Beste Unterhaltung und gute Laune mit a capella Rock und Pop - dafür steht "VoiceNet a capella. Seit über 25 Jahren stehen die 4 Sänger Klaus-Peter Gulden (Countertenor), Matthias Leuschner (Tenor), Andreas Kosmala (Bariton) und Luc de Vos (Bass) zusammen auf der Bühne.

VoiceNet singt Rock, Pop, gefühlvolle Balladen, Komisches und auch eigene Songs, wenn es zu einem Thema etwas zu sagen gibt, zu dem sich in den Charts nichts findet. Kurzum: mitreißende Klangerlebnisse ohne Instrumente mit nur 4 Stimmen! Verbringen Sie einen kurzweiligen Abend mit VoiceNet, es wird für Sie eine unvergessliche Begegnung mit a capella Gesang sein."

VoiceNet singt so ziemlich alles, was dem geschätzten Publikum bekannt ist und gefällt: Pop, Rock und Blues, gefühlvolle Balladen und Komisches, Swing und Jazz, Folk und Gospel, und nicht zu vergessen die Gassenhauer aus den dreißiger Jahren, kurzum: Von Barock bis Rock ist alles drin.
Sie werden überrascht sein, was da auf ihre Ohren zukommt. Klar, Sie werden auch Stücke hören, die für ein Vokalensemble fast selbstverständlich sind. Nur verlassen Sie sich nicht zu sehr darauf, alles schon zu kennen.
VoiceNet wärmt nicht auf – VoiceNet verwandelt selbst bekannte Lieder in völlig neue Hörerlebnisse. Sie werden aber auch Stilrichtungen hören, die Sie noch nicht kennen, aber rasch lieben werden.
Alles was Sie an einem Abend mit VoiceNet hören, wird für Sie eine unvergessliche Begegnung mit a capella Gesang bleiben.

Die Kölsch Rocker Brings rocken weiter! Die Kultband präsentiert Hits wie "Kölsche Jung", "Superjeilezick", "Halleluja", "Polka, Polka, Polka" uvm.

Das Publikum erwartet eine energiegeladene Bühnenshow voller Höhepunkte, denn keine Band im deutschsprachigen Raum verausgabt sich mehr und lässt die Zuschauer unmittelbarer an ihrer Musik teilhaben als BRINGS. Über 2 Stunden Rockmusik vom Feinsten, in Szene gesetzt mit einer aufwendigen Ton- Lichttechnik. Sie füllen die großen Hallen und haben schon das Rhein Energie Stadion in Köln mit 50.000 Zuschauern ausverkauft. Seit mehr als 25 Jahren rocken sie die Bühnen dieser Republik, ihre Live-Performance ist legendär und ihre Mega-Hits („Halleluja“, „Polka, Polka, Polka“, „Superjeilezick“) elektrisieren Menschen aller Generationen. Die heimischen Fans der Kölner Kultband dürfen sich jetzt auf ein Live-Konzert freuen. Zum Konzert-Repertoire gehören neben den eingangs erwähnten Titeln auch Songs, wie „Su lang mer noch am Lääve sind“, „Poppe, Kaate, Danze“, “Kölsche Jung“, „Man müsste nochmal 20 sein“ und „Liebe gewinnt“.

Einlass: 18:30 Uhr

Über den Mut, das eigene Schicksal zu ändern: Im Musical-Highlight „Aladin“ taucht das Publikum ein in eine Welt voller Abenteuer und Magie. Eigens komponierte Musicalhits, jede Menge Spannung und noch mehr Humor versprechen beste Live-Unterhaltung für die ganze Familie!

1001 Nacht im neuen Glanz
Das für seine fantasievollen Familienmusicals bekannte Theater Liberi präsentiert die berühmte Geschichte aus 1001 Nacht in einer temporeichen und modernen Version. Bestens ausgebildete Musicaldarsteller zeigen die abwechslungsreichen Facetten der beliebten Charaktere in diesem Märchen rund um Mut, Selbstbestimmung und Freundschaft. Fantastische Lichteffekte, edle Kostüme sowie eindrucksvolle Musik und Choreografien erschaffen dabei die perfekte Kulisse für die geheimnisvolle Welt von Aladin, Yasmin und Dschinni.

