Perlen vor die Säue – Das Best of zum Jubiläum

25 Jahre EURE MÜTTER – und nur wer live mitfeiert, ist wirklich dabei!
Mit „Perlen vor die Säue“ präsentieren die drei Herren mit den schwarzen Hosen die ultimative Comedy-Show. 25 Jahre in Vorbereitung, jetzt endlich auf der Bühne: Das BEST OF von EURE MÜTTER! Schon seit der Jahrtausendwende haut das legendäre Trio eine Show nach der anderen raus. Vollkommen irre, wie viele unvergessliche Songs und Sketche das Comedy-Dream-Team Andi Kraus, Don Svezia und Matze Weinmann dabei in zweieinhalb Dekaden auf die Bühne gebracht hat. Schon immer steht ihre langjährige Freundschaft als unsichtbare Superkraft hinter jeder Pointe. Nach mehreren tausend Auftritten im In- und Ausland vor vielen zigtausend Zuschauern und über 70 Millionen Klicks auf YouTube stopfen sie die absoluten Highlights ihres bisherigen Schaffens nun in dieses BEST OF.

Das Ergebnis ist eine zweistündige Jubiläumssause mit „Ich schmeiß mich weg!“-Garantie von der ersten bis zur letzten Sekunde – abgesehen von einer kleinen Erholungspause in der zweiten Hälfte, in der Don ein paar Minuten lang einfach nur seine Narben zeigt. Zuschauer an aufregende Orte: auf den Mittelaltermarkt, ins Büro der GEMA, vors Damenklo und auf das Schiff von Käpt’n Laminiergerät. Dabei wird das Publikum stets sicher geführt von dem Comedy-Act, der mehr Wert auf Körperpflege legt als jeder andere – hier ist garantiert der Sack frisch rasiert und das Haupthaar weltmeisterlich gewaschen. Wer EURE MÜTTER bereits live erlebt hat, kann es sowieso kaum erwarten, diesem generationenübergreifenden Spektakel auch dieses Mal wieder beizuwohnen. Und wer die drei bisher nur aus dem Internet kennt, hat nun die Chance, sie lebendig und in Farbe zu genießen, und zwar mit den heißesten Nummern, die sie je geschrieben haben – sowie ein paar Überraschungen…

Einlass ab 19:00 Uhr

Mit ANTHEMS feiert Gauthier Dance den Artist in Residence Barak Marshall gleich doppelt: zwei Stücke, zwei Companies, eine unverwechselbare Handschrift – vereint in einem Abend, der zeigt, wie kraftvoll, berührend und mitreißend zeitgenössischer Tanz sein kann.

Das Erfolgsstück der Gauthier Dance JUNIORS//Theaterhaus Stuttgart, bei COLOURS International Dance Festival 2025 euphorisch gefeiert, kehrt zurück auf die große Bühne. Mit einem wundervollen Mix aus Slapstick, humorvoller Übertreibung, märchenhaften Bildern und einem Schuss Publikumsbeteiligung erzählt Barker eine Geschichte, die alle Generationen berührt: Acht Dienstbot:innen, eine tyrannische Herrin – und der Mut, gemeinsam aufzustehen. Ein Stück, das zeigt, wie viel Kraft in Solidarität und Witz steckt.

2012 entstand Harry als Jubiläumswerk für Ballets Jazz Montréal – und wurde schnell zu einem der beliebtesten Stücke von Star-Choreograph Barak Marshalls. Jetzt kehrt es zurück, frisch überarbeitet und maßgeschneidert für die 16 Tänzer:innen von Gauthier Dance//Dance Company Theaterhaus Stuttgart. Freuen Sie sich auf einen unwiderstehlich tanzbaren Soundtrack voller Swing der 20er- und 30er-Jahre, ein Stück, das vor Fantasie, Tempo und Humor sprüht, und eine Geschichte, die ans Herz geht. Harry ist ein Held, der sich nicht unterkriegen lässt – nicht von Göttern, nicht vom Schicksal, nicht einmal vom eigenen Tod. Aus purer Liebe trotzt er allen Grenzen. Eine Hymne auf die Menschlichkeit, voller Leidenschaft und Wärme.

