Das Leben von Coco Chanel hat etwas Märchenhaftes. Ihr Aufstieg aus armen Verhältnissen zur reichsten Frau Frankreichs und Inhaberin eines weltweiten Modeimperiums machte sie zur Legende. Der Nachwelt hat sie nichts Privates aus ihrer eigenen Hand hinterlassen, keine Briefe, keine Tagebücher. Wer ist die Frau, die zu einer Ikone wurde? In ihren Freundschaften zu Künstlern war sie großzügig, sie unterstützte Dichter, Maler und Musiker. Paris brodelte in Aufbruchstimmung, kaum vorstellbar, wie viele Talente gleichzeitig in den Clubs, Cafés, Theatern und Konzerthäusern unterwegs waren. Und Chanel mittendrin – Kostüme für ein Ballett von Milhaud, lange Konzertnächte mit Poulenc, zwei Jahre Unterschlupf für Strawinsky und seine Familie – mit dieser Musik, die sie gehört, geliebt und gefördert hat, entführt das Ensemble TITYRE in eine besondere Klangwelt: frisch, charmant, manchmal frech – französisch eben!

Copyright: Tityre

Einlass: 17:30 Uhr

Samstag, 21. Februar:

14:00 Uhr bis 18:00 Uhr => Familienrollerdisco mit kinder- und jugendgerechter Musik.

18:30 Uhr bis 19:30 Uhr => Workshop zu verschiedenen Bewegungsarten auf Rollschuhen (für Einsteiger*innen und Fortgeschrittene)

20:00 Uhr bis 00:00 Uhr => Rullschudisco für Jugendliche (ab 16 Jahren) und Erwachsene - mit Musik, Tanz und Spaß auf Rollen

Sonntag, 22. Februar:

13:00 Uhr bis 18:00 Uhr => Familienrollerdisco mit kinder- und jugendgerechter Musik.

Vor Ort können auch Rollschuhe und Schutzkleidung ausgeliehen werden.
Die Leihgebühr beträgt 2,00€ (nicht im Ticketpreis enthalten).



Das Projekt wird durch die Emsländische Landschaft unterstützt.

Einlass: ab 13:00 Uhr

Was passiert, wenn zwei Frauen aufeinander treffen, die wie wenige die Schmerzgrenzen des Lebens und der Gesellschaft ausloten? Zwei Frauen, die Politik, Pop und persönliche Erfahrung verbinden und daraus die witzigsten Schlüsse ziehen. Ja, was passiert, wenn Anna Dushime und Katja Lewina auf der Bühne der Alten Feuerwache daten, sich also im schnellen rhetorischen Fragenduett kennenlernen, um dann über die Kunst der guten Trennung und über Beziehungsanbahnungen im Spätkapitalismus zu reden? Das Private ist politisch, klar. Aber schlau darüber nachzudenken und dabei hoffnungsvoll zu bleiben, das ist nochmal eine andere Nummer.

Anna Dushime ist Journalistin, Podcasterin und Moderatorin. Sie arbeitet für Organisationen wie „Ärzte ohne Grenzen“ und wurde mit dem Grimme-Preis Spezial für ihre Gesprächsführung ausgezeichnet. Ihr Buch „1000 letzte Dates“ erinnert an ihren Podcast „1000 erste Dates“. Dort wie hier stehen nicht nur die Storys im Vordergrund, sondern die Menschen und ihre Fragen nach den Grenzen des Zulässigen und des Unzulässigen. Im Dating-Pool spiegelt sich die gesellschaftliche Realität in ihrer ganzen Schönheit und Niedertracht.

Katja Lewina ist Autorin und sorgte mit ihrem Buch „Sie hat Bock“ für Furore, weil so flapsig-direkt bislang selten über die Lust von Frauen geschrieben wurde. Ihr letztes Buch setzt sich mit Verlust und Sterben auseinander, das neue Buch geht nochmal andere Wege, versammelt „Trennungsgeschichten aus der Hölle“ und fragt nach Auswegen. Beide Autorinnen verstehen es, konsequente Kritik an den Verhältnissen in die Zuckerwatte allzu menschlicher Erzählung verpackt unter die Leute zu bringen.