Ein Abenteuer voller Magie
Aladin führt ein Leben als einfacher Straßenjunge, bis sein Leben schlagartig auf den Kopf gestellt wird: Gerade erst hat er Prinzessin Yasmin kennengelernt, die mit allen Mitteln versucht, ihr Volk vor dem bösen Zauberer Dschafar zu schützen, da wird er selbst in dessen fiese Machenschaften verwickelt. Denn Dschafar will endlich den Sultan loswerden und die Macht mit Hilfe einer sagenumwobenen Lampe an sich reißen. Ausgerechnet Aladin soll ihm dabei helfen, doch das Vorhaben geht schief und Aladin sitzt in einer Höhle fest. Auf der Suche nach einem Ausweg entdeckt er das Geheimnis der Wunderlampe und befreit den mächtigen Dschinni, der sich schnell als echter Freund herausstellt. Aladins Probleme scheinen auf einen Schlag gelöst, denn wo ein Dschinni, da auch drei Wünsche. Doch Magie allein wird nicht reichen, um Yasmin zu helfen und Dschafars finstere Pläne zu durchkreuzen…

Alter: ab 4 Jahren
Dauer: 2 Stunden inkl. 20 Minuten Pause

Was passiert nicht alles in einer verrückten schlaflosen Nacht? Marie, die Hauptfigur in Anna Schäfers neuem und fulminantem Solo, kennt das Problem. Wie viele Menschen schläft sie schlecht, weil sie ihre Gedanken nicht stoppen kann. In der Nacht ploppen deshalb regelmäßig alle ihre seltsamen und hochkomischen Ideen auf.
In einem schnellen, tiefen, musikalischen und frappierend witzigen Monolog zielt Anna Schäfer mitten hinein ins Herz unserer Zeit. Sie wechselt in Hochgeschwindigkeit Figuren und Charaktere und entwirft ein ebenso aktuelles wie phantastisches und satirisches Sittengemälde unseres Landes und seiner Bewohner. Persönlich, politisch, pointiert und mit wilder Spiellust. Eine rasante Reise zwischen Theater, Kabarett, Comedy und Storytelling.

Jenseits von Germany
Eine wahre Geschichte

Wo sind sie hin, die guten alten Zeiten von "Made in Germany"?
Der Standort Deutschland ist auf dem Sprung ins Ausland.
Etwa nach Polen. MIELE beispielsweise verlegt die Kühlschrankproduktion eiskalt von Gütersloh nach Lodz.
Vicky Leandros hat es einst orakelt: "Theo, wir fahren nach Lodz". Übrigens kam diese deutsche Schlagersängerin aus Griechenland. Welcome, Vicky! Und die Chinesen? Die sind schon lange nicht mehr auf Germany angewiesen. Die bauen sich ihre deutsche Wertarbeit heute einfach selbst... nach.

Na und? Wir Deutschen teilen gern mit der Welt – nur innerhalb der Gesellschaft spalten wir lieber: rechts, links, rechts außen, links von der Mitte und dann ist da noch Sahra Wagenknecht.
Es ist kompliziert. Und was nicht kompliziert ist, wird kompliziert gemacht – wozu gibt es schließlich Gesetze?
Bürokratie ist nach wie vor deutsche Kernkompetenz, da macht uns keiner was vor. Okay, vielleicht die EU. Obwohl... am Haus Europa werkelt jetzt eh erstmal wieder jeder so für sich alleine.
Die Italiener, Schweden, Holländer, Ungarn, die Finnen und die Slowakei... Und wir? Das große Vorbild in der Welt – Deutschland – stinkt in der EU ganz schön ab! Beim Wirtschaftswachstum belegen wir Platz 26 von 27 Plätzen, dafür sind wir die Vorletzten bei der Bahnpünktlichkeit. Finde den Fehler.
Naja... und Bildung, unsere wichtigste Ressource? Bei PISA liegen wir immerhin auf Platz 15. Fuck! Die New York Times schrieb: "Vergessen Sie alles, was Sie über Deutschland zu wissen glaubten." Schade, dass deutsche Schüler*innen das nicht mehr lesen können.

Wie Sie merken, beim Jammern haben wir nach wie vor die Nase vorn. Nur die Bulgaren sind noch unzufriedener als wir – manno, haben die ein Glück!

Einlass/ Abendkasse eine Stunde vor Beginn.

