Ein Schlager-Liederabend für Reisende und Wartende

Warten auf den Bus. Kommt mal wieder nicht. Wer ist der Mann? Wer ist diese Frau? Irgendwann beginnen sie zu singen und der deutsche Schlager zeigt, was er kann. Er entführt in andere Welten und offenbart dabei eine ganz eigene Weltsicht. West- und Osthits aus mehreren Jahrzehnten treffen aufeinander und erzählen eine Art
von Geschichte. Aber Sehnsüchte, Gefühle und natürlich die Liebe sind universal …

Ein heiter-melancholischer Liederabend mit der geballten Schlagerexpertise des Ensembles.

Text, Collage, Regie, Bühne und Kostüm: Axel Krauße
mit: Hildegard Pohl, Katja Schumann; Robert Arnold
Dauer: 80 Min., keine Pause

Ein Theater-Hör-Spiel nach dem Roman von Felicitas Hoppe
Kennt ihr die Geschichte von Iwein, der eines Tages aus lauter Langeweile auszog, um Abenteuer zu suchen und sein Herz dabei gegen ein anderes tauschte und deshalb seinen Verstand verlor? Danach irrte er durch den Immerwald und musste gegen tausend Ungeheuer kämpfen, bis alles doch noch ein gutes Ende nahm.
Diese großartige Geschichte aus der längst vergangenen Welt von König Artus berichtet von Ritterlichkeit, Liebe und Tugend, aber auch von Lächerlichkeit, Verwirrungen und Verrat.
Wir laden ein, mit uns Neuland zu betreten: einen Klangraum, in dem sich Hörspiel und Theaterspiel vermischen zu einem aufregenden Ritterepos.
"Man fühlt sich eingehüllt in der Geschichte wie in einem Kokon." (Nürnberger Nachrichten)
Mit: Michael Bang, Christine Mertens, Michael Schramm & Sabine Zieser | Regie: Meike Kremer

U2, U3, S1, Bus 113 bis "Rothenburger Straße"

50 Jahre Pink Floyd's
The Dark Side of the Moon - Live im Konzert
das meistverkaufte Album von Pink Floyd LIVE mit den Original-Tourmitgliedern!

Great Gig in the Sky, Money, Us and Them, Time - tauchen Sie ein in die zeitlose Klangwelt, die die Rockmusik neu geprägt hat. Einzigartige und eindringliche Melodien, tiefgründige Texte, eine atemberaubende Licht- und Lasershow - erleben Sie Pink Floyds Magnum Opus wie nie zuvor.

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Einlass ab 1 Stunde vor Beginn

Spotlight KI – Wie sehen Roboter unsere Welt?

Taucht ein in die faszinierende Welt der Künstlichen Intelligenz! In einer Live-Demonstration zeigt euch unsere Roboterhündin GRACE, wie Maschinen das Sehen erlernen und was das mit dem Lernverhalten von Babys zu tun hat. Erfahrt, welche Herausforderungen dabei sowohl Trainingsdaten als auch Bilderbücher mit sich bringen und wie moderne KI-Modelle Sprache und visuelle Wahrnehmung miteinander verknüpfen. Ein Live-Erlebnis und ein seltener Blick hinter die Kulissen moderner KI: verständlich, überraschend und auf den Punkt.

Mit Prof. Dr. Oliver Wasenmüller (Technische Hochschule Mannheim)

Die TECHNOarena Late Shift bietet Technik-Fans die Gelegenheit zum persönlichen und interaktiven Austausch mit Forschenden über Zukunftstechnologien, die gerade entwickelt werden.

Einlass ab 16:30 Uhr

Einfach mal die Seele baumeln lassen und die frische Brise um die Nase spüren. Dem Rauschen des Schilfes im Wind und den Wellen lauschen. Mit uns könnt ihr in See stechen - auf den Unteruckersee.

Copyright: Martin Bocklage

Einlass: 10:40 Uhr

Einfach mal die Seele baumeln lassen und die frische Brise um die Nase spüren. Dem Rauschen des Schilfes im Wind und den Wellen lauschen. Mit uns könnt ihr in See stechen - auf den Unteruckersee.