Wir haben das Date arrangiert. Anna Dushime und Katja Lewina machen was draus.

Einlass: 18:00 Uhr

20 Programme, das klingt irgendwie viel, oder? Ist es auch. Und das war auch nicht einfach. Obwohl man ja sagt, mit einem Lächeln auf den Lippen geht’s einfacher. „Wir müssen immer lachen“ ist der Titel des aktuellen Programms der Hengstmann-Brüder. Und dieser fasst sehr gut zusammen, wie die Brüder die letzten Jahre politisch, gesellschaftlich und familientechnisch überstanden haben. Denn in einem Land, deren Grundlage für ein friedliches Miteinander die Freiheit ist, ist sie doch eine, die nicht garantiert werden kann. Und da müssen sie schon wieder lachen. Komik ist Tragik plus Zeit. Außerdem ist lachen ist die schönste Möglichkeit seinem Gegenüber die Zähne zu zeigen.

Auf die Frage „Hengstmanns? Warum gehen sie da eigentlich hin?‘“ sagen viele Zuschauer: „Wir müssen immer lachen!“ Aber oft bleibt einem das Lachen auch im Halse stecken und dann schwillt der an und dann sieht man komisch aus und dann müssen wieder alle lachen – ein Teufelskreis. Aber es geht den Brüdern nie darum, sich über „etwas“ lustig zu machen, es geht ihnen meistens darum, wie mit dem „Etwas“ umgegangen wird. Oder was dann gesagt wird oder was dann nicht getan wurde. Natürlich wird auch im 20. Programm musiziert und vor allem improvisiert, aber auch gelesen. Denn nach dem Erfolg ihres ersten Buches „Nicht von schlechten Eltern“ bringen sie druckfrisch zur Premiere das zweite Buch heraus, das den gleichen Titel wie ihr 20. Programm trägt: „Wir müssen immer lachen“ Vollgestopft mit Geschichten, die
meistens damit enden, dass die Akteure lachen. Also, wenn Sie gerne lachen, kommen Sie vorbei. Wir würden uns freuen!

Einlass 16.00 Uhr

In der Veranstaltungsreihe „Club der Dichter“ wollen wir einmal im Monat an einem Sonntagmorgen mit Literatur den Blick auf die Welt schärfen – Frühstück inklusive!

In Zusammenarbeit mit der Stadtbücherei der Stadt Riedstadt und der Buchhandlung FAKTOTUM stellen Schauspieler unseres Ensembles interessante Bücher vor, die Sie im Anschluss direkt im Theatercafé erwerben können.

Wir öffnen jeweils um 10:00 Uhr – Die Buchvorstellung und Lesung startet um 11:00 Uhr.

Das Frühstückscafé öffnet ab 10 Uhr

Eine turbulente Geschichte über die Freundlichkeit
frei nach einem Märchen von Alberto García Sánchez
für Kinder ab 6 Jahren

Eines Tages hört Agathe, wie ihre Mutter zu einer Freundin sagt: „Meine Tochter ist so ... nett! Wenn das so weitergeht …“ Oh Mensch! Nett??? Ist „nett“ eine Krankheit? Muss man das heilen? Ist es schon zu spät? So viel Zeit damit verschwendet, Leuten im Altersheim Witze zu erzählen, Einkaufstüten zu tragen, Freundinnen zuzuhören. SCHLUSS! Siegerinnen sehen anders aus! Agathe beginnt einen erbitterten Kampf gegen ihre eigene Freundlichkeit.
Aber die folgenden Abenteuer und komischen Situationen lassen sie entdecken, dass sie gar nicht allein ist. Es gibt noch andere Menschen, die nett sind! Vielleicht ist Freundlichkeit doch keine Krankheit oder Schwäche ... Im Gegenteil.