Die Diva der Dissonanzen!
Die Biographie von Florence Foster Jenkins ist derart außergewöhnlich, dass sie in allen Details eine Erfindung sein könnte. Doch ihr Leben hat sich genauso zugetragen wie Stephen Temperley es in seinem Broadway-Hit SOUVENIR erzählt.
Florence Foster Jenkins, eine reiche amerikanische Erbin, sang in den 1940er Jahren vor einem hin- (und her-)gerissenen New Yorker Publikum nicht nur leidenschaftlich gerne die Klassiker der Opernliteratur, sondern sang diese auch zum Erbarmen falsch! Doch Kritik und Zweifel konnten Florence nicht erschüttern. Was zunächst mit kleinen Soireen begann, endete mit einem legendären Konzert in der ausverkauften und tobenden Carnegie Hall. Fernab aller musikalischen Konventionen lässt sie sich durch nichts und niemanden von ihrer unendlichen Liebe zur Musik abbringen. Von ihrer Wirkung und Karriere können heutige Superstars nur träumen. Ihre Plattenaufnahmen genießen noch immer Kultstatus.
Mit Kathryn Magestro und Gilead Mishory. Regie Leopold Kern und Martin Schurr. Bühne und Video Herbert Wolfgang.

Einlass 19:30 Uhr

In ihrem Programm „Feelin‘ Groovy“ präsentiert die legendäre Band die schönsten Songs des Kult-Duos
Es gibt wenige Künstler, denen ein vergleichbar guter Ruf vorauseilt, wie dies bei der Simon & Garfunkel Revival Band der Fall ist. Wo sie auch auftreten, hinterlassen die Vollblutmusiker ein begeistertes Publikum und überschwängliche Kritiken.
Traumhafte, leidenschaftliche Balladen wie „Scarborough Fair“ oder „Bright Eyes“, Klassiker wie „Mrs. Robinson“, „The Boxer“ oder „The Sound of Silence“ gehören ebenso fest zum umfangreichen Repertoire wie die mitreißende „Cecilia“.

Einlaß 18:30 Uhr

Aktuell keine Tickets verfügbar.

Bei "Dracula" sind Sie mittendrin in einer ebenso aberwitzigen wie schaurig-komischen Geschichte. Geführt von Draculas Gehilfen Renfield besuchen Sie den Vampirgrafen auf seinem Schloss, reisen mit ihm nach London in den vornehmen Royals Club und in das verrufene Nachtlokal „Rote Höhle“. Sie lernen den jungen Immobilienmakler Jonathan Harker kennen, unterziehen sich den Vampirproben von Sadie van Helsing und bangen um die schöne Mina. Denn auf die hat Dracula ein Auge geworfen. Ein guter Rat: Passen Sie auf Ihre Hälse auf…
Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

Close-up Magie mit David Lavé.
Erleben Sie 2 x 45 Minuten magisches Entertainment in stilvollem Ambiente.
Plus 20 Minuten Pause an unserer Bar.

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Erst für Kinder ab 12 Jahren zu empfehlen!

Einlass : 19.00 Uhr

Er ist der symphatische niederbayerische Barde, den jeder kennt. Nicht nur
ein gewichtiger Könner an seiner Gitarre, sondern auch ein Wortakrobat. Ein
Tausendsassa und der eigentliche Erfinder des bayrischen Musik-Kabaretts -
Fredl Fesl! Sobald er das Fensterln bei der Liesl oder die Moritat vom Ritter
Hadubrand besang und sich dazu selbst auf der Gitarre begleitete, hatte er
das lachende Publikum auf seiner Seite. 30 Jahre stand der bayerische
Liedermacher Fredl Fesl auf der Bühne. Neben den satirisch angehauchten
und lustigen Liedtexten wurden die minutenlangen ironischen
Anmoderationen das Markenzeichen von Fredl Fesl.
Im oberfränkischen Hof an der Saale gibt es einen Musiker, der den
niederbayerischen Dialekt zweifelsohne beherrscht und dem die Lieder
vertrauter sind wie keinem anderen, da er sie seit seinem fünfzehnten
Lebensjahr auf Kassetten und Schallplatten „rauf und runter“ hört. Musiker,
Liederist, Entertainer und Radio-Moderator Gery Gerspitzer bringt in seinem
neuen Solo-Programm, dem „Fredl Fesl-Abend“, das Können des Urgesteins
erneut auf die bayerischen Bühnen und lässt sein mächtiges Liedgut
originalgetreu erklingen. Gery Gerspitzer stellte ein Best-Of-Programm auf
die Beine, das seinesgleichen sucht. Seit März 2018 geht er mit seinem
„Fredl Fesl-Abend“ erfolgreich auf Tour und sorgt mit den unvergesslichen
Liedern für kurzweilige Abende mit Lachgarantie. Ob das „Fußballlied“, „Das
Lied vom Rausch“, oder der„Königsjodler“ - er hat sie alle im Gepäck. Mit
Flanellhemd, Gitarre und einem gefüllten Bierglas tritt Gery Gerspitzer vor
sein Publikum und lässt zwei Stunden lang Revue passieren und
Erinnerungen wach werden an einen Mann, der bayerische Musikgeschichte
schrieb - Fredl Fesl.
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Gerys größtes Anliegen ist die Lieder des bayerischen Urgesteins
weiterleben zu lassen, zu verbreiten und dem Publikum einen schönen
Abend zu bereiten.
Es ist nicht irgendein „Coverabend“. Nein. Fredl Fesl selbst war zu Gast in
dem Programm und im Laufe der Zeit haben sich die beiden angefreundet.
Fredl sagte damals: “‚s'kann oan nix bessers passiern als wenn oaner deine
Liader nochschpuilt“

