Eine Konzertlesung über das, was uns immer Meer bewegt…
Über die Sehnsucht nach der Ferne, dem Wunsche nach Nähe und der Freiheit, einfach nur Dasitzen und dem Rauschen des Meeres zu lauschen… sensibel, humorvoll und hochkarätig umgesetzt in Lyrik, Prosa und Harfenklang von Nina Hoger und Ulla van Daelen.
Beide Künstlerinnen verbindet das Wasser: Nina Hoger als gebürtige Hamburgerin und Ulla van Daelen mit ihrer Harfe, deren Klang ohnehin mit dem nassen Element in Verbindung gebracht wird… Dennoch ist dieses Programm alles andere als „ein vor sich hin plätschern“ und wird für manche Überraschung sorgen!

Einlass: 19:30

Das Wattenmeer entdecken | Die ideale Wattwanderung für jede:n : Erwachsene, Familien, Kinder & Jugendliche

Auf unseren anderthalb bis zweistündigen Wattwanderungen zum bzw. im Otterndorfer Watt zeigen euch erfahrene Wattführer:innen die verborgenen Schätze der beeindruckenden Tier- und Pflanzenwelt, denn manches ist erst auf den zweiten Blick zu erkennen...

Wattwürmer sind z. B. kleine Bauingenieure und errichten die unverkennbaren kleinen Haufen auf dem Wattboden. Und ganz grundsätzlich gilt: All die kleinen Meeresbewohner verstecken sich vor den Vögeln, die während der Ebbe eine reiche Tafel auf dem Meeresboden präsentiert bekommen. Im Sommer lassen sich die Austernfischer besonders gut bei ihrer Nahrungssuche beobachten, im Winter dagegen eher die Sanderlinge.

Ausgestattet mit Forke, Eimer und Sieb nimmt euch eure Wattführer:in mit in diese beeindruckende Naturlandschaft, um euch diesen Naturraum zu zeigen und mit euch gemeinsam zu entdecken.

Unterwegs erfahrt ihr dann nicht nur (fast) alles über die Nordsee und das Wattenmeer, sondern bekommt zudem viele Infos über das Otterndorfer Schöpfwerk, den Weltschifffahrtsweg Elbe, warum der Deich so wichtig ist und noch vieles mehr.

Denkt bei kühlerer Witterung an festes Schuhwerk bzw. Gummistiefel und wetterfeste Kleidung. Bei empfindlichen Füßen empfehlen wir generell Wattwander-/Wasserschuhe zu tragen. In unserer Tourist-Information könnt z.B. sogenannte „Beachies“ kaufen. Zudem ist es ratsam, etwas zu trinken mitzunehmen.

Die Tickets für die Wattwanderung sind nur im Vorverkauf erhältlich.

HINWEIS FÜR FAMILIEN:
Beide Angebote an geführten Wattwanderungen sind für Familien geeignet und unsere Wattführer:innen gehen immer auch auf die teilnehmenden Kinder ein. Die geführte Familien-Wattwanderung, unser anderes Wattwander-Angebot, ist einfach inhaltlich mehr auf die Bedürfnisse von Familien mit kleine(re)n Kindern (4 – 8 Jahre) ausgelegt. Die Kinder können dort (altersgerecht) mehr selber machen, die Strecke im Watt ist kürzer und auch die zu vermittelnden Informationen sind weniger und werden spielerischer vermittelt. Doch auch bei der „normalen“ Wattwanderung kommt für kein Kind Langeweile auf, denn der Naturraum Watt ist einfach spannend.

HINWEIS ZUR BARRIEREARMUT
Wir möchten auch mobilitätseingeschränkten Menschen ermöglichen, das Wattenmeer hautnah zu erleben. Unser unmotorisiertes Wattmobil kann aufgrund seiner großen Räder ideal über den Schlickboden geschoben werden und sogar kleinere Hindernisse überwinden. Das Wattmobil kann nicht aus eigener Kraft bewegt werden, es bedarf einer helfenden Hand, die das Wattmobil schiebt.