Schlosskater Ferdinand lädt ein:
Vier Jahreszeiten mit dem Eliot Quartett
Ein musikalischer Ausflug in die Natur mit Vivaldi, Tschaikowsky und Schumann

Das 2014 in Frankfurt am Main gegründete Eliot Quartett hat sich in seinem 10-jährigen Bestehen als eines der führenden Ensembles der internationalen Streichquartettszene etabliert. Auf zahlreiche Auszeichnungen bei internationalen Wettbewerben (u,.a. Mozartwettbewerb Salzburg, Melbourne International Chamber Music Competition, Karol Szymanowski Competition) folgten Einladungen in wichtige Konzerthäuser Europas wie ins Mozarteum Salzburg, in die Elbphilharmonie Hamburg, ins Gewandhaus zu Leipzig, in die Alte Oper Frankfurt, ins Beethovenhaus Bonn und in die Berliner Philharmonie. Das Quartett war zudem Gast bei Festivals wie dem Bachfest Leipzig, den Kasseler Musiktagen, der Styriarte Graz, dem Mozartfest Würzburg, dem Rheingau Musik Festival, den Ludwigsburger Schlossfestspielen, der Schubertiade Hohenems und Schwarzenberg, den Schostakowitsch Tagen Gohrisch sowie dem Musikfest der Berliner Festspiele. 2024/25 spielte es sämtliche Streichquartette Dmitri Schostakowitschs in 12 Konzerten des Zyklus „DSCH & beyond“ bei der Frankfurter Bürgerstiftung im Holzhausenschlösschen. Anlässlich des 50. Todestages des Komponisten wird das Eliot Quartett, dessen Mitglieder aus Russland, Kanada und Deutschland stammen, noch drei weitere Zyklen (beim Carinthischen Sommer, beim Mito Festival in Italien sowie in Hamilton, Kanada) aufführen. Seine Ausbildung erhielt das Eliot Quartett an der Musikhochschule Frankfurt bei Hubert Buchberger und Tim Vogler sowie an der Escuela Superior de Musica Madrid bei Günter Pichler. Weitere Impulse erhielt es in der Arbeit mit Alfred Brendel und dem Belcea Quartett. Das Eliot Quartett ist nach dem US-amerikanischen Schriftsteller T. S. Eliot benannt, der sich von den innovativen, späten Streichquartetten Ludwig van Beethovens zu seinem letzten großen poetischen Werk „Four Quartets“ inspirieren ließ. Mehrere CDs des Eliot Quartetts sind beim Label Genuin erschienen.

(c) Foto privat

Vorverkaufsstart: 12.03.2025, 15:00 Uhr!

„Conni – Das Musical!“: Die Mitmach-Musicalproduktion!
Live auf Tour!
Ab 3 Jahren.

