Wahrheit und Fiktion liegen in Tim Sohrs fulminantem St.-Pauli-Roman „KiezBlues“ ganz eng beieinander. Der Autor, 2014 mit seinem Debüt „Woanders is‘ auch scheiße“ bekannt geworden, lässt Personal der Kiez-Geschichte neben fiktiven Figuren agieren. Alles beginnt in den 1970er-Jahren, als Sohrs Protagonist die Bühne betritt: Tom Katzenberger, genannt „Katze“, ist da gerade einmal 17 Jahre alt und will mit seiner Kamera hoch hinaus, will denen ganz oben auf den Pelz rücken.

Er ist Polizeireporter einer Hamburger Lokalzeitung, macht als Journalist Karriere und ist immer mittendrin, bei den Bonzen, den Luden, im Rotlichtviertel. Er wird zum Chronisten St. Paulis bis weit in die 1990er-Jahre hinein. Doch „Katzes“ Aufstieg, seine Art zu leben hat auch einen Preis. Denn wem kann man auf dem Kiez schon wirklich trauen?

Moderation: Thomas Andre

Einlass 20:45 Uhr

Von der Zeit im Jahr, in der alles möglich werden kann Nach einem Schicksalsschlag hat Luise den Glauben an sich selbst verloren. Als sie die Weihnachtstage und den Jahreswechsel in einer Wohnung am Meer verbringt, kommt die junge Ärztin mit dem Thema Rauhnächte und dem Zelebrieren jahrhundertealter Winterrituale in Berührung. Was sie als Frau der Wissenschaft zunächst belächelt, setzt Dinge in Bewegung, die Luise nicht für möglich gehalten hätte und eröffnet ihr eine neue Perspektive auf das Leben. Nach dem großen Erfolg von »Drei Tage im Schnee« entführt uns Ina Bhatter erneut in eine magisch-entschleunigte Winterwelt.
Mini-Workshop zur Vorbereitung der „13 Wünsche“

In der kalten Pariser Winterluft entspinnt sich eine Geschichte über Liebe, Freundschaft und das Ringen zwischen jugendlichen Zukunftsträumen und einer ernüchternd leeren Speisekammer. Rodolfo lernt seine Nachbarin Mimì kennen. Umgeben von einem Kreis junger Künstler, die das Leben trotz Armut genießen, lieben, trennen und versöhnen sich die beiden – genauso wie Musetta und Marcello. Doch wie der flüchtige Glanz eines Winterabends am Kamin, verblasst auch die gemeinsame Zukunft: Mimì ist unheilbar krank!

Den nostalgischen Ton des Librettos setzte Puccini in eine oft üppig schwelgerische Partitur um, mit lyrischen Duetten und Ensem bles. Ihm gelingt es mit feinster orchestraler Farbgebung, verschiedene soziale Milieus und den Überschwang jugendlicher Liebe musikalisch einzufangen. Das Werk ist voller weltberühmter Melodien wie Rodolfos „Che gelida manina“ oder Mimìs „Mi chiamano Mimì“. Musettas Walzer sprüht vor koketter Lebensfreude. Die Kritiker sahen nach dem Erfolg von „La bohème“ in Puccini den legitimen Nachfolger Giuseppe Verdis. „Ich kenne niemanden, der das Paris um 1830 so gut beschrieben hat wie Puccini in ,La bohème‘“, schrieb Claude Debussy.

Besetzung

Rodolfo, ein Schriftsteller Felipe Rojas Velozo
Marcello, ein Maler Alessio Fortune
Schaunard, ein Musiker Matthias Störmer
Colline, ein Philosoph Aleksandar Stefanoski
Mimì Stamatia Gerothanasi / Elisandra Melián
Musetta Lou Denès / Franziska Fait
Monsieur Benoît, Hausherr Lukas Schmid-Wedekind
Alcindoro, Begleiter Musettas Lukas Schmid-Wedekind
Parpignol, Verkäufer Sophia Klemisch
Sergeant Brian Garner
Zollangestellter Johan Roussey

Badische Philharmonie Pforzheim
Chor, Extrachor und Kinderchor des Theaters Pforzheim

Musikalische Leitung Daniel Inbal
NachdirigatMichael Pichler
Inszenierung Ini Gerath
Ausstattung Steven Koop
Dramaturgie Carlo Mertens
Chorleitung Johannes Berndt
Licht Michael Borowski
Musikalische Einstudierung Philipp Haag / Eun Chong Park / Utako Washio
Theaterpädagogik Julia Maschke

15.20 Uhr

Eine Weltreise in Tänzen, ein virtuoses Spiel ohne Grenzen. Aus Hits der Klassik macht das Cuarteto Repentino sein farbiges Crossover, in dem Klassik und Jazz verschmelzen.