ANTHEMS verbindet zwei Stücke, die Mut machen, die Freiheit feiern und mit verspielter Leichtigkeit daran erinnern, wie kraftvoll menschliche Verbundenheit sein kann. Humor, Herz, Bewegung, Musik. Und beide tragen unverkennbar die Handschrift von unserem Artist in Residence, Barak Marshall.

In geweihter Nacht wird ein Kind geboren. Es schläft – doch sein Herz wacht. Eine zarte Blüte, in der das ganze Heil der Welt ruht.

Im Adventskonzert des calens vocalensemble erklingen Werke von Philippe Mazé, Johann Christoph Bach sowie Eigenkompositionen von Frederic Mattes und Florian Wolf.

In der von Kerzenlicht geprägten Atmosphäre der St. Fidelis Kirche lädt der Abend zur Einstimmung auf den Advent und das Weihnachtsfest ein.

Einlass: 18:30 Uhr

Ein Roadtrip durch reale und imaginierte Landschaften: schmel-zende Gletscher, der Amazonas, mediterrane Inseln, verlassene Dörfer. Räume, die sich im Wandel befinden und zugleich als Pro-jektionsflächen dienen. Orte, die nicht nur geografisch, sondern auch gedanklich und sprachlich existieren – als Zonen, in denen sich eine andere Beziehung zur Welt entwerfen lässt.
Das Auftragswerk vom mehrfach ausgezeichneten Autor Guido Wertheimer ist inspiriert durch »De Rerum Natura« des römischen Dichters und Philosophen Lukrez – ein poetisch-philosophischer Versuch, die Welt durch Sprache zu ordnen und erfahrbar zu machen. Ausgehend davon entfaltet sich ein Text, der die Fra-ge nach möglichen Orten neu stellt. Die Bühne wird Raum einer anderen Form von Gegenwart – einer Gegenwart, die nicht allein beschreibt, was ist, sondern Möglichkeiten eröffnet und sichtbar werden lässt, was sein könnte.

Einlass: 19:00 Uhr

mit Werken von A. Vivaldi, P. I. Tschaikowsky, A. Piazzolla u.a. sowie vielen bekannten Weihnachtsliedern

Mit diesem Programm wird das Rastrelli Celloquartett die Konzertwerkstatt in eine winterliche Klanglandschaft verwandeln. Seit seiner Gründung 2002 in Stuttgart begeistert das Ensemble das Publikum in 38 Ländern – von der Berliner Philharmonie über das Concertgebouw Amsterdam bis zum Mariinsky-Theater St. Petersburg – und nun erneut bei uns!

An diesem Abend erwartet Sie festliche Musik zwischen Klassik und Weihnachtszauber: Tschaikowskys Dezember, Januar und Februar aus den Jahreszeiten, Piazzollas Invierno Porteño, Vivaldis Winter sowie Eilenbergs Petersburger Schlittenfahrt. Dazu eine Weihnachtsfantasie, Schuberts Ave Maria, Corellis Weihnachtskonzert sowie beliebte deutsche und amerikanische Weihnachtslieder – von José Feliciano bis Elvis Presleys Blue Christmas.

Mit vier Celli entfaltet das Rastrelli Celloquartett einen Klangreichtum, der Genregrenzen mühelos überwindet – virtuos, warmherzig und voller weihnachtlicher Stimmung.

Einlass: 18:15 Uhr

Hochschulsinfonieorchester der HfM Würzburg

Hanau erhält in diesem Winter eine neue touristische Attraktion: Vom 30. Oktober 2026 bis zum 24. Januar 2027 zieht mit dem LUMAGICA Lichterpark erstmals ein großformatiges Lichtkunstevent in den Schlosspark von Schloss Philippsruhe ein.
Unter dem Motto „Magischer Schlosspark“ erwartet Besucherinnen und Besucher eine aufwendig inszenierte Erlebniswelt. Die historische Parkanlage rund um das Schloss wird in den Abendstunden zu einer leuchtenden Fantasiewelt, die Gäste aus Hanau, dem Rhein-Main-Gebiet und weit darüber hinaus anziehen soll. Auf einem rund anderthalbstündigen Rundweg entdecken die Gäste eigens für diesen Standort entwickelte Themenbereiche.

