Was die sich verändernde Sprache mit dem Aufstieg der Naitonalsozialisten zu tun hat: Ein Abend über Victor Klemperer - den Dresdner Sprachwissenschaftler und sein so wichtiges Tagebuch aus den Jahren des sogenannten Dritten Reiches. Ein Programm von Axel Thielmann und dem Leipziger KlangProjekt.


Es wird ein besonderer Abend, an einem besonderen Tag: An einem 9. November brannten in Deutschland die Synagogen - und das hatte auch mit der sich verändernden Sprache zu tun. MIt der LTI - der Sprache des sogenannten Dritten Reiches -, wie sie der Dresdner Sprachwissenschaftler Victor Klemperer beschrieb, der selbst aus einer jüdischen Familie stammte. "Mein Kampf", die Bibel des Nationalsozialismus, so Klemperer, begann 1925 zu erscheinen, und damit war die Sprache des Nationalsozialismus in allen Grundzügen buchstäblich fixiert. Durch die "Machtübernahme" der Partei wurde sie 1933 aus einer Gruppen- zu einer Volkssprache. Sie bemächtigte sich aller öffentlichen und privaten Lebensgebiete: der Politik, der Rechtsprechung, der Wirtschaft, der Kunst, der Wissenschaft, der Schule, des Sportes, der Familie, der Kindergärten und der Kinderstuben.
Victor Klemperer führte in diesen dunklen Jahren Tagebuch. Ein grausiges Dokument des Lebens und Sterbens in dieser Zeit; aber auch der Verarmung der Sprache. Dass Klemperer selbst überlebte, verdankt er ausgerechnet dem dramatischen Sterben der Menschen und der Stadt Dresden in der Bombennacht des 13. Februar 1945. An diesem Tag hatte er noch selbst Briefe an die 70 noch in Dresden verbliebenden Juden austeilen müssen: Ein Rundschreiben, dass die Anweisung enthielt, man „habe sich Freitag früh im Arbeitsanzug mit Handgepäck, das eine längere Strecke zu tragen sei, und mit Proviant für zwei bis drei Reisetage in der Dresdner Zeughausstraße 3 einzufinden. Vermögens-, Möbel- etc. Beschlagnahme findet diesmal nicht statt, das ganze ist ausdrücklich nur auswärtiger Arbeitseinsatz – wird aber durchaus als Marsch in den Tod aufgefasst“. Seit Jahren verschickten deutsche Behörden solche Schreiben. Und alle, denen Klemperer diese Botschaft überbrachte, waren überzeugt, dass es sich nicht um einen – wie angekündigt – Arbeitseinsatz, sondern um eine Reise ohne Wiederkehr handelte.
Er überlebt - wie erwähnt, rettet im ausgerechnet die tötliche Bombennacht Dresdens das Leben: "Am Abend dieses 13. Februar brach die Katastrophe über Dresden herein: die Bomben fielen, die Häuser stürzten, der Phosphor strömte, die brennenden Balken krachten auf arische und nichtarische Köpfe, und derselbe Feuersturm riß Jud und Christ in den Tod; wen aber von den etwa 70 Sternträgern diese Nacht verschonte, dem bedeutete sie Errettung, denn im allgemeinen Chaos konnte er der Gestapo entkommen“, schrieb er in sein Tagebuch.
Am 9. November stellt Axel Thielmann gemeinsam mit dem Leipziger KlangProjekt in einem sehr nahen literarisch-musikalischen Programm die Sprache der Nazis und das Leben Klemperers in den Mittepunkt. Auch angesichts der Gefahr, die von populistischen Sprachvereinfachern unserer Zeit ausgeht, sind seine Texte hochaktuell ...


Buchcover: Reclam Verlag

Durch körperliche Übungen, Atemübungen und Meditation wird das Gleichgewicht zwischen Körper und Geist
auf sanfte Weise angestrebt.

Bitte kommen Sie in bequemer Sportkleidung und bringen ein Handtuch mit. Matten werden gestellt.