Es zündete, als die Vier das erste Mal zusammenspielten. Augenblicklich, spanisch repentino, swingte man überein. Russe und Ukrainerin, Bolivier und Kosovare: vier Musiker:innen aus vier Kulturen entdecken einander in ihrer Verschiedenheit und (er)finden ihre ganz eigene musikalische Sprache.

„Dancing the World“ – viele Länder und Musikstile durchtanzt Repentino. So verwandelt es sich den ersten der beliebten „Ungarischen Tänze“ von Brahms und Tschaikowskis „Russischen Tanz“ aus dem Ballett „Schwanensee“ an. Mit Alexander Tsfasmann, Jazzpionier in der Sowjetunion, swingen die Vier russisch à la Benny Goodman, die Akkordeon-Paraphrase eines ukrainischen Volkslieds von Viktor Vlasov polieren sie auf und bewegend „repentieren“ sie drei Kunsttangos unterschiedlicher Idiome: den kühl-stilisierten Tango, den der Immigrant Stravinsky 1940 in den USA schrieb, den abgründigen Irrenhaus-Tango des Deutsch-Russen Alfred Schnittke und Astor Piazzollas urban glühenden Tango Nuevo „Primavera Porteña” über den Frühling in Buenos Aires.

Mediterrane und lateinamerikanische Leichtigkeit spielt das Cuarteto Repentino mit Darius Milhaud aus, den die Provence und seine Jahre in Brasilien prägten. Melodie und Gegenmelodie begegnen sich in seiner jazzigen Suite mit ihrem irisierenden Klang und tänzerischen Vorwärtsdrive. Volksmusikalisch-spaßig der dritte Satz „Jeu“ (Spiel), Anklänge an Schlager im lustig-quirligen Finale. Die „Brazileira“ Milhauds ist ein Kehraus aus Samba und Choro, der einlädt zum Mitsummen und -tanzen.

PROGRAMM:

Dancing the World – Tanze die Welt

Johannes Brahms (1833–1897): Ungarischer Tanz Nr. 1
Pjotr I. Tschaikowski (1840–1893): Russischer Tanz aus dem Ballett „Schwanensee“
Alexander Tsfasmann (1906–1971): Intermezzo
Pablo de Sarasate (1844–1908): Zigeunerweisen
Viktor Vlasov (*1936): Paraphrase über ein ukrainisches Volkslied
Darius Milhaud (1892–1974): Suite op. 157b
Igor Stravinsky (1882–1971): Tango
Alfred Schnittke (1934–1998): Tango im Irrenhaus
Astor Piazzolla (1921–1992): Primavera Porteña
Darius Milhaud (1892–1974): Brazileira

Ekaterina Baranova Violine
Drilon Ibrahimi Klarinette
Ruslan Maximovski Akkordeon
Erick Paniagua Bass

