bekannt durch Serien wie „Der Zürich-Krimi“ oder „Das Traumhotel“. Der Schweizer Schauspieler sieht blendend aus, hat Charme und Charisma, aber am unwiderstehlichsten ist seine Stimme. Und die spielt die Hauptrolle, wenn Kohlund, der mit Größen wie Maximilian Schell, Senta Berger und Heinz Rühmann gedreht hat, mit seinem gefeierten Programm „LebensBlues“ auf der Bühne steht.

In erzählten Anekdoten, gelesenen Theaterszenen und kleinen, raffinierten Alltagsskizzen erschließt Christian Kohlund neue Gedankenräume, sucht in Gesprächen nach Wegen und Möglichkeiten. Weltschmerz dient ihm als Inspiration und der Dialog als Ausweg aus dem Lebensblues. Der Schauspieler bringt seine Fans zum Nachdenken und zum Lachen. Und man folgt diesem Mann in alle Gemütslagen, lässt sich hineinfallen in diese Stimme, sich von ihr besänftigen – und genießt.

Auf Kohlunds Gedanken und Anekdoten antwortet der Musiker Wayne Jackson mit seiner Gitarre, beide Künstler versuchen im Zusammenspiel einen Weg zu finden, die Dinge zum Guten zu wenden. Und Kohlunds Kollegin aus dem „Zürich-Krimi“, Ina Paule Klink, begleitet den Abend mit Gesang aus ihrem aktuellen Album „Wunderschön unperfekt“.

Tourneeveranstalter: PLUS KONZERT SERVICE
Individuell, genial und kommerziell auch bei Kritikern erfolgreich sind 10cc eine der einflussreichsten und langlebigsten Bands der Popgeschichte. Dies zeugt von der Qualität ihrer zeitlosen Songs. Wer kennt nicht die Radiolieblinge wie „I’m Not In Love“, „Dreadlock Holiday“, „Things We Do For Love“, „Wallstreet Shuffle“, „Donna“, u.v.a. – das ist nicht einfach Pop, das ist ART-POP oder sogar PROG-POP!
10cc hat mehr als 30 Millionen Alben weltweit verkauft. Die Band weiterhin über den ganzen Globus, mit ausverkauften Konzerten, zB Royal Albert Hall oder Carnegie..
Gründungs- und weiterhin führendes Mitglied der Formation ist Graham Gouldman, dessen Status als einer der wichtigsten Songwriter unumstritten ist – bestätigt erst kürzlich durch seine Aufnahme in America’s Songwriter’s Hall of Fame in New York. Hits für Bands wie The Hollies (u.a. „Bus Stop“), Herman’s Hermits („No Milk Today“) oder The Yardbirds („For Your Love“, „Heart Full of Soul“)stammen aus seiner Feder.
In den 70er Jahren, als die Charts von den vielleicht kreativsten und schillerndsten Popstars der Popgeschichte dominiert wurden, David Bowie, Queen, Elton John oder Rod Stewart, waren 10cc nicht so sehr auf das Celebrity-Image fokussiert, sondern konzentrierten ihre Energie auf die Produktion höchst anspruchsvoller Rocksongs.
Alle Bandmitglieder hatten damals unterschiedliche Einflüsse, erzählt Gouldman. “Mich haben Leute wie Burt Bacharach und Hal David, Jimmy Webb, Eddie Cochran, Buddy Holly und die Everly Brothers beeindruckt. Eric Stewart war der Rock’n’Roll, Blues- und R&B-Typ, während Kevin Godley und Lol Creme eher auf die künstlerischen und Avantgarde-Acts standen, Jacques Brel eingeschlossen. Und das machte 10cc aus: was passierte, wenn wir alle diese Einflüsse zusammenbrachten“. Mit „Donna“ kam 1972 dann der Durchbruch; 10cc belegten Platz 2 der UK Charts.
Alle vier Bandmitglieder sangen, spielten Instrumente und produzierten, so dass keiner eine exponierte Rolle innerhalb der Band innehatte. „Die Kombination von uns vieren im kreativen Prozess machte den Unterschied“ sagt Gouldman. 10cc brauchte auch keinen externen Producer. So erfuhr ihr Album „The Original Soundtrack“ von 1975 breite Zustimmung bei Publikum und Medien.
Nach dem Album „How dare you“ trennten sich Godley und Creme von dem Quartett. Alle Bandmitglieder verfolgten sehr erfolgreiche Karrieren. Gouldman und Stewart bescherten 10cc weiterhin große Erfolge, produzierten bis in die 90er weiter 10cc-Alben. 2006 brachte Universal ein „Best-of“ Album heraus und 2012 zum 40-jährigen Jubiläum eine 5 CD-Box mit 80 Titeln.
Obwohl Graham Gouldman seit den 80ern auch andere Projekte verfolgt, sagt er dass die aktuelle Formation der Band 10cc (zwei weiteren Mitglieder sind seit den 70ern dabei) Jahr um Jahr gefragter würde. Das sei wunderbar, denn die Band liebe das touren und freue sich, heute ein generationenübergreifendes Publikum anzusprechen, nicht nur die Fans von damals.