Das Cocomico-Musical „Conni – Das Musical!“ geht auf große Tournee!
Conni hat Geburtstag, und da hat sie so einiges vor: Spielen, toben, tanzen, singen, mit ihren
Freunden die weltbeste Schokotorte „Conni-Super-Selber-Spezial!“ backen, und mit ihrem Teddy
und ihrem lieben Kater Mau kuscheln ... und dann ist Conni: Endlich groß! Groß genug, um
endlich auch in die Schule zu kommen. Connis Eltern und Connis beste Freunde stehen ihr zur
Seite und sind schon ganz aufgeregt. An Connis Geburtstag wird bestimmt alles klappen, und der
super tollen Geburtstagsfete steht nichts im Wege. Oder...?
Für Conni, ihre Familie, ihre Freunde und all ihre kleinen und großen Zuschauer wird es in diesem
Musical-Geburtstags-Abenteuer nie langweilig. Es ist immer etwas los, und Conni hat viel Rückhalt
durch all ihre vielen Zuschauer, von ihren Freunden auf der Bühne und im Publikum, von Mama
und Papa Klawitter, und auch von ihrem Teddy und ihrem geliebten Kater Mau!
Frei nach dem Motto „Was Conni kann – das könnt ihr auch!“ werden die Musicalbesucher zum
Teil der Inszenierung und können Conni und ihren Freunden helfen, Connis Musical-Geburtstag
zu einem vollen Erfolg werden zu lassen.
Heraus kommt ein Musicalspaß für Jung und Alt, zum Mitmachen, Mitlachen und Miterleben, mit
vielen tollen Songs und ganz viel Charme! Und das Musical bringt die kleinen und großen
Zuschauer wirklich in Bewegung!
„Conni - Das Musical“: einzigartig und besonders, exklusiv vom Cocomico Theater, durchgeführt
von Kammeroper Köln, auf großer Tournee!
Conni zählt zu den beliebtesten Kinderbuchfiguren und begeistert seit über drei Jahrzehnten
Kinder ab drei Jahren. Für ihre jungen Leser*innen ist Conni eine Art „beste Freundin“, die genau
wie sie die verschiedensten Situationen des Alltags meistert. Weit über zweihundert verschiedene
Conni-Bücher sind in den vergangenen vielen Jahren erschienen. Conni ist zudem ein
Dauerbrenner im Fernsehen und auch im Kino!
Die Cocomico-Conni-Musicals begeisterten weit über 800.000 kleine und große Besucher! Die
Presse jubelt: „Großes Theater für kleine Leute!“ - „Riesenapplaus von begeisterten Kids!“

Dauer: ca. 100 Minuten inkl. Pause

Einlass ab 11.30 Uhr

»Manchmal denke ich, der Himmel besteht aus ununterbrochenem, niemals ermüdendem Lesen.«
(Virginia Woolf)

Aufgrund der großen Nachfrage bieten wir ab dem 1.8.2024 wieder das beliebte 5+1 Abo an.
Zahlen Sie den Preis für 5 Veranstaltungen und besuchen 6 (Euro 80.- statt Euro 96.- für 6 Veranstaltungen).*

Mit dem auf dem 5+1 Abo enthaltenen AKTIONSCODE können Sie dann 6 Veranstaltungen Ihrer Wahl (ausgenommen sind natürlich bereits ausverkaufte Veranstaltungen) buchen. / Der Code ist für max. 6 ausgewählte Events einzulösen (gerne auch in mehreren Etappen). / BITTE BEACHTEN SIE, dass Sie den Code pro Veranstaltung nur einmal benutzen können, da das Abo lediglich für eine Person gilt. / Pro Online-Buchung mit dem Aktionscode via Reservix fällt eine Servicegebühr von 2.- EURO an.

*dies gilt derzeit lediglich für die Veranstaltungen mit einem Eintrittspreis von EURO 16.- (Normalpreis) sowie EURO 10.- (Ermäßigungen gelten gegen Nachweis für Schüler*innen, Studierende, Geflüchtete, Schwerbehinderte & München-Pass Inhaber*innen).

Es ist kurz vor Mitternacht. Im Grand Theatre im englischen Weston-Super-Mare wird noch geprobt. Doch Regisseur Lloyd Dallas muss mit Entsetzen feststellen, dass seine Schauspieltruppe mit der Farce ‚Nackte Tatsachen‘ merkbar überfordert ist – und das nur wenige Stunden vor der Premiere.

Auch einen Monat später hat sich die Lage noch nicht verbessert: Bei einer Nachmittagsvorstellung in Ashton-Under-Lyne kümmern sich Schauspieler und Crew weniger um das Gelingen der Aufführung als vielmehr um ihre miteinander verstrickten Liebesbeziehungen.

Den krönenden Abschluss findet die Tournee in Stockton-on-Tees. Das Theaterstück ist für alle fast zur Nebensache geworden, was in einem totalen Inferno endet.

