Musical in zwei Akten von Frederick Loewe

Buch und Liedtexte von Alan Jay Lerner
Nach dem Schauspiel Pygmalion von Bernard Shaw und dem Film von Gabriel Pascal'
Deutsch von Robert Gilbert

Das Blumenmädchen Eliza Doolittle gerät unverhofft in eine skurrile Wette des Phonetikprofessors Henry Higgins: Er will aus der ungebildeten Straßenverkäuferin eine vornehme Lady machen. Für Eliza beginnt eine harte und erniedrigende Zeit, doch sie hält dem Drill stand und glänzt in Ascot sowie auf dem Londoner Diplomatenball. Bald erkennt sie jedoch, dass sie nur ein Spielball der Männer war und fordert Respekt. Denn der Unterschied zwischen einer Lady und einem Blumenmädchen liegt nicht in ihrem Benehmen, sondern in der Art, wie man sie behandelt …

Frederick Loewes My Fair Lady zählt zu den größten Musical-Erfolgen aller Zeiten. Doch hinter der schillernden Fassade steckt eine zeitlose Geschichte über Macht, Sprache und Identität – inspiriert von Ovids Metamorphosen und Bernard Shaws Schauspiel Pygmalion. Es geht um die Frage: Wird man, indem man sich (und vor allem die Sprache) verändert, wirklich jemand anderes? Oder ist es das Umfeld, was sich verändert?

Zur Zeit keine Tickets mehr verfügbar - Restkarten ggfs. an der Abendkasse

Heilung Frontfrau Maria Franz mit einem Mix aus skandinavischer Folklore, Ritualmusik und nordischer Poesie, begleitet von Percussions, Streichinstrumenten, Flöten und mehrstimmigem Gesang

Songleikr ist das Herzensprojekt der Heilung-Frontfrau Maria Franz. Jetzt da die Band Heilung eine kreative Pause einlegt, widmet sich Maria Franz voll und ganz Songleikr - ein Projekt, das seit 2016 existiert. Ende 2025 erschien das neue Album „Fuglefolk“ - mit musikalischen Gästen wie Myrkur und Magnus Børmark (Gåte). Anfang 2026 folgen handverlesene Konzerte quer durch Europa.

Songleikr ist ein Projekt, das aus tiefer Liebe zu nordischen Volksmusik entstanden ist. Es erweckt alte nordische Lieder und Balladen in intensiven, atmosphärischen Arrangements zu neuem Leben. Stilistisch bewegen sich Songleikr zwischen Folk, Ritualmusik und nordischer Poesie – archaisch, reduziert und tief berührend. Mit ihrem Mix aus traditioneller, skandinavischer Folklore, fesselndem, mehrstimmigem Gesang, begleitet von einem folkigen Fundament aus Percussion und Streichern, begeistern Songleikr nicht nur Freunde nordischer Klänge, sondern passen auch wunderbar in den sich weiter immer öffnenden Kosmos von Acts wie Heilung, Wardruna, Skáld, Sowulo oder Nytt Land.

Songleikr treten in folgender Besetzung an: Maria Franz - vocals, strings, Ingrid Galadriel Aune Nilsen – vocals, Kasia Sikora-Black - vocals, flutes, Petter Olai – percussion, Espen Wensaas - strings

Als Support eröffnet Marcus Friedeberg den Abend. Der Singer/Songwriter ist weit über die regionalen Grenzen des Nordens als Solo-Künstler, aber auch mit seinen Bands Off Limits und Pangea bestens bekannt.
Erst im vergangenen Jahr veröffentlichte er sein bereits 5. Album "Hunters Moon".
Seine Konzerte sind eine musikalische Reise mit Stationen in Skandinavien, Irland, dem Nahen Osten und dem indigenen Amerika. Mit seinem gekonnten Einsatz der Loopstation verschmilzt er verschiedene Instrumente zu komplexen Arrangements. Neben seiner Stimme und seiner zwölfsaitigen Gitarre verwendet er auch Volksinstrumente wie Didgeridoo, Knochen, irische Flöten und verschiedene Perkussionsinstrumente wie Tabla, Darbuka oder Rahmentrommel.

