Im April 1778 schreibt der Münsteraner Jurist Anton Matthias Sprickmann an einen Freund:
„In den ersten Tagen hier musste ich zu Werthers Grab. Wir nehmen das gemietete Musikantenvolk mit. Als wir am Gottesacker kommen, da wollen Sie nicht. Da hat der eine da einen Sohn liegen, den er nicht in der Ruhe stören will, und der andere – was weiß ich? Der dritte sieht sogar Werther plötzlich zwischen uns, im blauen Frack und in Stiefeln und nun laufen alle Hals über Kopf davon. Wir lassen die Hasen laufen und lachen Ihnen nach. Den anderen Tag ist das Ding durch den ganzen Ort, und ich bin nun der GEISTERBESCHWÖRER…“

Die Teilnehmer folgen "Anton Matthias Sprickmann", über die alten Friedhöfe Wetzlars und hören sein grausiges Erlebnis: Wer war die dunkle Gestalt zwischen den Gräbern? Wessen Stimme spricht seither aus Sprickmanns Kopf? Und hat wirklich ein braver Jurist die schauerlichste aller Schauerbaladen verfasst?

Dauer: 1 Stunde

In BODIES ON TRIAL – §218 treffen persönliche Erfahrung und juristische Fiktion in einem Gerichtssaal aufeinander. Die Performance legt Widersprüche und Spannungen rund um das deutsche Abtreibungsrecht offen. Wer wird gehört, wer wird zum Schweigen gebracht? Wie werden Körper zu Beweismitteln? Diese partizipative Tribunal-Performance lädt das Publikum ein, über die Spannungen zwischen Recht, Autonomie und Körper nachzudenken, sie zu diskutieren und zu Zeug*innen zu werden – und über Gerechtigkeit jenseits der Gesetze innerhalb von Regierungssystemen nachzudenken.

SPRACHE: Englisch

LORENA - LOUDER! TOUR

+ SUPPORT: Potsdamer Kneipenchor

Sie gilt als DIE Entdeckung des Hamburger Reeperbahn Festivals 2024, feierte gerade erst gemeinsam mit ihrer Band ihr Debut bei uns im Lindenpark und beeindruckte uns und das Publikum mit einer mitreißenden Show. Viele kennen LORENA noch unter ihrem „alten“ Namen Lorena Daum, die 2020 das legendäre TVOG Battle „Enjoy The Silence“ performte. Mit ihrem Musikstil, dem LORENA eigens das neue Genre HEART ROCK verpasst, fegt sie wahrlich herzergreifend powervoll über die Bühne. Sie schafft es spielend, ihre einzigartige Stimme, harte Gitarrenriffs mit einfühlsamen Sounds zu verbinden und lässt sich, ihre Crew und Zuschauer*innen zu einer Einheit verschmelzen.

Auch 2025 wird sie sich garantiert wieder etwas Beeindruckendes einfallen lassen, um uns und euch gleich zu Beginn 2026 erneut in ihren Bann zu ziehen! Kommt vorbei, es wird sich lohnen - so oder so!

Einlass: 19:00Uhr

Rico ist neugierig und ein wirklich guter Beobachter. So fällt ihm auf, was andere gar nicht bemerken, etwa die unheimlichen Tieferschatten, die er seit einiger Zeit im Hinterhaus wahrnimmt, obwohl das seit der Gasexplosion doch unbewohnt ist. Wenn Rico allerdings Druck verspürt und aufgeregt ist, wirbeln die Gedanken in seinem Kopf wie die Kugeln in der Auslose-Trommel des Bingo-Spiels wild durcheinander. Kein Wunder, dass er manchmal etwas länger braucht, sie zu sortieren und darum langsamer ist als andere. Deswegen bezeichnet er sich selbst als „tiefbegabt“. Ganz anders ergeht es seinem neuen Freund Oskar, der zwar hochbegabt ist, aber von seinen zahlreichen Ängsten zurückgehalten wird. Zur Sicherheit schaut er häufig nur durch das Visier seines Helms auf die Unmengen von Gefahren, die ihm ständig begegnen könnten.

