"Venedig im Schnee" – Kult-Komödie von Gilles Dyrek

Zwei Paare im Wohnzimmer: Eins frisch verliebt, das andere frisch verkracht und jede
Menge lustiger Missverständnisse …

Natalie und Jean-Luc sind auch vier Jahre nach ihrer ersten Nacht noch immer das
turtelnde, verliebte Pärchen, das vom Glück geküsst scheint: ausreichend Geld,
beruflicher Erfolg. Eine Wohnung, die gerade renoviert wird und dementsprechend
aussieht. In dieser Situation hat Jean-Luc seinen Kollegen Christophe nach Jahren
wieder getroffen und ihn sowie seine Freundin Patricia spontan für den Abend zum
Essen eingeladen. Patricia hat keine Lust von ihrem Freund, mit dem sie sich heftig
gestritten hat, zu einem Abendessen mitgeschleppt zu werden, bei dem sie niemanden
kennt. Wütend beschließt sie, den ganzen Abend kein Wort von sich zu geben, was dazu
führt, dass die Turteltäubchen sie für eine Ausländerin halten. Als Patricia das
Missverständnis begreift, steigt sie mit diabolischem Vergnügen in das perfide Spiel
ein, erfindet eine Fantasiesprache und behauptet aus einem Bürgerkriegsland geflohen
zu sein. Sie greift freudig zu, als die notorisch fröhlichen Gastgeber ihr Geschenke für
ihr vermeintlich armes Heimatland aufdrängen. Während Christophe vor Scham im
Boden versinken möchte, kann Patricia in der absurden Situation wieder lächeln und die
Gespräche zu viert verlaufen komplett anders als erwartet …

VENEDIG IM SCHNEE ist die perfekte Mischung aus moderner Komödie und
entlarvender Gesellschaftssatire: kurzweilig, witzig und intelligent – ein amüsanter
Frontalangriff gegen moralische Selbsttäuschung und soziale Heuchelei.

REGIE
Felix Sommer

REGIEASSISTENZ
Linda Averesch und Alexander Miebach

EINE KOMÖDIE VON
Gilles Dyrek, Deutsch Annette Bäcker und Paul Bäcker

AUFFÜHRUNGSRECHTE
Theaterverlag Desch, Berlin (www.theater-verlag-desch.de) mit freundlicher Genehmigung von L'Agence Drama, 24, rue Feydeau, 75002 Paris, Frankreich (www.dramaparis.com)

Einlass: 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Das schlaue Füchslein
Oper in drei Akten von Leoš Janácek
Text vom Komponisten nach Rudolf Tesnohlídeks Novelle »Die Abenteuer der schlauen Füchsin«
in tschechischer Sprache mit deutschen Übertiteln
Eine junge Füchsin wird von einem Förster eingefangen. Auf seinem Hof wächst sie zu einer starken und unabhängigen Füchsin heran, hetzt die Hühner zur Revolution auf und beißt dem Hahn die Kehle durch. Sie entkommt in die Wildnis, vertreibt den Dachs aus seiner Höhle, heiratet den Fuchs, setzt eine unüberschaubare Anzahl an Nachkommen in die Welt und wird schließlich von einem Wilderer erschossen.
Eine Füchsin führt den Menschen vor, was es heißt, zu leben: Hinter den scheinbar naiven Vorgängen der Oper stecken große Gedanken zur (Un-)Vergänglichkeit und zum ewigen Kreislauf von Natur und Leben, die Janaček 1924 mit fast 70 Jahren in eine Partitur goss. Insekten schwirren, Hühner gackern und Frösche quaken – das ganze Waldleben ist in Musik gesetzt. Janáceks freche wie melancholische, aus der mährischen Volksmusik gewachsene Musik hält uns den Spiegel vor: Wie gehen wir mit der Natur um? Wie wollen wir miteinander leben? Eine Oper für Jung und Alt.

Sie sind drüber, alle beide. Über die 40! Miriam ein paar Jahre, Monika ein paar mehr Jahre. Sind sie jetzt alt“? Fühlen sie sich „alt“? Und was bedeutet das dann eigentlich, für sie, ihr weiteres Leben, für die anderen um sie herum?
Ein bewegtes und bewegendes Stück übers Älterwerden, mit Humor, Tiefgang und vielen Fragen.