Eine temporeiche Komödie, bei der garantiert kein Auge trocken bleibt – Der nackte Wahnsinn!

Herkunft
nach dem Roman von Saša Stanišic
Was bedeutet Herkunft für unsere Biografie und was prägt uns: die Sprache, die Familie, ein gesellschaftliches System, die Zeitumstände?
In »Herkunft« begibt sich Saša Stanišic auf Spurensuche nach seinen Wurzeln: 1978 in der Kleinstadt Višegrad im ehemaligen Jugoslawien geboren, flüchtet er als 14-Jähriger mit seinen Eltern vor dem Bosnienkrieg nach Deutschland und landet im Heidelberg der 90er Jahre. Poetisch, sprachgewaltig und mit feinem Humor fabuliert Stanišic von den Abenteuern seiner Kindheit in einem bald verschwindenden Land, seinem Aufwachsen als Jugendlicher in Deutschland, seiner Suche nach Identität und von einer buntgemischten Schar an Ahnen: der Großtante Zagorka, die sich mit 15 Jahren aufmacht, um Kosmonautin zu werden, dem Urgroßvater, der als Flößer nicht schwimmen konnte, und vor allem von der Großmutter Kristina, die mehr und mehr ihre Erinnerungen an die Vergangenheit verliert. – Ein warmherziges und aberwitziges Kaleidoskop voll skurriler Geschichten und tiefer Wahrheiten.

Trotz seines jungen Bestehens konnte sich das Süddeutsche Sinfonieorchester schnell in der süddeutschen Musiklandschaft etablieren. Auftritte in renommierten Häusern wie den Liederhallen Stuttgart gehören bereits zur Laufbahn des Ensembles. Publikum und Kritik loben insbesondere die klangliche Präzision und engagierte Spielfreude, die regelmäßig mit Applaus belohnt wird.

Das Orchester steht unter der Leitung von Patrick Giesel, einem Dirigenten der jüngeren Generation, der unter anderem von Jorma Panula ausgebildet wird, dem Lehrer hinter dem finnischen Dirigentenwunder. Weitere Impulse erhielt er unter anderem von Dan Ettinger, Daniel Barenboim und Jörg Widmann, erregt dabei großes Aufsehen in dem er bereits mit 20 Jahren sein erstes professionelles Konzert dirigierte.

Die Geschwister Martin und Marie Helling zählen zu den vielversprechenden Nachwuchsmusikern Deutschlands. Mit mehrfachen Wettbewerbserfolgen und großem Engagement begeistern sie bereits ihr Publikum – und erleben nun ihr Debüt mit diesem Sinfonieorchester. Gemeinsam erwecken sie die intimen Dialoge des großen Doppelkonzertes von Brahms zum Leben und präsentieren ihr Können.



Programm:

J. Brahms - Doppelkonzert in a-Moll
A. Dvorak - Sinfonie Nr. 9 in e-Moll "aus der neuen Welt"

Einlass: 12:30 Uhr

Klaus Schmitz bringt es einfach nicht übers Herz, seiner Frau Petra zu gestehen, dass er vor zwei Jahren seinen Job verloren hat. Stattdessen sucht er andere Lösungen, um seine Kosten zu decken. Da bietet der Sozialstaat doch etliche Möglichkeiten. Von Alters-, Invaliden-, Unfall- und Frührente, Schlechtwetter-, Kranken-, Wohn- und Kindergeld bis zur Schulmilch lässt er nichts aus. Als dann eines Tages ein Außenprüfer des Sozialamtes vor der Tür steht, droht die Lawine über ihm zusammenzubrechen …

Eine turbulente Farce nach Michael Cooney
Originaltitel: "Und ewig rauschen die Gelder"
Rechte beim VVB Verlag
Regie und Bearbeitung Dominik Kobel