Beunruhigende Nachrichten von entführten Kindern, Lösegelderpressungen und Mister 2000 machen schon länger die Runde. Und als der so zuverlässige Oskar zu einer Verabredung mit Rico nicht erscheint und auch weiter unauffindbar bleibt, erkennt Rico, dass er gefordert ist, seine Bingokugeln schnell richtig zu ordnen, um seinem Freund zu helfen.

Ein großes Abenteuer zweier sehr unterschiedlicher Helden, die weit über sich hinauswachsen und einen echten Krimi lösen.

Sollte eine Buchung nicht mehr möglich sein, ist entweder der Onlineverkauf geschlossen oder die Vorstellung ist ausverkauft. Evtl. Restkarten an der Abendkasse erhältlich!

PHILLIP SCHALLER, Autor, Mitspieler und Künstlerischer Leiter der DRESDNER HERKULESKEULE und Wahlmeißner, setzt sich in seinem Programm zwischen alle Stühle von links und rechts. Angekommen in der Radikalen Mitte, nimmt er sich selbst gepflegt auseinander und verspottet die Verlogenheit der sogenannten Aufgeklärten. Schaller stellt lieber Fragen, als die Zuschauer mit Moral zu nerven. Rücksichtslos und hochnotkomisch! Kabarett, das die Zuschauer nicht belehrt, dass der Osten falsch wählt, dass es in der Welt die Guten und die Bösen gibt, dass alle rechts von Grün Nazis sind, sondern Fragen nach dem »Warum« stellt. Und so wird es um all die schwer aushaltbaren Widersprüche gehen, warum wir manchmal den »Falschen« rechtgeben müssen und den »Richtigen« widersprechen. Die Dresdner Morgenpost bezeichnet seine Texte als »grandios«, die Sächsische Zeitung als »brillant«. Im Deutschlandfunk spricht man von »schonungslose Analyse unseres Zeitgeschehens … Schaller besticht durch seine Authentizität. Und mit der treibt er sein Kabarett bis an die Schmerzgrenze. Welch ein Glück!«.

ProA 2025/26: Die GIANTS sind zurück – und bereit für neue Herausforderungen!

Nach einer beeindruckenden Saison 2024/25 mit einer Bilanz von 33 Siegen bei nur einer Niederlage in der gesamten Saison und dem Gewinn der ProB-Meisterschaft , kehren die Bayer Giants Leverkusen zurück in die ProA. Die Mannschaft unter der Leitung von Headcoach Michael Koch, der für seine herausragende Arbeit als Trainer des Jahres ausgezeichnet wurde , hat sich den Aufstieg mehr als verdient.

Die kommende Saison verspricht nicht nur sportliche Höchstleistungen, sondern auch emotionale Momente und eine mitreißende Atmosphäre in der Ostermann-Arena.

Für unsere Gäste stehen die Blöcke J,H und G zur Verfügung. Bei Sammelbestellungen bitte vorab per Mail bei marvin.gebhardt@tsvbayer04.de melden.

JETZT LIVE DABEI SEIN !

Einlass: 1,5h vor Spielbeginn

Gestatten: Cap San Diego

Unser Schiff wurde 1962 nach rund elfmonatiger Bauzeit in Dienst gestellt. Es war das letzte von insgesamt sechs baugleichen Stückgutfrachtern, die im Linienverkehr zwischen Europa und Südamerika verkehrten. Gefahren wurden südgehend u. a. Maschinen, Technik- und Chemieprodukte. Aus Südamerika kamen meist Rohkaffee, Kakao, Rindfleisch und Obst in Kühlräumen sowie Speiseöle in beheizbaren Tanks. Bananen hat die „Cap San Diego” übrigens nie transportiert.