Einlass ab 20:00 Uhr

Der rund 40-köpfige Chor präsentiert zur Eröffnung des Konzertjahres mit seinen zahlreichen Solisten, mit Band und Bläserensemble ein abwechslungsreiches Programm, das die ganze Bandbreite der Gospelmusik umfasst. Das Publikum erwartet ein mitreißender Abend mit traditionellen Spirituals und Gospels sowie modernen, pop-inspirierten Stücken. Neben Neu-Arrangements, die überwiegend eigens von Chorleiter Tobias Schmidhuber für den Gospel-Train geschaffen wurden, dürfen sich Zuhörer auch auf altbekannte Titel aus dem bestehenden Chorrepertoire freuen.

Im Mittelpunkt des Abends soll die Freude am gemeinsamen Musizieren stehen und die besondere Kraft, die von Gospelmusik ausgeht. Zwischen energiegeladenen Rhythmen und ruhigen, berührenden Momenten entsteht eine Atmosphäre, die sowohl mitreißt als auch zum Innehalten einlädt.

Der Gospel-Train freut sich, das Jahr 2026 musikalisch in Haag i. OB zu beginnen und einen stimmungsvollen Konzertabend im Haager Bürgersaal zu erleben.

Copyright: Gospel-Train Gars

Einlass: 19:00 Uhr

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Eine Veranstaltung im Kuppelsaal des Zeiss-Großplanetariums, Prenzlauer Allee 80, 10405 Berlin, Beginn 19:00 Uhr

Mikroplastik ist buchstäblich in aller Munde. Kleine Kunststoffpartikel gelangen über den Darm in viele Gewebe, unter anderem das Gehirn. Wie wirken sie dort? Und lassen sie sich wieder entfernen? Forschende vom Max Delbrück Center für Molekulare Medizin (MDC) in Berlin entwickeln Methoden, um die Aufnahme von Mikro- und Nanoplastik-Partikeln mithilfe von Mini-Gehirnmodellen nachzustellen und deren Einflüsse auf die Zellfunktion zu ergründen. In dieser Veranstaltung kombinieren sie aufwendig produzierte Mikroskopie-Aufnahmen mit Live-Mikroskopie vorbereiteter Präparate im Kuppelsaal. Erleben Sie Aufnahmen von Nervenzellen, wie Sie sie noch nie gesehen haben und erfahren Sie mehr darüber, was Nanoplastik im Gehirn für uns bedeutet.

Vortragende:
Paula Leupold, Arbeitsgruppe Nikolaus Rajewsky, Systembiologie von Gen-regulatorischen Elementen, Max Delbrück Center
Florian Bartsch, Arbeitsgruppe Nikolaus Rajewsky, Systembiologie von Gen-regulatorischen Elementen, Max Delbrück Center
Georg Braune, Arbeitsgruppe Nikolaus Rajewsky, Systembiologie von Gen-regulatorischen Elementen, Max Delbrück Center
Yi-Ming Zhang, Technologie-Plattform für Proteomik und Metabolomik, Max Delbrück Center
Agnieszka Rybak-Wolf, Technologie-Plattform für Organoide, Max Delbrück Center
Robert Zinzen, Technologie-Plattform für Lichtmikroskopie, Max Delbrück Center

Moderation: Jochen Müller

Berlin Brains ist eine gemeinsame Veranstaltungsreihe von: Urania Berlin, Stiftung Planetarium Berlin, Bernstein Center for Computational Neuroscience Berlin, Exzellenzcluster NeuroCure und Science of Intelligence, Max-Delbrück-Centrum für Molekulare Medizin in der Helmholtz-Gemeinschaft & Sonderforschungsbereich SFB 1315.

Foto: Georg Braune

Veranstaltung im Kuppelsaal

Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme bei Verspätung nicht garantiert werden kann.

