Was bedeutet es, sichtbar jüdisch zu sein – in einem Land, das sich seiner Vergangenheit erinnert und doch voller Vorurteile steckt?
Tanya Raab erzählt von ihrer Suche nach Identität, von Anfeindungen, Mut und dem Entschluss, sich nicht länger zu verstecken.
Zwischen Dating-Klischees, Davidstern-Kette und Regenbogen Kippah bricht sie mit stereotypen Vorstellungen von jüdischem Leben in Deutschland.
Persönlich, provokant und voller Witz macht sie in ihrem Buch deutlich, warum diese Sichtbarkeit heute wichtiger ist denn je.

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Ein Moment zwischen Fallen und Fliegen. Zwischen Kontrolle und Loslassen. Zwischen Ich und Wir. In diesem Zwischenraum beginnt in_der_schwebe_ – ein Bühnenprojekt, das sich wie ein pulsierender Club anfühlt: vibrierend, flüchtig, intensiv. Hier entstehen Augenblicke, in denen Zeit sich dehnt, Körper leichter werden und Gemeinschaft plötzlich spürbar ist.
in_der_schwebe_ ist eine partizipative Produktion von vielleicht_regen_ in Koproduktion mit dem tanzhaus nrw. Kinder und Jugendliche im Alter von 10 bis 18 Jahren stehen im Zentrum des künstlerischen Prozesses. Gemeinsam mit dem Kollektiv entwickeln sie eine immersive Performance, die sich mit den Themen Loslassen, Zugehörigkeit und kollektiver Erfahrung auseinandersetzt.
Ausgangspunkt sind Fragen, die viele junge Menschen bewegen und die in den bisherigen Zusammenarbeiten zwischen den Künstler*innen und den jungen Menschen aufkamen: Wie lässt man Dinge hinter sich? Wann fühlt man sich getragen – und wann allein? Was bedeutet es, Teil einer Gruppe zu sein? In einer Zeit gesellschaftlicher Unsicherheiten richtet das Projekt den Blick auf persönliche wie alltägliche Erfahrungen: Streit, Erwartungen, Druck, aber auch Freundschaft, Leichtigkeit und das Bedürfnis, einfach loszulassen.
Die Bühne wird dabei zum sozialen und sinnlichen Erfahrungsraum. Inspiriert von Club- und Konzertästhetik entsteht eine Atmosphäre aus Beats, Licht, Bewegung und Projektion. Das Publikum befindet sich mitten im Geschehen, ohne selbst aktiv eingreifen zu müssen. Eine Performance die erfahrbar macht: Loslassen ist kein einsamer Akt. Es ist ein gemeinsamer Prozess – getragen von Vertrauen, Bewegung und dem Mut, sich in der Schwebe zu verlieren.
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A moment between falling and flying. Between control and letting go. Between I and we. in_der_schwebe begins in this in-between space – a stage project that feels like a pulsating club: vibrating, fleeting, intense. Moments are created here in which time is drawn out, bodies become lighter, and community suddenly becomes palpable.
in_der_schwebe_ is a participatory vielleicht_regen_ production, co-produced with tanzhaus nrw. Children and youths between the ages of 10 to 18 are at the centre of the artistic process. Together with the collective, they develop an immersive performance dealing on the topics of letting go, belonging, and collective experience.
The starting point will be questions that many young people are concerned about and that have come up in the collaboration with the artists and the young people up to this point: How can you leave things behind? When do you feel carried – and when do you feel alone? What does it mean to be a part of a group? In a time of social insecurities, the project directs its gaze onto personal as well as everyday experiences: Quarrels, expectations, pressure, but also friendship, levity, and the need to simply let go.
The stage becomes a social and sensual space of experience. Inspired by club and concert aesthetics, an atmosphere of beats, light, movement and projection will be created. The audience will be right in the middle of everything that is happening without needing to intervene themselves. A performance that lets you experience: Letting go is not a solitary act. It is a shared process – carried by trust, movement, and the courage to get lost in abeyance.

