Dore (ca. 6-18 Monate)

In dieser Altersgruppe erleben die Kinder gemeinsam mit ihren Bezugspersonen vielfältige Musik mit allen Sinnen. Sie hören unterschiedliche Musikrichtungen mit verschiedenen Rhythmen und Tempi und können durch Singen, Musik hören und Wiegen in die Musik „eintauchen“. Sie entdecken ihre Stimme, reagieren spontan auf Klänge und dürfen – je nach Entwicklungsstand – einfache Instrumente ausprobieren.

1 Mo 13.04.2026
2 Mo 20.04.2026
3 Mo 27.04.2026
4 Mo 04.05.2026
5 Mo 18.05.2026
6 Mo 01.06.2026
7 Mo 08.06.2026
8 Mo 15.06.2026
9 Mo 22.06.2026

Mifa/Sola (ca. 1,5 – 4,5 Jahre)

In dieser Phase beginnen die Kinder, spontan mitzusingen und Musik auf ihre eigene Weise und in ihrem eigenen Tempo zu erleben. Durch Singen, Bewegen, Body Percussion und das Spielen einfacher Instrumente werden ihre musikalischen Fähigkeiten Schritt für Schritt aufgebaut. Sie lernen Musik aus verschiedenen Kulturen kennen, setzen sich spielerisch und improvisierend damit auseinander und nehmen Unterschiede wie laut und leise, schnell und langsam oder kurz und lang über Bewegung wahr. Gleichzeitig üben sie einfache Bewegungen, entdecken ihre Stimme und ihren Körper ohne Leistungsdruck, erleben Musik gemeinsam in der Gruppe und verbinden dabei Musik, Sprache und Umwelt, zum Beispiel beim Erleben der Jahreszeiten.

1 Mo 13.04.2026 Studio 2
2 Mo 20.04.2026 Studio 2
3 Mo 27.04.2026 Studio 1
4 Mo 04.05.2026 Studio 2
5 Mo 18.05.2026 Studio 2
6 Mo 01.06.2026 Studio 2
7 Mo 08.06.2026 Studio 2
8 Mo 15.06.2026 Studio 2
9 Mo 22.06.2026 Studio 2

Sola/Tido (ca. 4,5 – 6 Jahre)

In diesem Alter singen und imitieren die Kinder musikalische Muster immer genauer, lernen sie zu unterscheiden und frei damit zu improvisieren. Sie experimentieren mit ihrer Stimme, singen auch ohne Worte oder mit eigenen Silben und verbinden dabei Stimme, Bewegung und inneres Hören bewusster. Kreativität und Improvisation stehen im Mittelpunkt: Die Kinder hören aufmerksam zu, festigen rhythmische Abläufe, lernen Musik aus verschiedenen Kulturen kennen und verknüpfen Sprache, Bewegung und Musik zunehmend miteinander.

1 Mo 13.04.2026
2 Mo 20.04.2026
3 Mo 27.04.2026
4 Mo 04.05.2026
5 Mo 18.05.2026
6 Mo 01.06.2026
7 Mo 08.06.2026
8 Mo 15.06.2026
9 Mo 22.06.2026

„Hört ihr Leut‘ und lasst euch sagen: unsre Glock hat neun geschlagen“ – in früheren Zeiten sorgte der Ruf des jeverschen Nachtwächters für Ruhe und Ordnung. Im historischen Gewand lassen unsere Gästeführer diese Tradition bei Einbruch der Dunkelheit noch einmal lebendig werden. Ausgestattet mit Laterne, Horn und Hellebarde führen sie durch das abendliche Jever zu den schönsten Sehenswürdigkeiten der Stadt. Dabei gewähren sie Einblicke in das damalige Leben und die spannende Stadtgeschichte Jevers.

Unsere Touren finden bei jedem Wind und Wetter statt. Bitte tragen Sie dem Wetter angepasste Kleidung.