Treffpunkt: Tourist-Information im Kurhaus

Stitches
Nils Petter Molvær gehört zu den prominentesten Vertretern inmitten eines elektroakustischen Jazz-Hybriden, der seit den 1990ern zu einem eigenen Genre gewachsen ist. Innerhalb dieses Feldes, das zuweilen auch als „Future Jazz“ oder „Nu Jazz“ bezeichnet wird, ist der norwegische Komponist sowohl Pionier als auch Veteran, war er doch einer der ersten Jazzmusiker, der die aufkommenden digitalen und elektronischen Tendenzen um das Jahr 2000 herum in sein Schaffen einbezog. Mit seinem signifikanten Sound, der melancholische Trompetenklänge mit dynamischen elektronischen Geräuschkulissen zusammenbringt, hat Molvær Schwergewichtsstatus erreicht, dem Genre einen Weg vorwärts in ein neues Zeitalter zu ebnen – wobei der Weg seiner Jazz-Vergangenheit verbun-den bleibt. Sein jüngstes Release Stitches steht dem in nichts nach. Durch seine Unerschrockenheit im Erkunden neuer Sounds und Emotionen zeigt Molvær einmal mehr, dass der Jazz nicht nur eine Zukunft hat, sondern dazu noch eine, die sowohl strahlend als auch aufregend ist.

Für Stitches hat der Trompeter mit Drummer Erland Dahlen, Bassist Jo Berger Myhre und Gitarrist Johan Lindstrøm zusammengearbeitet, zunächst noch ganz real bei Ocean Sound Recordings auf der Insel Giske, während Gespräche und musikalischer Austausch dann später nach dem Ausbruch der Pandemie online weitergeführt wurden. Trotz der plötzlichen Verschiebung in der Art und Weise der Interaktion erlitt das Material für Stitches keinen Schaden, Spontanität und Fließver-mögen blieben im Herzen der Kompositionen erhalten – ebenso wie die musikalische Vertrautheit.

Einlass eine Stunde vor Beginn

Einlass: 19:00 Uhr

Multivisionsshow von und mit Roland Marske

Mit einem Bein tief in der Tradition verwurzelt, mit dem anderen aber schon in ferner Zukunft, ist Japan ein Land verwirrender Gegensätze.

Es überwältigt mich mit einer Hightech-Gesellschaft, in der die Menschen in pulsierenden, ausufernden Mega-Citys leben, zugleich aber fest in alten Traditionen verwurzelt sind. Es verzaubert mich mit atemberaubender Natur, ehrwürdigen Tempeln, herzerwärmender Freundlichkeit und unbeschreiblichen kulinarischen Genüssen. Es befremdet mich aber auch mit zersiedelten Landschaften und hässlichen, immer gleich aussehenden Städten. Und es ängstigt mich mit unberechenbaren Naturgewalten, überfüllten U-Bahnen, giftigem Fisch und komplizierten Toiletten.

Japan ist eine Gesellschaft, die nach völlig anderen Regeln funktioniert als unsere. Ich habe mich auf mehreren Reisen den Geheimnissen Japans genähert. Wie immer spannend und tiefgründig, mit viel Witz und Charme, berichte ich in meiner Show von den Feinheiten der japanischen Kultur, der fremdartigen japanischen Lebensart und atemberaubenden Landschaften. Und ich verspreche Ihnen: Sie gehen mit der erfrischenden Erkenntnis nach Hause, dass in Japan alles auch ganz anders, manches sogar besser geht, als bei uns. Und genau das ist es, was Japan als Reiseland so faszinierend macht.

Die Veranstaltung dauert ca. 2 Stunden, inkl. einer 20 minütigen Pause mit Getränkeservice.

Featured in Total Guitars 2024 ‘Greatest Blues Guitarists Of All Time’ readers poll, Lister is considered by many to be one of the most exciting contemporary blues guitarists around today. Known not only for his exceptional guitar playing, he is also a highly regarded songwriter whose passion for music crosses genres, effortlessly combining blues, soul, Americana, rock and sometimes even pop elements.
Expect an evening of fan favourites from his extensive back catalogue mixed with newer material from his most recent highly acclaimed albums.

Einlass: 19:30 Uhr

Zwei Schwestern stehen vor der Entscheidung, ob sie ihre pflegebedürftige Mutter ins Heim bringen sollen. Während sich die ältere der beiden nicht sicher ist, möchte die jüngere die alte Frau zu sich nehmen und sich kümmern. Doch schnell zeigt sich, dass sie mit ihren beiden Kindern, dem Haushalt und der nun anfallenden Pflege überfordert ist. Zudem macht ihr die Mutter das Leben alles andere als leicht.
Um ihrer Schwester zu helfen, kauft die ältere der beiden „Rosie“ – einen humanoiden Pflegeroboter, der auf die Mutter programmiert werden soll. Trotz anfänglicher Startschwierigkeiten scheinen die Probleme der jüngeren Schwester gelöst: Sie hat mehr Zeit, die Mutter ist zufrieden, die ständige Überforderung hat ein Ende. Doch allmählich nimmt Rosie mit ihren perfektionierten Abläufen immer mehr Raum im Familienleben ein und ihre Künstliche Intelligenz gibt den Takt an.