Reservierung & Standort (hier muss das Wattmobil abgeholt und wieder abgegeben werden):
Jugendherberge Otterndorf
T 047 51-31 65
otterndorf@jugendherberge.de

Bildcopyright: Nordseebad Otterndorf / Anna Mutter Fotografie

Die Tickets sind von Umtausch und Rücknahme ausgeschlossen.

SOMMERGÄSTE
frei nach Maxim Gorki
Wenn der Sommerurlaub mehr Anspannung als Entspannung bringt, wenn erholungsreife Rentner:innen große Ideen wälzen – und dabei ins Stolpern geraten – dann sind Sie bei BASTA 60+, in SOMMERGÄSTE von Maxim Gorki.
In diesem klugen und augenzwinkernden Gesellschaftsstück treffen sich gebildete und betuchte Ruheständler:innen auf dem Land. Jedoch ist die Hitze des Sommers nichts gegen die hitzigen Diskussionen über Liebe, Lebenssinn und die große Frage: Wo ist meine Angel? Zwischen Weltverbesserern, Zweiflern, Besserwissern und Unbelehrbaren entspinnt sich ein Wirbel aus Worten, Eitelkeiten und überraschend zeitlosen Erkenntnissen. Wieder einmal macht die Karlsruher Senior:innen-Theatergruppe BASTA 60+ klar: Die großen Themen des Daseins haben kein Verfallsdatum. Es erwartet Sie ein Theaterabend voller Tiefgang, Selbstironie und Drehmoment.
Gespielt von der fulminanten Seniorentheatergruppe BASTA60+ unter der Leitung und Regie von Mimi Schwaiberger.

Die symphonische Welt von Hans Zimmer mit Musik aus James Bond, Der König der Löwen, Fluch der Karibik, Gladiator, The Dark Knight, Inception, Interstellar, Top Gun, Dune und mehr!

Berlin / Los Angeles – „The Music of Hans Zimmer & Others“ ist ein unvergessliches Konzert- und audiovisuelles Erlebnis für alle Altersgruppen, Filmbegeisterte, Musikliebhaber und Familien. Die Musik wird vom Hollywood Film Orchestra in einer beeindruckenden Show mit Lichtinstallationen, Laserprojektionen und ausgewählten Filmausschnitten dargeboten. Star-Solisten aus der Original-Broadway-Produktion werden Ausschnitte aus „Der König der Löwen“, Zimmers beliebtestem Kassenschlager, darbieten.

Kein anderer Komponist hat die Filmwelt in den letzten zwei Jahrzehnten so sehr beeinflusst wie der Oscar-, Globe- und Emmy-Preisträger Hans Zimmer mit seinen atemberaubenden Kompositionen für Filme wie „James Bond“, „The Lion King“, „Pirates of the Caribbean“, „Gladiator“, „The Dark Knight“, „Man of Steel“, „Inception“ und „Interstellar“.

Der gefeierte deutsche Komponist Hans Zimmer, der die Filmmusik zu mehr als 200 Filmen geschrieben hat, gewann seinen zweiten Oscar für „Dune“ (2022), nachdem er seinen ersten Academy Award für „Der König der Löwen“ (1994) erhalten hatte.

Hans Zimmer bezeichnete Ennio Morricone als sein Idol und Vorbild, aus dessen Repertoire Ausschnitte aus „Zwei glorreiche Halunken“ und „Spiel mir das Lied vom Tod“ zu hören sein werden. Zimmer folgte Morricones Beispiel, die Filmmusik vor – statt nach – den Dreharbeiten zu komponieren und prägte das gesamte Werk. So veränderte er beispielsweise den Anfang von Ridley Scotts „Gladiator“, woraufhin der weltberühmte Regisseur in das Studio von Hans Zimmer zog.

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Tauchen Sie ein in die Welt der „Klanggeschichten“ – einer faszinierenden Konzertreise mit CLASSIC BRASS von den kunstvollen Formen des Barock bis hin zu klanggewaltigen Werken der Moderne. Jedes Stück erzählt seine eigene Geschichte – feierlich, tänzerisch, nachdenklich. In meisterhaftem Blechbläserklang entfalten sich Musik und Emotion über Zeiten und Stile hinweg. Erleben Sie, wie Musik Vergangenheit lebendig macht, Gegenwart gestaltet – und Geschichten erzählt, die keine Worte brauchen.