Eine interaktive Krimikomödie

Sechs Menschen zusammen in einem Raum eingeschlossen. 90 Minuten Zeit, um diesen zu verlassen, bevor alles in die Luft fliegt.
Das ist die fiktive Story des Escape Rooms, dessen Besuch sich die aktive Henriette Jones zu ihrem 80. Geburtstag gönnt. Die eingeladene Verwandtschaft willigt gezwungenermaßen ein. Schließlich könnte es der letzte sein, den die gut betuchte Dame feiert. Was dort alles passieren kann, hat sich niemand der Familienmitglieder vorstellen können. Enterbung, Versöhnung, Sex, Karaoke, Fesselspiele und abgründige Geständnisse. Das Publikum ist mitgefangen in einem Strudel aus Lügen und Missverständnissen.
Man liebt, leidet, streitet und lacht und kann sich ihnen nicht entziehen. Um den Wahnsinn noch zu steigern, muss drei Mal das Publikum eingreifen. Die Zuschauer wählen zwischen verschiedenen Rätseln und dürfen sogar über das Testament der alten Dame abstimmen. Ob das ein gutes Ende nimmt? Eine moderne und interaktive Krimi-Komödie, die ganz viel Spaß und Nervenkitzel bietet.

Regie: Kerstin Freund-Gutmann

Die GREEN SCREEN TOUR 25/26: Die besten Naturfilme des Jahres!
Die faszinierendsten Filme des größten Naturfilmfestivals Europas – im Frühjahr 2026 wieder auf Tour!
Jedes Jahr im September werden auf dem Green Screen Naturfilmfestival in Eckernförde, dem besucherstärksten Naturfilm-Event Europas, die besten Filme und aufregendsten Dokumentationen des Jahres prämiert.

Der bekannte TV-Moderator und Festivalleiter Dirk Steffens wählt mit seiner Crew dann die faszinierendsten Beiträge für die Green Screen Filmtour aus.

Dirk Steffens und die anderen Jury-Mitglieder hatten bei der Vielfalt der eingereichten Festivalfilme wirklich die Qual der Wahl: „Unser Filmtour-Programm zeigt wieder die besten Naturfilme auf höchsten internationalem Niveau. Dabei werden sich die ausgewählten Filme aber auch wieder intensiv mit den drängenden Natur-Themen Wildnis-Bewahrung, Bio-Diversität und Klimawandel auseinander setzen!"

Die Programmauswahl: Nur "ausgezeichnete" Natur-Dokus
Welche ausgezeichneten Naturfilme es für die nächste Filmtour 2026 in das Programm geschafft haben, steht erst nach dem großen Festival in Eckernförde (10. bis 14. Sept. 2025) fest.

Zur Festival-Website: Green Screen Festival Eckernförde

Allesamt werden sie aber nominiert oder ausgezeichnet sein auf dem GREEN SCREEN Naturfilmfestival 2025. Teilweise neu editiert oder auch mit Untertiteln in deutscher Sprache erscheinen sie dann im neuen Glanz im Filmtour-Programm – auf jeden Fall ein faszinierendes Potpourri der bewegendsten Szenen aus den neuen Festival-Jahrgang. Quasi das „Best of“ der Naturfilme 2025 aus der ganzen Welt in ca. 100 Min. auf großer Kinoleinwand!

Einlass: 16:30 Uhr

Du bist 16 Jahre oder älter und findest Bücher genauso klasse wie wir? Dann komm doch zu unserem etwas anderen Lieblingsbücherabend! Egal welches Genre, wir freuen uns darauf mit dir über deine Favoriten zu sprechen und uns mit verschiedenen Aktivitäten einen schönen Abend zu machen.

von Bishop Black

(auf Englisch)

Ist da ein Raum, in dem andere Kräfteverhältnisse herrschen? Ein anderes Universum, Multiversen, ein gleichzeitiges Drehen mit verschiedener Richtung und Geschwindigkeit im Omniversum?