Der Auftraggeber des Frachters war die Reederei Hamburg Süd, die damals zum Dr.-Oetker-Konzern gehörte. Alle Schiffe dieser Baureihe, »Klasse« genannt, waren nach einem geografischen »Kap San …« (oder »Capo San …«) benannt – unser Schiff nach der Westspitze Feuerlands, dem Kap San Diego.

Die „Cap San Diego” wurde auf der Deutschen Werft in Hamburg-Finkenwerder gebaut (wo heute das Airbus-Werk seinen Sitz hat). Sie und ihre CAP-SAN-Schwesterschiffe waren damals hochmodern: Vor Einführung der Container wurden Güter in Kisten, Säcken oder Fässern lose geladen. Dafür verfügt das Schiff u. a. über große Laderäume und über Masten mit Ladebäumen und zwei Wippkränen. Alle technischen Einrichtungen konnten komfortabel bedient werden. Die CAP-SAN-Schiffe waren nicht zuletzt deshalb bei den Mannschaften und auch den Hafenarbeitern als Arbeitsplatz begehrt.

Der Frachter konnte bis zu 10 000 Tonnen Ladung fahren – eine Menge, die im Stückgutbetrieb in rund sieben Tagen geladen wurde. Dieselbe Menge wird heute in Containern in maximal acht Stunden bewegt. Darum verwundert es kaum, dass die „Cap San Diego” schon wenige Jahre nach ihrer Indienststellung durch die beginnende Containerschifffahrt unrentabel wurde. Nach dem Verkauf des Schiffes Anfang der 1980er-Jahre drohte ihm 1986 sogar die Verschrottung in Asien. Buchstäblich im letzten Moment wurde die „Cap San Diego” durch das Engagement der Stadt Hamburg gerettet und liegt heute als waschechte »Hamburgerin« an der Überseebrücke vor der Elbphilharmonie.

Mehrmals im Jahr geht das Schiff auf Fahrt. Komm mit an Bord und erlebe, wenn die „Cap San Diego” zum Leben erwacht. Alle Bereiche des Schiffes stehen dir offen, von der Brücke bis zum Maschinenraum. Die Besatzung zeigt und erklärt dir gern alle Funktionen des größten fahrtüchtigen Museums-Frachters der Welt.

Nur bis 16 Uhr geöffnet

Am 21. Februar 2026 laden die Soroptimistinnen des Clubs Witten Ruhr herzlich zur 10. Benefiz-Party in die WERK°STADT ein. Die Gäste erwartet an diesem Abend ein abwechslungsreiches Programm. Los geht es um 19:00 Uhr mit einem Tango Workshop mit Vera Wolff. Hier könnt ihr euch der Musik voll und ganz hingeben. Ab 20:00 Uhr startet dann die Party mit DJ RaRe, der eure Beine zum Tanzen bringen wird. Zudem wird es kleine Köstlichkeiten vom Catering GOLDSTÜCK geben, die für das leibliche Wohl an diesem Abend sorgen.
Der Erlös des Abends fließt in soziale Projekte in Witten. Mehr Infos zu den Soroptimistinnen Club Witten Ruhr und den sozialen Projekten findet ihr hier.

Tickets gibt es im VVK für 15,00 € *zzgl. Gebühren und an der Abendkasse für 20,00 €.
Der Einlass beginnt ab 18:30 Uhr.

Ab 19 Uhr Tangoworkshop, Ab 20 Uhr Party mit DJ RaRe

„Zu Anfang war das Blau des Meeres noch weit weg. Es sammelte sich in den Senken des Hinterlands, fern der Grenzen der Stadt. Und die Menschen freuten sich über das Wasser: Es war Sommer, die Sonne glitzerte in den Wellen und das Salz schmeckte nach Abenteuer.“

Ein Märchen über politische Schieflagen und sinkende Gewissheiten: auf der Suche nach dem verlorenen Gleichgewicht.