Einlass und Abendkasse ab 18:00Uhr

Musikalisch umrahmte Lesung aus Hermann Hesses Erzählungen

Auf dem Schießberg, wo heute das Hesse-Gymnasium steht, stand im 19. Jahrhundert das Calwer Armenasyl. Hermann Hesse imaginiert in seiner 1904 geschriebenen Erzählung, die ein Publikumserfolg wurde, humorvoll die Eröffnung dieses Asyls durch den Einzug zweier Männer, die auf verschiedene Weise im Leben gescheitert sind und nun in einem Zweikampf die letzten Reste ihrer Würde zu retten versuchen.

Lesung: Sofia Flesch Baldin und Luise Wunderlich
Musik: Gitarren-Duo Birgit Zacharias und Helmut Rauscher

Bildrecht Hesse-Bild: Martin Hesse © Martin Hesse Erben

Carmen ist ein Mythos, also etwas, was niemals war, aber immer ist. Die freiheitsliebende Carmen ist dort die dämonisch-exotische Verführerin eines zu Beginn noch selbstbewussten Mannes. Die Liebe zwischen den beiden mündet schließlich in einen gnadenlosen Kampf auf Leben und Tod: absolute Treue oder absolute Freiheit?

Wenn also in Carmen der Soldat Don José seine bescheidene Karriere, seine angebahnte Ehe mit Micaëla, sein geordnetes gesellschaftliches Leben aufs Spiel setzt, in die Klein-Kriminalität abgleitet und am Ende sogar zum Mörder wird, lässt dies Prosper Mérimée, der Autor der Erzählvorlage, den Täter am Vortag seiner Hinrichtung rückblickend mit diesem mythischen Carmen-Zauber erklären.

Für die Opernfassung ändert Bizet allerdings die Perspektive, entfernt jegliche Moralisierung, Rechtfertigung und Anschuldigung und erzählt die Geschichte – musikdramatisch ungeheuer wirkungsvoll zugespitzt – aus Sicht der weiblichen Hauptfigur: Carmen wird dadurch zum schonungslosen Schaustück mit Musik!

Die Schüler sorgen bei dieser Produktion nicht nur für Ausstattung, Kostüme und Maske, spielen im Orchester und singen im Chor, sondern übernehmen auch sämtliche Solopartien und entwickeln neue Dialogszenen, um diesen Mythos aus heutiger Sicht neu zu beleuchten. So entsteht letztlich eine eigene Carmen-Fassung, die das Carmen-Bild des 19. Jahrhunderts mit heutigen Geschlechterverhältnissen kontrastiert.

Am Freitag, 24. Juli 2026, spielt KARA ORMAN mit der Sayko Session Open Air im Rahmen der Schwaneninsel Sommer Open Airs im Kulturhaus Schwanen Waiblingen. Beginn ist um 20 Uhr, Einlass ab 19 Uhr. Das Trio um Nazim Sabuncu verbindet anatolischen Folk mit Psychedelic, Funk, Rock und elektronischen Texturen. Mitpräsentiert wird der Abend von Sayko Sessions Stuttgart. Bei Gewitter oder starkem Regen zieht das Konzert in den Schwanensaal um.

KARA ORMAN klingt nach Tradition in Bewegung, die nicht geschniegelt wirkt, sondern aus dem Moment lebt - zwischen anatolischem Folk, Psychedelic und tanzbaren Grooves
Im Zentrum steht Nazim Sabuncu mit Saz, Gitarre, Gesang und Loops. Mit Jörg Bielfeldt am Schlagzeug und Mert Eylem an der Darbuka entsteht ein Sound, der anatolische Folktraditionen mit psychedelischer Weite und tanzbarer Bandenergie zusammenbringt. Was 2020 eher beiläufig in einer Corona-Jamsession begann, hat sich längst zu einem eigenständigen Live-Projekt entwickelt.

Zu hören sind Spuren türkischer Pop- und Folkgeschichte der 1970er Jahre, etwa von Künstler:innen wie Barış Manço oder Neşe Karaböcek. Gleichzeitig öffnet sich die Musik in Richtung Gegenwart, mit einem Zugriff, der auch Fans von globalen Psychedelic-Acts und clubnahen Sounds abholt. KARA ORMAN spielen keine museale Rückschau, sondern lebendige, offene Musik, die Tradition nicht konserviert, sondern in Umlauf bringt.

