Buchbar am dem 01.09.2026 um 18:00 Uhr

Der neue Escape Room von Hugendubel x Ravensburger!
Komm vorbei in deine Hugendubel Buchhandlung München Stachus und starte mit dem Gruppenticket für 2–4 Personen ins Abenteuer.

Tauche ein in eine mystische Fantasy-Welt voller Märchen und Flüche. Löse die Rätsel, besiege die Vasallen und setze den Spiegel zusammen, um die Welt zu retten.

Storyline:
Der Prinz ist erwacht und die Magie ist zurückgekehrt. Aber mit der Magie sind auch geheime Rätsel und mordsüchtige Vasallen aufgetaucht. Ihr seid Nachfahren der berühmten Märchenfamilien und versucht gemeinsam, den Spiegel zusammenzusetzen, um die Welt wieder in den Zustand vor dem Erwachen des Prinzen zurückzuversetzen. Schafft ihr es, die sieben Vasallen zu besiegen und den Spiegel zusammenzusetzen? Falls ja, habt ihr einen Wunsch frei. Nur ihr könnt die Welt jetzt noch retten.

Hinweis: Im Escape Room müssen Spieler:innen mit vielen Gegenständen interagieren. Mobil eingeschränkte Personen benötigen ggf. Unterstützung von anderen Gruppenmitgliedern.
Damit ihr auch das gesamte Erlebnis habt, bitten wir euch 15 Minuten vor Spielbeginn einzutreffen!
Wir empfehlen den Escape-Room ab 14 Jahren – für jüngere Kinder und Jugendliche ist der Zutritt nur mit erwachsener Begleitung möglich.

Was ist ein Escape Room:
Ein Escape Room ist ein Real-Life-Rätsel, bei dem ihr gemeinsam im Team versucht, den Weg nach draußen zu finden. Ihr löst verschiedene Aufgaben und Rätsel– oft mit Denksport und Geschicklichkeit. Zusätzlich tickt die Uhr – ihr habt nur 60 Minuten Zeit.
Richtig eingesperrt werdet ihr bei uns selbstverständlich nicht – trotzdem habt ihr nur 60 Minuten, um das Rätsel zu lösen.

Freut euch auf unseren Escape Room in der Welt von Ever&After in eurer Hugendubel Buchhandlung in München Stachus! Bitte kommt bereits 15 Minuten vor dem gebuchten Slot für eine kurze Einführung.

Bitte kommt bereits 15 Minuten vor dem gebuchten Slot für eine kurze Einführung!

IAN BOSTRIDGE Tenor
OBERON TRIO Klaviertrio

FRANZ SCHUBERT Sonatensatz B-Dur D 28
JOSEPH HAYDN Volksliedbearbeitungen (Auswahl)
LUDWIG VAN BEETHOVEN »Kakadu-Variationen« op. 121a Volksliedbearbeitungen (Auswahl)
FRANZ SCHUBERT Andante con moto aus Trio Es-Dur op. 100 D 929

Ein Startenor singt Volkslieder! Das ist für sich genommen keine Nachricht. Interessant wird es allerdings hier, weil diese Volkslieder aus England, Schottland und Irland stammen – und von Haydn und Beethoven für Gesang und Klaviertrio arrangiert wurden, auf Betreiben desselben britischen Verlegers. Jedes der Lieder ist ein Kunstwerk für sich – sie machen sich gut neben Schuberts »Andante con moto«, dem womöglich bekanntesten Satz für Klaviertrio.

PUNKTLANDUNGEN
Ian Bostridge, Englands berühmtester Sänger und Spezialist für das deutsche Lied, trifft das Oberon Trio, ein seit 2006 etabliertes Kammerensemble mit Jonathan Aner (Klavier), Antoaneta Emanuilova (Cello) und Henja Semmler (Violine). Gemeinsam entwickeln sie immer wieder Programme mit überraschenden Themensetzungen.

Abo-Reihen G und B

Termin-, Programm- und Besetzungsänderungen vorbehalten.

Fotonachweis: Felix Broede

Abendkasse öffnet 1 Stunde vor Konzertbeginn

Restkarten eventuell an der Tages- oder Abendkasse oder unter 09181/299622.

Gisela Mang, eine Frau in den mittleren Jahren, ist auf der verzweifelten Suche nach ihrem Traummann. In Ihrer Not sucht sie die Psychologin Frau Möbenbach auf, die ihre ganz speziellen Methoden hat. In witzigen Dialogen und grotesken Bildern platzt – wie im wahren Leben – ein Traumbild nach dem anderen, bis Gisela sich schlussendlich fragt, wozu sie eigentlich einen Mann braucht. Frau Möbenbach hat die Antwort parat….