Es spielen und bewegen sich: Miriam Grimm, Monika Kleebauer
Regie und Choreografie: Liam Clancy
Dramaturgie: Danilo Fioriti
Regieassistenz und Kostümbild: Marie Sophie Heinen

Gefördert vom Ministerium für Arbeit, Soziales, Transformation und Digitalisierung Rheinland-Pfalz

"Die Tür knarzt.
Ein Rascheln.
Da flüstert jemand.
Ein Knall!

Wir werden leise und Stilles wird laut.
Scheinbar lautlosen Dingen entlocken wir Geräusche und Klänge und lassen uns überraschen von den Geschichten, die in ihnen wohnen."

-Wenn ich zu sehr lache, muss ich pinkeln-
Marlene in ihrer Garderobe vor ihrer letzten Show. Noch einmal erweckt sie die Diva zum Leben, mit den legendären Kostümen, viel Schminke und engen Korsetts. Dabei erinnert sie sich an Erfolge, Skandale und freimütig, lässt sie uns daran teilhaben.
Saskia Leder spielt und singt Marlene in allen Lebensphasen, selbstverliebt und selbstironisch, und immer mit dem frechen und derben Witz der Urberlinerin Marlene in O-Tönen. Komisch, erfrischend, schön.

„Mit ganz viel Selbstironie und einer ordentlichen Portion derbem Witz zeichnet Saskia Leder stets toll geschminkt, exzellent kostümiert und überzeugend und mitreißend interpretiert das halbe Leben des Stars der 20er bis 50er-Jahre letzten Jahrhunderts.“
Ibbenbürener Volkszeitung

Wenn Siegfried mit dem viel zu groß geratenen Schwert eher aus Hilflosigkeit den Drachen erschlägt, wenn die stattliche Brunhild eher getäuscht denn bezwungen wird, und vor allem, wenn sie den Schwächling König Gunther ins Fensterkreuz hängt, wird klar: Es gibt keine Helden mehr.
Mit „Helden“ haben Johannes Galli und Michael Summ gemeinsam den mittelalterlichen Epos der Nibelungensage frech auseinandergenommen und als brillantes Rock-Musical neu zusammengesetzt. Grenzenlose Komik trifft hier auf harte Gitarrenriffs, heiße Rhythmen treffen auf glänzende Melodien.

Es spielen William Schellenberg, Acelya Han, Thomas Matuszewski, Sina Haarmann, Tom O'Sullivan

Musikalische Frühförderung für Kinder von 6­ bis 18 Monaten mit ihren Eltern in Harburg

Die Entdeckung der eigenen Stimme, die Entwicklung des Körperbewusstseins und zufriedene Babys stehen in diesem Eltern-Kind-Musikkurs an erster Stelle. Wir singen gemeinsam und entdecken bekannte und unbekannte Melodien und Lieder, die wir mit kleinen Instrumenten begleiten.

Diese Karte gilt für folgende 6 Termine:
07. Januar | 14. Januar | 21. Januar | 28. Januar | 04. Februar | 11. Februar

Falls einzelne Termine ausfallen, werden diese am 18.02. oder 25.02. nach Möglichkeit nachgeholt.

Kurs Dore | 6 - 18 Monate | mittwochs 10:15 - 10:45 Uhr

Familienführung in den Kreuzgang mit Klostermuseum, empfohlen für Kinder ab 6 Jahren.

Familienerlebnis Klostergeschichte: Eine besondere Reise mit dem Museumskoffer in die Geschichte des Neuzeller Klosters. Hier könnt ihr im Klostermuseum auch mal anfassen und uns Gästeführerinnen helfen die riesige Klosteranlage zu entdecken. Termine vorbestimmt, Samstag 11 Uhr, meist in den Ferien

Treffpunkt im Torbogen vor der Kloster-Information

Ausschnitte aus dem 23. Sinfoniekonzert des SchulmusikOrchesters

Einojuhani Rautavaara (1928-2016) A Requiem in Our Time op. 3
Dmitri D. Schostakowitsch (1906-1975) Violinkonzert Nr. 1 a-Moll op. 77
Ludwig van Beethoven (1770-1827) Sinfonie Nr. 7 A-Dur

SchulmusikOrchester der Hochschule für Musik Karlsruhe

Im Anschluss: Musikinstrumente zum Anfassen und Ausprobieren!
Moderation Studierende des Studiengangs Master Musikpädagogik