Wie geht’s dir heute? Mir geht’s Klezmer!
Von traurig bis fröhlich kann das so ziemlich alles bedeuten – und genau das ist das Schöne an dieser Musik!
Ob leise, zart, derb oder laut: bei Klezmer ist alles möglich und auch ohne Worte fühlt man in der Musik sofort, was eigentlich gemeint ist.
Kommt mit auf die kleine Reise der Madame Klarinette, die mit euch gemeinsam alte Weisen singt, traurig und fröhlich ist, lustige Weggefährten findet und natürlich mit euch tanzt!
Ensemble
Klara Fabry (Klarinette)
Tabea Lüpfert (Fagott)
Karine Terterian (Klavier)
INFOS FÜR DEN KONZERTBESUCH
Das Konzert ist geeignet für Kinder im Alter von 0 bis 5 Jahren und dauert ca. 45 Minuten.
Bitte eigene Krabbeldecke mitbringen. Schuhe müssen ausgezogen werden.
Wir bitten die Erwachsenen für eine schöne Hörumgebung zu sorgen und auf Gespräche untereinander zu verzichten.
Die Kinder dürfen sich frei bewegen und artikulieren.
Damit Sie das Konzert entspannt genießen können, empfehlen wir den frühzeitigen Ticketkauf – gern auch online.
Kurzfristig sind nicht immer Restkarten an der Tageskasse verfügbar.

Original? Kopie? Wahrheit? Fake? Wenn Sie nicht mehr wissen, was hier gespielt wird, geschweige denn von wem, dann befinden Sie sich mitten im neuen Programm von Daniel Helfrich: „Ich hab mir gerade noch gefehlt“. Täuschend echt parodiert er sich selbst und weckt sogar optisch den Eindruck, Daniel Helfrich zu sein. Eine geistreiche Pseudo-Tribute-Show vom Meister des gehobenen Blödsinns. Klingt komisch? Ist es auch! Da hat Daniel Helfrich wohl einen Klon gefrühstückt. Ein Verwechslungsspiel mit gesellschaftskritischen Liedern über Pferdefrauen, Ungeduld, Fußballexperten, Künstliche Intelligenz und „Schlechterwisser“. Jubel, Double, Heiterkeit und eine niveauvolle skurrile Hommage an das Ich in jedem von uns… Ein musikalisch mit-reißender Abend mit doppelter Lachgarantie, an dem jeder erkennen wird: „Ich hab mir gerade noch gefehlt“.

"HEROES" - Alexander Scheer singt David Bowie

Ab Frühjahr 2026 erstmals auf großer Tournee
Mit “HEROES“ bringt Alexander Scheer, einer der profiliertesten Schauspieler und Musiker des Landes, gemeinsam mit seiner großartigen Band einen Bühnenabend auf Tour, der David Bowies musikalisches Werk mit einer grandiosen Show neu beleuchtet. Dabei nähert sich Scheer Bowies kreativer Welt auf besondere Weise: nicht nur als reine Hommage, sondern auch als persönliche Erfahrung, die Bowies Musik mit der für ihn essenziell wichtigen Literatur verbindet.

Grundlage für das "HEROES" Programm ist eine von Bowie selbst veröffentlichte Liste der 100 Bücher, die sein Leben und seine Musik in besonderer Weise geprägt haben. Von Homers Ilias bis Dantes Inferno, von Klassikern der Weltliteratur oder kulturwissenschaftlichen Schriften über Soul und Funk, bis hin zu den Berliner Romanen Berlin Alexanderplatz von Alfred Döblin und Nachdenken über Christa T. von Christa Wolf – David Bowies bisher wenig bekannter literarischer Kosmos eröffnet uns einen neuen Blick auf sein musikalisches Schaffen. Alexander Scheer und seine Band folgen diesen Spuren und verweben die Texte mit Bowies Songs, öffnen Fenster und ziehen ungeahnte Querverbindungen.

Der Abend führt zurück nach West-Berlin, wo Bowie zwischen 1976 und 1978 lebte und einige seiner wichtigsten Alben schuf – darunter auch “Heroes“. Und er verrät ganz nebenbei, woher die berühmten Delphine dieses Songs stammen.