Diese Welt ist starr, sie wird starrer. Die zunehmende Wirkmacht rechtsradikaler, nationalistischer Positionen verhärtet die binären, christlich und weiß dominierten Ordnungen. Die Bewegung muss beginnen, beschleunigt, Wärme verbreiten. Sie hat schon begonnen, ohne Anfang und Ende. In andere Multiversen.

Bishop Black sucht die Dekolonisierung. Bewegung für Bewegung, Bild für Bild, Wort für Wort arbeitet Bishop Black gegen den alten Mythos von „Am Anfang war die Reinheit“. Mit jedem Soundlayer und jeder Muskelbewegung sucht they dem Druck der alten polaren Achsenmächte von sexual identity und racial identity zu widerstehen und das Gravitationsfeld zu einem dritten, offenen, unbekannten Pol zu öffnen.

Becoming My Body ist der Weg wider die Kolonisierung durch Sexualitätskonzepte und Fashion, durch eurozentrische Kosmologie und Epistemologie. Becoming My Body ist ein performatives, getanztes, synthetisches Schreiten zu einem Raum, in dem andere Kräfteverhältnisse herrschen, Bishop Blacks Einladung in deren Multiversen.

Mit Becoming My Body zeigt Bishop Black die erste abendfüllende Soloperformance – als Bündelung der eigenen Strategien in Video, Sound, Tanz, Dragshow und Performance.


Foto: Zé de Paiva

Oliver Leicht gibt fotografische Einblicke ins Innere der Welt der Musik. Vor dem Konzert, während der Probe, im Studio, hinter der Bühne; mit dem Blickwinkel des Instrumentalisten fixiert er Momente aus Alltag und Arbeit, Kommunikation und Zusammenspiel, Konzentration und Entspannung.
Die Auswahl des kontinuierlich weitergeführten Langzeitprojektes besteht für diese Ausstellung aus Fotografien der hr-Bigband, in der Leicht Mitglied ist. Die Motive sind entstanden bei Proben, Studio-Produktionen, Tourneen, Konzert-Vorbereitungen und Soundchecks und geben seinen Blick auf Band und Gäste wieder.

Vernissage: Freitag, 17. April 2026 | 19 Uhr
mit einer musikalische Einführung: „Appearances of Sound Jazz Orchestra“ – ein für diesen Abend zusammengestelltes 17-köpfiges Ensemble, beinahe ausschließlich bestehend aus Musikern der hr-Bigband, wird Kompositionen von Oliver Leicht wiedergeben.

Einführung in die Ausstellung: Alexandra Lechner, Fotografie Forum Frankfurt

Ausstellung: 18. April 2026 bis 28. Juni 2026 | Der Besuch der Ausstellung ist im Rahmen eines Theaterbesuchs möglich.

Finissage: Sonntag, 28. Juni 2026 | 17 Uhr

Veranstaltungsort: Theater Rüsselsheim, Foyer | Veranstaltungsdauer: 120 Min. keine Pause.

Eintritt: frei
Bei Online-Buchung fällt eine Gebühr von 2 Euro an.

Veranstalter: Eine Kooperation von Kultur123 Stadt Rüsselsheim, Jazz-Fabrik und Kunstverein Rüsselsheim