Für die Schwaneninsel Sommer Open Airs ist das ein Abend wie gemacht: unter freiem Himmel, mit Platz für Neugier, Rhythmus und gemeinsames Hören. Das Open Air ist frei zugänglich und kommt ohne Einlasskontrolle aus. Tickets zum solidarischen Preis von 10 / 15 / 20 Euro gibt es im Vorverkauf und an der Abendkasse.

The Queen’s Six aus Windsor Castle singen im Auftrag Seiner Majestät täglich in der St. Georges Chapel und werden weltweit vom Publikum und der Fachpresse gleichermaßen mit frenetischem Applaus gefeiert. „On Her Majesty’s Secret Service“ führt musikalisch in die Welt der Geheimhaltung und des Verrats durch die Jahrhunderte. Mit Stücken aus ihrem kommenden Album und a-cappella-Musik von Spionen aus den königlichen Höfen Englands der Renaissance, bis hin zu brandneuen Arrangements von James-Bond-Songs ist für jeden Musikgeschmack etwas dabei. Es erklingen Werke von Byrd, Tallis bis Bob Chilcott & Billie Eilish („no time to die“).

Gegründet wurde das Profi-Ensemble 2008 aus Anlass des 450. Krönungsjubiläums von Queen Elizabeth I. Sie musizieren regelmäßig für die Royal Family – sowohl bei privaten als auch staatlichen Empfängen. Erst zum Begräbnis von Prinz Philipp im April 2021 und zur Beisetzung von Queen Elisabeth II. im September 2022 waren Sie als Teil des St. Georges Chaple Choirs vor über 4 Mrd. Menschen im Fernsehen zu erleben.

Einlass: ab 18:30 Uhr

Dieser besondere Stadtrundgang führt Sie auf die Spuren von Boten, Kaufleuten und Postkutschen durch die Hansestadt. Entdecken Sie, wie Briefe und Nachrichten lange vor Telefon und Internet ihren Weg durch
die große Handelsmetropole fanden.

An historischen Schauplätzen erfahren Sie, wie Hamburg zum wichtigen Knotenpunkt internationaler Kommunikation wurde – von den ersten Poststationen über geheime Botschaften bis hin zu optischem Telegrafen und Rohrpost.

Ein besonderes Highlight: Auch die Entwicklung der Briefmarke wird lebendig erzählt – ein faszinierender Einblick für Philatelisten und alle, die sich für Postgeschichte begeistern. Freuen Sie sich auf die spannende Geschichten, überraschende Anekdoten und faszinierende Einblicke in mehrere Jahrhunderte
Kommunikationsgeschichte. Eine unterhaltsame Zeitreise, die Hamburg aus einer ganz neuen Blickwinkel zeigt.

Wann : Freitag 13:00 h. von 01.05. bis 30.10.
Start : Vor der Oberpostdirektion Stephansplatz (U1)
Ende : Deichstraße
Dauer : ca. 2 Std.

Im Sommer 2026 entern die Aliens wieder die Dorfplätze der Ostheide!
Wie schon im letzten Jahr verwandelt das Jahrmarkttheater seinen Blauwagen in ein Raumschiff und feiert mit “Songs for Aliens” das Fremde! Die Open-Air-Show erzählt urkomisch und mit viel Musik von der Sehnsucht nach Zugehörigkeit und der Freude am Anderssein. Fünf Schauspieler und Schauspielerinnen spielen 74 Aliens und mehr als ein Dutzend Instrumente.
Die Songs erzählen von der Schönheit der Milchstraße, von der Lust unterwegs zu sein und von allem, was alle Menschen trotz aller Unterschiede miteinander verbindet. Egal ob Mensch oder Alien, egal ob fremd oder vertraut, egal ob Einheimische oder Zugezogene.

„Songs for Aliens“ ist ein herrlich schräges, poetisches und sehr musikalisches Open – Air – Theaterabenteuer! Das Jahrmarkttheater freut sich sehr darauf, mit seinem Raumschiff auf 8 wunderschönen Dorfplätzen, Wiesen und sogar in einem Schwimmbad zu Gast zu sein!