Konzertförderung Deutscher Musikrat

Johann Heinrich Schmelzer
Sonata Cu Cu
Anonymus
Paul Steeple

Antonio Vivaldi
Il Gardellino

Jean-Philippe Rameau
La Poule

Francois Couperin
Le Dodo

Jacob van Eyck
Engels Nachtegaltje

Toshio Hosokawa
Birds Fragments

Michel Pignolet de Monteclaire
Les Tourterelles

Ernest Krähmer
Variations Brillantes

Maurice Ravel
Minoirs No. 2

Heinrich Ignaz Franz Biber
Sonata representativa

Arcangelo Corelli
Sonata in F-Dur op. 5 No.10

Das Emil Brandqvist Trio aus Skandinavien zählt längst zur Spitze der europäischen Piano-Jazz-Formationen. Hinter dem Ensemble stehen der schwedische Schlagzeuger und Komponist Emil Brandqvist, der finnische Pianist Tuomas A. Turunen und der schwedische Bassist Max Thornberg. Seit ihrem Debüt „Breathe Out“ (2013) erobert das Trio mit poetischen Melodien, komplexen Arrangements und einer einzigartigen Klangästhetik die Herzen von Jazzliebhaber*innen in ganz Europa. Die Musik des Trios verbindet Elemente aus Jazz, klassischer Musik und nordischer Folklore, getragen von atmosphärischen Harmonien und einem tief empfundenen Sinn für Melodik. Dabei bleibt das Trio gleichzeitig stilistisch herausfordernd und dennoch sehr zugänglich. Die bisherigen Veröffentlichungen des Trios haben schon Maßstäbe gesetzt: Mehrere Alben stiegen in die Top-Positionen der Deutschen Jazzcharts, ihr Werk „Entering the Woods“ erreichte Platz 2. Darüber hinaus wurde die Band 2024 mit einem Special Award für über 50 Millionen Streams ihrer Stücke ausgezeichnet, eine für das Instrumentaljazz-Genre außergewöhnliche Marke. Diese Erfolge spiegeln nicht nur die Qualität ihrer Musik, sondern auch ihre große Resonanz beim Publikum wider. Mit ihrem neuesten Werk „Poems for Travellers“ (VÖ: 4. April 2025) gehen sie einen Schritt zurück zum Kern: Das Trio, erstmals ganz ohne Gäste, legt den Fokus voll auf das Zusammenspiel der drei Stimmen. Ausgehend von Kompositionen der drei Musiker, entfalten sich die Stücke durch melodische Klarheit, emotionalen Tiefgang und kammermusikalisches Feingefühl. Mit dem Erreichen von Platz 1 in den Deutschen Jazzcharts für „Poems for Travellers“ konnte die Band nun zuletzt ihrer zehnjährigen Erfolgsgeschichte endgültig die Krone aufsetzen.

Einlass: 19:30 Uhr

Die Führung ist ab 18 Jahre. 3 Getränke und 1 Imbiss sind im Preis inkludiert.

Treffpunkt:

AUSVERKAUFT!

Herzlich willkommen am DFB-Campus - der Heimat des Deutschen Fussballs

Der DFB-Campus in Frankfurt am Main ist die Zentrale des Deutschen Fußball-Bundes. Seit Juni 2022 ist der Campus an der Kennedyallee die Heimat des DFB. Erstmals in seiner mehr als 125-jährigen Verbandsgeschichte betreibt der DFB eine eigene Sportinfrastruktur. Administration, Sport und Wissenschaft befinden sich unter einem Dach. Dadurch wird der DFB-Campus zu einem Ort der Begegnung und des Austausches für die Basis und den Spitzensport.

Ihr möchtet einen Blick hinter die Kulissen werfen? Hier erfahrt ihr, wie der Alltag von Mannschaften, Schiedsrichter*innen und Trainer*innen aussieht und die Koordination des nationalen Fußballs abläuft. Kommt vorbei und besucht unseren DFB-Campus.

Einlass: 15 Minuten vor Beginn

Herzlich willkommen am DFB-Campus - der Heimat des Deutschen Fussballs

Der DFB-Campus in Frankfurt am Main ist die Zentrale des Deutschen Fußball-Bundes. Seit Juni 2022 ist der Campus an der Kennedyallee die Heimat des DFB. Erstmals in seiner mehr als 125-jährigen Verbandsgeschichte betreibt der DFB eine eigene Sportinfrastruktur. Administration, Sport und Wissenschaft befinden sich unter einem Dach. Dadurch wird der DFB-Campus zu einem Ort der Begegnung und des Austausches für die Basis und den Spitzensport.