In „Aufrecht in die Schräglage“ erzählt das Musiktheater-Kollektiv mehrblick&ton ein politisches Märchen über den Zustand unserer Gegenwart: Während das Wasser steigt und die Gewissheiten sinken, führen drei Performer*innen eine Wesentlichkeitsanalyse durch. Sie vermessen sich selbst, das Publikum, den eigenen Müll, die unsichtbaren Emissionen ihrer Existenz und erzählen dabei die Geschichte einer ertrinkenden Welt. Aufrecht in der Schräglage bilanzieren sie balancierend zwischen alten Sicherheiten und dynamischen Ungleichgewichten ihre Systemgrenzen und geraten dabei zunehmend in Erfassunglosigkeit. 

Zwischen Marschmusik und Melancholie gibt die ZENTRALKAPELLE BERLIN den Ton an: mit Pauken und Trompeten bläst sie gegen den Sturm und schaut von Leuchttürmen der Weit- und Zuversicht.

„Aufrecht in die Schräglage“ wird durch den Fonds Zero der Bundeskulturstiftung gefördert, einem Programm für klimaneutrales Produzieren im Theater. Die Produktion setzt daher konsequent auf:
- Arbeiten nach dem Dreischritt Vermeiden – Reduzieren – Kompensieren
- Bilanzierung nicht nur der Klimabilanz der Produktion, sondern auch des eigenen Klima- und Gefühlshaushalts
- Übertragung von Transformationsprozessen auf individuelle und künstlerische Bewegungen
- Auch die Ausstattung folgt diesem Prinzip: Bühne und Kostüme entstehen durch Re- und Upcycling, wodurch eine ressourcenschonende Ästhetik der Nachhaltigkeit entsteht.

Einlass ca. 19:15 Uhr

Der einzige Ort, an dem man heute noch mit anderen Reisenden ins Gespräch kommen kann, ist der Regionalexpress. Themen gibt es genug: Unpünktlichkeit, verschlossene Toiletten, Leichen im Keller. Das RambaZamba-Ensemble bildet eine Sonderkommission und macht sich im Zug auf die Suche nach Peter im Tierpark, einem der berühmtesten Kunstwerke der DDR. Viele erinnern sich an dieses Bild, dessen Reproduktionen Kindergärten und Schulen der DDR schmückten. Außerdem wird eine Leiche gefunden. Doch das heißt noch lange nicht, dass die Todesursache ein Mord ist. Im Fall des Bildes allerdings kann weder von Mord noch von Selbstmord die Rede sein, denn Peter im Tierpark ist ein Kunstwerk, leblose Materie – Öl in Mischtechnik auf Leinwand, 66 x 46 cm. Man kann in diesem Zusammenhang höchstens von einem Unfall sprechen. Doch auch das scheint unangemessen, angesichts der Tatsache, dass es sich bei Peter um den Sohn des Künstlers Harald Hakenbeck handelte, der mit Peter im Tierpark versucht hatte, den Betrachter mit Sinnfragen in Bezug auf die menschliche Existenz zu konfrontieren. Vor uns liegt eine lange Fahrt...

Der bekannte Schauspieler und Regisseur Milan Peschel wird zusammen mit den Schauspieler:innen des RambaZamba Theaters in Dialogen die Abstrusität des Alltags und die postdramatische Zeitenwende pointenreich bebildern und mit zeitgenössischen Fragen zum Leben verweben.

1 1/2 stündiger Rundgang durch die Altstadt von Bad Bentheim
Um 11 Uhr startet der Gästeführer mit Ihnen zu einem Rundgang durch die historische Altstadt mit ihren verwinkelten Stiegen und Gassen. Sie werden unterwegs auf die verschiedensten Sehenswürdigkeiten von Bad Bentheim aufmerksam gemacht.
Nach dem 1 1/2stündigen Rundgang locken Cafés und Restaurants zur Einkehr.