Termine und Orte:

Fr., 17. Juli - 19:30 Uhr - 'Songs for Aliens' in Kirchweyhe
(Am Dorfteich, Alter Mühlenweg)

Sa., 18. Juli - 19:30 Uhr - 'Songs for Aliens' in Thomasburg
(Auf dem Kirchberg, Kirchberg 1)

So., 19. Juli - 15:00 Uhr - 'Songs for Aliens' in Bad Bodenteich
(Im Burghof, Burgstr.8)

Fr., 24. Juli - 19:30 Uhr - 'Songs for Aliens' in Edendorf
(Auf dem Dorfplatz, Edendorfer Str.37)

Sa., 25. Juli - 19:30 Uhr - 'Songs for Aliens' in Linden/Schwienau
(Auf dem Dorfplatz, Am Dorfplatz 4)

So., 26. Juli - 15:00 Uhr - 'Songs for Aliens' in Himbergen
(Auf dem Mehrgenerationenspielplatz neben der Turnhalle, Göhrdestr. 1)

Fr., 31. Juli - 19:30 Uhr - 'Songs for Aliens' in Stadensen
(Im Sommerbad, Sportweg)

Sa., 1. August - 19:30 Uhr - 'Songs for Aliens' in Bad Bevensen
(Im Kurpark, Parken: Innenstadt/Brückenstraße)

So., 2. August - 15:00 Uhr - 'Songs for Aliens' in Bostelwiebeck
(Im Jahrmarkttheater, Bostelwiebeck 24)


Von und mit: Lutz Großmann, Anja Imig, Kathrin Matzak, Thomas Matschoss, Marit Persiel, India Eva-Maria Roth, Maurice Schneider
Technische Leitung: Uwe Sinkemat
Musikalische Leitung: Markus Voigt
Produktionsmitarbeit: Heike Eggersglüß-Möller, Bent Ley, Klaus-Dieter, Johannes Edelhoff, Pilar Guiliani, Jonathan Grabitz
Kostümmitarbeit: Fynn Grabitz
Fotografie: Corinne Guliani, Janine Oswald


Copyright: Janine Oswald

Einlass: 18:30 Uhr

Max und Moritz in Magdeburg
Ein SommerOpenAirSpektakelKabarettTheater-STÜCK in 6 Akten
sehr frei nach Willi Busch
von HengstmannHerfurthHengstmann

Ach, was muss man oft von bösen Kindern hören oder lesen. Diese Zeilen kennt in Deutschland fast jedes Kind. Denn mit ihnen begann Willi Busch, die Aufarbeitung seiner eigenen Kindheit. Doch sind diese Zeilen heute noch aktuell? In einer Zeit, wo alles zurück in die 60er Jahre strebt? Wenn man die 1860er Jahre nimmt, schon.

Max und Moritz sind in der niedersächsischen Pampa aufgewachsen. Aber sie hätten auch in Magdeburg leben können. Und das im Jahr 2026. Und so machen sich die Protagonisten des Kabaretts „… nach Hengstmanns“ in ihrem diesjährigen Sommertheater auf den Weg zu erforschen, wie sich Max und Moritz in Magdeburg wohl ergangen wäre.
Mit Humor, Satire und teilweise auch Witz und einer Prise Sarkasmus ausgestattet, reiten Sie im Magdeburger Technikmuseum durch die Niederung, Hunden und Untiefen der Magdeburger, der Sachsen-Anhaltischen, der deutschen und sogar der Weltpolitik. Schwindelerregend. Aber nicht gelogen.

So geht es um Brücken, Hühner, Kühe, Pfeifen und Säcke, teilweise alte. Und davon kann im.SommerOpenairSpektakel-KabarettTheater-STÜCK ein Lied gesungen werden. Sogar mehrere. Ab dem 11. Juni im Magdeburger Technikmuseum.

Einlass ab 18:00 Uhr (kein Nacheinlass)

„So ein Draag“ ist jetzt endlich komplett „Verputzt“ und somit auch die ersten beiden Soloprogramme von Ines Procter vs. närrische Putzfraa.