Foto: Oliver Leicht

Einlass: ab 18 Uhr

Zwischen Berg und Himmel
Die Faszination für die Berge war bei Felix und Fabian schon sehr früh vorhanden. Doch irgendwann
lockte der Himmel und die Begeisterung fürs Fliegen kam hinzu.
Im alpinen Gelände sind die beiden ein eingespieltes Team. Sie nehmen uns mit auf klassische alpine
Routen, die sie gemeinsam in den Alpen machten. Diese Touren bilden den Grundstein der Seilschaft.
Als Fabian Ende 2018 mit dem Gleitschirmfliegen begann, war es hauptsächlich um sich noch
effizienter am Berg zu bewegen.
So kam es, dass die beiden gemeinsam eine Eisroute in den Dolomiten kletterten und anschließend mit
dem Tandem starteten, um sich den Abstieg zu sparen. Dieses Erlebnis weckte bei Felix den Wunsch,
selbst das Gleitschirmfliegen zu lernen.
Der Fortschritt ließ nicht lange auf sich warten. Felix investierte sehr viel Zeit, um möglichst schnell
ein guter Pilot zu werden, immer mit dem Ziel vor Augen, schließlich genau solche Combos selbst
umzusetzen.
Das Highlight dieser Entwicklung war die Patagonien-Reise 2024/25, bei der der Seilschaft die erste
Combo in Patagonien gelang. An einem Ort, mit dem die meisten eher Schlechtwetter verbinden, aber
sicher nicht das Gleitschirmfliegen.
Auf diese spannende Reise und die Motivation hinter ihrem Tun nehmen uns Felix und Fabian mit und
lassen uns an ihrem Abenteuer teilhaben.

Einlass: 19 Uhr

Wütend, unberechenbar und ungezähmt – die Frauenfiguren von Mareike Fallwickl und Eva Reisinger haben genug. Sie lassen sich nichts mehr gefallen, verhalten sich anders, als die Gesellschaft es von ihnen erwartet, sie leben anders, lieben anders, hassen anders. Sie wollen nicht funktionieren, sie sind skrupellos und dabei originalgetreu. Während Anna hochschwanger fremdgeht, fotografiert Sabine heimlich den schlafenden Penis ihres Mannes. Gabi rührt ihren One-Night-Stands morgens Salz in den Kaffee und die Chefin gewöhnt sich ihr Dauerlächeln mit einer Botoxbehandlung ab.
Wenn Mareike Fallwickl und Eva Reisinger gemeinsam ein Buch schreiben, entsteht ein literarisches Feuerwerk. Bitterböse, kompromisslos und dabei unfassbar lustig lesen Sie sich die Geschichten, in denen Frauen aus ihrer Sozialisierung ausbrechen – ein Befreiungsschlag, eine Offenbarung, die Sensation des Bücherherbstes!

Copyright: Pamela Rußmann

Einlass: 19 Uhr

„Dummikratie – Warum Deppen Idioten wählen“
Kabarett von und mit Sebastian Schnoy

Radikale Parteien haben in Deutschland großen Zulauf. Die Rechten träumen von einem autoritären Staaten, Linke von gesteuerter Wirtschaft und Enteignungen. Aber warum ist Stumpfsinn so erfolgreich? Warum haben so viele Lust, die größten Fehler des 20. Jahhunderts zu wiederholen? In „Dummikratie – Warum Deppen Idioten wählen“ kämpft Sebastian Schnoy für die Aufklärung und gegen das Abdriften auf politische Holzwege. Er liefert politisches Kabarett ohne Zeigefinger.
Seit 40 Jahren steht für die einen der Kapitalismus vor seinem unmittelbaren Ende. Die anderen warnen seit Luthers Zeiten vor Überfremdung.
Warum schlägt Fanatismus stets die Vernunft? Wir gegen die!
Dummikratie ist Schnoys Rundumschlag gegen jede Form von Vereinfachung. Böse aber versöhnlich. Lustig aber oft nachdenklich bleibt er das, was er immer war: ein notorischer Optimist.
Schnoys Kabarett gibt Kraft zum Leben und für die nächste Auseinandersetzung mit Vollpfosten, Scharfmachern und Zynikern. Er liefert neue Munition für müde Aufklärer. Was ist uns wirklich wichtig? Und wenn wir es wissen, wieso feiern wir es nicht laut hörbar mit Tschingderassabum?
Sebastian Schnoy hat viel zu sagen. Vor allem bei einem ist er sich ganz sicher: Die Welt retten werden die Netten.