Einlass: 15:30 Uhr

Ein Märchen - ab 8 Jahren nach Hans Christian Andersen
Premiere: 14. November 2025
Für die Bühne bearbeitet: Anna Siegrot
Inszenierung: Joerg Mohr
Regieassistenz: Rojbin Sehzar
Musik: Stefan Ebert
Bühne: Joerg Steve Mohr, Teresa Ungan
Ausstattung: Teresa Ungan

Trailer: Siegerbusch Film
Aufführungsrechte: Anna Siegrot, Bamberg

Es spielen:
Yaroslava Gorobey, Michael Hecht, Klaus Herdel, Emma Mohr, Wassim Saadi, Johannes Szilvassy, Nikolas Weber, Johanna Withalm

Die Schneekönigin nach Hans Christian Andersen entführt in eine Welt aus glitzerndem Frost, flüsterndem Wind und verborgenen Geheimnissen. Als Kai dem Bann der Schneekönigin verfällt, macht sich Gerda auf eine Reise durch frostige Landschaften, rätselhafte Begegnungen und verborgene Prüfungen. Hinter dem glitzernden Palast aus Eis verbirgt sich jedoch mehr als reine Bosheit – die Schneekönigin ist eine Gestalt zwischen Macht und Einsamkeit, deren Kälte ebenso schützt wie sie gefangen hält. Gerdas Weg ist nicht nur ein Kampf um einen Freund, sondern eine Suche nach dem, was ein Herz am Leben hält. In packenden Bildern erzählt das Stück von Mut, Verlust und der leisen Kraft des Mitgefühls – und davon, dass selbst im tiefsten Winter ein Funke Wärme den Frost durchbrechen kann. Die poetische Erzählweise und die visuelle Kraft der Inszenierung machen dieses Märchen zu einem besonderen Erlebnis. Ein sinnliches Wintermärchen für Kinder ab 8 Jahren und alle, die wieder staunen wollen.

Die zehnjährige Ida hat nur ein Ziel: Sie will Polarforscherin werden. Mit ihrem imaginären besten Freund, dem Polarexperten Robert Falcon Scott, führt sie akribisch Aufzeichnungen ihres Alltags und trainiert das Zurechtfinden in extremen Lebensräumen. Und mit denen kennt Ida sich aus, denn wenn sie nach Hause kommt, weiß sie nicht, in welchem Zustand sie ihre Mutter vorfindet. Durch Idas Mutter geht ein Riss, der sie in eine Südpolund eine Nordpolhälfte teilt und Ida gelehrt hat, ihr Zuhause vor der Außenwelt zu beschützen. Doch eines Tages will nicht nur ihre Lehrerin unbedingt mit der Mutter sprechen, sondern es sitzt auch ein neugieriges Nachbarskind im Treppenhaus, das Idas sorgfältig gebauten Schutzwall ins Wanken bringt.

Armela Madreiter erzählt sensibel und mit feinem Humor die Geschichte eines Mädchens, das der psychischen Erkrankung seiner Mutter mit großem Erfinder- und Forschungsgeist begegnet.
Das Stück wurde 2022 mit dem Sonderpreis des Deutschen Kinder- und Jugendtheaterpreises ausgezeichnet.