Es spielen: Marion Martinez, Sina Haarmann

Einlass: 18:30 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Intermediales Tanzformat das künstlerische Praxis, KI und aktive Publikumspartizipation verbindet.

Heute wirkt es, als könne KI vieles. Aber wirkliche Begegnungen schaffen gehört nicht dazu. Versucht sie deshalb, diese zu vermeiden?

Zwei Tänzer*innen befinden sich an verschiedenen Orten des ZKM. Begleitet werden sie von je zwei Hälften des Publikums und ‚BUGGY‘, einem portablen, künstlichen Assistenten. Um zum Spielort zu gelangen und sich dort körperlich zu begegnen, müssen sie sich durch einen live-generierten Parkour bewegen. Auf Aktionsfeldern generiert BUGGY verschiedene Aufgaben, die von den Akteuren gelöst werden müssen.

Am Zielort mündet der Parcours in eine choreografierte Aufführung, die die Zusammenarbeit zwischen menschlichen Akteur*innen und KI reflektiert. Live generierte visuelle Projektionen und Sprachfragmente machen die zuvor unsichtbare Interaktion mit einem Large Language Model erfahrbar und erweitern den Bühnenraum um eine digitale Dimension

Zusammenhänge zwischen choreografischer Praxis und künstlicher Intelligenz werden neu gedacht. Anstelle einer rein improvisatorischen Nutzung wird KI gezielt als strukturgebendes Element eingesetzt. Gleichzeitig wird ihre Begrenztheit sichtbar gemacht: Während Bewegungen analysiert werden können, bleibt die Qualität zwischenmenschlicher Begegnung ihrer Logik entzogen. Wie beeinflussen digitale Systeme künstlerische Prozesse, ohne diese zu ersetzen. Entwickelt daraus eine eigenständige künstlerische Sprache? Darüber hinaus wird ein kritischer Diskurs über die Rolle von KI im Alltag angestoßen, insbesondere im Hinblick auf Fragen von Körperlichkeit, Interaktion und sozialer Nähe.

Das Projekt #touch wird umgesetzt als eine Koproduktion von KIESECKER | HOESS TANZ Karlsruhe und dem ZKM Karlsruhe. Dieses Projekt wird ermöglicht durch die Projektförderung des Landesverbands Freie Tanz- und Theaterschaffende Baden-Württemberg (LaFT BW) e.V. 

Einlass 19:45

Lisa Lenardi lebt mit ihrer Familie in Reinbek im schönen Schleswig-Holstein. Nach ihrem Studium der Germanistik und Kunst unterrichtete sie acht Jahre lang an einer Realschule. Anschließend absolvierte sie ein weiteres Studium im Bereich praxisorientiertes Management, zog nach Hamburg und war dort im Vertrieb sowie im Management tätig.

Aus gesundheitlichen Gründen fand sie schließlich zum Schreiben. 2016 startete sie ihre Krimireihe um den Berliner Kommissar Klaus Baumann, der mit seinem unverwechselbaren Berliner Dialekt das Hamburger Polizeipräsidium gehörig aufmischt. Inzwischen ist mit „Tote Kerzen“ bereits der vierte Fall des eigenwilligen Ermittlers erschienen.

Mit Tote Kerzen präsentiert Lisa Lenardi einen spannenden Weihnachtskrimi, der festliche Adventsstimmung mit packender Ermittlungsarbeit verbindet. Der fünfte Band der Reihe Baumanns Fälle in Hamburg führt Hauptkommissar Klaus Baumann in einen Fall, der die Vorweihnachtszeit überschattet.

Alles beginnt mit zehn geheimnisvollen Weihnachtspaketen, die im Kriminalkommissariat auftauchen. Was zunächst wie eine freundliche Geste erscheint, entpuppt sich schon bald als bedrohliche Botschaft. Gleichzeitig treibt ein Serienmörder sein Unwesen und stellt Baumann und sein Team vor immer neue Herausforderungen. Die besinnliche Adventszeit wird zu einem Wettlauf gegen die Zeit. Lisa Lenardi gelingt es, die Gegensätze von Weihnachtsidylle und düsterem Verbrechen gekonnt miteinander zu verbinden. Spannung, überraschende Wendungen und die sympathische Figur des Klaus Baumann machen den Roman zu einer fesselnden Lektüre für Krimifans. Tote Kerzen ist ein atmosphärischer Hamburg-Krimi, der seine Leserinnen und Leser bis zur letzten Seite in Atem hält.