Treffpunkt: unteres Burgtor

Eine Frau gerät in den Bann ihrer eigenen Obsession: Es ist der Anblick einer amerikanischen Soldatin auf einer Fotografie einer menschenverachtenden Szene aus dem US-Gefängnis Abu Ghraib im Irak, der etwas Unerwartetes in ihr auslöst – ein Begehren, das sie nicht kontrollieren kann, eine Faszination, die sie zugleich anzieht und zutiefst verstört. Das französische Original von Claudine Galea erschien bereits 2010, doch die in AM RAND beschriebenen Dynamiken könnten nicht aktueller sein.

Was als Betrachtung beginnt, kippt schnell in obsessive Selbsterforschung: Die Soldatin wird zur Projektionsfläche eigener Gewalterfahrungen und eines Begehrens, das sich nicht bändigen lässt. In einer kreisenden Gedankenbewegung – die etwas Houellebecq'sches hat in ihrer schonungslosen Offenlegung innerer Abgründe – folgt eine weibliche Stimme ihren Assoziationen und zersetzt sich dabei selbst. Psychoanalytische Übertöne hallen wider. Die Soldatin wird zu allen Frauen ihres Lebens: Partner*innen, Mütter, Begehrte. Im Strudel der Worte falten sie sich ineinander - zu einem ambivalenten Bild von Zerstörung und Begehren, Macht und Unterwerfung, Täterschaft und Opfersein.


MIT Miriam Japp REGIE Michèle Pralong TEXT Claudine Galea ÜBERSETZUNG Yasmine Salimi MUSIK Maïa Blondeau LICHT Michèle Pralong / Michel Schaltenbrand / Martin Wigger REGIEASSISTENZ Camille Roduit PRODUKTION Theater Neumarkt Zürich

MICHÈLE PRALONG lebt und arbeitet in Genf als Theaterschaffende. Sie leitete gemeinsam mit Maya Bösch das GRÜ/Transthéâtre Genève und realisierte ein grosses multidisziplinäres Projekt für das La Bâtie-Festival de Genève. Mit Julie Gilbert und Dominique Perruchoud entwickelte sie ein utopisches Theaterserienprojekt, das alle Genfer Theater für eine Saison vereinte. Neben ihrer Arbeit als Dramaturgin veröffentlichte sie die Bücher.

MIRIAM JAPP erhielt für ihr Schauspiel-Diplom an der Zürcher Akademie den Emil-Oprecht-Preis. Seit 1992 ist sie auf Theaterbühnen in Deutschland, Österreich und der Schweiz aktiv, u. a. am Theater Konstanz, Staatstheater Saarbrücken und Theater an der Josefstadt Wien. Für ihre Arbeit erhielt sie mehrere Preise und Stipendien. Sie ist auch als Sprecherin und Kino- und Fernsehschauspielerin tätig.

INHALTSHINWEIS ein Teil der Vorstellung findet in Dunkelheit statt.

Der Klassiker des deutschen Kabaretts

Kein anderes Volk der Welt hat wie wir Deutschen eine derartige Fülle an Gesetzen und Paragrafen hervorgebracht. Wir regeln einfach alles: die Eheschließung bei Bewusstlosigkeit (§1314 BGB) und das vorschriftsmäßige Anbringen von Warndreiecken bei Trauer-Prozessionen (§27 StVO). Und das packt der Gesetzgeber dann in eine Sprache, die selbst Juristen kaum noch verstehen. Dagegen gibt es nur eine Notwehr: Lachen!Das Programm setzt in der Pointendichte neue Maßstäbe, ist grandios schwarzhumorig, intelligent und dabei höchst unterhaltsam.

"Am achten Tag..." bedeutet: zwei Stunden erfrischender Humor.