Auch in ihrem neuen Programm „I don‘t kehr!“ wird alles wieder von beiden bestritten, sowohl Ines als auch die Putzfraa sind ja froh, dass sie mindestens zu zweit sind und sich so die Arbeit aufteilen können.

Mittlerweile in der „Blüte der Abnutzung“ angelangt, hat man im Kopf endlich alles richtig zusammen und gut einsortiert, doch schon beginnt äußerlich der körperliche Zerfall das erscheint einem total verKEHRt.

Schön ist jedoch der Umstand, dass man sich im „zunehmeden Alter“ einfach nur noch denkt: „I don‘t kehr!“, auf fränkisch: „Des is mir Wurscht!“, denn nicht alles ist einem die Aufregung wert. Wo man sich bislang ständig auf der Überholspur befunden hat, genießt man es mittlerweile auch mal andere an sich vorbeiziehen zu lassen, oder macht manchmal sogar spontan eine KEHRtwende.

Wir reden über die Tücken und körperliche Veränderungen Ü 50, über Dating auf der Resterampe, den Mut zur Lücke, vor allem für sich selbst und einiges mehr, ... Denn auch wenn Schweigen Gold ist, rede ich gerne mal mit Silberfischchen :) ... aber am liebsten natürlich mit euch.

Freut euch auf einige neue Gedanken aus Alltagsbeobachtungen und ganz sicher auf kein einziges Wort über Politik, denn die kann man eh nicht witziger reden, als sie es ohnehin schon ist. Wie ihr seht, zu kehren gäb‘s genug … für jeden vor seiner eigenen Tür … aber an diesem Abend treffe ich alle VorKEHRungen für einen sauberen und lustigen Abend.

Ausverkauft

Die ultimative TV-Party ist da!
5 Jahre Abenteuer, Spaß und gute Laune! Die verrücktesten Momente, die größten Hits und die lustigsten Auftritte – alles NEU in einer Show!
Die unterschiedlichsten Außerirdischen trafen auf fortschrittliche Steinzeitmenschen, Modern Talking zankten sich auf großer Seefahrt und ein Dschungelhotel hatte keine Gäste – und nun treffen sie sich alle wieder - in einer großen TV-Show!
Aber was passiert, wenn Freddie Flintenstein den außerirdischen Blues begegnet? Hat Dieter Thomas Heck wieder einen fulminanten Schnelldurchlauf der HITPARADE mitgebracht? Wird Anna aus dem Hotel Las Ananas ihr Herzblatt finden? Und hat Specki wieder seine Finger im Spiel?
Erlebe, wie die verschiedensten Moderatoren die größte Party des Jahres mit Musik aus Musical, Schlager, Rock und Pop der 60er bis 2000er und vielen alten Bekannten moderieren!
Rate mit bei „Ruck Zuck“, gewinne die Außenwette bei „Wetten, dass...?“ und sei live dabei, wenn wir vor Ort ins NDR Nordmagazin schalten...

Die Show für gute Laune - mit Herz und Humor

Komm mit auf die Sommer-Revue-TV-Reise - es lohnt sich!


Autoren: Christian D. Trabert, Jaqcueline Batzlaff, Manuel Ettelt
Regie: Melanie Herzig/ Andreas Bierkamp
Choreografie: Jaqcueline Batzlaff,

Darstellende: Ana Ramires, Marie Madeleine Krause, Jaqcueline Batzlaff, Manuel Ettelt, Christian D. Trabert,
Bastian Kohn

Einlass 18:30 Uhr

Die Frauen absolvieren im Mehrkampf die Geräte Sprung, Stufenbarren, Schwebebalken und Boden. Deutsche Meisterin wird die Turnerin mit dem höchsten Gesamtergebnis aus allen Geräten.

Einlass: 1 Std. vor Wettkampfbeginn

Freilicht-Komödie in der Art Molières von Nona Fernández
Deutsch von Friederike von Criegern

Im Theater wird nicht wirklich gestorben. Aber was, wenn doch? Tot steht Molière auf der Bühne und glaubt, noch zu leben. Eine Molière-Komödie über Molière.