Gigantisches Lichtermeer und interaktive Erlebnisse
Die Dimensionen des Parks sind beeindruckend: Mehr als 300 filigrane Lichtfiguren, eingebettet in rund 15 Kilometer funkelnde Lichterketten, erstrahlen dank über 780.000 einzelner Lichtpunkte in vollem Glanz.
Zu den Höhepunkten des Rundwegs zählen eine farbenprächtige Tierwelt, kunstvoll illuminierte Blumengärten, eine faszinierende Welt der Vögel sowie eine magische Fantasiewelt mit außergewöhnlichen Lichtobjekten und märchenhaften Figuren. Überall im Park verteilt finden sich zudem speziell eingerichtete Fotopoints, die den perfekten Hintergrund für unvergessliche Erinnerungsfotos mit den Liebsten bieten.
Besonderen Wert legen die Veranstalter auf ein generationenübergreifendes Erlebnis. Entlang des Rundwegs warten zahlreiche interaktive Stationen, bei denen die Besucher direkt in das Geschehen eingreifen und die Lichtinstallationen durch eigene Bewegung oder Berührung aktiv mitgestalten können.

Magische Klänge und spektakuläre Shows
Begleitet wird die Reise durch den Park von einer magischen Musik, die die Besucher auf ihrem gesamten Spaziergang atmosphärisch begleitet und die Lichtkunst emotional auflädt. Sie erinnert unter anderem an die glanzvollen Feste und Bälle, die einst das gesellschaftliche Leben am Schloss prägten.
Für zusätzliche Begeisterung sorgen insgesamt drei spektakuläre „Sound to Light“-Shows, bei denen Musik und Licht perfekt synchronisiert im Takt tanzen. Der absolute emotionale Höhepunkt ist dabei die eigens entwickelte, monumentale Lichtshow auf der Fassade von Schloss Philippsruhe. Die imposante Barockarchitektur des Schlosses wird hierbei zur riesigen Leinwand für eine eindrucksvolle Inszenierung aus Licht, Farben und packenden Klängen.
„Mit dem Magischen Schlosspark schaffen wir ein Erlebnis, das Menschen zusammenbringt und den Schlosspark in der dunklen Jahreszeit auf völlig neue Weise erlebbar macht. Licht, Musik und Fantasie verschmelzen zu einer Winterattraktion, die Besucher aller Altersgruppen begeistern wird“, erklären die Veranstalter.

Nachhaltig und energieeffizient
Trotz des beeindruckenden Ausmaßes legen die Macher großen Wert auf einen verantwortungsvollen Umgang mit Ressourcen. Dank der ausschließlichen Verwendung moderner LED-Lichttechnik – was eine Stromreduktion von 80 % gegenüber klassischen Glühbirnen bedeutet – ist der Energieeinsatz der LUMAGICA-Lichterparks extrem gering.
Der gesamte Stromverbrauch für Beleuchtung, Infrastruktur und Gastronomie während der gesamten Laufzeit entspricht lediglich dem durchschnittlichen Jahresverbrauch von weniger als fünf Vierpersonenhaushalten. Zudem verbrauchen die Besucher während ihres Aufenthalts keinen Strom in den eigenen vier Wänden.

Gala-Abend des weltweiten Balletts mit Live-Kammerorchester in der Atmosphäre winterlicher Magie.
Im Winter findet in Deutschland ein wahres Kunstfest statt — Winterzauber: Ballettgeschichten im Kerzenschein. Dies ist ein Gala-Abend mit internationalen Solisten und einem Live-Kammerorchester. Tausende LED-Kerzen schaffen eine magische Atmosphäre, in der Fragmente großer Ballette zum Leben erwachen. Ein solcher Abend eignet sich sowohl für ein märchenhaftes Erlebnis für Kinder, als auch für ein romantisches Date oder einen warmen Familienausflug in der Weihnachtszeit.