Konzipiert wurde "HEROES" von Steffen Sünkel, dessen Arbeiten u. a. am Deutschen Schauspielhaus Hamburg und am Berliner Ensemble große Beachtung fanden, als musikalische Hommage an die Helden der Literatur. Der Abend avancierte aus dem Stand zum Publikumserfolg der Hauptstadt.

Vom künstlerischen Experiment zum Hit der Saison Was als interdisziplinäre Erkundung begann, ist seit der Premiere eine der meistgefragten Shows in Berlin, sämtliche Vorstellungen sind ausverkauft. Deutschlandweit stößt das Format sofort auf außergewöhnliche Resonanz: Als Eröffnung des Harbour Front Literaturfestivals 2025 in der Elbphilharmonie war "HEROES" innerhalb
kürzester Zeit ausverkauft und wurde mit Standing Ovations gefeiert.

Ab Frühjahr 2026 bringt MSK "HEROES" nun erstmals bundesweit auf Tour. In diesem Jahr jährt sich David Bowies Todestag zum zehnten Mal und sein Aufenthalt in Berlin feiert 50-jähriges Jubiläum. Anlässe, die weltweit erneut den Blick auf die künstlerische Strahlkraft dieses Ausnahmemusikers lenken werden.

Über Alexander Scheer
Alexander Scheer zählt zu den wandlungsfähigsten Schauspielern seiner Generation. Er spielte an allen großen Theatern des Landes und war dazu 16 Jahre lang Teil des legendären Volksbühnen Ensembles von Frank Castorf. Geboren in Ost-Berlin, im gleichen Jahr als Bowie nach Schöneberg zog, ist Scheer stets ein Wanderer zwischen
den Welten, ein Spieler in Film und Musik, ein Suchender der Wahrheit im Wandel geblieben. Im Kino hat Scheer zahlreiche ikonische Figuren verkörpert – darunter Keith Richards oder Andy Warhol. Für seine Darstellung des Liedermachers Gundermann im gleichnamigen Kinofilm von Andreas Dresen wurde er mit dem Bayerischen und dem Deutschen Filmpreis ausgezeichnet. Im Schauspielhaus Hamburg stand er als „der Mann, der vom Himmel fiel“ in David Bowies Lazarus auf der Bühne.

„Niemand im Universum des Pop hat die Grenzen zwischen Leben und Kunst authentischer verwischt als David Bowie.“ — Alexander Scheer


Besetzung
Alexander Scheer
Fee Aviv Dubois - Electric Guitar
Steve Patuta - Keyboards
Fabian Leu - Bass
Steffen Kieslich - Drums
Konzeption: Steffen Sünkel
Herstellungsleitung: Albrecht Leu
Ton: Silvio Naumann, Marcel Dickow
Licht: Martin Mulik
Best Boy: Julian Leu

Einlass: 19:00 Uhr

Die bekannte Band „Zärtlichkeiten mit Freunden“ sind Stefan Schramm und Christoph Walther – ein unfaires Doppel im Morgengrauen am staubigen Scheideweg von Kabarett und Rock. Auf der einen Seite hemmungslose Fußballerbeine, auf der anderen lässige Überartikulation.

Kommt mit ins Wunderland unendlicher Adoleszenzen: DIESE NEUE SHOW ist wahrlich ein feucht gewordenes Tischfeuerwerk!

Einlass: 19:00 Uhr

Eventuell noch Restkarten an der Abendkasse verfügbar!

Eine Theateroffenbarung für alle, die eine Beziehung führen, führten oder führen wollen.
Burkhardt liebt Chantal, Chantal liebt Ralf, Ralf vergnügt sich mit Chantals Vermögen auf Kuba. Ein Fall für Rudi Rechenberger, den Beziehungscoach. Er hat schon viele Beziehungsprobleme gelöst. Doch schon bald stellt sich die Frage: Sind Burkhardt und Chantal noch zu retten?

Einlass ab 19.30 Uhr

Programm in englischer Sprache!

The I am OK video cabaret is here to prove to all those who claim that there is no such thing as a video cabaret that they are wrong.

It is an Anyway Cabaret, which is the kind of cabaret that martinmarion is doing, even though no one asked him to do it. He's doing it, anyway.