Foto: Isabel Stahlhut

Einlass: 18:00 Uhr

Seit seiner Gründung im Jahr 2000 durch Elisabeth Tuchmann und Guilherme Castro, ist das Brasil Ensemble Berlin (BEB) als musikpädagogisches Projekt in der Mudikschule City West verankert. 2013 übernahm die renommierte Dirigentin Andrea Huguenin Botelho die Leitung des Ensembles und entwickelte es zu einer überregionalen Referenz in der Arbeit mit brasilianischer Musik.

Das BEB setzt sich zusammen aus einem fünfstimmigen gemischten Chor, einem Kammerorchester und einer brasilianischen Perkussionsgruppe.

Feiern Sie mit uns zusammen das 25-jährige Jubiläum und kommen Sie mit auf eine Reise durch die große kulturelle Vielfalt der brasilianischen Musik!

Foto: Igor Ogashawara

Kassenöffnung um 18:30 Uhr

MICHAEL SCHULTE & Band „Sanfte Töne, besondere Orte“ Tour 2026

MICHAEL SCHULTE kündigt mit der „Sanfte Töne, besondere Orte“-Tour für April 2026 eine exklusive Akustiktour in ausgesuchten Locations an und bringt mit seiner Band seine Songs in bisher nie dagewesener Weise auf die Bühne: Stripped down, auf ihre pure Essenz destilliert und auf mitreißende Art neu arrangiert, verwandeln sich die millionenfach gestreamten Hits in Unplugged-Kleinode. Dank stimmungsvollem Bühnenbild werden die Konzerte in den außergewöhnlichen Venues zu einer einmaligen Chance, MICHAEL SCHULTE hautnah zu erleben.

Das Zauberwort ist akustisch: MICHAEL SCHULTE lässt mit der „Sanfte Töne, besondere Orte“-Tour 2026 den Unplugged-Vibe aufleben, der schon Bands von Nirvana bis zu den Fantastischen Vier ikonische Shows beschert hat – nun ist der deutsche Popstar und Sänger von Hits wie „Waterfall“ und „You Let Me Walk Alone“ dran, seine eigene Marke in diesem Genre zu setzen. Zusammen mit seiner Band packt er seine Songs in ein akustisches Gewand – und das in exklusiver, ungewohnter Umgebung.

Back to the start: Der Musiker aus Eckernförde ist für euphorische Hallen- und Festivalgigs bekannt und dafür, mit seiner ansteckenden Art die Fans abheben zu lassen. Dass er auch anderes kann, zeigte er schon zu Beginn seiner Karriere, als er mit nichts als einer Gitarre und akustischer Performance die Pop-Welt in Erstaunen versetzte - der Rest ist Geschichte. Den Spirit der frühen Tage hat sich MICHAEL SCHULTE bewahrt, nun ist es Zeit, seinem besonderen Talent einen eigenen Platz zu geben.

Beautiful reason: Um die Tour möglichst magisch zu gestalten, wurden – von der Elbphilharmonie bis zum Prinzregententheater – beeindruckende Kulissen gewählt, die mit einem eigens designten Bühnenbild die Konzerte zu außergewöhnlichen Shows werden lassen. Hier vereint sich intimer Club-Charakter mit besonderem Ambiente und lässt leise Töne große Wellen schlagen: Zum ersten Mal spielt MICHAEL SCHULTE mit seiner Band seine Songs in rein akustischem Gewand, das die gefühlvolle Qualität der Texte unterstreicht und das Publikum in den Unplugged-Sound eintauchen lässt.