PROGRAMM des Abends Winterzauber:
„Der Nussknacker“, „La Bayadère“, „Schwanensee“, „Scheherazade“, „Don Quichotte“, „Le Corsaire“, „Flammen von Paris“, „Carmen“.

Was Sie an diesem Abend erwartet:
— berühmte Ausschnitte aus weltbekannten Balletten,
— die Atmosphäre eines Kammerkonzerts bei tausenden Kerzen,
— Live-Musik und Nähe zu den Künstlern, wie man sie in großen Theatern selten erlebt.

Die Anzahl der Plätze ist begrenzt. Die Säle sind klein, und die Tickets sind oft früh ausverkauft.
Zusätzlich besteht während des Abends die Möglichkeit, besondere Momente festzuhalten und Fotos mit den Ballettkünstlern zu machen. Dieser Service ist in der Pause für 10 € in bar vor Ort verfügbar.
Verpassen Sie nicht die Gelegenheit, sich und Ihren Liebsten einen Abend voller Schönheit und Inspiration zu schenken.

Einlass ab 18:00

Den Winter erleben beim FN Winterzauber in Bad Mergentheim!
Für Gruppen, Weihnachtsfeiern und Familien bietet die HeimwerX-Eisstockbahn größten Spielspaß auf 15 m Länge und ECHTEM Eis! Bis zu 8 Personen können beim "Lattlschießen" gleichzeitig um die Wette spielen! Wer wird Eistock-König oder Königin? Diese Winteraktivität ist Kult und nur in Bad Mergentheim auf echtem Eis! Im Spielpreis inkludiert ist der Glühweintreff mit einer großen Tafel und Sitzplätzen für bis zu 10 Personen (während des gebuchten Time-Slots). Gemeinsam Spaß haben - beim FN Winterzauber in Bad Mergentheim!

Fish for Sinners bringt die Energie des Bluegrass auf die Bühne: Eine mitreißende Fusion aus amerikanischem Folk, Blues, Jazz und keltischen Einflüssen. Die Band verbindet treibende Grooves und virtuose Melodien mit markantem, mehrstimmigem Gesang. Das Repertoire des Quintetts reicht von traditionellem Sound über eigene Kompositionen bis hin zu überraschenden Interpretationen anderer Genres im Bluegrass-Gewand. Ob in intimen akustischen Sessions oder auf großen Bühnen – Fish for Sinners besticht durch Spielfreude, Virtuosität und eine authentische, humorvolle Bühnenpräsenz.

Einlass: 19:00 Uhr

Ellis Kaut MEISTER EDER UND SEIN PUMUCKL für Kinder ab 5 Jahren

„Hurra, hurra, der Kobold mit dem roten Haar! Hurra, hurra, der Pumuckl ist da!“ Wer kennt dieses Lied nicht? Die Geschichten vom Schreinermeister Eder und seinem kleinen rothaarigen Kobold Pumuckl begeistern seit Jahrzehnten Groß und Klein.

Begonnen hat alles 1962 mit einer Kinder-Hörspielreihe des Bayerischen Rundfunks. Es folgten Schallplatten, Bücher, Fernsehserien, Kinofilme, Bühnen- und Musicalfassungen. Und nun erobert der freche Kobold mit seiner Vorliebe für Reime unsere Theater!

Da staunt Meister Eder nicht schlecht, als eines Tages ein leibhaftiger Kobold am Leimtopf in seiner Werkstatt klebt. Pumuckl heißt er und ist für Menschen eigentlich unsichtbar, außer für denjenigen, bei dem er an etwas kleben bleibt. Da Pumuckl mit Vorliebe Leute an der Nase herumführt, Sachen versteckt und Streiche spielt, sorgt er bald für ein großes Durcheinander.

Freuen Sie sich auf ein phantasievolles Theaterabenteuer für die ganze Familie! Die Hauptrollen übernehmen Christian Werner als Meister Eder und Ines Isabell Braun als Pumuckl, die zuletzt als Räuber Hotzenplotz und als Kasperl glänzten.