Buch: Werner Koczwara
Foto: Dirk Dehmel / Foto Urbschat

15:00 Uhr

Andreas Neumann präsentiert seinen Heinz-Erhardt-Abend

In einer einzigartig gelungenen Weise lässt der Parodist Andreas Neumann die beliebten Komiker, Humoristen und Filmstars der Wirtschaftswunderjahre wieder auferstehen, und er macht das derart gekonnt, dass die Tochter von Heinz Erhardt, Grit Berthold, anerkennend bemerkte, „Als ich Andreas Neumann hörte, meinte ich, mein Vater lebt wieder." Man glaubt wirklich an eine Inkarnation des 1979 verstorbenen Wirtschaftswunderkomikers! Die Presse schreibt „Der beste Heinz Erhardt seit Heinz Erhardt“
Andreas Neumann wird auf der Bühne auch andere prominente Gäste präsentieren, denn als professioneller Parodist sollte man mehr als eine Stimme zur Verfügung haben. Für den Parodisten besonders ergiebige Persönlichkeiten wie Heinz Rühmann, Hans Moser, Theo Lingen und Jürgen von Mangers Tegtmeier, leiht Neumann seine variationsreiche Stimme, ebenso kommen Marcel Reich-Ranicki, Inge Meysel, Ekel Alfred und andere zu Wort, meist in einer Geschwindigkeit, dass man meinen möchte, es stünden mehrere Personen auf der Bühne. Einer für ALLE- alle auf einmal, so das Motto des Parodisten.

Besonders bemerkenswert ist das Neumann neue Texte für sein Programm geschrieben hat, so erlebt das Publikum auch stets Neues mit alten Bekannten!

Dazu servieren Ihnen unsere Gastronomiepartner erlesene regionale Köstlichkeiten – eine beeindruckende Zeitreise, die Sie so schnell nicht vergessen werden!
Im Kartenpreis enthalten:
- Sitzplatzreservierung
- Aperitif
- 3 Gänge Menü
- Heinzigartige Unterhaltung

Kein Einlass 18:00 Uhr / Beginn 18:30

Mellow - Blow Your Mind! - Magie & Illusionen Live!

Wenn Du Dir die Augen reibst und Deine Gehirnzellen mal ordentlich durchgepustet werden: Dann bist Du in der brandneuen Liveshow von Mellow! Der sympathische Magier im Kapuzenpulli ist Deutscher Meister der Zauberkunst und stellt für einen Abend mit kreativen Illusionen und humorvollem Storytelling Deine Welt auf den Kopf!

In dieser mitreißenden Liveshow ist alles erlaubt, was Spaß macht. Neuartige holographische Video- und Projektionseffekte treffen auf handgemachte Magie und interaktive Illusionen, in denen die Zuschauer ihre Wahrnehmung selbst austricksen werden! Mellow erweckt Polaroid-Fotos zum Leben und bringt nur mit dem Klang einer Ukulele hartes Metall zum Schmelzen. Er bricht in den Tresor einer Banknotendruckerei ein und verwandelt einfaches Papier in endlos viele Geldscheine! Spätestens, wenn er mit einem Teleskop das Licht einer Sternschnuppe fängt und unzählige Glühwürmchen durch den Raum fliegen lässt, wird klar - das ist keine normale Zaubershow! Mitten im Publikum und auf Augenhöhe verblüfft Mellow mit genialen Zaubertricks aus seiner magischen Candybar und schwebt am Ende in einer Seifenblase davon. Let Mellow blow your mind!

Was ist echt, was ist Illusion? Wenn visuelles Entertainment und kreative Zauberkunst miteinander verschmelzen, spielt das keine Rolle mehr: Denn diese Show macht einfach nur Spaß - und zwar der ganzen Familie. Feel-Good-Magic zum Lachen und Staunen!

Die Show findet unter den aktuell geltenden Hygieneregeln statt.

Empfohlen ab 12 Jahren.

Einlass: 17:30 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

English version below

Im Rahmen von Freischwimmen
Gespräch & DJ-Set
Kantine
Deutsch
Ca. 1h 30 Min.
Im Anschluss: DJ-Set

Die Zürcher Künstlerin Fatima Moumouni ist im Februar als Freischwimmen-Residentin in den Sophiensælen zu Gast und präsentiert ihre Gesprächsreihe Die Neue Unsicherheit, die sie seit 2020 in Zürich veranstaltet. Darin werden Gesprächsmomente, die nachdenklich, selbstkritisch und unbedingt unsouverän sein dürfen, auf die Bühne gebracht. Und dann wird gemeinsam nachgedacht, weil es in Bezug auf progressive Diskurse noch viel zum Weiterdenken gibt, abseits des jämmerlichen WAS DARF MAN DENN HEUTE NOCH SAGEN?