Hilft uns die Künstliche Intelligenz oder ist sie eines Tages in der Lage, uns zu beherrschen? Das ist die zentrale Frage, die ¬Christina Kettering aus einer für viele nachvollziehbaren Alltagssituation heraus entwickelt. Der Titel „Schwarze Schwäne“ spielt mit einer in der Philosophie geläufigen Metapher für Dinge, die man sich nicht vorstellen kann, die aber plötzlich eintreten und Realität werden.

Gemeinsam machen unsere Fans den EHC Freiburg zu dem, wofür er in ganz Eishockeydeutschland bekannt ist - eine einzigartige Familie! Hol‘ Dir jetzt Deine Dauerkarte für Dein blau-weiß-rotes Wohnzimmer.

Inbegriffen sind alle Testspiele sowie alle Hauptrundenspiele. Nicht inkludiert sind die Endrunden-Spiele (Playoffs oder Playdowns) der DEL2.

Die Dauerkarten werden zu einem späteren Zeitpunkt versendet. Sie erhalten das Ticket rechtzeitig vor Saisonbeginn.

Nur die Harten komm' in Garten!
Unser Sommerprogramm ist ab September im Kabarettkeller zu erleben

Jüngst versuchte bekanntlich ein Wirtschaftsminister, Politik vom Küchentisch aus zu machen. Das ist schiefgegangen. Vielleicht hätte er es im Kleingarten versuchen sollen? Die Herkuleskeule findet jedenfalls, dass politisches Kabarett durchaus in den Garten passt. Und deshalb treffen sich die Kabarettisten Birgit Schaller, Johanna Mucha und Philipp Schaller im Kleingarten eines Kollegen, um hier ganz ungestört ein neues Programm einzustudieren. Aber natürlich kommt da irgendwie immer die aktuelle Politik dazwischen. Das wird nervenaufreibend für die Kabarettisten - und ein Vergnügen fürs Publikum. Philipp Schaller, der nicht nur spielt, sondern auch das Textbuch geschrieben hat, ist jedenfalls überzeugt, „dass es im Moment eine sehr gute Zeit für politisches Kabarett ist“. Die Gesellschaft interessiert sich für Politik, es wird diskutiert und sich die Meinung gesagt. „Allerdings Kabarett, das die Zuschauer nicht belehrt, sondern Fragen nach dem ‚Warum‘ stellt“, unterstreicht er. Dass das Lachen dabei nicht zu kurz kommt, lässt schonmal der Programmtitel vermuten - und mit Ellen Schaller hat zudem eine gestandene Kabarettistin Regie geführt und auch am Text mitgearbeitet.

Die drei Kabarettisten buddeln sich jedenfalls mit neuen Texten und Liedern nicht nur in die Kleingarten-Scholle, sondern auch in die Untiefen der Meinungsmache. Woran noch glauben, wofür noch kämpfen? Baum pflanzen oder Bunker graben? Musikalisch live "gegossen" wird das Ganze von den Vollblutmusikern Jens Wagner und Volker Fiebig. Es wird rockig, es wird satirisch, es wird heiß!

Die Komische Nacht ist eines der erfolgreichsten Live-Comedy-Formate in Deutschland. In den schönsten Cafés, Bars und Restaurants einer Stadt erleben die Gäste und ihre Freunde und Familie bei dieser beispiellosen Show einen ausgelassenen Abend - mit bester Unterhaltung durch verschiedene Comedians, Kabarettisten und andere Komiker*innen. Dabei ist keine Komische Nacht wie die andere.

Der einzigartige Comedy-Marathon findet im Jubiläumsjahr 2023 bereits seit 15 Jahren überaus erfolgreich in mittlerweile über 40 deutschen Städten (u.a. in Bielefeld, Frankfurt, Hannover, Münster, Oldenburg und Lüneburg) statt.

In Zusammenarbeit mit mehreren Gastronomen, präsentiert die Agentur MITUNSKANNMAN.REDEN. an einem Abend verschiedene Comedians und andere Spaßmacher*innen, die ihr Publikum abwechslungsreich und kurzweilig durch den Abend begleiten. Bekannt durch Auftritte im Quatsch Comedy Club, bei Nightwash und der Komischen Nacht, garantieren die Künstler*innen einen gelungenen Abend in geselliger Runde bei Essen und Trinken.