Es inszeniert Marion Schneider-Bast, die mit ihren Regiearbeiten u.a. in Tübingen, Reutlingen und Trier das junge Publikum begeisterte.

Vorstellungen 3.12.2026 bis 10.1.2027

Mit Ines Isabell Braun, Farina Violetta Giesmann, Paulina Pawlik, Ambrogio Vinella, Christian Werner
Regie Marion Schneider-Bast
Bühne und Kostüme Tom Grasshof
Musik Mikael Bagratuni
Dramaturgie Susanne Schmitt

Die „Kulturhäppchen“ präsentieren einmal pro Monat an einem Donnerstag rund 60 Minuten Kultur und dazu ein passendes Häppchen.

Theater, Kabarett, Musik, Bilder, Lesungen - das alles bieten die Kulturhäppchen!
Lustig, besinnlich, informativ, ergreifend, gruselig - das sind die Kulturhäppchen!

Genießen Sie einen unbeschwerten Abend mit hervorragenden Künstlern. Jeder Monat steht unter einem anderen Motto!

Einlass: 19 Uhr

Von Menschen, die den riskanten Weg übers Mittelmeer auf sich nehmen, in der Hoffnung, in Europa Sicherheit zu finden.

Übertitel in arabisch, englisch und französisch

Die Mittelmeer-Monologe sind dokumentarisches Theater. Autor Michael Ruf (Wort und Herzschlag) führt Interviews, die mehrere Stunde, teils mehrerer Tage dauern. Diese Interviews werden dann lediglich gekürzt und verdichtet. Es wird dabei nichts hinzu erfunden und die sprachliche Ausdrucksweise wird beibehalten. Wortgetreues, wortwörtliches Theater. Inspiriert durch diese Interviews schrieb Michael Ruf auch Songtexte, die in Zusammenarbeit mit Komponist*innen musikalisch umgesetzt wurden. So entstanden »Tons of Water« (Komposition: Marlène Colle), »We fall into silence« (Komposition: Torsten Knoll) und »The Memories always return« (Komposition: Peer Kleinschmidt). Seit Dezember 2021 sind diese Lieder fester Bestandteil der Mittelmeer-Monologe.

Die Mittelmeer-Monologe erzählen von Menschen, die den riskanten Weg über das Mittelmeer auf sich nehmen, in der Hoffnung, in Europa in Sicherheit leben zu können – von libyschen Küstenwachen, italienischen Seenotrettungsstellen und deutschen Behörden, die dies verhindern und von Aktivist*innen, die dem Sterben auf dem Mittelmeer etwas entgegen setzen. Diese Aktivist*innen überzeugen als Ehrenamtliche beim Alarmphone die Küstenwachen davon, Menschen in Seenot zu retten oder lernen auf der Seawatch, Menschen vor dem Ertrinken zu bewahren – kurzum sie tun das eigentlich Selbstverständlichste, was aber im Jahr 2024 alles andere als selbstverständlich ist: menschliches Leben zu retten!

Es ist, als ob die Schauspieler*innen die Menschen im Publikum direkt ansprechen, ihnen die Hand reichen und sie reinziehen in eine Welt, die die Zuschauer*innen von nun an nicht mehr kalt lassen wird: verwickelt, verschlungen, verbunden und vernetzt mit den Protagonist*innen der Mittelmeer-Monologe folgt das Publikum gespannt den Wegen der erzählten Geschichten. Wenn die Schauspieler*innen flüstern, schweigen, behutsam ein Wort in den Raum werfen, dann und wann lauter werden, fordernd oder wütend die Stimme anheben, einmal sogar beinah schreien, dann dringen die Töne nicht abstrakt zu den Zuschauer*innen, dann wird das Publikum ganz direkt und in all ihrer Körperlichkeit von dem Gesagten getroffen und berührt. Wenn die Schauspielerin das Publikum anschaut, dann wird dieses in das Geschehen einbezogen, von dem es weiß und glaubt, dass es so in Wirklichkeit stattgefunden hat.