Ihr möchtet einen Blick hinter die Kulissen werfen? Hier erfahrt ihr, wie der Alltag von Mannschaften, Schiedsrichter*innen und Trainer*innen aussieht und die Koordination des nationalen Fußballs abläuft. Kommt vorbei und besucht unseren DFB-Campus.

Einlass: 15 Minuten vor Beginn

Besser als befürchtet
Der satirische Jahresrückblick 2026 – das Weihnachtskabarett der Oderhähne

2026 – das Jahr, bei dem man sich öfter gefragt hat: „Ist das noch echt oder schon Satire?“
Die eindeutige Antwort: Ja.

Zum Jahresende, wenn zwischen Weihnachtsfeier, Geschenkestress und Glühweinpegel die Nerven blank liegen, liefern die Oderhähne die dringend nötige Therapie:
„Besser als befürchtet“ – der satirische Jahresrückblick für alle, die nochmal lachen wollen, bevor sie endgültig den Kopf schütteln.

Schonungslos, treffsicher und mit viel Spaß kommt nochmal alles auf den Tisch, was wir lieber verdrängt hätten – und worüber man gemeinsam einfach besser lacht. Mit Tempo, Musik und einer Portion Wahnsinn wird 2026 in 90 Minuten auf links gedreht: pointiertes Politkabarett trifft auf albernen Alltagsquatsch.

Das perfekte Weihnachtsprogramm für Firmenfeiern, Freundeskreise und alle, die das Jahr gemeinsam halbwegs würdevoll beenden wollen.

Mit der beruhigenden Erkenntnis:
Schlimmer geht immer.
So war’s: besser als befürchtet.

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Pandemie, Klimakrise, geopolitische Konflikte und digitale Umbrüche prägen eine Welt, in der digitale Vernetzung nicht nur verbindet, sondern vielerorts auch Isolation, Misstrauen und Polarisierung verstärkt. Wie können wir unter diesen Bedingungen Zukunft neu denken? Der Medienwissenschaftler und Digitalexperte Ramesh Srinivasan entwickelt eine hoffnungsvolle Perspektive auf das Zusammenleben von morgen. Anhand konkreter Beispiele aus aller Welt zeigt er, wie Technologie, Gemeinschaft und globale Verbundenheit neue Wege eröffnen, den ökologischen, sozialen und technologischen Herausforderungen unserer Zeit zu begegnen.

Prof. Dr. Ramesh Srinivasan ist US-amerikanischer Ingenieur, Sozialwissenschaftler und Professor für Informationswissenschaft an der University of California, Los Angeles. Er erforscht die Auswirkungen digitaler Technologien auf Politik, Kultur, Gesellschaft und Umwelt.

Sprache: Englisch

In Kooperation mit 1014 Deutschland

Glück, Gesundheit, Widerstandskraft - wo kommt das her und wie bewahrt man sich das? Doc Esser reist zurück in die Zeit der Kindheit und macht sich auf die Suche - zusammen mit euch. In seiner neuen, sehr persönlichen Bühnenshow zeigt er, wie Gesundheit und Glück medizinisch zusammenhängen.

Jetzt könnt ihr Doc Esser nicht nur bei WDR 2, im WDR Fernsehen und in seinem WDR 2 Podcast "Frag dich fit" erleben, sondern auch wieder live. Mit seiner Bühnenshow "Doc Esser - Ein Doc für alle Fälle" tourt er im Westen, rät und erläutert auf seine sympathische, typische Weise und stellt sich euren Fragen. All das mit Humor, leidenschaftlicher Musik und wissenschaftlichem Hintergrund. Denn der Doc ist nicht nur ein guter und unterhaltsamer Erklärer, sondern auch Intensivmediziner, Lungenfacharzt, Internist und Kardiologe sowie Oberarzt einer Remscheider Klinik.

Bei einer kleinen Reise zurück in unsere Vergangenheit macht er sich dieses Mal auf die Spur von Glück, Gesundheit und Widerstandskraft. Doc Esser fragt, wieviel Druck noch gesund ist und wann Perfektion krank macht. Vielleicht darf ein Glas auch mal halbleer sein und es muss nicht immer die Top-Leistung abgeliefert werden.

Erlebt eine erhellende, persönliche Show mit musikalischen Highlights - von Doc Esser ausgesucht und präsentiert. Gesundheit beginnt nicht mit dem Körper, sondern im Kopf. Spannende Informationen, viel Humor und gute Musik - lasst euch inspirieren und mitreißen.