Einlass: 18:30 Uhr

Sie betreten ein Geschäft, in dem es alles gibt, was man nicht in einem Discounter bekommen kann.
Darüber hinaus ist der Ladeninhaber (Tobias Wollner) ein großer Musikliebhaber, der sich besonders mit Hildegard Knef auskennt, die in diesem Jahr 100 Jahre alt wird.
Eine Stammkundin (Tabea Wollner) wird langsam zum Fan, erfährt sie doch Anekdoten rund um die Knef, hört ihre Lieder und lernt die Musik ihrer Freunde kennen, wie Ella Fitzgerald, Cole Porter und viele andere.
Tabea Wollner – Gesang
Tobias Wollner – Piano, Gesang

Einlass: 18:00 Uhr

WELTNEUHEIT!

„Vier Songs für ein Halleluja!“

Das neue und überaus einzigartige Trash-Musik-Bingo mit LIVE-MUSIK

Die Macher vom „Kneipensingen für Alle“, David Saam (Kellerkommando) und Res Richter (Boxgalopp), haben sich gemeinsam mit ihrem Freund Tom Stapelfeld (Charlotte / Malasañers) ein wundervoll verrücktes und angenehm amüsantes Konzept ausgedacht:

Aus einer Liste von 32 zumeist sehr bekannten Songs aus den Bereichen Rock / Pop / Frankenfolk und andere Kuriositäten darf sich jede/r Zuschauer/in 16 auswählen und auf einem Papier in 4x4 Felder eintragen.

Nun beginnen Spiel, Spaß und Spannung: David, Res und Tom kredenzen dem Publikum auf Klarinette, Akkordeon und Schlagzeug ihre eigene Auswahl von 16 der 32 Songs – und dies als überraschende Unikate, wie sie die Welt noch nicht gehört hat: Die Metalhymne wird zum Tango, der Schmuseschlager zum Punk, der Indiehit zum Walzer. Alles ist möglich!

Wenn dann jemand im Publikum vier Songs auf seinem Zettel richtig hat, heißt es: „Halleluja!“ Und es gibt einen Preis, z.B. in Form eines Freigetränks oder ähnlichem. Wer die meisten „Hallelujas“ über den Abend hinweg sammeln kann, auf den oder die wartet noch eine besondere Überraschung.

Spiel, Spaß, Spannung - und das alles Corona-konform!

Einlass: 18 Uhr

Die Tür mit den sieben Schlössern
(The Door with Seven Locks)
Kriminalstück von Edgar Wallace in einer Neufassung von Frank Thannhäuser

Der Erbe des verstorbenen Lord Selford steht fest. Es ist sein Sohn, der junge John Selford. Am Tag seines 25. Geburtstags soll der Selford-Schatz an ihn übergeben werden. Einzig eine Tür mit sieben Schlössern versperrt den Zugang zur Gruft, in der sich der exzentrische Adlige mitsamt den Familienjuwelen begraben ließ. Noch zu Lebzeiten hatte der alte Selford die Schlüssel unter seinen Vertrauten verteilt. Als die Schlüsselträger aufeinander treffen, kommt es zu Anfeindungen, Missgunst und Habgier und es dauert nicht lange, bis sich die illustre Gesellschaft auf mörderische Weise reduziert …

Copyright: Klosterhofspiele.de

Einlass: 19:00 Uhr

VOGUE…das ist eine topp moderne Welt der Revue
Da stockt den Leuten der Atem, wenn der Spot angeht und zwei Entertainer der Extraklasse in Haute Couture auf schwindelerregend hohen Absätzen den Laufsteg betreten. Überwältigend charmant und unterhaltsam, voller Stil und Etikette führt Zeremonienmeisterin Swee T. durch ein erfrischend unterhaltsames Programm. An ihrer Seite Male Diva, die auratisch aber vor allem stets stimmgewaltig den richtigen Ton trifft. Das Auftauchen zweier fabelhafter Tänzer voller Schönheit und Ästhetik zieht das Publikum immer wieder in die Welt des schönen Scheins. Extravagante Glorie im Einklang mit choreografischer Höchstleistung binden die Akteure durch ein Defilee an atemberaubenden Roben zu einem perfekten Ganzen.