Just because. Why? That's a good question. It is definitely not because he doesn't want to do it.

But it's pointless to write about video cabarets, because they are meant to be seen, so, instead of wasting time by reading this to find out what it is, just come and see it, and all your questions will be answered. Well, at least the questions about video cabarets and whether there even is such a thing.

There is.

Come see it and you'll see. It.

Kassenöffnung um 19:00 Uhr

Sie sind drüber, alle beide. Über die 40! Miriam ein paar Jahre, Monika ein paar mehr Jahre. Sind sie jetzt alt“? Fühlen sie sich „alt“? Und was bedeutet das dann eigentlich, für sie, ihr weiteres Leben, für die anderen um sie herum?

Ein bewegtes und bewegendes Stück übers Älterwerden, mit Humor, Tiefgang und vielen Fragen.

Es spielen und bewegen sich: Miriam Grimm, Monika Kleebauer
Regie und Choreografie: Liam Clancy
Dramaturgie: Danilo Fioriti
Regieassistenz und Kostümbild: Marie Sophie Heinen

Gefördert vom Ministerium für Arbeit, Soziales, Transformation und Digitalisierung Rheinland-Pfalz

VVK: ab 10.03.2026 Tel. 06136-6912183 oder E-Mail: margot.michele@vg-nieder-olm.de

Bei der Öffentlichen Stadtführung Freiburg entführen erfahrene Gästeführer Individualreisende zu den schönsten Sehenswürdigkeiten der Stadt. Entdecken Sie die berühmten Freiburger Bächle, die charmanten, verwinkelten Gässle und die farbenfrohen Rheinkieselmosaike, die Freiburg seinen einzigartigen Charme verleihen. Mit Fachwissen und Charme erläutern die versierten Gästeführer*innen die wichtigsten Stationen der bewegten Stadtgeschichte und beantworten spannende Fragen – etwa, ob das Schwarzpulver tatsächlich in Freiburg erfunden wurde. Ein absolutes Highlight der Öffentlichen Stadtführung Freiburg ist das Münster, das Herzstück der Stadt, mit seinem eindrucksvollen Turm, der als einer der schönsten christlichen Türme gilt. Auch der lebhafte Münsterplatz mit seinem bunten Markttreiben und den prächtigen Gebäuden gehört selbstverständlich zum Rundgang.

Bei der Öffentlichen Stadtführung Freiburg entführen erfahrene Gästeführer Individualreisende zu den schönsten Sehenswürdigkeiten der Stadt. Entdecken Sie die berühmten Freiburger Bächle, die charmanten, verwinkelten Gässle und die farbenfrohen Rheinkieselmosaike, die Freiburg seinen einzigartigen Charme verleihen. Mit Fachwissen und Charme erläutern die versierten Gästeführer*innen die wichtigsten Stationen der bewegten Stadtgeschichte und beantworten spannende Fragen – etwa, ob das Schwarzpulver tatsächlich in Freiburg erfunden wurde. Ein absolutes Highlight der Öffentlichen Stadtführung Freiburg ist das Münster, das Herzstück der Stadt, mit seinem eindrucksvollen Turm, der als einer der schönsten christlichen Türme gilt. Auch der lebhafte Münsterplatz mit seinem bunten Markttreiben und den prächtigen Gebäuden gehört selbstverständlich zum Rundgang.

»Das Leben des Brian« als Komisches Oratorium von Eric Idle und John du Prez.
Eine Zeit der Unruhe, Angst und Verwirrung unter dem gnadenlosen Joch der Römer. Der arglose Brian wünscht sich vom Leben nicht sehr viel: ein bisschen weniger Steinigungen, dafür ein bisschen mehr Liebe, und vielleicht, dass die Menschen aufhören, ständig nach Anführern zu suchen. Dumm nur, dass ausgerechnet er zum angebeteten und gejagten Messias erklärt wird. Je mehr Brian versucht, das Missverständnis aufzuklären, desto vehementer schließen sich ihm Jünger an – darunter auch seine Geliebte Judith.
Nach dem überwältigenden Erfolg des Ritter-der-Kokosnuss-Musicals »Spamalot«, steht jetzt das Brian-Musical »Nicht der Messias«, gespielt mit großem Ensemble, viel Spaß und unbändiger Leidenschaft als zweite Monty Python Inszenierung auf der einzigartigen Ruine-Bühne.