„Was soll die Scheiße?!“
– diese Frage hat sich wohl jeder schon einmal
gestellt. Hendrik Brehmer stellt sie sich regelmäßig. Leben ist kompliziert,
und während viele versuchen, irgendwie klarzukommen oder Dinge einfach
hinzunehmen, macht er genau das Gegenteil: Er nimmt nichts einfach hin.
Er ändert aber auch nichts. Stattdessen steigert er sich ein bisschen rein.
In seinem ersten Soloprogramm „bisschen reingesteigert“ nimmt Hendrik
das Publikum mit in seine ganz persönliche Überforderung: Ein 30-Jähriger,
irgendwo zwischen Vaterrolle, Beziehung und dem ganzen Rest– und der
dringenden Frage: „Wo ist eigentlich mein Lego-Technik?“
Eigentlich wollte er als Physiker das Universum verstehen. Heute ist er
Comedian – und versteht nicht einmal seine eigenen Gefühle oder warum
es so viele unterschiedliche Nudelsorgen gibt. Auf der Bühne steht er als
junger Erwachsener, der überfordert ist mit seinen Ängsten – und Angst
hat, noch überforderter zu werden.
Hendrik Brehmer will die Welt nicht erklären – das kann er auch gar nicht.
Aber er zeigt, wie absurd der Versuch ist, darin klarzukommen. Mit
trockenem Humor, ehrlichen Geschichten und einem Blick fürs Absurde
spricht er über die Ansichten seiner Oma, das fehlende Bein seines Vaters
oder wie es ist, als ostdeutsches Kleinstadtkind in der Hauptstadt eine
Familie zu gründen. Hendrik zeigt, dass die Wahrheit nicht immer bequem
sein muss, um lustig zu sein. Echte Vorlagen. Kein Disney.
Am Ende versucht Hendrik nur, mit Kreativität und Empathie ein Stück
Gelassenheit im Chaos zu finden. Ob ihm das gelingt? Findet es heraus –
LIVE auf der Bühne.

Einlass: 19:00 Uhr

Der tuts noch

Wilfried Schmickler ist einer der letzten großen Politkabarettisten dieses Landes, und nach über 45 Bühnenjahren geht er ab dem Herbst 2026 wieder mit neuem Programm auf Tour, denn:

„Der tut´s noch“

Und so tut er es wieder und reist über die Bühnen diese Republik, bewaffnet
mit den Worten der Wahrheit, die er gnadenlos und messerscharf zu führen versteht wie kein Zweiter, mit Sätzen von geschliffener Präzision, scharf und zugleich poetisch!

Und so bereitet dem Publikum einen fulminanten, mal atemberaubenden Abend, denn:

„Der tuts noch“


„ Ein Sprachtiger mit drastischer Wortgewalt: Schmickler verblüffte mit Freundlichkeit, war schäumend und leise, hintersinnig, kalauernd und bissig .“ (Aachener Zeitung)

„Schmickler gehört zum Besten, was Kleinkunst zu bieten hat. Es ist scharf und klug, hochaktuell und ziemlich böse. So soll Kabarett sein.“
(AZ Mainz über Auftritt im Unterhaus)


WILFRIED SCHMICKLER wurde mit den 4 wichtigsten Kabarett-Preisen ausgezeichnet :
PRIX PANTHEON, DEUTSCHER KABARETTPREIS, DEUTSCHER KLEINKUNSTPREIS und SALZBURGER STIER! Er war fast 30 Jahre bei den WDR-Mitternachtsspitzen („Aufhören Herr Becker“) und jeden Montag um kurz vor 11 stellt er auf WDR 2 die „Montagsfrage“.

Drei norddeutsche Crime-Ladies in Höchstform. Anette Hinrichs lässt in „Nordlicht. Das fremde Gesicht“ einen Pferdezüchter an der Decke eines nordfriesischen Stalls hängen, während ein Gastwirt im dänischen Tøndern tot am gedeckten
Tisch sitzt und in Kopenhagen die Leiche eines Geschäftsmannes nackt im Hafenbecken treibt. Das Gemeinsame der Toten? Sie alle sind erstickt.

In Romy Fölcks „Fünf Fremde“ geht es um das geheimnisvolle Verschwinden zweier Schüler während einer Klassenfahrt auf die Elbinsel Neuwerk, die gut 30 Jahre zurückliegt. Im Heute begegnen sich die Schüler von damals wieder. Gab es damals einen Toten?

Die Hamburgerin Nora Luttmer erzählt in „Elbschatten“ von zwei Schwestern, die auf unterschiedlichen Seiten des Gesetzes stehen, den offenbar in Not geratenen Bruder aber nur gemeinsam retten können. Eiskalte Spannung aus dem Norden.

Moderation: Sabine Metzger

Einlass: 17:00 Uhr

Duke Ellington Sacred Concerts
für Soli, Chor und Bigband

Das Konzert eines der ARD-Chöre gehört alljährlich zu den Highlights von VOCAL ART Frankfurt RheinMain. Erstmals ist es nun gelungen, hochkarätige Ensembles von zwei in der Metropolregion FrankfurtRheinMain tätigen ARD-Sendeanstalten gemeinsam zu präsentieren.