Mit diesem Ensemble ist blendende Unterhaltung garantiert.

Eine Nacht, wie Samt und Seide
Mondänes Entertainment der Spitzenklasse mit Strasskante.

Spieldauer circa 3 Stunden inclusive Pause • Tickets sind grundsätzlich von Rückgabe und Umtausch ausgeschlossen.

AUSVERKAUFT -Restkarten ggf. an der Theaterkasse-

Skurrile Geschichten rund um den deutschen Schlager. Wer war die Tramperin nach Mendocino? Alice berichtet von ihrem Leben Tür an Tür mit Howard. Und was sind das für sieben Brücken, über die du gehen musst? Andreas Pietsch hat recherchiert. Seine Geschichten lügen genauso wenig wie die Tränen von Michael Holm. Und falls jemand die alten Texte vergessen hat: Marco Pfennig ruft sie zurück ins Gedächtnis.

Copyright: Helmut Orwat

Einlass: 18:00 Uhr

„Verrückt sein heißt ja nur, dass man verrückt ist, und nicht bescheuert“.

Isa hat einen Knacks. Das ist der freundliche Ausdruck dafür, im Hirn nicht ganz gerade zu sein. Deshalb lebt sie hinter einer doppelt gesicherten Tür. Deshalb steht sie an einem Fenster aus Sicherheitsglas. Doch Isa haut ab. Da gibt es die Autobahn, das brüllende Monster aus Beton. Der ist kalt. Doch Schatten brennen sich auf ihm ein wie eine Tätowierung, von allen, die da gehen, die Isa begegnen: Fremde Fremde und Gestalten sonderbar seltsam.

Eine Road-Novel zu Fuß – voller Poesie, mit so vielen Fragen zu Sinn und Suche. „Ich kann mich nicht erinnern. Es gibt ein Bild von mir, wo ich eine Schultüte habe, und die Schultüte ist gelb.“ Die Gedanken verschwimmen schwimmen schwimmen fort.

Herrndorfs Roman „Bilder deiner großen Liebe“ ist ein Spin-Off seines Erfolgsromans „Tschick“. Anders als der Wenderoman blieb der Text rund um die Figur Isa ein Fragment.

Der Wiesbadener Schauspieler und Regisseur Ulrich Cyran ist Dozent an der HfMDK Frankfurt a. M. und arbeitet für die Musical Arts Academy Mainz. Vor neun Jahren feierte die Presse seine „Tschick“-Inszenierung bei den Burgfestspielen Bad Vilbel.

Mitwirkende: Julia K. Braun (Schauspiel), Vassily Dück (Musik), Ulrich Cyran (Regie)

Bilder deiner großen Liebe von Wolfgang Herrnhorf, Bühnenfassung von Robert Koall. Bearbeitung: Ulrich Cyran. Aufführungsrechte obliegen dem Rowohlt Verlag, Hamburg