Copyright Foto : Graham Gouldman

Einlass: 19:00 Uhr

Lieber Fahrgast,

wir freuen uns, dich an Bord unserer Schiffe begrüßen zu dürfen!

Aktueller Hinweis:
Am Samstag, den 27. Juni und Sonntag, den 28. Juni fahren unsere Schiffe ab 10 Uhr im Zwei-Stunden-Takt ab Wasserbahnhof.

Die schönsten Seiten des Ruhrtals genießt du direkt vom Wasser aus: Die Schifffahrt auf der Ruhr zwischen Mülheim-Wasserbahnhof und Kettwig-Unterwasser lohnt sich und ist sogar mehrmals täglich möglich. Zwischen dem Heimathafen der Weißen Flotte Mülheim und dem Anleger nahe der Kettwiger Altstadt liegt eine landschaftlich beeindruckende Strecke.

Buche dein Linienfahrt-Ticket bis wenige Minuten vor Abfahrt online! Das gilt nur für die volle Strecke zwischen Mülheim-Wasserbahnhof und Kettwig-Unterwasser. Tickets für Teilstrecken erhältst du ausschließlich an Bord.

Ticket ist ausschließlich zum gebuchten Zeitpunkt gültig!

4-Jahreszeiten Slam Schopfheim

Der 4-Jahreszeiten Slam findet vier Mal im Jahr statt (Herbst, Winter, Frühling, Sommer) und sorgt für ein kurzweiliges abwechslungsreiches Erlebnis.

Ein Poetry Slam Abend führt in das Land der wilden Worte und bringt ganz unterschiedliche Inhalte zum Vorschein.

Die Texte müssen selbst verfasst sein, das Zeitlimit von sieben Minuten darf nicht überschritten und es dürfen keine technischen Hilfsmittel verwendet werden. Ansonsten zeigen die Slam Poet*Innen ihr ganzes Können, um das Publikum mit ihren Texten zu begeistern. Zwischen Poesie und Punk, zwischen Versmaß und Prosa - kein Slam gleicht dem nächsten.

Das Publikum bildet dabei die Jury und entscheidet mit der Lautstärke des Applauses, wer am Ende gewinnt.
Dabei geht es vor allem um den Spaß an der Sache und um die Liebe zur Sprache.

Der Abend wird mit einer ordentlichen Portion Humor und Schlitzohrigkeit von Ansgar Hufnagel moderiert.

19:30 Uhr

Froschkönigin - Zwanzig Jahre La Signora

„Es war einmal ein kleines Mädchen, das hatte immer nur Pech.

Und da sie nicht gestorben ist, hat sie es auch noch heute.“
Die Kakerlake of Kalauer feiert ihr zwanzigjähriges Bühnenjubiläum!
Gefangen in den Klauen der bösen Hexe Publikum, schleppt sie sich jeden Abend auf die Bühne und schüttelt die Lacher aus Frau Hölles feuchter Bettwäsche.
Aber kein Tischlein, das sich deckt. Kein Prinz, der sie küsst.
Selbst der böse Wolf macht einen großen Bogen um Haarnetzchen.
So sitzt sie nach jeder Show am Brunnenrand der Erfolglosigkeit und spinnt - aber leider kein Gold, sondern neue Gags für ihre Jubiläumsshow: Froschkönigin.
Gute gebrauchte Lacher von gestern. Schunkeliges von heute und Träumereien von morgen.
Aber lässt La Signora nach zwanzig Jahren endlich ihr Haar herunter?
Ein märchenhaftes Jubiläum mit Happy End für alle.
Zwanzig Jahre La Signora! Zwanzig Jahre lachen!
Feiern mit La Signora..... bis der Prinz kütt.