Jeweils im Anschluss Publikumsgespräche mit Aktivist*innen

Einlass ab 18:45 Uhr (Studio)

Geschichte(n) der Görlitzer Synagoge:
Jeden Donnerstag um 15 Uhr laden wir zu einer spannenden Zeitreise ein! Entdecken Sie die Geschichten dieses prachtvollen Bauwerks des 20. Jahrhunderts. Erfahren Sie, wie die Synagoge die Pogromnacht überstand, warum der Davidstern ab 1911 auf Augenhöhe mit den Kirchturmkreuzen schwebte und wie sich nach 400 Jahren wieder jüdisches Leben in Görlitz entfaltete.

Wann: Jeden Donnerstag, 15 Uhr
Ort: Kulturforum Görlitzer Synagoge

Ein Erlebnis, das Sie nicht verpassen sollten!

Einlass: 14:45Uhr

Die Hörbar Jazz Reihe widmet sich an diesem Abend einer der prägendsten Figuren der Jazzgeschichte: John Coltrane, dessen Geburt sich 2026 zum 100. Mal jährt. Mit diesem Tribute-Konzert ehren wir einen Künstler, der den Jazz nicht nur erweitert, sondern grundlegend verändert hat.

John Coltrane steht wie kaum ein anderer für musikalische Radikalität, spirituelle Tiefe und die unermüdliche Suche nach neuen Ausdrucksformen. Vom Hard Bop über den Modal Jazz bis hin zu den freien, spirituellen Werken seiner späten Jahre revolutionierte er das Saxophonspiel und die Kunst der Improvisation. Seine Musik sprengte harmonische Grenzen, eröffnete neue Räume für kollektive Improvisation und beeinflusst bis heute Generationen von Musikerinnen und Musikern weit über den Jazz hinaus. Von „Giant Steps“ über „My Favorite Things“ bis hin zu „Crescent“ und der spirituellen Suite „A Love Supreme“ schuf Coltrane Werke, die die Geschichte des Jazz nachhaltig geprägt haben und bis heute nichts von ihrer Faszination verloren haben.

Unser Special Guest an diesem Abend ist Leszek Żądło – begnadeter Saxophonist, langjähriger Professor an der Hochschule für Musik Würzburg und eine der prägenden Persönlichkeiten des europäischen Jazz. Als Vertreter der ersten Nachkriegsgeneration des polnischen Jazz entwickelte er eine unverwechselbare musikalische Sprache, die von lyrischer Intensität, harmonischer Freiheit und der Tradition John Coltranes geprägt ist. Im Laufe seiner Karriere arbeitete er mit Größen wie Dexter Gordon, George Russell und Elvin Jones zusammen – jenem legendären Schlagzeuger des John-Coltrane-Quartetts. Kaum ein anderer europäischer Saxophonist verbindet die Tradition Coltranes so selbstverständlich mit einer eigenen, unverwechselbaren Stimme.

Einlass ab 19:00 Uhr

Arthur Dents Morgen beginnt denkbar schlecht: Sein Haus soll einer Umgehungsstraße weichen. Doch wie er von seinem Freund Ford Prefect erfährt, ist das sein kleinstes Problem. In Wahrheit steht die gesamte Erde auf dem Bebauungsplan für eine intergalaktische Schnellstraße – und die Bagger der Vogonen, äußerst unangenehmer Aliens, sind bereits in Position. Was Arthur nicht weiß: Sein Freund Ford ist in Wahrheit selbst ein Außerirdischer, der für den Reiseführer „Per Anhalter durch die Galaxis“ schreibt. In letzter Sekunde gelingt den beiden die Flucht, natürlich per Anhalter.

Befeuert vom unendlichen Unwahrscheinlichkeitsantrieb rast das Philharmonische Orchester der Stadt Trier gemeinsam mit dem Schauspielensemble mit unermesslicher Geschwindigkeit durchs All. Schnallen Sie sich an für eine musikalische Reise quer durch die Epochen bis ans Ende des Universums!

Einlass: 15:00 Uhr