Copyright: Martin Bocklage

Einlass: 12:40 Uhr

Das finnische Wort „rajaton“ heißt „grenzenlos“ und könnte den Stil des Ensembles nicht besser beschreiben. Die Sängerinnen und Sänger lassen sich nicht festlegen, weder auf ein Repertoire noch auf einen bestimmten Publikumskreis. Sie begeistern weltweit die Menschen mit einer phänomenalen Bühnenpräsenz, durchweg individuellen, aber perfekt harmonierenden Stimmen und einer Vielseitigkeit, die von Kirchenkonzerten über Open-Air-Events bis hin zur Show mit Orchester reicht. In ihrem "Best-Of"-Programm singen sie Rajaton-Klassiker wie das von den Fans heißgeliebte "Butterfly" von Mia Makaroff, a-cappella-Sätze aus ihren ABBA- oder Queen-Programmen mit Orchester, aber auch Lieder der jüngsten CDs mit vielen Eigenkompositionen.

Bewirtung ab 18:30 Uhr

Im Altenheim ist es ruhig geworden. Zu ruhig.
Doch wenn Herr Münchhausen das Wort ergreift, wird aus dem Nachmittagskaffee plötzlich eine Reise auf Kanonenkugeln, über Mondlandschaften und durch den Bauch eines Wals. Zwischen vergilbten Fotos, alten Sesseln und vergessenen Erinnerungen beginnt ein Abenteuer, das nur eines wirklich braucht: Fantasie.

In dieser neuen Fassung der „Abenteuer des Baronen Münchhausen“ begegnen sich zwei Menschen im Grenzbereich von Erinnerung und Erfindung – der eine vielleicht ein alter Hochstapler, die andere vielleicht seine letzte Zuhörerin.
Was ist wahr, was erdacht? Und spielt das überhaupt eine Rolle, wenn die Geschichten stärker sind als die Wirklichkeit?

Ein humorvolles, berührendes Zwei-Personen-Stück über das Erzählen, das Altern und die unerschöpfliche Kraft des Imaginären.

Schwarzer Hut, rote Schuhe und voller Einsatz für das Publikum.
Nachdem Helmut Binser mit seinen Auftritten die großen Bühnen Bayerns erobert hat, folgt nun das mit Spannung erwartete Nachfolgeprogramm „BUMM“, bei dem sich die bekannten Figuren aus seinen Programmen wieder zusammenfinden und gemeinsame Abenteuer erleben. Thematisch dreht sich beim Binser alles um das Leben auf dem Land und den täglichen Umgang der Dorfleute miteinander. Seine schrägen Bühnenfiguren und ihre Erlebnisse treiben das vergnügte Publikum zu unkontrollierten Lachanfällen und heftigen Jubelstürmen.
Sicherlich ist es Ihnen auch schon mal passiert, dass Sie Helmut Binser in einem unpassenden Moment auf Ihrem Smartphone gesehen haben und laut loslachen mussten. In einem Schnellrestaurant, oder auf dem Motorrad oder beim Orthopädenkongress. Die Blicke der Anderen waren Ihnen sicher unangenehm. Während sie sich gerade noch herzhaft über den Bolzenberte und den 3-Finger-Done amüsiert haben, werden sie sogleich von Unwissenden schief angesehen.
Keine Angst, hier kann natürlich Abhilfe geschaffen werden: Gehen Sie einfach zu einem Binser Auftritt. Dort können Sie gemeinsam mit den anderen Besuchern hemmungslos lachen, ohne dass Sie jemand vorwurfsvoll anschaut. Denn: Lachen ist gesund.

Pressestimmen
„Helmut A. Binser ist im beschaulichen Runding aufgewachsen. Die unmittelbare Nachbarschaft zur Liederbühne Robinson, einer der ältesten Kleinkunstbühnen Bayerns, ist dem Oberpfälzer offensichtlich ausgezeichnet bekommen.“(MUH)
"Bitterböse bis makaber, hintersinnig bis politisch." (Mittelbayerische Zeitung)
" Rasch hat er einen Draht, besser gesagt ein armdickes Tau, zum Publikum gespannt. Die zu Gitarre oder Harmonika begleiteten Lieder sprudeln nur so aus ihm heraus, gehen rasch ins Ohr und kitzeln die Lachmuskeln des Publikums fast pausenlos." (Augsburger Allgemeine Zeitung)

Einlass: 19:00 Uhr

Ausverkauft

Wie entstehen Nachrichten? Was passiert von der ersten Idee in der Redaktion bis zur fertig gedruckten Tageszeitung? Was geschieht sonst noch hinter den Kulissen der GN? Ab sofort öffnen die GN wieder ihre Türen für Gruppen zwischen 10 und 20 Personen. Die Führung ist kostenlos.

Wie entsteht guter BIO Wein? Welche Rolle spielen Lagen und Böden dabei ? Was geschieht im Weinkeller ? Was bedeutet "Fair and Green" und "CO2 reduziert" ? Wir haben die Antworten darauf! Erfahren Sie alles was Sie wissen wollen direkt vor Ort: Wir begrüßen Sie in unserer Vinothek mit einem Glas Sekt und nehmen Sie mit auf die Reise durchs Weingut: Verkosten Sie im Kelterhaus, im Weinkeller und Schatzkammer drei unserer regional typischen BIO-Weine. Auch Weinkenner kommen hier auf ihre Kosten und können einiges Neues erfahren.

Dauer: ca. 1 Stunden
Treffpunkt: Weingut Egon Schmitt
Teilnehmerzahl: mind. 2 bis max. 15 Personen (für einzelne Gäste und Kleingruppen bis maximal 6 Personen)
Anmeldung erforderlich bis ein Tag vor dem Termin
Termin kann mangels Teilnehmerzahl abgesagt werden

Termin kann mangels Teilnehmerzahl abgesagt werden

Aktionscode: Wenn Sie über einen Aktionscode verfügen, geben Sie diesen bitte ERST im entsprechenden Feld ein und wählen DANN die Anzahl der Tickets in der Preisstufe.

Der beliebteste Familienspaß Südniedersachsens!

Es erwarten Euch beliebte, bekannte und ganz neue, riesige Attraktionen. Euer Lieblingspark präsentiert Euch wieder tolle Shows, viel Action zum Mitmachen, einen wunderschönen mediterranen Biergarten und eine karibische Beach-Bar. Wir spielen draußen wie drinnen in unseren großen Indoor - und Outdoorbereichen und sind wetterunabhängig.

Den ganzen Tag Spaß haben - seid mittendrin im turbulenten Circus-Land.

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Hella Jongerius: Whispering Things
14.03.2026 – 06.09.2026
Seit über 30 Jahren ist Hella Jongerius eine der prägendsten Persönlichkeiten des zeitgenössischen Designs. Ihre wegweisenden Arbeiten reichen von Textilien und Keramik über Möbel und Lampen bis hin zu skulpturalen Werken. Mit ihrem forschungsbasierten Gestaltungsansatz wurde Jongerius zum Vorbild für eine ganze Generation junger DesignerInnen. Die Ausstellung ist die erste Retrospektive über das Gesamtwerk der niederländischen Designerin, die unter anderem mit Maharam, KLM, Camper und Vitra zusammenarbeitete. Das Archiv ihres Designstudios JongeriusLab ist seit 2024 im Vitra Design Museum beheimatet. Die darin enthaltenen Objekte und Dokumente geben Einblicke in Jongerius‘ Arbeitsweise, ihr vielschichtiges Denken, ihre Leidenschaft für handwerkliche Prozesse und ihre intensive Auseinandersetzung mit Materialität und der Symbolik der Dinge. Dabei geht die Leidenschaft für Handwerk und Farbe stets mit einem klaren Bewusstsein für das große Ganze einher. Der Katalog zur Ausstellung umfasst auch eine Dokumentation des Jongerius-Archivs am Vitra Design Museum.

Die Ausstellung wird unterstützt durch den Globalen Sponsor Maharam, den Sponsor Camper und die IKEA Stiftung.

Hella Jongerius: Whispering Things
14.03.2026 – 06.09.2026
Hella Jongerius is among the most influential designers of the past decades. Since the start of her career in the 1990s, she has created groundbreaking works in many different disciplines, including textiles, ceramics, furniture, lighting, and sculpture. Jongerius’ research-driven approach has been a defining influence for an entire generation of young contemporary designers. The exhibition is the first retrospective of Jongerius’ oeuvre and will explore all phases of her work, including her famed collaborations with Maharam, KLM, Camper and Vitra. It is based on Jongerius’ studio archive, acquired by the Vitra Design Museum in 2024. The centre stage, though, goes to the methods of JongeriusLab – layering ideas, drawing connections, emphasising materiality, exposing process, and researching deeply, with a dedication to craft, colour, and cosmic thinking. The exhibition is accompanied by a major publication, including a documentation of the Jongerius archive at the Vitra Design Museum.