Hier keine Tickets verfügbar

Bei einer Schlossführung erhalten die Gäste interessante Einblicke in das barocke Hofleben sowie die Sitten und Bräuche am Hof. Vor allem aber bietet eine Führung die Möglichkeit, einen Blick in die einzigartige Schlosskapelle, die Schlossküche und das historische Schlosstheater (sofern es die Probensituation zulässt) zu werfen.

Bitte 10min vor Beginn an der Kasse im Schloss melden und das Originalticket abholen

Uraufführung:
Treffpunkt: Kiosk [10+]
Lieder und Erlebnisse rund um das Leben
Ob Büdchen, Späti oder Trinkhalle: Der lokale Kiosk ist Dreh- und Angelpunkt eines jeden Groß- und Kleinstadtviertels. Er ist Treffpunkt, Bühne und Brücke zwischen den Welten. Hier begegnet die Rentnerin dem Schulkind, die Bauarbeiterin dem Yogalehrer, der Rechtsanwalt der Kunststudentin. Wo die Wege dieser Menschen sich sonst selten kreuzen würden, treibt die Lust auf neue Kreuzworträtsel, eine kalte Cola, ein cremiges Eis oder eine Schachtel Zigaretten sie alle an denselben Ort. Hier werden Plausche gehalten, Herzen ausgeschüttet, Siege gefeiert und Konflikte gelöst. Es entstehen Geschichten im Vorbeigehen – und ist alles gesagt, geht jeder seines Weges. Bis der Kiosk erneut ruft. Auf einer musikalischen Reise quer durch Schlager, Pop, Rock, Folk und Swing erzählt »Treffpunkt: Kiosk« von Geschichten aus dem Kiez – von Sehnsucht, Zusammenhalt und den kleinen großen Momenten des Lebens.

In ihrem Programm „La Belle Epoque“ widmet sich Maria Radutu der ersten Dekade des 20. Jahrhunderts: Die Toccata aus der zweiten Suite des rumänischen Komponisten George Enescu, dem Klang von Klosterglocken nachempfunden, eröffnet den Abend, Pejačevićs Fantasiestücke bilden das emotionale Zentrum. Werke von Skrjabin, Albéniz, Berg, Grieg, Satie, Chaminade, Ravel und Rachmaninoff zeichnen ein Jahrzehnt zwischen Tradition und Aufbruch. Die österreichisch-rumänische Pianistin, Steinway Artist und Leiterin des Keys to Heaven Piano Festivals im Schloss Esterházy, verbindet pianistische Brillanz mit feiner Dramaturgie.

Einlass ca. 30 Min. vor Beginn

Der Vorverkauf für diese Veranstaltung beginnt am 17.09.26 um 17 Uhr.

Flamenco und spanische Klassik vereinen sich zu einer faszinierenden, sinnlichen Nacht. Das Galakonzert präsentiert eine Auswahl der schönsten und populärsten Themen dieser beiden Stilrichtungen und natürlich ist auch die Habanera der Carmen von Bizet mit dabei! Die acht Künstler begeistern mit Virtuosität, Leidenschaft und Eleganz. Erleben Sie mit uns eine unvergessliche spanische Nacht!

Ensemble
Javi Castrillon - Gesang
Margherita Rotondi - Gesang
Gilberto Torres - Gitarre
Domenico Capotorto - Piano
Antonio „El Pumuki“ - Perkussion
Dorothée Royez - Violine
Manuel Reina - Tanz
Blanca Nieves - Tanz und Moderation

Künstlerische Leitung
Blanca Nieves

Veranstalterin: Blanca Nieves

Einlass 19:30 Uhr

Einlass: 1,5 Stunden vor Spielbeginn

Chaya Czernowin: Lovesong

Chaya Czernowin: Ina

Chaya Czernowin: FardanceCLOSE

Henry Purcell/Brice Pauset: In Nomine of Seven Parts

Chaya Czernowin: Ayre: Towed through plumes, thicket, asphalt, sawdust and hazardous air I shall not forget the sound of

Henry Purcell/Brice Pauset: Fantazien 1, 3, 4, 5

Chaya Czernowin: The last leaf

Chaya Czernowin: Fast Darkness III: Moonwords

Freier VVK ab 21.09.