D’Filsers bringen Allgäuer Alltag auf die Bühne – Kabarett mit Herz, Dialekt und Hintersinn

Jengen/Ostallgäu. Alltag kann ganz schön aufregend sein – vor allem, wenn man ihn mit einem Augenzwinkern betrachtet. Genau das macht das Kabarett-Duo D’Filsers, bestehend aus Marion Bach-Filser und Wolfgang Filser aus Jengen im Ostallgäu. Seit 2023 stehen die beiden mit ihrem Bühnenprogramm „Dau reg mer uns it auf“ auf den Kleinkunstbühnen und treffen mit viel Charme, feinem Humor und musikalischer Begleitung mitten ins Herz ihres Publikums.

In ihrem Programm geht es um die kleinen, feinen Dinge, die jeder kennt – über die man sich still ärgert, laut schimpft oder einfach lachen oder schmunzeln muss. Missverständnisse in der Ehe, schräge Angewohnheiten, zwischenmenschliche Stolperfallen und der ganz normale Wahnsinn des Alltags. Dabei gelingt den beiden ein seltener Spagat. Ihre Texte sind ebenso scharfsinnig wie einfühlsam, ihre Beobachtungen treffsicher und doch nie boshaft.

Ein besonderes Markenzeichen ist der authentische Allgäuer Dialekt, in dem Marion und Wolfgang ihre Geschichten erzählen und singen. Die Sprache verleiht den Szenen noch mehr Nähe, Witz und Regionalität – und sorgt dafür, dass sich das Publikum gleich zu Hause fühlt.

Die Texte stammen aus der Feder von Marion Bach-Filser, die mit satirischem Blick und viel Gespür für Alltagssituationen schreibt. Wolfgang Filser sorgt für die musikalische Umsetzung – mit eigens komponierten Melodien, die das Gesagte verstärken oder mit Ironie versehen. Gemeinsam bringen sie zweistimmigen Gesang auf die Bühne, begleitet von steirischer Harmonika und Gitarre, was dem Ganzen eine unverwechselbare Klangfarbe verleiht.

Mit „Dau reg mer uns it auf“ schaffen es die Filsers, ihre Zuschauer nicht nur zum Lachen zu bringen, sondern auch zum Wiedererkennen: „Genau so isch es o bei uns dahoim!“ hört man oft nach der Vorstellung. Der Erfolg gibt ihnen recht – mittlerweile touren sie durch zahlreiche Kleinkunstbühnen in Bayern und haben es sogar in die beliebte BR-Reihe „Brettlspitzen“ geschafft, wo sie mit anderen Größen des bayerischen Musikkabaretts auf der Bühne stehen.

Feinsinniger Humor, kluge Texte, musikalische Tiefe – D’Filsers liefern Kabarett aus dem echten Leben. Und das im schönsten Allgäuer Dialekt.

Einlass ab 19:00 Uhr

Ein Jugendfreund folgt dem Ruf ins Haus der Ushers – und findet dort nicht nur einen gebrochenen Roderich, sondern auch sich selbst im Schatten eines wachsenden Grauens.
Was als Besuch beginnt, wird zur Reise in eine Welt, in der das Unausgesprochene lebt und das Haus selbst zu atmen scheint. Madeline Usher, die Schwester Roderichs – stumm und geisterhaft – wird zur Figur einer Vernunft, die längst weggesperrt wurde.
Zwischen flackerndem Licht, flüsternden Mauern und einem langsam aufklaffenden Riss verdichtet sich das Geschehen zu einer existenziellen Erschütterung.
Ein poetisch-düsteres Puppenspiel über Schweigen und Schuld – und die Frage, ob es einen Moment gibt, in dem aus dem Schatten wieder Licht werden kann.

Gemeinwohl-Ticket (immer freitags): 1€ von dir und 1€ von uns gehen an ein regionales Projekt für eine krisenfeste und lebenswerte Zukunft.

Kabarett mit Michael Frowin

Frowin ist lustig. Frowin ist schnell. Frowin ist aktuell. Ohne Zeigefinger. Ohne Besserwisserei. Kein Kabarett von gestern, sondern Polit-Stand-Up von heute. Einfach clever und mit verblüffender Leichtigkeit. Und vor allem richtig komisch. Weil bei Frowin die großen Themen immer im Kleinen stecken. Weil er den Witz in der Wut findet und den Aberwitz im Alltag. Mit ihm geht man bestens gelaunt aus dem Theater.
Sein neues Solo strotzt vor Pointen, ist politisch auf den Punkt und zeigt Haltung. Seine Figuren sitzen, beim ewig benebelten Kurt Klawuttke quietscht das Publikum vor Vergnügen. Und Singen kann Frowin auch – wie wenige seiner Zunft.