Von und mit: Fatima Moumouni

Eine Veranstaltung der Sophiensæle im Rahmen von Freischwimmen. Gefördert durch Pro Helvetia. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

EN
As part of Freischwimmen
Talk & DJ-Set
Kantine
German
Ca. 1h 30 Min.
Following the performance: DJ-Set

Zurich artist Fatima Moumouni will be a guest at Sophiensæle in February as aFreischwimmen resident, presenting her talk series Die Neue Unsicherheit (TheNew Uncertainty), which she has been curating in Zurich since 2020. Moments of conversation that are allowed to be thoughtful, self-critical, and unreservedly insecure are brought to the stage – guests and moderator are equally unsettled and neither is token nor messiah. Just communal reflection - because when it comes to progressive discourse, there is still much to think about beyond the pitiful question of WHAT ARE YOU EVEN ALLOWED TO SAY THESE DAYS?

By and with: Fatima Moumouni

An event by Sophiensæle organized by Sophiensæle as part of Freischwimmen. Supported by Pro Helvetia. Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Svea Schildknecht, Sopran,
Friedemann A. Treiber, Violine,
Oliver Jacobs, Sprecher,
Gerhard Möhringer-Gross, Moderation

Nach der Teil-Aufführung im Juni - sozusagen als „Preview“ - nun die Gesamtaufführung der „Kafka-Fragmente“ von György Kurtag, dem 1926 geborenen Grandseigneur der zeitgenössischen Musik, der am 19. Februar seinen 100. Geburtstag feiern kann.
Seine „Kafka-Fragmente“ sind eine fantastische Miniaturen-Sammlung vertonter Tagebuchsätze, Briefzitate und Notizen Franz Kafkas. „In vier Abteilungen werden vierzig Erkenntnisfragmente, Spontaneindrücke, Sinnfragen, Gefühlslandschaften, seelische Explosionen und Implosionen in Töne
gebracht – mit einem Sopran, dessen Ambitus durch zwei Oktaven geht, und einer Geige, an die spieltechnisch die höchsten Anforderungen gestellt werden. Manche der Fragmente umfassen nur wenige Sekunden, andere können sich auf fast acht Minuten steigern, und überall lässt die Intensität keinen Augenblick nach …“ (NDR).
Und zwischen den Abteilungen: drei kleine Erzählungen Kafkas.

Eine geschichtlich und kulturell derart interessante, vielseitige Stadt wie Wangen im Allgäu sollten Sie am besten bei einer Stadtführung kennenlernen.

Begleitet von Geschichten und Anekdoten tauchen Sie ein in die historische Altstadtkulisse: bunte Gassen, kleine Gärten, zahlreiche Figurenbrunnen, historische Schätze wie prächtige Gebäude und Stadttore. Einmal hier gewesen, mag man immer wieder kommen. "In Wangen bleibt man hangen..." heißt es bei uns. Warum?

Nach einem geführten „Rundgang durchs Städtle“ werden Sie es bestimmt verstehen.....

Ganzjährig: samstags 10.30 Uhr*
zusätzlich
Mai - Oktober: montags 14.30 Uhr
Dauer: 1,5 Stunden
*Ausnahme 25. Juli 2026

Treffpunkt:
Gästeamt - Tourist Information
Bindstraße 10
88239 Wangen
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Buchung von Gruppenführungen unter 07522-74211 oder tourist@wangen.de

English version see below

Tanz, Performance
Festsaal
Deutsch, Englisch mit deutschen und englischen Übertiteln. Zugänglich in DGS
Ca. 1h 30 Min.
Relaxed Performance
20.02.: Publikumsgespräch im Anschluss an die Vorstellung
21.02.: Vorstellung mit deutscher Audiodeskription