Carmela De Feo alias La Signora ist eine deutsche Komödiantin aus dem Ruhrgebiet mit italienischen Wurzeln. Sie absolvierte ihr Akkordeonstudium von 1993-1996 an der Folkwang-Musikhochschule in Essen bei Prof. Mie Miki. Ausgezeichnet mit den wichtigsten Kleinkunstpreisen wie „Deutscher Kabarettpreis“ (2022), „Bayerischer Kabarettpreis“ (2011), „Stuttgarter Besen“ (2009), Leipziger Löwenzahn (2019) u.a. tourt Carmela De Feo seit 20 Jahren erfolgreich durch die Republik. „Froschkönigin“ ist ihr 9. Solo-Programm.

Foto: Harald Hoffmann

Einlass: 19:00 Uhr

Sie können selbstverständlich das Menü und das Show-Ticket unabhängig voneinander buchen. Bitte kontaktieren Sie bei nicht vorhandenen Preisstufen den Verkauf des Tigerpalastes unter 069 / 9200220.

Einlass ab 18:00 Uhr

Erzählt wird die Geschichte einer Magierin, die auf dem Rummelplatz Karten legt und so Verwicklungen und Gefahren für ein Liebespaar voraussieht. Kein Wunder: Will doch der Teufel die Seele der schönen Jana erobern und deren Freund Andy loswerden. Dafür mischt der Teufel die Karten zu seinen Gunsten. Magische Kräfte bestimmen den Verlauf der weiteren Handlung, und dem Teufel gelingt es tatsächlich, Jana in den „goldenen Käfig” zu locken. . .

Nach Motiven der 2016 verfilmten Version von Tarot, die 2019 in der Lichtburg Essen Filmpremiere hatte.



Es spielen für Sie:

Beate Wood: als Magierin
James Wood: als Teufel
Désirée Burger: als Jessica
Katharina Örnek: als Jana
Raffael Schmidtkord: als Andy
Dazu Tänzer/innen, Chor und Statisten


Produktion & Umsetzung:

Gesamtregie: Holger Hagemeyer
CoRegie: Stephan Lange
Musikalische Leitung: James Wood
Choreografin: Ramona Kunze
Kostüme: Stephan Lange / Maria Supovec
Bühnenbau: Christian Hagemeyer
Lichtbau: Holger Hagemeyer
Programmierung: Christoph Bayer
Ton: Christoph Bayer

Basiskurs für Beginner & Einsteiger
„Einfach mal ausprobieren, könnte ja gut werden.“

Ein Improtheater-Workshop für diejenigen, die ihre guten Vorsätze wegwerfen, um ganz neue Ansätze auf der Bühne auszutesten.

Sie können selbstverständlich das Menü und das Show-Ticket unabhängig voneinander buchen. Bitte kontaktieren Sie bei nicht vorhandenen Preisstufen den Verkauf des Tigerpalastes unter 069 / 9200220.

Einlass ab 21:30 Uhr

„... welch ein Glück, dass es Künstler wie Robert Kreis gibt,“ schwärmte die Stuttgarter Zeitung vor kurzem und fuhr fort: „Mit Leidenschaft und unverhüllter Liebe nimmt Kreis das Publikum mit auf eine literarisch-musikalische Reise durch eine Zeit, in der die Unterhaltungskunst um mehr als nur die Nuancen einfallsreicher, verrückter, oftmals auch frivol-gewagter war als jemals zuvor und wohl auch danach.“ Der Autor bezieht sich damit auf die Begeisterung des Entertainers für die 20-er Jahre und die damals entstandenen Couplets, Schlager und Chansons, denn Kreis hat es sich zur Aufgabe gemacht, die große Ära der Kleinkunst vor dem Vergessen zu bewahren. Immer wieder stellt er unter Beweis, wie aktuell und zeitlos die Texte und Themen geblieben sind und präsentiert sie mit einem charmanten Augenzwinkern.
In seinem aktuellen „Highlights“-Programm blickt er zurück auf seine 30-jährige Bühnenkarriere. Er erinnert sich an seine ersten Auftritte sowie an Ereignisse vor und hinter den Kulissen.
Natürlich kommen dabei seine vielgeliebten Chansons und Couplets der Weimarer Zeit nicht zu kurz. Kreis über Kreis: „Andere nehmen Drogen, ich bevorzuge Schellack!“ - „It’s so light to be high!”