Im Holzwurm-Theater im a2 liegt Musik in der Luft! Der Theaterverein Holzwurm und die Musikschule Badische Bergstraße präsentieren das Chor-Ensemble der Musikschule „The HITT Voices“ mit ihrem zweiten Programm „Come together“. Unter der Leitung von Maren Schmitt ist alles zu hören, was dem 15-köpfigen Ensemble in den letzten Monaten Freude bereitet hat. Die musikalische Bandbreite reicht von Rock- und Pophymnen über immergrüne Klassiker bis hin zu den charakteristischen Klängen von James Bond. Quer durch die Jahrzehnte fangen die HITT Voices den Charakter der Songs ein und färben ihn mit ihrem ganz eigenen Sound. Zusätzlich zu seinem mitreißenden Gesamtklang präsentiert sich der Chor auch dieses Mal wieder in verschiedenen Interpretationsformaten. Gemischte Duette, Ladies' Choir, Männerquartett oder solistische Beiträge - der Chor zeigt seinen Spaß an der Musik, wie auch die vielfältigen Facetten seiner Sängerinnen und Sänger sowie des gesamten Ensembles. Come together! Die HITT Voices freuen sich darauf, ihr Publikum zu begeistern!

Einlass 18:30 Uhr Ermäßigung für Studenten und Schüler

Einlass: 16:00 Uhr

Am 7. Februar 2026 lädt die Bürgerstiftung Lörrach alle interessierten Bürger zu ihrer Benefiz-Gala im Burghof
ein. Die Gäste erwarten unter dem Motto „Zum Wohl der Stadt und ihrer Bürger“ anregende Stunden in
festlicher Atmosphäre.
Traditionell wird der Abend begleitet durch führende Restaurants aus der Region. Das `Maien ́ | Lörrach-
Tüllingen, das `Peja ́ | Lörrach, die `Mühle` | Binzen, die `Krone ́ | Inzlingen und das `Wasserschloss | Inzlingen ́
engagieren sich unentgeltlich für die Gäste des Abends. Bei jedem Gang haben diese die Wahl
zwischen den verschiedenen Offerten.
Die Gala wird musikalisch begleitet durch die Musikschule Lörrach – sowohl zum Apéro als auch zum
spätabendlichen Tanzvergnügen. Erneut wird die Bürgermedaille verliehen und auch die traditionelle Tombola
mit vielen attraktiven Preisen wird veranstaltet. Die Erlöse des Abends kommen den
Stiftungsprojekten zugute. Die Gala-Karten beinhalten reservierte Plätze, ein 4-gängiges Menü und
ausgesuchte Getränke.

Vorverkauf und Reservierungen starten ab dem 01. Dezember 2025.

Einlass ab 18:30 Uhr

Mengqi Zhang, Sopran
Clara Kreuzkamp, Alt
Ferdinand Keller, Tenor
Christian Oldenburg-Labenz, Bass

Humboldts Philharmonischer Chor
Symphonisches Orchester der Humboldt-Universität

Constantin Alex, Leitung

Italiens Star-Tenor Cristian Lanza präsentiert mit den Star-Solisten Sopranistin Silvia Rampazzo & Bariton Giulio Boschetti, Chor & Orchester der Milano Festival Opera

Die große Verdi Gala
Die schönsten Chöre und Melodien aus
Nabucco – Der Troubadour – Rigoletto – La Traviata – Aida

„Jede Musik hat ihren Himmel“, sagte Verdi einmal. Seine Musik entstand unter dem klaren Himmel von „Bella Italia“. Verdis Musik erregt starke Emotionen, bleibt dabei aber im¬mer echt und wahr – und schön, so schön, wie der Himmel über Italien.
In vielen Opern Verdis gibt es den „ganz besonderen“ Hit. Weltberühmt der „Gefangenen – Chor“ aus Nabucco oder „Preghiera di Desdemona“ (Ave Maria) oder „Ella giam¬mai m´amò“. Sie gehören zum Ergreifendsten, was die europäische Musik jemals hervorgebracht hat. NABUCCO, LA TRAVIATA, RIGOLETTO, IL TROVATORE oder AIDA sind Meisterwerke vom ersten bis zum letz¬ten Takt.
Mit seinem weichem, vollem Timbre präsentiert Italiens Star -Tenor Cristian Lanza gemeinsam mit Silvia Rampazzo und Bariton Giulio Boschetti sowie Chor und Orchester der Milano Festival Opera das Allerschönste aus Verdis großartigen Arien, Duetten und Chören.
Mit viel Talent und noch mehr Gefühl versteht es Cristian Lanza, seiner Stimme Flügel zu verleihen. Der italienische Tenor, in Rom geboren, gehört nun schon seit längerem zu den Großen der Szene. Sein Großvater ist nach wie vor eine Quelle der Inspiration für ihn.
Der gebürtige Italiener ist der Enkel des weltberühmten Sängers Mario Lanza. Doch er hat sich schon längst aus dem Windschatten seines Großvaters hinausgewagt. Cristian Lanzas lyrischer Tenor ist weicher und voller timbriert als der seines Großvaters. Er verfügt nicht nur über jene Höhe, die bei Tenorarien erwartet wird, sondern verzaubert und berührt seine Zuhörer stets mit seiner gefühlvollen Stimme.
Und so darf man also getrost ausrufen: Es lebe Verdi! Viva Verdi!
Pressestimmen:
„Ein fulminanter Lanza, Solisten, Chor, Orchester auf ganz hohem Niveau!“ (Stuttgarter Nachrichten)