Einlass 18:30 Uhr

Absprung
von Rabiah Hussain
Safa und Aisha sind beste Freundinnen. Die beiden pakistanisch-britischen Frauen aus dem Londoner East End kennen sich schon eine gefühlte Ewigkeit. Doch mit dem Einstieg ins Berufsleben trennen sich erstmals ihre Wege: Während Aisha als Lehrassistentin an ihrer alten Schule anfängt und sich zunehmend für die Wurzeln ihrer Herkunft interessiert, beginnt Safa, als Marketing-Assistentin in einer Werbeagentur zu arbeiten und passt sich zunehmend an ihre neuen »Upper Class«- Kolleg*innen an. Nach einem Terroranschlag stehen plötzlich beide Frauen aufgrund ihrer muslimischen Herkunft unter Generalverdacht. Die Frage nach Anpassung an die Mehrheitsgesellschaft oder Bekenntnis zu den eigenen Wurzeln rückt in den Vordergrund – und ihre Freundschaft wird auf eine harte Probe gestellt.
Mit ihrem preisgekrönten Theaterstück ist Rabiah Hussain eine vielschichtige und berührende Geschichte über Identität und die Zerrissenheit zwischen zwei Kulturen gelungen

Hier keine Tickets verfügbar

Kaffee ist nicht gleich Kaffee! Das Lieblingsgetränk der Deutschen überrascht mit seiner Vielfalt.

In unserem Kaffeeseminar entführt unser Röstmeister, Hendrik Nölker, Sie in die Welt des Kaffees. Bereits in vierter Generation beschäftigt sich das Familienunternehmen mit der Kunst des guten Kaffees. Zuerst als Generalvertretung der Kaffeerösterei Ronning aus Bremen und seit 1957 mit eigener Rösterei in dem Ladengeschäft in der Langen Straße der Oldenburger Innenstadt.

Vom Strauch bis in die Tasse – Bei uns erfahren Sie alles über den Weg der Kaffeebohne.
Dabei zeigen wir die Unterschiede von Kaffeesorten, Röstverfahren und Zubereitungsmethoden auf.
Entdecken Sie bei einer professionellen Verkostung (Cupping) Ihren neuen Lieblingskaffee!
Zum Abschluss bekommt jeder Teilnehmer eine Packung hausgerösteten Kaffee zum Mitnehmen.

Lassen Sie sich von der Vielfalt des Kaffees überraschen und erfreuen Sie sich an der Vielfalt von Aromen, die in den kleinen Bohnen stecken.

Einlass: 14:55 Uhr (Glastür Lange Str. 37)

Foto: Ivan Habernal Quartett © Tobias Petrausch

Ihr aktuelles Album "Places & Stories" wurde von der Kritik als "gewaltiges und sensationelles Debüt" gefeiert. Das 2015 in Frankfurt am Main gegründete Ivan Habernal Quartet bietet Contemporary Jazz-Originalkompositionen des Bandleaders und Bassisten Ivan Habernal, der in Prag Musik studierte und in New York City Privatunterricht nahm, bevor er in der Frankfurter Szene ankam. Die Band besteht aus "All-Stars" der Rhein-Main-Jazzszene und versucht, Spontanität und musikalische Freiheit auf einem Hintergrund von engen Grooves, farbenfrohen Harmonien und reichen melodischen Linien auszudrücken.

Die Frankfurter Rundschau schreibt: "Habernal findet seine eigene musikalische Position. Durchweg großartig die Solisten, in einem austarierten Verhältnis von Komposition und Improvisation."

Mit: Kerstin Haberecht (Altsaxofon), Andrey Shabashev (Klavier), Martin Standke (Schlagzeug) und Ivan Habernal (Bass, Kompositionen).

In Zusammenarbeit mit der Jazz-Initiative Frankfurt.