Regie: Michael Böhnisch
Bühne & Kostüme: Dorit Lievenbrück

Im Theater ist der Wald los – mit Hochsitz, Großmutterhaus
und einem Wolf, der mehr Hunger als Hirn hat und
felsenfest überzeugt ist, ein echter Rockstar zu sein! Zum
Glück kennt sich der Förster aus: Wenn der Wolf singt,
vergisst er glatt das Fressen. Also heißt es für alle Kinder
im Publikum: Musik machen, was das Zeug hält, wenn der
Wolf kommt.
Aber Vorsicht: Der pelzige Popstar gibt nicht so schnell
auf. Mit Serviette, Messer und Gabel stapft er schnurstracks
zur Großmutter – doch die hat eine ausgewachsene
Hundeallergie und kann ganz schön fuchsig werden.
Und genau dann taucht das echte Rotkäppchen auf – von
ihrem Bruder zur kranken Oma geschickt, weil der lieber
auf dem Tablet zocken wollte. Der behauptet steif und
fest, Wölfe gäbe es gar nicht. Na, wenn der sich da mal
nicht täuscht … Inzwischen versucht der Wolf es mit rosa
Kleidchen und roter Kappe – als Rotkäppchen! Er klopft
noch einmal bei Oma. Doch die macht einfach nicht auf.
Stattdessen kommt erst der Förster vorbei – peinlich! Und
dann sucht der Bruder Rotkäppchen. Ob der merkt, dass
da kein echtes Rotkäppchen vor ihm steht? Und wenn
nicht – keine Sorge: Dann seid ihr dran! Zückt Trommeln,
Rasseln und alles, was Lärm macht, und helft mit, den
Wolf zu zähmen!
Ein fröhlich-freches Märchen über Mut, Musik und das
beste Mittel gegen Angst: Zusammen seid ihr stark.

Der Schauspieler, Autor und Musiker Robert Stadlober befragt die Gegenwart. Antworten findet er in der Vergangenheit. In den Texten Kurt Tucholskys, die auch nach über 100 Jahren nichts an Aktualität eingebüßt haben. Stadlober hat sie in seinem 2024 erschienenen Tucholsky-Buch zusammengefasst und vertont. Es geht um Liebe und Hass, Gewalt und Politik und um den Wunsch nach einem guten Leben. Freuen Sie sich auf einen intensiven Abend voller Reflexion und Inspiration.

Robert Stadlober (Lesung, Gesang, Gitarre) | Daniel Moheit (Akkordeon)

Foto: Lars Dreiucker

Einlass: 16 Uhr

Schloss Weitenburg, seit 1720 im Besitz der Freiherren von Rassler, vereint Geschichte und Eleganz. Freiherr Max-Richard von Rassler lädt Sie ein, die spannende Vergangenheit des Schlosses zu entdecken. Hoch über dem Neckartal gelegen, bietet es einen Blick bis zum Schwarzwald und zur Schwäbischen Alb. Nach der Führung erwartet Sie eine reichhaltige »Afternoon Tea Time« mit herrlicher Panoramaaussicht.

Das Glück ist eine Orange
Sinalco – Das Musical! Eine Detmolder Geschichte
Auftragswerk des Landestheaters Detmold
Musik von Thomas Zaufke
Text von Peter Lund

Sinalco, das ist in Flaschen gefüllte Sehnsucht nach Sonne und Lebensfreude. Doch die gelbe Limo ist auch ein Schluck deutsche Geschichte.
Als Franziska Anfang der 1960er Jahre bei dem Detmolder Erfolgskonzern ihr Bewerbungsgespräch hat, könnte sie aufgeregter nicht sein. Jung und voller Tatendrang möchte sie Teil werden von etwas ganz Großem: von der berühmtesten Brauselimonade der Welt. So erging es schon einmal einer anderen Frau: Anneliese, die die Firmengeschichte in den 1940er Jahren miterlebte. Einiges hat sich seither verändert, manch anderes jedoch nicht … - zum Beispiel die legendären Werbespots, die damals wie heute mit der charakteristischen Flasche pure Leichtigkeit versprechen. Je mehr Zeit Franziska mit den Angestellten des Konzerns verbringt, desto tiefer steigt sie in die Vergangenheit ein. Doch nicht jeder ist ganz ehrlich zu ihr …
Hätten Sie es gewusst: Sinalco war einmal berühmter als Coca-Cola! Verpackt in der Geschichte von Deutschlands erster Brauselimonade made in Detmold bringt das Musical das Lebensgefühl der 60er Jahre zurück auf die Bühne. Freuen Sie sich auf neue Ohrwürmer: von der großen Ballade bis zur schmissigen Revue oder dem nostalgischen Schlager ist alles dabei!

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