Aus der Perspektive einer queeren Woman of Color mit chronischen Erkrankungen sucht Olivia Hyunsin Kim zusammen mit anderen chronisch kranken Künstler*innen nach Formen eines selbstermächtigenden Humors. Durch die Mittel von Stand-Up, Pop und Performance verbindet sie u.a. die Kulturgeschichte der Hysterie, den heutigen Umgang mit kranken FLINTA*s und die Körperbilder der zeitgenössischen Tanzszene. Baby, I’m Sick Tonight ist eine Performance der radikalen Art der Fürsorge, die Krankheit nicht als ein individuelles Problem ansieht, sondern als ein kollektives.

Choreografie, Performance: Olivia Hyunsin Kim
Kostüm, Bühne: Kristin Gerwien
Sound-Environment: Martyna Poznańska
Video, Licht: Jones Seitz
Technische Leitung: Gefährliche Arbeit
Dramaturgie: Marielle Schavan
Access-Beratung: Hyemi Jolee
Produktionsleitung: Christo Schleiff
Ausstattungs- und Produktionsassistenz: Luca Plaumann
Licht-Schaumobjekt: Susana Alonso, Jones Seitz
Grafikdesign: Christian Cattelan
Hysterischer Chor: Birte Opitz, Jill B. Suffner
DGS Verdolmetschung im Tandem: N.N., Aniella Tiedje
Audiodeskription im Tandem: N.N.
Übertitel: Elena Polzer, Luca Plaumann
Dank an: Isabel Gatzke, Naomi Boyce, ehrliche arbeit – freies Kulturbüro, Tanzhalle Wiesenburg und dem RED Residenzprogram der Tanzfabrik Berlin

Eine Produktion von Olivia Hyunsin Kim/ddanddarakim in Koproduktion mit Sophiensæle. Gefördert aus Mitteln des Hauptstadtkulturfonds. Die Wiederaufnahme wird gefördert durch die Wiederaufnahmeförderung der Berliner Senatsverwaltung für Kultur und gesellschaftlichen Zusammenhalt. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.
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Dance, Performance
Festsaal
German, English with German and English surtitles. Accessible in DGS (German Sign Language)
Ca. 1h 30 Min.
Relaxed Performance
20.02.: Artist talk following the performance
21.02.: Performance with German audio description

From the perspective of a queer woman of color with chronic illness, Olivia Hyunsin Kim, together with other chronic ally ill artists, searches for forms of self-empowering humor. In doing so, she uses the means of stand-up, pop and performance to connect the cultural history of hysteria, today’s treatment of sick female and queer people and the body images of the contemporary dance scene, among other things. Baby, I’m Sick Tonight is a performance of a radical kind of care that sees illness not as an individual problem, but as a collective one.

Choreography, performance: Olivia Hyunsin Kim
Costume, stage: Kristin Gerwien
Sound environment: Martyna Poznańska
Video, lights: Jones Seitz
Technical direction: Gefährliche Arbeit
Dramaturgy: Marielle Schavan
Access consulting: Hyemi Jolee
Production management: Christo Schleiff
Assistant stage, costumes and production: : Luca Plaumann
Light foam object: Susana Alonso und Jones Seitz
Graphic design: Christian Cattelan
Sound design: Elisabeth Enke
Hysterical choir: Birte Opitz, Jill B. Suffner
Interpretation in DGS (German sign language): N.N. und Aniella Tiedje
Audio description in tandem: N.N.
Surtitles: Elena Polzer, Luca Plaumann
Thanks to: Isabel Gatzke, Naomi Boyce, ehrliche arbeit – freies Kulturbüro, Tanzhalle Wiesenburg and the RED Residency Programme of Tanzfabrik Berlin

A production by ddanddarakim in coproduction with Sophiensæle. Funded by the Hauptstadtkulturfonds. The revival is funded by the Berlin Senate Department for Culture and Social Cohesion. Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.