Einlass ab 19.00 Uhr

EASY EASY „ALLES SO LEID WORLD TOUR“ 2026

EASY EASY macht angewandte Kultur-Politik: Das sympathisch-rhetorische Aufseufzen, das die Kölner Band mit der „ALLES SO LEID“-Tour 2025 ausstieß, findet nun sinnige Fortsetzung. Wurden ’25 hauptsächlich Großstädte bespielt, so sind es im April ’26 kulturelle Mikrokosmen, die sich die Band bewusst ausgesucht hat: Locations mit DIY-Charme und liebenswerte Live-Institutionen, die seit Jahren zum Fortbestand der Indie-Musikszene beitragen. EASY EASY zollen denen Respekt, die sich unermüdlich engagieren, wie auch jenen, die sich die Fahrten in die Großstadt und die Ticketpreise dort nicht mehr easy leisten können. Und schlussendlich auch den eigenen Roots – EASY EASY wissen, wovon sie reden und wohin sie fahren. Und wie viel Spaß es dort macht: Auf der „ALLES SO LEID WORLD TOUR“ 2026 besuchen EASY EASY elf Grassroots-Venues, um Kultur – aka ihrem druckvollen Indie – gerechter zugänglich zu machen und dabei, yeah, eine gitarrenlaute Abriss-Party zu feiern.

2025 war ein gutes Jahr für die Kölner: Im Juni erschien ihr selbstbetiteltes Debüt-Album, dessen Singles sich bemerkenswert oft in den wichtigsten Indie-Playlists platzierten, darunter etwa Spotify-Playlists wie „New Music Friday Germany & Belgium“, „Gegen den Strom“, „Indie Brandneu“ und „Feelgood Indie“; auf Apple Music wurden sie unter anderem in „Apartment 08/16“ und „DIFFUS NNDW“ gefeatured. Im Sommer standen renommierte Indie-Festivals auf dem Plan wie etwa dem Golden Leaves Festival, Unter einem Dach, dem Kronberg Open Air oder das Millerntor Gallery Festival. Im November 2025 ging EASY EASY auf Headliner-Tour: Die „ALLES SO LEID“-Tour 2025führte das Post-Rock-Kollektiv in zehn deutsche Großstädte – mit beachtlichem Erfolg, denn eine Vielzahl an Shows meldete ausverkauft. Die gesamte Tour war mehr als gut besucht, was klar machte, wie sehr die Fans Bock hatten, den Indie-Sound mit legendärem Exzess-Potenzial live zu erleben.

Kunst für alle: Weil EASY EASY aber das mit dem Punk-Ethos, der durch ihre Adern läuft, ernst meinen, wird sich die nächste Tour auf Herzblut-Locations und regionale Indie-Szenen konzentrieren. Die Band hat ein Manifest im Kopf: „Kunst und der Zugang dazu werden immer elitärer. Nicht jede Person kann es sich leisten, in die großen Städte zu fahren und meist mehr als 40 € auszugeben, wenn sie interessante Acts sehen will. Außerdem ist das Erlebnis, eine Band auch in der Heimatstadt feiern zu können, total wichtig – wir kommen selber fast alle vom Kaff und erinnern uns daran, wie intensiv wir uns gefreut haben, wenn es vor Ort gute Konzerte gab. Für genau diese Leute gehen wir auf Tour – für die, die diese kulturelle Arbeit in sogenannten B- oder C-Städten leisten, und für die, die dort leben und Kultur erleben wollen.“ Kleine Städte spielen heißt, echte Verbindungen aufzubauen – und nicht, notgedrungen Lücken zu füllen.

EASY EASY, Indieband mit bewusst gelebtem DIY-Punk-Spirit, macht aktiv etwas gegen kulturelle Austrocknung und bietet auch Fans in kleineren Städten die Chance auf ein Konzert: kleine Clubs, verschwitze Shows – und das mal nicht nur in Hamburg, Berlin und Co. Auf der „ALLES SO LEID WORLD TOUR“ 2026 besuchen die Kölner elf feiernswerteIndie-Hochburgen abseits der A-Städte. Tickets sind ab sofort überall erhältlich.

Einlass: 19:30 Uhr