The exhibition is supported by Global Sponsor Maharam, Sponsor Camper, and the IKEA Stiftung.

Abb.: Keyvisual Hella Jongerius: Whispering Things © Vitra Design Museum Grafikdesign: Joost Grootens basierend auf dem Werk Falling Vases Paintings Hella Jongerius

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Er ließ Stühle von der Decke schweben und schuf organische Wohnlandschaften, die bis heute faszinieren: Der dänische Architekt und Designer Verner Panton (1926–1998) prägte das Design der Nachkriegszeit wie kaum ein anderer. Sein Geburtstag jährt sich 2026 zum 100. Mal. Aus diesem Anlass widmet das Vitra Design Museum ihm eine große Ausstellung im Vitra Schaudepot, die Pantons Schaffen in seiner ganzen Vielfalt zeigt – von ikonischen Entwürfen wie dem »Panton Chair« über Leuchten und Textildesigns bis hin zu seiner wenig bekannten Architektur. Eine begehbare Rekonstruktion der legendären »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, macht Pantons revolutionäres Raumverständnis und den Aufbruchsgeist jener Zeit unmittelbar erfahrbar. Die Ausstellungsgestaltung verwandelt seine skulpturalen, farbstarken Welten in ein immersives Erlebnis. Grundlage der Schau bildet die umfangreiche Verner Panton-Sammlung im Vitra Design Museum, die zu den bedeutendsten ihrer Art zählt und eine einzigartige Fülle von Objekten, Zeichnungen, Modellen und Archivalien umfasst. Die Werkschau, die in enger Zusammenarbeit mit der Verner Panton Design AG entsteht, lädt dazu ein, einen großen Designer neu zu entdecken – zwischen Pop, Utopie und organischen Farbwelten.

He made chairs float from the ceiling and created organic living landscapes that continue to fascinate us today: the Danish architect and designer Verner Panton (1926–1998) shaped post-war design like few others. To celebrate the centenary of his birth, the Vitra Design Museum will dedicate a major exhibition at the Vitra Schaudepot to Panton’s work. Showcasing the full breadth of his creative output – from iconic pieces like the »Panton Chair« to his lighting and textile designs – it will also feature several of his little-known architectural projects. A walk-in reconstruction of the legendary »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, brings Panton’s revolutionary understanding of space and the spirit of the era vividly to life. The exhibition design transforms his sculptural, colour-rich worlds into an immersive experience. The show is based on the extensive Verner Panton Collection at the Vitra Design Museum, which is one of the most important of its kind and comprises a unique wealth of objects, drawings, models and archival materials. The exhibition, created in close collaboration with Verner Panton Design AG, invites visitors to rediscover a visionary designer – between Pop, utopia, and organic worlds of colour.

Abb.: Verner Panton, »Fantasy Landscape«, Ansicht aus der Ausstellung »Visiona II«, Internationale Möbelmesse Köln, 1970 © Verner Panton Design AG

Der Vitra Campus ist ein Magnet für Design- und ArchitekturliebhaberInnen. An kaum einem anderen Ort weltweit finden sich so viele Ikonen zeitgenössischer Architektur wie auf dem Vitra Campus. Erleben Sie den Campus auf einer Führung, die u.a. die Bauten von Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron und SANAA umfasst, und erfahren Sie Hintergründe zu ArchitektInnen und Bauwerken.

Die Architekturführung dauert zwei Stunden und findet zum größten Teil unter freiem Himmel im Stehen statt. Bitte beachten sie das Wetter und kleiden sich dementsprechend. Wir empfehlen, je nach Situation eine Wasserflache, Sonnen- oder Regenschutz einzupacken.

Bitte beachten Sie, dass die in den Führungen vorgestellten Gebäude und Räume genutzt werden. Es ist daher mit gelegentlichen Einschränkungen bei den Besichtigungen zu rechnen.

The Vitra Campus is a magnet for design and architecture enthusiasts. Few other places in the world can boast such a large number of contemporary architectural icons. Explore the Campus on a guided tour which features buildings by Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron and SANAA, und and learn more about the architects and their works.

The architecture tour lasts two hours and takes place mostly in the open air, while standing. Please take note of the weather and dress accordingly. We recommend packing a water bottle, and sun or rain protection, depending on the situation.