"Die Glasmenagerie" von Tennessee Williams

In seinem ersten Erfolgsstück „Die Glasmenagerie“, das am 26.12.1944 am Civic Theater in Chicago uraufgeführt wurde und viele autobiographische Züge enthält, zeigt der damals 34-jährige Tennessee Williams, wie Amanda Wingfield mit ihren Kindern Laura und Tom zur Zeit der großen Depression ein tristes Leben in St. Louis führt.
Alle drei Hauptfiguren flüchten vor der Realität in ihre persönlichen Traumwelten: Mutter AMANDA sehnt sich in ihre längst vergangene Jugendzeit zurück, in der sie eine stark umworbene Südstaatenprinzessin war, die jedoch dem falschen Verehrer folgte und durch ihn in die Armut und das „Los der verlassenen Frau mit Kindern“ gestoßen wurde – einer realen Welt, die mit ihrer Vergangenheit nichts gemein hat.
TOM – der Erzähler des Stückes - wünscht sich ein abenteuerlicheres Leben in Übersee und träumt von einer Karriere als Dichter. Seiner Realität als Lagerarbeiter und Versorger der kleinen Familie entflieht er durch Kinobesuche und sucht Ablenkung im Alkohol.
LAURA ist durch eine Kinderkrankheit körperlich beeinträchtigt und seelisch äußerst zerbrechlich – exakt so zerbrechlich, aber auch graziös wie ihre geliebte Sammlung an Glastieren; die sie die Realität vergessen lassen.
Eines Tages lädt Tom – von seiner Mutter genötigt – seinen Arbeitskollegen JIM zum Abendessen ein. Dem freundlichen jungen Mann gelingt es anfänglich, sie aus ihrer Traumwelt zu entführen; doch dann zieht die Realität in das Leben der Familie ein.

Einlass: 19:30 Uhr

Mit seinem neuen LIVE Programm Top Lusche de Luxe greift Holger Müller, alias
Ausbilder Schmidt natürlich auch aktuelle Themen auf. Kommt die Wehrpflicht? Freut sich der
Ausbilder? Nein, natürlich nicht, vor allem nicht bei vorhandenem Material. Er hat Angst vor Fragen
wie „Chef, ich bekomme die Fischdose nicht auf….!“
„Das ist auch keine Fischdose, sondern eine
Handgranate, du Idiot!“
Ja Ja, wer hätte gedacht, dass der alte Sack mal wieder gebraucht wird! Aktuelle Themen sind bei
ihm nur Randnotizen. Der Ausbilder nimmt Euch mit in seinen Alltag. Was passiert eigentlich
wenn ein so unfassbar harter Ausbilder zum Zahnarzt muss? Nur dumm, wenn der Zahnarzt noch
fieser ist als der Ausbilder selbst…..

Ausbilder Schmidt gehört zu den besten LIVE-Comedians in Deutschland.
Muss er ja, weil er mittlerweile seit über 25 Jahren erfolgreich auf Tour ist. Auch dank seiner Social
Media Aktivitäten mit aller besten Zuschauer-Bewertungen bei eventim.de !!!!
Ob jung oder alt – alle zieht es zum Ausbilder. Auch das macht Sinn. Wenn man nicht als
Lusche enden will, muss man einmal im Leben Ausbilder Schmidt LIVE gesehen haben.
Ausbilder Schmidt macht dich immerhin zur „Top Lusche de Luxe“
. Gut dann bist du immer noch
eine Lusche, aber eine gute Lusche.
Und natürlich werden auch ein paar Klassiker nicht fehlen, wie sein Morgen-Apell und einige
andere Nummern oder einfach sein Talk mit den Luschen, äh mit dem Publikum.
Und das kann der Comedian am besten: Sein Publikum 2 Stunden zum Lachen bringen. Einfach
mal wieder abschalten und Spaß haben. Gönn Dir das!
Er ist Ausbilder Schmidt und von Natur aus der Drecksack der Nation. Durchdringend und
gnadenlos streng heizt er seinem Publikum ein, bis es brüllt und kichert vor lachen.
Ausbilder Schmidt ist der Schleifer der Comedyszene. So kennt man ihn – so will man ihn.
Der Ausbilder ist eine personifizierte Satire auf alle Besserwisser und selbsternannten
Potentaten und vor allem eine Figur, die zurecht Kult-Charakter erlangt hat.

Einlass: 19 Uhr

Chaya Czernowin: The Redheaded Man

»and then I realized that I am the world, but the world is not me.« für Ensemble

Freier VVK ab 21.09.