"Molière – Der eingebildete Tote" ist ein Stück, das alles beinhaltet, was auch eine Komödie von Molière auszeichnet: Menschliches, Allzumenschliches, Täuschungen und Slapstick.

Freilicht-Vorstellung

Choreographie: Shahar Binyamini performed by House of Dance Company

New Earth, das neueste Werk Shahar Binyaminis, erforscht, wie wir durch Bewegung neue Realitäten erschaffen und unsere Beziehung zur Welt transformieren. Das Bühnenbild agiert als Erweiterung der Tänzer:innen, verändert sich subtil im Verlauf des Stücks und verstärkt so die Idee der ständigen Erneuerung. Die Choreografie wird durch eine fesselnde musikalische Collage bereichert, die Einflüsse aus dem Nahen Osten aufgreift und klassische und elektronische Elemente nahtlos miteinander verschmelzen lässt. Diese emotional reichhaltige und innovative Klanglandschaft verbindet Vergangenheit und Gegenwart, menschliche Wärme mit digitalen Klängen und Tradition mit Experimenten und bietet den Tänzer:innen einen dynamischen neuen Kontext für ihren Ausdruck. Shahar Binyaminis minimalistische Kostüme unterstreichen die Bewegungen der Tänzer:innen und symbolisieren die Verbindung von Mensch und Natur. "Die ästhetische Geschmeidigkeit der ausgezeichneten Tänzer*innen mit beeindruckender Kongenialität ist ein Hochgenuss." (tanznetz)

Bolero X ist eine kraftvolle und beeindruckende Neuinterpretation von Maurice Ravels ikonischem Boléro, der 1928 im Pariser Opernhaus uraufgeführt wurde. Ursprünglich als Ballett für die Tänzerin Ida Rubinstein konzipiert, besticht Ravels Boléro durch seine stetige Wiederholung eines einzigen Themas, das sich in einem beeindruckenden Crescendo steigert. Diese musikalische Struktur bildet die Basis für Binyaminis Version, in der es weniger um die Reproduktion der Vorlage geht, sondern um die Erforschung kollektiver Dynamiken und der unendlichen Energie, die durch eine hohe Dichte an Tänzer:innen entsteht. Das Stück entfaltet sich als eine stetig wachsende, fast hypnotische Welle von Bewegung und Klang, in der die Körper des Ensembles wie ein einziger Organismus agieren. Binyamini fügt dem musikalischen Crescendo von Ravels Boléro eine tiefe, philosophische Ebene hinzu: Die Bewegungen symbolisieren die unerschöpfliche Kraft der Natur sowie die Kreisläufe von Entstehen, Wachsen und Vergehen. Bolero X ist eine tiefgründige Reflexion über die Kraft der Natur, des Kollektivs und der Bewegung.

Einlass um 19:30 Uhr

Copyright: Silly

Einlass: 18:00 Uhr

Viktar Zhybul | Autor
Sveta Ben | Autorin und Performerin
Galya Chikiss | Keyboard
Khrystsina Darapei Übersetzungen

Die 74. Europäischen Wochen Passau widmen einen Abend den Stimmen
der belarussischen Literatur im Exil. Der Schriftsteller und Literaturwissenschaftler
Viktar Zhybul sowie die Autorin und Performerin Sveta Ben
lesen aus ihren Werken im belarussischen Original. Deutsche Übersetzungen
werden parallel auf eine Leinwand projiziert. Im Zentrum steht die
Ausdrucksstärke des Belarussischen – einer Sprache, deren literarische
Energie sich auch unter den Bedingungen politischer Repression und im
Exil weiterentwickelt. Musikalisch wird der Abend von Sveta Ben und Galya
Chikiss getragen. Die beiden Künstlerinnen verbinden elektronische Klangräume
und atmosphärische Soundlandschaften zu einem beeindruckenden
sinnlichen Gewebe.
Der Abend gibt Einblick in die Lebens- und Arbeitsrealität belarussischer
Künstlerinnen und Künstler unter autoritären Bedingungen und fragt nach
ihren Erfahrungen, ihrer künstlerischen Beharrlichkeit und ihren Hoffnungen
auf Europa.

Einlass ab 19:00 Uhr