Simin Tander - voice
Jens Düppe - drums, e-piano, electronics

Drops of Happiness

Die in 2024 mit dem Deutschen Jazzpreis in der Kategorie „vokal“ nominierte, deutsch afghanische Sängerin und Komponistin Simin Tander gehört zu den aufregendsten und wichtigsten Stimmen der europäischen Jazz & Crossover Szene. Sie „balanciert an der Grenze von Schmerz und Schönheit, von Grazie und Leidenschaft“ (Augsburger Allgemeine) und verzaubert mit einem Klangreichtum und einer Intensität, wie man sie selten erlebt. Mit ihrer einzigartigen Art zu Improvisieren, fernab vom traditionellen Scat-Gesang, kreiert Tander eine Klangwelt, voller Mystik und leidenschaftlicher Freiheit. Nach zwei hoch gelobten Soloalben, erhielt sie für ihr ECM Album mit dem Pianisten Tord Gustavsen den „Jahrespreis der Deutschen Schallplattenkritik“. In den vergangenen 15 Jahren trat Simin auf zahlreichen renommierten Festival auf der ganzen Welt auf, sang für die UNESCO und UN WOMEN und erschien in internationalen Filmmusik Projekten. Ihr aktuelles Album „THE WIND“ (Jazzland Recordings) wird von der internationalen Presse gefeiert. Seit mehreren Jahren ist sie zudem Dozierende für Jazz/ Popgesang an der „Hochschule für Musik und Tanz Köln“ und gibt internationale Workshops.
Jens Düppe, einer „der innovativsten Vertreter der improvisierten Musik Deutschlands“ (Jazzzeitung), spielt hier gleichzeitig Schlagzeug, sowie E-Piano und sorgt u.a. mit elektronischen Effekten für den eindrucksvollen Flow dieser Musik.
Das Duo überrascht das Publikum immer wieder mit neuen Klangkombinationen. Die Kölnische Rundschau urteilt dementsprechend: „Lässige Rhythmen und hypnotischer Sound“.

19:30 Uhr

Chester meets Emily – FROM 2000 to ZERO!
Die Power von Linkin Park wird lebendig, wenn die Tribute-Band „One Step Closer - A Tribute to Linkin Park“
die Bühnen der Republik betritt. Die Band ehrt das Andenken an den legendären Chester Bennington und
feiert gleichzeitig die aufregende Wiederauferstehung von Linkin Park mit der neuen Frontfrau Emily
Armstrong und dem neuen Album „From Zero“.

„One Step Closer“ bringt die energiegeladenen Live-Auftritte und die emotionalen Klänge von Linkin Park in
einer ca. 2-stündigen Show auf die Bühne. Mit einer sorgfältigen Auswahl der größten Hits und
tiefgründigen Songs der Band, wird das Publikum auf eine nostalgische Reise mitgenommen, welche die
Essenz von Linkin Park einfängt. Von „In the End“ bis „Numb“ – die Band sorgt dafür, dass jeder Fan die
unvergesslichen Melodien und Texte wiedererlebt.

NEU - OSC ab 2025 mit Sänger und Sängerin unterwegs!

Als bisher einzige Tribute-Band weltweit geht „OSC“ über die Vergangenheit hinaus. Mit der Rückkehr von
Linkin Park und dem neuen Album „From Zero“ wird auch die Zukunft der Band gefeiert. „One Step Closer“
ist stolz darauf, die neuen Klänge und die frische Energie, die Emily Armstrong in die Band bringt, in ihre
Auftritte zu integrieren. Die Kombination aus altbekannten Hits und neuen Songs verspricht ein
einzigartiges Erlebnis für alle Fans.

„Wir sind begeistert, die Musik von Linkin Park weiterleben zu lassen und gleichzeitig die neue Ära der Band
zu unterstützen“, sagt Marco Guadalupe Mercado, Rapper von „One Step Closer“. „Chester hat so viele
Menschen berührt, und wir möchten sein Erbe bewahren. Gleichzeitig feiern wir auch die aufregenden
neuen Wege, die Linkin Park einschlägt, dadurch dass wir ab sofort eine Frontfrau als zusätzliches festes
Bandmitglied integrieren.“

Die Band wird in den kommenden Monaten auf Tour gehen und dabei die größten Städte Deutschlands
besuchen. Fans können sich auf energiegeladene Shows, emotionale Momente und eine unvergessliche
musikalische Reise freuen.

Einlass: 19:00 Uhr