Die Komische Nacht bietet einen bemerkenswerten Querschnitt durch die aktuelle Comedyszene in Deutschland. In jedem Laden treten an einem Abend bis zu 5 Comedians jeweils ca. 20 Minuten auf. Das Beste: Bei der Komischen Nacht müssen nicht die Besucher*innen von Lokal zu Lokal wandern, um verschiedene Comedians sehen zu können, sondern jeder Gast kauft sich eine Eintrittskarte für sein Lieblingslokal. Die Künstler*innen sind es, die von Club zu Club ziehen. Für sein Eintrittsgeld erhält man so ein abendfüllendes und hoch unterhaltsames Programm in gemütlicher Atmosphäre.

Einlass ab ca. 18:00 Uhr

Die Magie der ikonischen Rockband Fleetwood Mac – authentisch, energiegeladen und live in einer mitreißenden Show – Das Original aus Los Angeles, USA, zum ersten Mal auf großer Tournee durch Deutschland!

Die Tribute-Live-Show „MIRAGE – Visions of Fleetwood Mac“ holt die Kulthits der ikonischen Rock- und Pop-Band Fleetwood Mac und deren mitreißenden Spirit der 1970er und 1980er zurück auf die Bühne. Musikfans dürfen sich auf die authentische Atmosphäre legendärer Live-Konzerte, den unvergleichlichen Sound und den zeitlosen Zauber der Kultband freuen, die die Musikwelt nachhaltig inspirierte. Die Show ist zum ersten Mal in Deutschland zu sehen.

„Mirage“, benannt nach dem drittmeistverkauften Album von Fleetwood Mac (2.8 Millionen verkaufte Alben), ist der Name der international preisgekrönten Tribute-Band aus Los Angeles, USA. Die fünf Musiker performen nicht nur die Musik, sondern transportieren auch die Magie der Original-Besetzung. Die Band besteht aus Michelle Tyler als Stevie Nicks, Bob Weitz als John McVie, Annie Boxell als Christine McVie, Gary Hagen als Lindsey Buckingham und Richard Graham als Mick Fleetwood. Die Show feiert die legendäre „Rumours“-Ära von Fleetwood Mac und wurde sogar von Stevie Nicks persönlich hochgelobt.

Die Band nimmt ihre Fans mit auf eine musikalische Zeitreise durch die größten Hits von Fleetwood Mac, darunter natürlich „Go Your Own Way“, „Rhiannon“ und „Dreams“. Mit großem Augenmerk auf Authentizität und Detailtreue lassen sie die goldene Ära der Band auf der Bühne wieder aufleben. Ihre Performance wird dabei nicht nur musikalisch, sondern auch visuell bis ins Detail originalgetreu nachgebildet, was „Mirage“ zu einer der weltweit besten Tribute-Bands gemacht hat. Von ihren energiegeladenen Live-Shows in den USA über ihre gefeierten TV-Auftritte bis hin zu ausverkauften Konzerten in den Live-Rock-Clubs – „Mirage“ begeistert seit Jahren ihre Fans mit einer unvergleichlichen Hommage an Fleetwood Mac.

„Es ist uns eine große Freude, diese außergewöhnliche Produktion erstmals nach Europa und Deutschland zu bringen“, betont Tourneeveranstalter Michael Noll von Reset Production. „‘Mirage‘ bietet den deutschen Fans die einmalige Gelegenheit, die unvergleichliche Atmosphäre und den Zauber von Fleetwood Mac live auf der Bühne zu erleben. Es ist eine Live-Show, die keinen Musikliebhaber unberührt lassen wird – eine Hommage an Fleetwood Mac, die man nicht verpassen sollte.“

Die Original Rockband Fleetwood Mac hat über Jahrzehnte hinweg Kultstatus erreicht und ist eine der ikonischsten Rockbands der Musikgeschichte. Die unverwechselbare Mischung aus Rock, Pop und Folk, kombiniert mit unverwechselbaren Gesangsstimmen, prägte ihren einzigartigen Sound und inspirierte mehrere Generationen von Künstlern. Die intensive, emotionale Energie ihrer Musik sowie ihre unverwechselbare Ästhetik machen Fleetwood Mac zeitlos.