Einlass: 18:00 Uhr

"Die schwungvolle Melange aus Chanson, Polka, Tango, Jazz und Pop (…) bringt das Publikum in Tanzstimmung" überschrieb die Presse zuletzt die Konzerte von RESTORCHESTER. Das Soloprojekt von Silent Radio-Bassist Jens Müller kommt in großer Bandbesetzung auf die Bühne der Brunsviga.

Neben Multiinstrumentalist Geza Gal sind unter den renommierten Musikern natürlich auch wieder Drummer Lars Plogschties und Silent Radio-Geiger Rainer Tacke. Mit dem neuen, bereits 5. Album „Zukunftsmusik“ im Gepäck lädt das RESTORCHESTER zum Zuhören, Mitschwelgen und Tanzen ein.

Einlass: 19 Uhr

Was passiert nicht alles in einer verrückten schlaflosen Nacht? Marie, die
Hauptfigur in Anna Schäfers neuem und fulminantem Solo, kennt das Problem.
Wie viele Menschen schläft sie schlecht, weil sie ihre Gedanken nicht stoppen
kann. In der Nacht ploppen deshalb regelmäßig alle ihre seltsamen und
hochkomischen Ideen auf, die sie ihren Freunden, Gegnern und der ganzen Welt
immer schon mal mitteilen wollte.
In einem schnellen, tiefen, musikalischen und frappierend witzigen Monolog zielt
Anna Schäfer mitten hinein ins Herz unserer Zeit. Sie spielt, singt und wirbelt
durch die großen Themen, die sie und uns betreffen. Sie wechselt in
Hochgeschwindigkeit Figuren und Charaktere und entwirft ein ebenso aktuelles
wie phantastisches und satirisches Sittengemälde unseres Landes und seiner
Bewohner. Persönlich, politisch, pointiert und mit wilder Spiellust. Eine rasante
Reise zwischen Theater, Kabarett, Comedy und Storytelling.
Ein Abend rund um die Geschichten, die wir uns und anderen erzählen. Die
Geschichten, die unser Leben sind.
Unterstützt wird Anna Schäfer für dieses Programm vom Theaterautor und
Grimme-Preisträger Dietmar Jacobs (Stromberg, Mord mit Aussicht, Extra 3,
Heute Show, Kom(m)ödchen Düsseldorf).
Außerdem von Regisseur Hans Holzbecher (preisgekrönter Satire-Regisseur,
vornehmlich seit 2006 Kom(m)ödchen Düsseldorf, des weiteren Inszenierungen
für Theater und Musicals wie West Side Story, Jekyll & Hyde etc..).
Und vom Komponisten Jochen Kilian (Music Director an vielen Stadt- und
Staatstheatern, Theater des Westens, Berlin, als Komponist und Arrangeur tätig
für viele deutschsprachige Künstler und Bühnen, u.a. Friedrichstadtpalast,
Berlin).

Ein Abend, der gewiss niemanden unberührt lässt.

Einlass:19 Uhr

Der Herbst ist fast vorbei. Mit seinem Wind zerzaust er nochmal die Bäume, zupft und rupft die letzten braunen Blätter von den Ästen und wirbelt sie durch die Luft. Und eines, das landet auf der Nase vom Bär. Der kommt gerade aus dem Wald und hat einen schweren Bauch vom Fressen – die letzten Nüsse und Pilze.Und schwere Beine hat er auch – so müde vor dem Winterschlaf.
Langsam stapft er zu seiner Bärenhöhle.
Er freut sich auf sein weiches Winterschlafbett.
Auf der wird er sich ausstrecken, sich räkeln und zusammenrollen.
Und dann wird er federleicht auf ihr ins Land der Träume segeln.
Es ist soweit. Er plumpst auf sein Bett, streckt sich, räkelt sich und rollt sich zusammen.
Doch was ist das? Da pikst und kneift etwas! Der Bär schüttelt sein Bett aus. Und?
Hat nichts geholfen, kein Rütteln und kein Schütteln!
So kann der Bär nicht schlafen. Und wenn er nicht schlafen kann, kriegt er schlechte Laune.
Wie soll das bloß weitergehen?