Chor des Bayerischen Rundfunks
hr-Bigband
Leitung: Peter Dijkstra

Einlass: 18:30 Uhr

Wo verläuft eine Grenze? Zwischen Ländern und Menschen, Zugehörigkeit und Ausgrenzung, Erinnerung und Zukunft? Diesen Fragen widmet sich die Spotlight-Künstlerin des Tanzfestivals Rhein-Main 2026, Lia Rodrigues, in ihrem Stück „Borda“. Das portugiesische Wort kann Grenze oder Schwelle bedeuten, zugleich aber auch Saum oder Stickerei. Es bezeichnet das, was trennt, und zugleich das, was Verbindungen entstehen lässt. Gemeinsam mit neun Tänzer*innen entwickelt Rodrigues eine Choreografie über die Vieldeutigkeit dieser Zwischenräume. Aus Körpern, Stoffen und Bewegungen entstehen flüchtige Landschaften, in denen sich Nähe und Distanz, Gemeinschaft und Fremdheit immer wieder neu ordnen.

Seit mehr als drei Jahrzehnten verbindet Lia Rodrigues ihre künstlerische Arbeit mit sozialem Engagement im Centro de Artes da Maré in Rio de Janeiro. Für sie ist Tanz ein Mittel, gesellschaftliche Wirklichkeit zu befragen und neue Formen des Zusammenlebens zu entwerfen. „Borda“ ist eine kraftvolle Arbeit über das Trennende und das Verbindende, über die Fantasie, Grenzen zu überschreiten und Räume für Begegnung zu schaffen.

19:30 Uhr Warm-Up

Mörder ohne Gnade – Angst und Schrecken im Taunus

Eine Frau stirbt in ihrer brennenden Villa im Taunus. Ein Bauunternehmer hängt kopfüber im Rohbau eines Frankfurter Hochhauses, den Fuß in einem Seil verfangen und qualvoll erstickt. Das ist ein spektakulärer Auftakt für Nele Neuhaus aktuellen Bestseller „Alles wird Asche“. Wobei schon der Titel des Romans nichts Gutes erwarten lässt. Was zunächst nach Unfällen aussieht, entpuppt sich als eine brutale und raffinierte Mordserie. Die Ermittlungen führen Oliver von Bodenstein und Pia Sander in den Umkreis des tödlich verunglückten Tech-Milliardärs Patrick Brinkhoff, Entwickler eines bahnbrechenden KI-Chatbots. Während Pia und Bodenstein noch versuchen, das dichte Netz aus Loyalitäten in Brinkhoffs Softwarefirma und Familie zu entwirren, stoßen sie auf weitere Morde, die alle mit Brinkhoff zusammenhängen. Pia und Bodenstein versuchen, einen Mörder zu stoppen, der keine Gnade kennt und eiskalt plant.

Moderation: Margarete von Schwarzkopf

Einlass: 20:00 Uhr

Tropischer Regenwald, aktive Vulkane, wilde Küsten und eine faszinierende Tierwelt machen Costa Rica zu einem der spannendsten Naturparadiese unserer Erde. Viele Monate war der 3D-Fotograf Stephan Schulz unterwegs, um das Land mit modernster 3D-Technik zu dokumentieren.
Er durchquerte den Küstenregenwald der Osa-Halbinsel, begleitete Wissenschaftler und Naturschützer im Dschungel und fotografierte exotische Tiere und Pflanzen in spektakulären Makroaufnahmen. Die Reise führt zu Vulkanen, in die Nebelwälder von Monteverde, an die Karibikküste und hinaus zur Isla del Coco mit ihren gewaltigen Hammerhai-Schulen.
Tauchen Sie ein in einen überwältigenden 3D-Bilderrausch – ein plastisches visuelles Erlebnis, welches im Bereich der Live-Reportage einzigartig im deutschsprachigen Raum ist!

Einlass: 19:30 Uhr

Entfessele deine Kreativität – Werde zum:r Sketch-Künstler:in!

Was erwartet dich?