Please also be aware that the buildings presented during the guided tours are in use. Occasional restrictions may occur during the tours.

Premiere 12. Juni 2026, 43 Vorstellungen bis 09. August 2026
von Enrique Keil

Komödie mit Musik

Wie kann ich einen Spanier kennenlernen, küssen und vernaschen, aber auch: wie werde ich ihn wieder los? Was heißt: "Vamos a la playa", "Amor" und "AAAYYAAYYYY"? Wann wende ich es an? Wie würde die deutsche Nationalhymne im Salsa-Rhythmus auf Spanisch klingen? Warum klingt "Pasión" nach Sex auf dem Küchenboden, "Leidenschaft" dagegen nach Rückenschmerzen? José & Manolo, zwei Klischee-Toreros wie aus der Macho-Werbung, wissen alle Antworten und haben dazu die wirklich wichtigen Lieder, Redewendungen, Schimpfworte, Kosenamen und Tänze ausgesucht. Garantiert grammatikfrei! Mit Schmalz-Garantie! Von Ricky Martin bis Enrique Iglesias! Eine Gitarre, Zwei Männer, 10 Lektionen, 25 Lieder - eine Mission: Deutsche Frauen zum Lachen zu bringen. Erspart euch 40 Stunden Unterricht! Perfekt Spanisch in 90 Minuten! Hört auf zu frieren! Hier kommen der Macho und sein Gitarrist: Hier kommen JOSÉ & MANOLO!

Besetzung: Christian Peter Hauser und Gernot Kogler
Regie und Ausstattung: Katja Thost-Hauser

Vertriebsstelle und Verlag Deutscher Bühnenschriftsteller und Bühnenkomponisten GmbH

Einlass ab 18:00 Uhr

Mit „Wiener Blut“ kehrt ein Operettenklassiker von Johann Strauss (Sohn) auf die Freilichtbühne im Tierpark Bierer Berg zurück. Erstmals wurde das „komische Bühnenwerk“ im Jahr 2003 auf dem idyllisch gelegenen Areal aufgeführt. Die Operette in drei Akten wurde am 26. Oktober 1899 im Carltheater in Wien (Österreich) uraufgeführt. Das Libretto stammt von Victor Léon und Leo Stein. In einer der bekanntesten Operette von Johann Strauss (Sohn) steht der Lebemann Graf Balduin Zedlau im Mittelpunkt, der einige Probleme hat, seine zahlreichen Affären unter einen Hut zu bekommen. „Wiener Blut“ ist eine der frühesten Pasticcio-Operetten und vereint dabei Nostalgisches und selten Gehörtes aus der Feder des Walzerkönigs.

Tod ist ein Knochenjob. Religionen versprechen überall auf der Welt Wiedergeburt und Reinkarnation, die moderne Medizin forscht ohne Unterlass nach dem ewigen Leben und nun hat auch noch der Dauer-Rivale des Sensenmannes, der Klapperstorch, dem Tod ein Ei vor die Gruft gelegt. Was für ein Chaos. Und so werden die Menschen immer älter und die Weltbevölkerung wächst ohne Unterlass. Kein Wunder, wennman als Gevatter jetzt auch noch dafür sorgen muss, dass der kleine Totellini einen Kita-Platz ergattert und dass das neue Kindermädchen nicht gleich wieder am ersten Abend in die Spielzeug-Sense “reinläuft“.
In seinem vierten Abendprogramm widmet sich der Erfinder der Death Comedy mit seiner engelsgleichen Stimme den (Grab-) Steinen, die ihm immer wieder vor die Gebeine geworfen werden, zeigt die neusten Bilder aus seinem legendären Foto-Album und berichtet moderfrisch von seinen Erfahrungen, wenn er mit Kind am Arbeitsplatz erscheint. Eins steht nach „Gevatter Unser“ fest: Sterben war noch nie so niedlich.
„Du da weg.“ (Totellini)
„Am meisten nerven mich diese Helikopter-Eltern, die sich tierisch aufregen, nur weil mein Sohn ihre Kinder im Sandkasten verbuddelt.“ (Der Tod)
„Hab ich mich geärgert, als der Tod vor meiner Tür stand. Aber als der Kleine auf seinem Arm gegrinst hat, konnte ich ihm mein Ableben gar nicht mehr übel nehmen.“ (Erika Mustergrab)

AUSVERKAUFT -Restkarten ggf. an der Theaterkasse-