Figurenspiel und Text: Alexander Baginski
Regie: Friederike Krahl,
Figurenbau: Vera Kniss
Grafik: Anne-Kathrin Marx
Musik: Thomas Schaffert (Bass) / Katharina Wagner (Harfe)/ Alexander Baginski (Gitarre)

für Kinder ab 4 Jahren mit Tischfiguren und Musik
Spieldauer: ca. 40 Min.

Einlass: 14:30 Uhr

Es ist einer jener Schicksalsmomente, die alles verändern: Als ein Kaufmann auf seiner Reise eine Rose pflückt, zieht er den Zorn eines furchterregenden Ungeheuers auf sich. Um den Diebstahl der Rose wiedergutzumachen, fordert das Biest sein Leben. In seiner Verzweiflung weiß der Kaufmann keinen Ausweg, doch seine Tochter Belle trifft eine mutige Entscheidung. Sie will an seiner statt zum Biest gehen.

Dort erwartet sie jedoch kein Kerker, sondern – ganz zu ihrer Überraschung – ein herzlicher Empfang. Belle lernt die drolligen, verzauberten Diener des Ungeheuers kennen, die ihr die Zeit im Schloss nicht langweilig werden lassen. Und auch das Biest entpuppt sich als guter Freund, mit dem sie Bücher lesen und tanzen kann. Oder ist da vielleicht noch mehr? Als das Biest sie schließlich bittet, seine Frau zu werden, lehnt Belle ab – denn wer könnte ein solch hässliches Ungeheuer lieben? Trotz seines Kummers lässt das Biest sie ziehen, damit sie ihren Vater besuchen kann. Kaum zu Hause angekommen, steht ein hübscher Verehrer vor der Tür, der um Belles Hand anhält. Doch Belle denkt nur noch an das Biest. Soll sie zu ihm zurückkehren?

Ein berührendes Märchen über innere Schönheit und den Wert von Freundschaft und Akzeptanz. Die starke Schöne und das empfindsame Biest zeigen, dass man das Glück nur finden kann, wenn man auf sein Herz hört.

Schulvorstellung - Karten nur an der Theaterkasse

Wer heiratet schon freiwillig?

Wildes Blind Date: Man erwartet eine attraktive Frau — und bekommt stattdessen:
Einen Dirigenten!
Eine Freundin, die selbst Drachen um ihre Durchsetzungskraft beneiden würden
und einen Klempner mit Leidenschaft fürs Rohrverlegen.

Das Chaos nimmt schneller Fahrt auf als die Ausreden eines Mannes, der „nur kurz“ den Müll runterbringen wollte.

Zwischen Heiratsannonce, Nervenzusammenbruch und Rohrzange stellt sich bald die Frage: Wer liebt hier wen — und wer repariert eigentlich wen?

Eine Komödie über Männer, die glauben, alles im Griff zu haben, Frauen, die es besser wissen, und die Erkenntnis, dass Beziehungen manchmal sind wie Rohre: Wenn man zu viel Druck macht, knallt’s.

Kurz gesagt:
Romantik trifft Werkzeugkasten — und die Lachmuskeln bekommen Überstunden.

Komödie von Gerry Jansen
Regie: Tanja Götemann

Einlass: 1 Std. vor Veranstaltungsbeginn

2026 ist ein Jahr der besonderen Jubiläen – und die Fun Horns verbinden sie in einem außergewöhnlichen Konzertprogramm. Die 1986 in Ostberlin gegründete Formation feiert ihr 40-jähriges Bestehen und blickt auf vier Jahrzehnte kreativen Musizierens zurück.

Zugleich wäre Miles Davis 100 Jahre alt geworden – ein Anlass, den die Fun Horns mit einer Hommage an eines seiner bedeutendsten Werke begehen: Kind of Blue. Dieses ikonische Album hat nicht nur die musikalische Sprache des Ensembles, sondern auch jeden einzelnen Musiker der Fun Horns sehr persönlich geprägt.
In ihrem Jubiläumsprogramm interpretieren die Fun Horns dieses Meisterwerk des 20. Jahrhunderts auf ihre ganz eigene Weise – in der Klangsprache eines kammermusikalisch improvisierenden Bläserquartetts. Respektvoll, eigenständig und mit jener augenblicklichen Offenheit, die Kind of Blue einst so wegweisend machte.
Fun Horns, das ist frischer Wind aus vier unterschiedlich geformten Metallrohren, der Staub von Jahrzehnten wird aufgewirbelt, ein Teil davon wird respektlos weggeblasen, ein anderer mit Neuem zu sinnfälliger Originalität verbunden.

Einlass: 18.00 Uhr