Auf diesem Rundgang entdecken Sie die schönsten Plätze, hören interessante Geschichten und Anekdoten, bummeln durch stille Gässchen und werfen einen Blick in historische Innenhöfe. Unsere Stadtführerinnen und Stadtführer begleiten Sie freundlich und kompetent auf dieser kurzen Zeitreise durch die Geschichte unserer Stadt am kleinen Meer.
Sie dürfen gespannt sein!

*Dauer ca. 2 Stunden
*Kinder bis 14 Jahre frei
*Rabatt mit der Gästekarte
*Die Gästekarte bzw. den Gutschein zeigen Sie bitte als Nachweis bei der Ticketkontrolle vor.

The Roaring Twenties - Stummfilm, Revue, Avantgarde

Die 20er Jahre sind musikalisch eine ungemein spannende Zeit – doch auch der Film erlebte in diesen Jahren eine erste Blüte. Zum Ende des Jahrzehnts begann der Tonfilm, den Stummfilm zu verdrängen, doch bis dahin waren Stummfilme mit Live-Begleitung eines Ensembles üblich. „L’horloge magique“ („Die Wunderuhr“) und „La forêt enchantée“ („Der Zauberwald“) von Władysław Starewicz nehmen in der damaligen Filmproduktion eine Ausnahmestellung ein, da Starewicz zu den Pionieren des Puppen-Animationsfilms gehörte, insbesondere mit der hierfür verwendeten Stop-Motion-Technik.

Die beiden Filme zählen zu Starewiczs besten Werken und werden durch die Musik von Paul Dessau auf das Bild hin abgestimmt unterstützt.

Paul Dessau war im Übrigen von 1923-1925 Kapellmeister in Mainz, die arrangierte und rekonstruierte Fassung der Filmmusik (für Klarinette, Violine, Violoncello, Kontrabass, Akkordeon und Schlagzeug) stammt von dem im Mainz lebenden Komponisten und Arrangeur Bernd Thewes.

Zur Avantgarde gehörte auch Paul Hindemiths Kammermusik op. 24 Nr. 1 für zwölf Musiker. Das Stück mit seiner eigentümlichen Besetzung erlebte seine Uraufführung 1922 im zweiten Jahr der Donaueschinger Musiktage und provozierte einen Skandal, wonach Hindemith als „Bürgerschreck“ bezeichnet wurde.

Die Musik wurde vom Kritiker Heuß 1923 wie folgt beschrieben: „Es ist erreicht!
Der modernen deutschen Musik ist es endlich gelungen, das heutige Leben dort zu fassen, wo es sich am frivolsten und gemeinsten austobt. Man steht seiner Musik gegenüber, wie sie zu denken, geschweige zu schreiben, noch nie ein deutscher Komponist von künstlerischer Haltung gewagt hat, einer Musik von einer Laszivität und Frivolität, die nur einem ganz besonders gearteten Komponisten möglich sein kann.“ Hindemiths Werk begeistert durch seine Motorik, die an Strawinsky erinnert, greift aber im letzten Satz auch auf einen Foxtrott zurück.

Denn die Tanzmusik prägte die 20er Jahre noch mehr als die avantgardistischen Experimente. Bohuslav Martinů hat einige davon in seinem Ballett „La revue de cuisine“ (1928) aufgenommen. Wie Starewicz hatte es Martinů in das pulsierende Paris verschlagen. Mit einer Prise Ironie versehen ließ Martinů im Ballett Topf, Deckel, Schneebesen, Scheuerlappen und Besen tanzen.

In der für dieses Projekt vorgesehenen „Jazzsuite“ hat Martinů das Ballett für den Konzertsaal adaptiert. Ähnlich wie Hindemith weist auch Martinů in der Sextett-Besetzung aus Violine, Violoncello, Klarinette, Fagott, Trompete und Klavier auf die späteren freien Instrumentationen in der neuen Musik voraus. Die Märsche, der Tango und der Charleston lassen die Tanzmusik der 20er Jahre in ein kunstvoller Weise auch heute noch im Konzertsaal erfahrbar werden.

Projektleitung und Idee: Achim Seyler & Kathrin Isabelle Klein

Copyright Foto: L.B. Martin Starewitch

Einlass: 18:00 Uhr