Coole Styles: Lerne die Basics von Charakteren zeichnen bis Graffiti-Schriftzügen,Designs und Logos. Alles rund um Farbauswahl,Zeichnen, entwerfen und Sketchen.
Profi-Tipps: Unser erfahrener Coach steht dir mit Tricks und Ideen zur Seite.
Gemeinsam kreativ sein: Triff andere Kinder und Jugendliche, die genauso kreativ sind wie du!

Am Ende hast du nicht nur coole Kunstwerke, sondern auch eine Menge Spaß gehabt und etwas Neues gelernt! Melde dich jetzt an und bring deine Kreativität an die Wand!

Verschobener Start auf den 14.10
Der Kurs beginnt am 14.Oktober und findet immer mittwochs von 17:00 bis 19:00 Uhr statt. Der Kurs endet am 16.12.2026. In den Ferien findet der Kurs nicht statt.

Maximal 10 Teilnehmer*innen. Alter: 12 - 21 Jahre.

Die Anmeldegebühr inklusive aller Materialien beträgt 35 €.

Gefördert aus Mitteln des Kinder- und Jugendförderplans des Landes NRW mit freundlicher Unterstützung durch die LKD NRW.

Jeden Mittwoch bis 16.12 , Material inklusive.

Jeden Tag bringt der Busfahrer Alexis die Kinder zur Schule.
Jeden Tag steigt der neunjährige Jason als letzter aus.
Eines Tages bleibt Jason bei Alexis am Lenkrad stehen.
„Niemand mag mich,“ sagt Jason. Und schaut zu Boden.
„Setz dich“, sagt Alexis.
Er schließt die Tür, lässt den Motor an und nimmt Jason mit auf eine sagenhafte Reise. Gemeinsam machen sie sich auf die Suche nach dem goldenen Vlies.
Und am Ende wird alles gut, richtig gut und noch viel besser.

Julia Dippel liest aus „Kashmere Rises“





Das große Finale des SPIEGEL-Bestsellers von der Queen of Romantasy



Velvets Herz ist gebrochen – und mit ihm gerät die Welt ins Wanken. Während die Grenzen zu Ataxía fallen und eine Macht erwacht, die selbst das Pantheon erschüttert, entstehen gefährliche Bündnisse: Göttersöhne mit der Mafia, Hexen mit Dämonenreitern. Velvet weiß, dass sie diesen Kampf nicht allein bestehen kann. Und sie weiß, wer an ihrer Seite stehen müsste: Kashmere. Der Mann, der ihr Herz hielt. Und zerstörte. Zwischen alten Freunden, neuen Allianzen und Kräften, die alles überragen, muss Velvet entscheiden, wer sie sein will – und ob Liebe heilen kann, was zerbrochen ist.

Mitten auf der Straße kommt Max wieder zu sich. Um ihn herum Blaulicht. Was zum Teufel ist passiert? Er ist doch gerade erst mit seinem besten Freund Chau hier angekommen, in ihrem neuen Leben. Nach einer letzten wilden Party in der Provinz sind sie in den ICE – raus aus dem Osten, rein nach Westberlin. Im noblen Stadtteil Grunewald wohnen sie im einzigen Plattenbau weit und breit, völlig verloren zwischen Prunkvillen und Ferraris. Und dann ist da noch Kiki, Max' erste große Liebe, die jetzt in München lebt. Ein nächtlicher Zufall bringt Max und Chau auf eine Geschäftsidee, die ihr frisch begonnenes Studium schnell in den Hintergrund rücken lässt. Ihr Plan funktioniert – bis er zum Staatsakt wird.

Für alle, die wissen, wie sich Verlorensein anfühlt – und wie schön es ist, wenn man das Leben trotzdem in die eigene Hand nimmt.

Nachdem Tabaluga die Vernunft im ersten Teil gefunden hat, begibt er sich nun auf eine weitere phantastische Reise.