Einlass ca. 1 Std vor Beginn

Tauchen Sie ein in die atemberaubende Welt des "WOW Varietés"!

Das WOW Varieté ist vom 07.+08.02.2026 erstmals im Moya in Rostock und präsentiert eine brandneue Show! Freuen Sie sich auf preisgekrönte internationale Künstlerinnen und Künstler, die Ihnen das Beste aus der faszinierenden Welt der Artistik, Comedy und Zauberei präsentieren.

Einlass: 19:30 Uhr

Präsentiert von Gitarre & Bass, ROCKS, Eclipsed & Musix

Mit neuem Album und frischem Sound startet der britische Gitarrist und Sänger Danny Bryant kraftvoll ins Jahr 2026. Am 9. Januar erscheint sein neues Studioalbum bei Jazzhaus Records – nur wenige Tage später folgt der Tourauftakt am 20. Januar in Bremen. Bis zum 8. Februar spielt Bryant ausgewählte Shows in Deutschland, Österreich und der Schweiz.
Bryant, der längst mehr ist als ein klassischer Bluesmusiker, verbindet kraftvolle Gitarrenarbeit mit emotionalem Storytelling, rockigen Grooves und einer modernen musikalischen Handschrift. Nach dem gefeierten Vorgänger „Rise“ (2023) zeigt sich der Künstler auf seinem neuen Werk erneut vielseitig, persönlich und stilistisch offen.
2025 kehrte Bryant nach einer gesundheitlich bedingten Pause mit neuer Band, frischem Selbstbewusstsein und künstlerischer Klarheit zurück – und zeigte sich dabei besser denn je. Seine Live-Shows gelten als mitreißend und intensiv – ergänzt durch ausgewählte Konzerte mit großem Bigband-Arrangement, die seinem Sound zusätzliche Tiefe verleihen.

Einlass 19 Uhr

Ein außergewöhnliches Gitarrenkonzert erwartet das Publikum der Jazztage Dresden: Mit den „German Guitar Masters“ treten vier markante Stimmen der deutschen Jazzszene gemeinsam auf die Bühne – ein Gipfeltreffen der Saitenkunst, das Soli, Duos und kollektives Spiel auf höchstem Niveau vereint.

Uwe Kropinski, Helmut „Joe“ Sachse, Gerhard „Charlie“ Eitner und Jürgen Heckel bringen über 200 Jahre gebündelte Musikerfahrung mit – und dennoch lebt dieser Abend ganz von der Spontaneität und dem lebendigen Dialog zwischen den Gitarristen.

Jeder der vier Künstler steht für eine eigenständige Klangsprache: Uwe Kropinski beeindruckt mit perkussiven Techniken und mediterranen Einflüssen, während Helmut „Joe“ Sachse als klangforschender Freigeist mit poetischem Ausdruck fasziniert. Gerhard „Charlie“ Eitner verbindet energetische Spielweise mit melodischer Tiefe, und Jürgen Heckel ergänzt das Ensemble mit seiner vielschichtigen Erfahrung und ruhigen Präzision.

In dieser seltenen Konstellation entfaltet sich ein breites musikalisches Panorama – von Jazz über Rock und Blues bis hin zu flamencoartigen Elementen. Die Musiker begegnen einander auf Augenhöhe und entwickeln im Zusammenspiel etwas Neues, das über das Einzelne hinausweist. Wer sich für Gitarre in all ihrer Vielfalt begeistert, sollte dieses Konzert nicht verpassen: Die „German Guitar Masters“ laden ein zu einem intensiven Hörerlebnis voller überraschender Wendungen, berührender Momente und mitreißender Virtuosität.