Die Band, 1967 in Großbritannien gegründet, fand ihren weltweiten Durchbruch mit der Neuformation in den 1970er Jahren, als Stevie Nicks und Lindsey Buckingham dazukamen. Besonders das Album Rumours von 1977 (über 40 Millionen Mal verkauft) gilt als Meilenstein der Rockmusik und spiegelt die turbulenten Beziehungen und Spannungen innerhalb der Band wider. Mit dem Tod von Christine McVie am 30. November 2022 erklärte Stevie Nicks die turbulente Bandgeschichte für abgeschlossen. Und doch: ihre Songs bleiben unvergessen, ihr Einfluss auf die Musikgeschichte unbestreitbar und ihre Live-Performances legendär.

Einlass: 18:30 Uhr

In einer Welt, in der Künstliche Intelligenz über Liebe, Politik und Konsum entscheidet, gerät ein Mann ins Wanken, weil ihm ein Produkt geschickt wurde, das er nicht will. Aber: Maschinen irren nicht. Oder?
Mit bitterbösem Humor und analogem Charme entlarvt unser Ensemble in Höchstform eine Welt, die irgendwie auch Realität ist. Zwischen KI und digitalem Wahnsinn stellt sich eine zentrale Frage: Wie frei sind wir wirklich?
Du willst das Stück nicht sehen. Du brauchst es. Sagt der Algorithmus.

Eine Co-Produktion von Stalburg Theater und Theater Kortmann&Konsorten

Mit: Julius Ohlemann, Daniela Fonda, Randi Rettel

Einlass 19 Uhr

Einlass: 18:30 Uhr

Ein poetischer und höchst stimmungsvoller Abend, an dem wiederentdeckte Klavierwerke der niederländischen Komponistin Rosy Wertheim ausgewählten Gedichten jüdischer Lyrikerinnen wie Selma Meerbaum-Eisinger, Tamar Radzyner und Emma Kann gegenübergestellt werden.

Die Komponistin:
Rosy Wertheim (1888 - 1948) schrieb ebenso lyrische wie kämpferische und vielschichtige Musik. Sie lebte in Amsterdam, Paris, Wien und New York und war eine der ersten niederländischen Komponistinnen, die international Erfolg hatten. Als die Nazis die Niederlande besetzten, versteckte sie nicht nur sich selbst sondern auch andere, und überlebte. Knapp.

Die Lyrikerinnen:
Selma Meerbaum-Eisinger überlebte die Shoa nicht, Tamar Radzyner wurde durch mehrere Konzentrationslager geschleppt und überlebte. Emma Kann ist eine Neuentdeckung, sie konnte mehr oder weniger rechtzeitig fliehen und lebte, fast erblindet, in mehreren Ländern.
Drei höchst unterschiedliche Autorinnen, eher romantisch die Eine, voll melancholischer Klarheit die Zweite, durchaus renitent die Dritte.
Und drei höchst unterschiedliche Leben, jedoch alle geprägt zuerst von Judenhass, dann vom alltäglichen Patriarchat, das dazu führte, dass ihre Werke schneller vergessen wurden als jene männlicher Poeten.

Die Arbeiten der drei Autorinnen fassen nicht nur die vorgestellte Musik in emotionelle und treffende Worte, sie bilden eine Brücke zum Heute. Ein Heute, in dem wir alle fürchten, bald ebenso volatile Zeiten erleben zu müssen.

Darstellerin Sandra Kreisler und Pianistin Naoko Christ-Kato spüren an diesem Abend der poetischen Lebenskraft nach, die sich aus der zarten und doch zähen Zuwendung zur Kunst als Quelle und Ventil ergibt.
Der Abend ist nicht nur romantisierende Rückbesinnung auf verlorene Künstlerinnen; Musik und die Texte zeigen auf exemplarische Weise jüdisch-weibliche Lebenswelten auch in heutigem Kontext.

Die renommierte Pianistin Naoko Christ-Kato hat die zauberhaften Klavierwerke von Wertheim auch auf CD eingespielt. (Seit Nov.2025 beim Label GENUIN erhältlich.) Ein Großteil sind Welt-Ersteinspielungen.

Sandra Kreisler, die als akklamierte Darstellerin und Interpretin wohl keiner weiteren Vorstellung bedarf, steuert die Wiederentdeckung der tief beeindruckenden tschechischen Lyrikerin Tamar Radzyner (1927 – 1991) bei, von der bisher nur ein schmales Bändchen, Eigenverlag und längst vergriffen, in Österreich existierte.
Emma Kann wurde erst letztes Jahr von einem kleinen Baden-Württembergischen Verlag wiederentdeckt. Allein Selma Meerbaum-Eisinger – die nur 18-Jährig im KZ starb – ist bereits ein wenig bekannter.

Einlass: 19:45 Uhr

Einlass: 17:30 Uhr