MICHAEL SCHULTEs „Sanfte Töne, besondere Orte“-Tour 2026 beweist, dass Emotionen stärker sein können als jedes Dezibel – es braucht keine Lautstärke, um Intensität zu transportieren. Vielmehr geht es um Echtheit und Nähe: die Verbindung zwischen Fans und dem Musiker entsteht durch das Gewicht, das Songs wie „Waterfall“, „Better Me“, „Beautiful Reason“ und „Afterlife” sowie sämtliche Hits – von „You Let Me Walk Alone“ bis „For a Second“ – in diesen eigens neu arrangierten Versionen verkörpern. Zum Dabeisein schnell Tickets sichern: Das bestuhlte Setting der exklusiven „Sanfte Töne, besondere Orte“-Tour 2026 ist die einmalige Chance, MICHAEL SCHULTEs Musik in intimer Atmosphäre zu erleben und seine Songs völlig neu zu entdecken.

Einlass: 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Johann Strauss

Operette in drei Akten
Libretto: Richard Genée
Übersetzung: Kurt Honolka
Spieldauer: 140 Min. inklusive Pause

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller & Katrin Keuthmann
Bühnenbild: Hans Wünsch
Regie, Dramaturgie: Bernhard Leismüller

INSZENIERUNG
Wie bei allen Inszenierungen der Marionettenoper wurde auch bei der "Fledermaus" größter Wert auf die Umsetzung von Musik in choreographierte Bewegung gelegt. Man kann vielleicht sogar sagen, dass dieses Prinzip hier auf die Spitze getrieben wurde. Wann eine Figur sich setzt, wieder aufsteht, einen Schritt macht, wird durch die Musik bestimmt. Otto Schenk, der die Fledermaus auf der ganzen Welt inszeniert hat und wahrscheinlich einer der größten Kenner dieses musikalischen Geniestreiches ist, sagte: "Keine Note ist zufällig." Und dies gilt nicht nur für Strauss. Bei allen großen Opernkomponisten kann man diesen Zusammenhang entdecken.

BÜHNENGESCHICHTE
Die "Fledermaus" entstand zwischen September 1873 und März 1874. Das Libretto schrieb Richard Genée nach einem Bühnenstück des überaus erfolgreichen Autorenduos Henri Meilhac und Ludovic Halévy, die zwei Jahre zuvor die Vorlage für "Carmen", die bis heute meistgespielte Oper der Welt, schufen. Genée lieferte übrigens nicht nur die Textvorlage. Er hat auch an der musikalischen Umsetzung großen Anteil. Nach neuesten Forschungsergebnissen stammt sogar der größte Teil des Notenmaterials aus seiner Feder. An den Tantiemen, welche "Die Fledermaus" einspielte, war er ungerechterweise nicht beteiligt. "Die Fledermaus" gilt als die Königin der Operette und eroberte sich nach der Wiener Uraufführung die Welt. Sie gehört zu den wenigen Operetten, die auch an den bedeutenden Opernhäusern wie der Metropolian Opera, der Mailänder Scala, der Wiener Staatsoper und auch am Royal Opera House Convent Garden in London regelmäßig gespielt werden.

Über 57 Millionen Menschen weltweit haben die Ausstellung bereits besucht. Ab 30. Januar 2026 zeigen Plastinator Dr. Gunther von Hagens und Kuratorin Dr. Angelina Whalley in Chemnitz ihre aktuelle Ausstellung über den menschlichen Körper im Kreislauf von Entstehen und Vergehen: KÖRPERWELTEN & Der Zyklus des Lebens.
Eine Vielzahl einzigartiger Präparate, darunter viele Ganzkörper-Plastinate, führen uns durch den menschlichen Körper und erläutern leicht verständlich die einzelnen Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen. Im Fokus steht der menschliche Körper und seine Veränderung im Lauf der Zeit, von der Zeugung bis ins hohe Alter. KÖRPERWELTEN zeigt anschaulich, was jeder von uns tun kann, um seine Gesundheit und hohe Lebensqualität möglichst lange zu bewahren. Es gibt nur wenige Ereignisse, die den Blick auf uns selbst so nachhaltig verändern!
Alle in der Ausstellung gezeigten Präparate sind echt. Sie stammen von Menschen, die zu Lebzeiten darüber verfügt haben, dass ihr Körper nach ihrem Ableben für die Ausbildung von Ärzten und interessierten Laien zur Verfügung stehen soll.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr