Punchlines instead of Prescriptions!!! Join us on the Comedy Couch with unqualified but hilarious armchair therapist Abigail Paul, a veteran stand-up comedian and cynical psychologist (not a typo!). Submit your dilemmas to Abigail’s hilarious hot seat, where she finds humor in your darkest moments, and helps you process your problems in punchlines.

Then, watch as "The Freudian Slips," a team of improvisers, jump into action, crafting spontaneous scenes inspired by your stories. It´s not therapy, but it’s way more affordable and a whole lot funnier! Disclaimer: May cause unexpected healing and uncontrollable laughter.

*IN ENGLISH LANGUAGE*

Mit seiner 8. Symphonie in G-Dur schuf Antonín Dvořák eines der strahlendsten und lebensbejahendsten Werke der romantischen Orchestermusik. In dieser Sinfonie verbinden sich böhmische Volksmelodien, pastorale Klangfarben und ein unverwechselbarer Sinn für melodische Schönheit zu einer Musik voller Wärme, Freude und innerer Ruhe. Anstelle dramatischer Konflikte steht hier die Natur als Inspirationsquelle im Mittelpunkt – lichtdurchflutet, farbenreich und von unerschütterlichem Optimismus getragen.

Ganz anderer Art, aber ebenso von tiefer Gläubigkeit geprägt, ist Dvořáks Messe D-Dur op. 86. Ursprünglich für Chor, Solisten und Orgel komponiert, strahlt sie eine schlichte, innige Spiritualität aus. Dvořák verzichtet auf große theatralische Effekte und findet stattdessen zu einer berührenden Klarheit des Ausdrucks – ein Werk, das in seiner stillen Demut und melodischen Schönheit den Geist der böhmischen Romantik in sakraler Form einfängt.

Copyright: Universität Heidelberg, Kommunikation und Marketing

Einlass: 18:30 Uhr

Bereit für eine Reise zurück in die glitzernde Welt der 70er-Jahre? "Thank you for the music – Die ABBA Story" ist weit mehr als eine Show – es ist ein Live-Spektakel, das die unvergänglichen Hits und das Lebensgefühl einer ganzen Ära wieder zum Leben erweckt. Hier treffen unvergessliche Klassiker wie "Waterloo", "Mamma Mia", "Dancing Queen" und "Take a Chance On Me" auf die neuesten ABBA-Meisterwerke wie "Don’t Shut Me Down" und "I Still Have Faith in You" – alles live auf der Bühne!

In zwei mitreißenden Stunden erleben Sie die bewegende Geschichte der Kultband: Von ihren ersten Schritten ins Rampenlicht über triumphale Erfolge bis hin zu emotionalen Tiefpunkten. Leidenschaftlich und authentisch lassen die Darsteller*innen und Musiker*innen die Magie von ABBA aufleben.
Mit den grandiosen Stimmen von Rachel Hiew und Dominique Lacasa in den Rollen von Agnetha und Anni-Frid und den beeindruckenden Performances von Jarek Jeziorowski und Jules Dodd als Björn und Benny wird ABBA wieder greifbar.

Der schwedische Musical-Darsteller Petter Bjällö führt als Moderator mit jeder Menge Charisma und faszinierenden Geschichten durch den Abend. Einen Abend voller Emotionen, zeitloser Musik und unbändiger Energie – ein Muss für jeden Fan und ein Fest für alle, die sich von der Kraft der Musik begeistern lassen!
Thank you for the music – das ist Disco-Feeling pur, das Sie garantiert nicht still sitzen lässt!

Einlass: 19:00 Uhr

Die Universitätsmusik Göttingen präsentiert zum Abschluss des Wintersemesters 2025/26 zwei anspruchsvolle und klangvolle Programme gleichermaßen.
Das Universitätsorchester lässt sich mit Rimski-Korsakows sinfonischer Dichtung "Scheherazade" hören, ergänzt durch das Harfenkonzert von Reinhold Glière (Solist: Florian Hillienhoff).
Auf dem Programm des Universitätschores und -kammerchores stehen unter anderem die Doppelchörige Messe von Frank Martin und das epochemachende Chorwerk "Friede auf Erden" von Arnold Schönberg.

Wilma und Willi, das sind zwei Erzkomödianten, die Ihr Handwerk verstehen! Beide haben einen feinen Spürsinn für die kleinen Schwächen des anderen entwickelt. Ihre feinnervigen Dialoge sind an Situationskomik kaum zu überbieten. Dabei nehmen Sie kein Blatt vor den Mund und servieren einen herzerfrischenden Theaterabend voller Kurzweil und Humor.

Wilma, diese ausgefuchste Närrin, sitzt mit Ihrem Willi wie jeden Abend vor dem heimischen Fernseher. Der „Ehealltag bei Familie Wutz“ scheint seinen gewohnten Gang zu nehmen. Doch plötzlich wollen sie es wissen. Vorbei ist es mit dem gemütlichen Fernsehabend. Sich an dem heiklen Thema „Urlaubsziel“ erhitzend, kommen beide in Fahrt und sind bald nicht mehr zu bremsen. Wortreich, schlagfertig und voller Humor steuert der Abend mit schonungsloser Offenheit auf ein Ende zu, das für beide eine überraschend versöhnliche Wendung nimmt!

Diesen erprobten Ehekrachern zuzusehen, ist Hochgenuss pur!
Es spielen: Iris Guggenberger & Dieter Großmann.

Sie kennen das, man liegt am Boden und plötzlich beginnt jemand zu zählen und zwar aus - also auszuzählen und zwar Sie. Und bei 10 ist alles vorbei. Nun könnte man denken, man hat verloren, aber eigentlich liegt man doch nur am Beginn zu etwas Neuen. Ähnlich scheint es bei Wahlen zu sein. Wenn da fertig ausgezählt wird, liegt das ganze Land am Boden und ist handlungsunfähig. Oder ist der horizontale Zustand der Bevölkerung
eine Art Deckung? Ein Fluchtverhalten vor dem, was zusammengewählt wurde? Ursache und Wirkung. Diagnose und Symptome. Koplexe Zustände, die dazu führen, dass das Volk gerne aus Protest den einfach Weg wählt. Doch was hat das alles für Konsquenzen? Franziska Hengstmann, Heiko Herfurth und Tobias Hengstmann werden in ihrem zweiten gemeinsamen Programm versuchen in einer Mischung aus Spielszene, Conference und Musik, der Sache auf den Grund zu gehen. Das Autorenteam Frank, Sebastian und
Tobias Hengstmann sowie Heiko Herfurth haben sich natürlich beim Schreiben etwas gedacht, allerdings lässt der Text genug Platz zum Improvisieren. Auch die Arbeit mit dem Publikum wird eine Facette der unbedingten Spielfreude der drei Akteure sein.
Freuen sie sich auf einen Abend, der schneller vorbei sein wird als Sie denken ... 8, 9, 10 AUS!

Einlass 18.00 Uhr

Jenny Thieles Parole heißt: Platz schaffen. Die Musikerin mit dem rasiermesserscharfen Pony will auf dieser neuen Platte ihre Geschichten erzählen. Freundlich vages Pop-Englisch? Ginge zu sehr auf Kosten der Präzision.
Tiefe Begegnungen bedürfen ebenso tiefer Kommunikation. Die Stücke klingen auf diese Weise weit intimer als gefälliger hiesiger Radio-Pop. Man bekommt auf diesem Album den Eindruck, wie es sein müsste, Acts wie Feist oder Róisín Murphy auf Deutsch erleben zu können. Im Januar wird die erste Single "Dancer In The Blue" erscheinen, im Juni kommt das Album und der darauffolgenden Tour, welche auch in den Flottmann-Hallen Halt machen wird.

Als Support wird das Bochumer Duo PRINTED auftreten.

Printed. – Das ist Trip-Pop zum Reinlehnen und Mitgrooven.
Zugleich modern, nostalgisch, nachdenklich und euphorisch.
Die Gründung des Bochumer Duos, bestehend aus der Sängerin Linda LoFi und dem Produzenten Henry Hicut, begann mit einem beherzten Griff in die Plattensammlung –
auf der gemeinsamen Suche nach Samples, um die Patina des Pop-Jahrtausends aufzupolieren.

Der Bandname ist einem Prozess aus der Musikproduktion entlehnt, bei dem mehrere Spuren zu einer Summe zusammengefasst werden. Ganz praktisch bedeutet er: Entscheidungen treffen und weitermachen.

Die tiefergelegten Beats aus der Schmiede Henry Hicuts bilden das Fundament für Linda LoFis soulige Charakterstimme, die das Publikum durch weitreichende Gefühlswelten trägt.

Printed. steht für einen lebensbejahenden Sound, der jeden Stadtpark in eine Festivalwiese verwandelt – irgendwo zwischen Massive Attack, Röyksopp und Bonobo.

Einlass 19:00

Eine Verwechselung oder ein Überfall? Auf einem Londoner Bahnhof küsst eine Frau einen wartenden Mann unvermittelt in den Nacken. Georgie, die überspannte, lebhafte Frau von Anfang 40, entschuldigt sich bei Alex, dem in sich gekehrten 75-jährigen Metzger, und behauptet, ihn mit ihrem vor Jahren verstorbenen Mann verwechselt zu haben. Für Alex ist die Situation anfangs peinlich, doch fasziniert ihn zunehmend die sprunghafte, in Widersprüchen schillernde Frau. Zwischen den beiden sehr verschiedenen Menschen entwickelt sich eine Geschichte durch viele Stationen, eine Beziehung, von der am Ende offenbleibt, wie sie weitergeht.

Grandios pointierte, witzige Dialoge, überraschende Wendungen und zwei höchst interessante, spannende Charaktere prägen das bisweilen berührende Konversationsstück. Das Ganze findet mit dem Namen des Physikers im Titel einen naturwissenschaftlichen Bezugsrahmen als Experiment, in dem zwei Teilchen zu einem verschmelzen sollen.

Der Einlass beginnt 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn.

Der Gedanken-Komikaze mit der ausgefallenen Frisur hat seine zahlreichen Programme durchforstet und für Sie seine schönsten Lieblingsnummern zu einer explosiven Mischung mit bodenbebendem Lustizitätslevel zusammengestellt. Denn Sauer ist nicht nur klug, sondern macht auch lustig. Mit unbändigem Witz, unschlagbarem Charme und selten gewordener Intelligenz zieht er seit vielen Jahren seine Zuschauer in seinen Bann, wenn er sprudelnde Absonderlichkeiten auf die Bühnen brettert, die die Welt bedeuten. Wer den verpasst, ist selber schuld. Mit einem lachenden und grinsenden Auge verbindet der hirnblitzige Denkdreher Kabarett und Comedy so genial, hintersinnig, frech und temporeich wie sonst kaum einer.

Kommen Sie zu dieser großartigen Best-of-Show, wenn Ihnen Ihr Leben lieb ist. Denn was braucht man zum Leben? Sauer-Stoff!

Nach ihren Erfolgen in den letzten Jahren sind sie erneut bei uns: Pasquale Aleardi & die Phonauten mit ihrer zelebrierten „Antidepressionsmusik“, eine mitreißende Mischung aus Soul, Pop und Funk. Die deutsch getexteten Eigenkompositionen offenbaren charmante Doppelbödigkeit: gut gelauntes Augenzwinkern veredelt den tiefsinnigen Blick auf Zwischenmenschlichkeiten. Aber weil Aleardi und die Phonauten Jörg „Spike“ Hamers und Marc „Mary“ Leymann nicht nur exzellente Musiker, sondern auch großartige Entertainer sind, hat ein Abend mit diesem humorvollen Trio einen großen Nachteil: Er ist immer zu schnell vorbei!
Die Fans von Pasquale Aleardi wissen natürlich, dass er nicht nur ein international erfolgreicher Schauspieler, sondern auch ein hervorragender Sänger und Entertainer ist. Seine Wandlungsfähigkeit stellte der Schweizer mit italo-griechischen Wurzeln in über 80 TV- und Kinoproduktionen, wie beispielsweise “Resident Evil”, “Keinohrhasen”, “Gotthard” oder für die ARD in einer eigenen Krimireihe, der Verfilmung der Bestseller-Romane als “Kommissar Dupin” unter Beweis. Spätestens seit seinem Engagement am New Yorker Broadway im Musical „Chicago“ setzt er seine Leidenschaft für die Musik erfolgreich in Szene.

Einlass: 19:30 Uhr

„An exhibition of amazing sound paintings.“
Ladislav Pazdera (*1989) hat sich ganz der Akustikgitarre verschrieben und gehört zu jener Generation von Musikerinnen und Musikern, die ohne Genregrenzen aufgewachsen ist. Entsprechend verarbeitet er in
seinen musikalischen Projekten stilistisch vielfältige Inspirationen zu sehr persönlichen, berührenden und
ausdrucksstarken Stücken. Groß ist ihre Vielfalt an Klangfarben und Stimmungen, beeindruckend die Spanne zwischen fein ziselierten Passagen und dynamischrhythmischem Temperament.
Der mehrfach preisgekrönte Fingerstyle-Virtuose Don Ross sagt über Ladislav Pazdera: "One of the finest young European guitarists."

Einlass 19:00 Uhr

EN

Fashion shows are huge mediated spectacles, society events, and social statements. In its new exhibition launching on 18 October 2025, the Vitra Design Museum spotlights what’s on the catwalk. From the private fashion parades of the late nineteenth century to today’s live-stream experiences, »Catwalk: The Art of the Fashion Show« presents iconic examples by fashion houses ranging from Balenciaga, Chanel, and Dior to Alexander McQueen, Martin Margiela, Prada, Paco Rabanne, Viktor & Rolf, Louis Vuitton, and Yohji Yamamoto. Film clips and photographs, original couture creations, stage props, and numerous documents create a vivid picture of more than one hundred years of catwalk history. From Sixties subcultures to Punk to fashion in a digital age, fashion shows emerge as complex works of art that engage with the human form, myths and ideals, realities and social change.

Bei der Buchung von drei Konzerten des cresc-Festivals (3er-Wahlabo) ist das Konzert mit 25 % Ermäßigung buchbar.

cresc… 2026 | Forum N

Desert Music

Synergy Vocals
Brad Lubman | Dirigent

Justė Janulytė | Neues Werk (Auftragswerk des hr – Uraufführung)
Steve Reich | The Desert Music


Das monumentale Werk für Chor und Orchester von Steve Reich ist mehr als nur ein Stück Minimal Music – es ist eine akustische Metapher für das, was die Wissenschaft »Schwarmverhalten« nennt. Unzählige rhythmische und melodische Phrasen werden darin verwoben, um eine kollektive Struktur zu formen, die mehr ist als die Summe ihrer Teile. Reich nutzt die für seine Musik typischen repetitiven Muster, die sich stetig minimal verändern, wodurch sich das Klangbild gleichsam in Zeitlupe verschiebt. Einem Vogelschwarm nicht unähnlich, agiert jedes Individuum unabhängig, doch zusammen entsteht ein harmonisches und strukturelles Ganzes. Die litauische Komponistin Justė Janulytė ist bekannt für ihre minimalistischen, monochromen Klanglandschaften, die sie mit feinem Gespür für die perfekte Dramaturgie in langsame, schwebende Prozesse gießt. Sie spielt mit der Verschmelzung von Einzelstimmen zu einer kollektiven Masse und lässt den Übergang fast unsichtbar werden. Im Auftrag des hr-Sinfonieorchesters Frankfurt lässt sich Justė Janulytė zu einem neuen Werk für großes Orchester anregen, das im »Forum N« seine Uraufführung erlebt.

Konzertdauer: ca. 90 Minuten – inklusive Pause
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The monumental work for choir and orchestra by Steve Reich is more than just a piece of minimal music – it is an acoustic metaphor for what science calls »swarm behavior«. Countless rhythmic and melodic phrases are woven together to form a collective structure that is more than the sum of its parts. Reich uses the repetitive patterns typical of his music, which constantly change minimally, causing the soundscape to shift in slow motion, as it were. Not unlike a flock of birds, each individual acts independently, but together they form a harmonious and structural whole. Lithuanian composer Justė Janulytė is known for her minimalist, monochrome soundscapes, which she pours into slow, floating processes with a keen sense of perfect dramaturgy. She plays with the fusion of individual voices into a collective mass and makes the transition almost invisible. Commissioned by the Frankfurt Radio Symphony Orchestra, Justė Janulytė has been inspired to create a new work for large orchestra, which will be premiered as part the »Forum N«.

Concert duration: about 90 minutes – including break

Hausöffnung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Was wäre, wenn…

Was wäre, wenn du einen Job weit weg bekommst, aber deine Freundin kann nicht mit?
Was wäre, wenn du jahrelang studiert hast und jetzt nicht mehr weißt wofür?
Was wäre, wenn du keine Ahnung hast, für welchen Weg du dich entscheiden sollst?
Was wäre, wenn du alles Geplante anzweifeln würdest?
Was wäre, wenn du einfach deinem Bauchgefühl folgst?

In der neuen Mondo-Produktion wechseln sich starke Songs, energiegeladene Choreographien sowie äußerst schmissige Dialoge in rascher Folge ab. Sie zeigen dreizehn wunderbar liebenswerte Menschen im Aufbruch in neue Lebensabschnitte. Nach äußerst komischen Verwirrungen beschließen sie am Ende, dass es wichtig ist, einfach erstmal irgendwo anzufangen, um im eigenen Lebensfluss anzukommen.

Entstanden ist die Geschichte wie immer in intensiver Zusammenarbeit mit den Darstellenden selbst und unter Anleitung von Lena Heß, Nele Koehler, Almut Küpper, Paulina Michaelis, Franziska Wittig, Juliane Hollerbach und Regisseurin Stephanie Heine.

Copyright: Linda Lim

Einlass: 19:30 Uhr

Gerda geht auf eine lange Reise, um ihren Freund Kay zu suchen, der von der Schneekönigin entführt wurde. Sie trifft viele, die ihr helfen wollen. Aber letztlich muss Gerda alleine in den hohen Norden, um ihren Freund zu befreien.

Es spielen: Sina Haarmann, Acelya Han, Willi Schellenberg

Erleben Sie einen besonderen Abend mit „Pop Stories“!
Pat Fritz und Thomas Schultz nehmen Sie mit auf eine faszinierende Reise hinter die Kulissen legendärer Welthits. Während Thomas Schultz die wahren, oft überraschenden Geschichten zu den Songs erzählt, bringt Pat Fritz diese mit seiner warmen Stimme und virtuosen Gitarrenklängen live auf die Bühne.

Ein einzigartiges Zusammenspiel aus Musik, Humor und spannenden Hintergrundmomenten – berührend, unterhaltsam und garantiert voller „Aha-Momente“.

»Manchmal denke ich, der Himmel besteht aus ununterbrochenem, niemals ermüdendem Lesen.«
(Virginia Woolf)

Aufgrund der großen Nachfrage bieten wir ab dem 1.8.2024 wieder das beliebte 5+1 Abo an.
Zahlen Sie den Preis für 5 Veranstaltungen und besuchen 6 (Euro 80.- statt Euro 96.- für 6 Veranstaltungen).*

Mit dem auf dem 5+1 Abo enthaltenen AKTIONSCODE können Sie dann 6 Veranstaltungen Ihrer Wahl (ausgenommen sind natürlich bereits ausverkaufte Veranstaltungen) buchen. / Der Code ist für max. 6 ausgewählte Events einzulösen (gerne auch in mehreren Etappen). / BITTE BEACHTEN SIE, dass Sie den Code pro Veranstaltung nur einmal benutzen können, da das Abo lediglich für eine Person gilt. / Pro Online-Buchung mit dem Aktionscode via Reservix fällt eine Servicegebühr von 2.- EURO an.

*dies gilt derzeit lediglich für die Veranstaltungen mit einem Eintrittspreis von EURO 16.- (Normalpreis) sowie EURO 10.- (Ermäßigungen gelten gegen Nachweis für Schüler*innen, Studierende, Geflüchtete, Schwerbehinderte & München-Pass Inhaber*innen).

Solist der Stiftung Lyra
Kammerorchester der Bayerischen Philharmonie
Mark Mast - Dirigent

Mozart+ bringt die zeitlose Musik Mozarts in den Dialog mit der Gegenwart. Ergänzt wird das Programm durch Werke von Benjamin Britten, dessen 50. Todestag im Jahr 2026 einen besonderen Rahmen für dieses
Konzert bildet. Große Klassik trifft auf zeitgenössische Virtuosität. Meisterhafte Kompositionen von Mozart ergänzen sich mit den modernen Elementen von Britten zu einem faszinierenden, mitreißenden Hörerlebnis.

Konzertpate: Gesellschaft zur Förderung des Schwarzwald Musikfestivals e. V., PKF Wulf Gruppe

Konzerteinführung um 18:00 Uhr

Seit über 30 Jahren ist Kilian als Künstler unterwegs. Zuerst als Pantomime und später dann als Musiker, Dichter und Klangzauberer. In diesen Jahren sind auf seinen Reisen eigene Lieder entstanden.

Viele dieser Stücke spiegeln Kilians Naturverbundenheit wieder. Märchenhaftes ist dabei, alte Sagen wurden verarbeitet. Und dann und wann lugt ein verschmitztes Augenzwinkern zwischen den Zeilen hervor. Kilian singt Geschichten und erzählt Lieder von Tanzmädchen und der Liebe des Spielmanns, von Schattenwelten und der Windharfe. Seine Texte sind melancholisch, verträumt, kraftvoll, hintergründig, witzig.

Nun bringt er sein wild-romantisches Programm aus Eigenkompositionen mit seiner Frau Silke auf die Bühne.
Das Duo „Joyosa“ ist bekannt im Bereich Mittelalter- und Weltfolk. Sie gelten als „das romantischste Duo des Mittelalters“ und so verspricht dieser Liederabend eine zauberhafte Atmosphäre aus Romantik, Phantasie, Naturbildern und Humor.

Zwischen den Stücken erzählen Kilian und Silke aus ihrem Leben als fahrende Spielleute.
Auch in diesem Programm bringen sie wieder eine Vielfalt an traditionellen und historischen Instrumenten mit.
Freuen Sie sich auf einen Abend, der an eine Runde am Lagerfeuer erinnert, an den Duft von Wald und frisch beregnetem Laub.

Einlass 19 Uhr