Vor langer, langer Zeit lebten einst die Drachen und schützten mit der Wärme ihres Feuers die Welt vor der Kälte des Eises.
Doch mit der Zeit begann das Eis alles Lebendige zu vernichten. Arktos, ein schrecklicher Schneemann, hat das Bestreben die Welt mit Eis zu überziehen.
Der alte Drache Tyrion möchte seinen kleinen Sohn Tabaluga auf seine ihm vorherbestimmte Aufgabe die Welt zu schützen vorzubereiten. Doch dafür muss Tabaluga das Wahre Feuer finden, denn nur so kann der den Machenschaften von Arktos ein Ende setzen.
Tabaluga hat die Unterstützung eines Magiers und der Drache zieht nun los um das Feuer zu finden.
Tabaluga stellt sich vielen Gefahren, wie in Gestalt der Spinnenfrau Tarantula, und lernt auch schöne Dinge kennen.
So lernt Tabaluga, dass die Welt mit all dem Guten und dem Bösen wunderbar und wert ist gerettet zu werden.
Arktos will verhindern, dass Tabaluga seiner Bestimmung gerecht wird und erschafft aus purem Eis ein wunderschönes Wesen, das Mädchen Lilli.
Lillis einzige Aufgabe soll es sein Tabaluga von seiner Suche nach dem Wahren Feuer abzulenken.
Tabaluga verliebt sich wie von Arktos geplant in Lilli, doch dadurch lernt Tabaluga eine große und schöne Macht kennen: Die Liebe.

Tabaluga und Lilli ist ein großartiges Live-Familien-Erlebnis.
Mit viel Liebe zum Original werden Tabalugas Abenteuer wiederum in eine märchenhafte Musical-Fassung für die ganze Familie verwandelt.
Liebevolle Kostüme und innovative Bühnenbilder erwecken die Welt des kleinen Drachen zum Leben.
Die bekannten Hits u.a. von Peter Maffay bieten beste Musical-Unterhaltung für Jungs und Mädchen ab vier Jahren und für alle, die das Kind in sich noch einmal zum Leben erwecken wollen.


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Einlass 15:30 Uhr

Nach dem Tod ihres Vaters finden die Geschwister Nicola und Philipp auf dem Dachboden des Elternhauses ein unscheinbares Aquarell, das die Signatur „A. Hiller“ trägt. Oder ist das erste „l“ vielleicht doch ein „t“ – und das Gemälde ein echtes Werk des „Führers“? Kaum steht diese Möglichkeit im Raum, da geraten Philipp, Nicola, deren Ehepartner:innen Judith und Fabian sowie eine Hitler-Expertin und ein interessierter Käufer auch schon in Streit darüber, wie man mit diesem Wissen umgehen soll: Hat das Gemälde etwa einen finanziellen, historischen oder sogar künstlerischen Wert, nur weil es von Hitler sein könnte? Kann man die Kunst überhaupt vom Künstler trennen? Und wäre es moralisch vertretbar, das Ganze zu Geld zu machen?

Wie sich die Familie in aberwitzige Diskussionen um Schuld, Sühne, antisemitische Klischees und Vorurteile sowie haarsträubende Erbschaftsstreitigkeiten verstrickt, wie Familiengeschichten gefälscht, lukrative Provenienzen behauptet und wechselseitig unmoralische Angebote unterbreitet werden, ist eine Klasse für sich! Marius von Mayenburg, Dramaturg, Regisseur und Autor zahlreicher preisgekrönter und international gespielter Stücke, gelingt mit „Nachtland“ – ein Auftragswerk für das Londoner Royal Court Theatre, uraufgeführt 2022 an der Berliner Schaubühne – eine lustvoll-böse Sprachkomödie über unsere problematische Vergangenheitsbewältigung, die genau bis dahin geht, wo der Profit anfängt.

Die Solo-Musikshow mit Live-Band erinnert mittels populärer Songs an die legendäre und einzigartige Bühnen- und Filmschauspielerin, Sängerin, Buchautorin und Liedtexterin Hildegard Knef.
Als erste Darstellerin in einem deutschen Nachkriegsfilm („Die Mörder sind unter uns“), als erster deutscher weiblicher Hollywood- und Broadwaystar („Schnee am Kilimandscharo“, „Silk Stockings) und ebenso als erste Schauspielerin, die ihre eigene Biografie verfasste und veröffentlichte („Der geschenkte Gaul“) wurde die Knef zur Ikone, zum Idol! „Eins und eins, das macht zwei“, „Von nun an ging´s bergab“, „Berlin, dein Gesicht hat Sommersprossen“ und „Ich brauch´ Tapetenwechsel“ gehören zum Besten im deutschen Chansonrepertoire.

mit Cora Chilcott
und Live-Band

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