Wütend, unberechenbar und ungezähmt – die Frauenfiguren von Mareike Fallwickl und Eva Reisinger haben genug. Sie lassen sich nichts mehr gefallen, verhalten sich anders, als die Gesellschaft es von ihnen erwartet, sie leben anders, lieben anders, hassen anders. Sie wollen nicht funktionieren, sie sind skrupellos und dabei originalgetreu. Während Anna hochschwanger fremdgeht, fotografiert Sabine heimlich den schlafenden Penis ihres Mannes. Gabi rührt ihren One-Night-Stands morgens Salz in den Kaffee und die Chefin gewöhnt sich ihr Dauerlächeln mit einer Botoxbehandlung ab.
Wenn Mareike Fallwickl und Eva Reisinger gemeinsam ein Buch schreiben, entsteht ein literarisches Feuerwerk. Bitterböse, kompromisslos und dabei unfassbar lustig lesen Sie sich die Geschichten, in denen Frauen aus ihrer Sozialisierung ausbrechen – ein Befreiungsschlag, eine Offenbarung, die Sensation des Bücherherbstes!

Copyright: Pamela Rußmann

Einlass: 19 Uhr

„Dummikratie – Warum Deppen Idioten wählen“
Kabarett von und mit Sebastian Schnoy

Radikale Parteien haben in Deutschland großen Zulauf. Die Rechten träumen von einem autoritären Staaten, Linke von gesteuerter Wirtschaft und Enteignungen. Aber warum ist Stumpfsinn so erfolgreich? Warum haben so viele Lust, die größten Fehler des 20. Jahhunderts zu wiederholen? In „Dummikratie – Warum Deppen Idioten wählen“ kämpft Sebastian Schnoy für die Aufklärung und gegen das Abdriften auf politische Holzwege. Er liefert politisches Kabarett ohne Zeigefinger.
Seit 40 Jahren steht für die einen der Kapitalismus vor seinem unmittelbaren Ende. Die anderen warnen seit Luthers Zeiten vor Überfremdung.
Warum schlägt Fanatismus stets die Vernunft? Wir gegen die!
Dummikratie ist Schnoys Rundumschlag gegen jede Form von Vereinfachung. Böse aber versöhnlich. Lustig aber oft nachdenklich bleibt er das, was er immer war: ein notorischer Optimist.
Schnoys Kabarett gibt Kraft zum Leben und für die nächste Auseinandersetzung mit Vollpfosten, Scharfmachern und Zynikern. Er liefert neue Munition für müde Aufklärer. Was ist uns wirklich wichtig? Und wenn wir es wissen, wieso feiern wir es nicht laut hörbar mit Tschingderassabum?
Sebastian Schnoy hat viel zu sagen. Vor allem bei einem ist er sich ganz sicher: Die Welt retten werden die Netten.

Einlass: 18:30 Uhr

Sie betreten ein Geschäft, in dem es alles gibt, was man nicht in einem Discounter bekommen kann.
Darüber hinaus ist der Ladeninhaber (Tobias Wollner) ein großer Musikliebhaber, der sich besonders mit Hildegard Knef auskennt, die in diesem Jahr 100 Jahre alt wird.
Eine Stammkundin (Tabea Wollner) wird langsam zum Fan, erfährt sie doch Anekdoten rund um die Knef, hört ihre Lieder und lernt die Musik ihrer Freunde kennen, wie Ella Fitzgerald, Cole Porter und viele andere.
Tabea Wollner – Gesang
Tobias Wollner – Piano, Gesang

Einlass: 18:00 Uhr

WELTNEUHEIT!

„Vier Songs für ein Halleluja!“

Das neue und überaus einzigartige Trash-Musik-Bingo mit LIVE-MUSIK

Die Macher vom „Kneipensingen für Alle“, David Saam (Kellerkommando) und Res Richter (Boxgalopp), haben sich gemeinsam mit ihrem Freund Tom Stapelfeld (Charlotte / Malasañers) ein wundervoll verrücktes und angenehm amüsantes Konzept ausgedacht:

Aus einer Liste von 32 zumeist sehr bekannten Songs aus den Bereichen Rock / Pop / Frankenfolk und andere Kuriositäten darf sich jede/r Zuschauer/in 16 auswählen und auf einem Papier in 4x4 Felder eintragen.

Nun beginnen Spiel, Spaß und Spannung: David, Res und Tom kredenzen dem Publikum auf Klarinette, Akkordeon und Schlagzeug ihre eigene Auswahl von 16 der 32 Songs – und dies als überraschende Unikate, wie sie die Welt noch nicht gehört hat: Die Metalhymne wird zum Tango, der Schmuseschlager zum Punk, der Indiehit zum Walzer. Alles ist möglich!

Wenn dann jemand im Publikum vier Songs auf seinem Zettel richtig hat, heißt es: „Halleluja!“ Und es gibt einen Preis, z.B. in Form eines Freigetränks oder ähnlichem. Wer die meisten „Hallelujas“ über den Abend hinweg sammeln kann, auf den oder die wartet noch eine besondere Überraschung.

Spiel, Spaß, Spannung - und das alles Corona-konform!

Einlass: 18 Uhr

Die Tür mit den sieben Schlössern
(The Door with Seven Locks)
Kriminalstück von Edgar Wallace in einer Neufassung von Frank Thannhäuser

Der Erbe des verstorbenen Lord Selford steht fest. Es ist sein Sohn, der junge John Selford. Am Tag seines 25. Geburtstags soll der Selford-Schatz an ihn übergeben werden. Einzig eine Tür mit sieben Schlössern versperrt den Zugang zur Gruft, in der sich der exzentrische Adlige mitsamt den Familienjuwelen begraben ließ. Noch zu Lebzeiten hatte der alte Selford die Schlüssel unter seinen Vertrauten verteilt. Als die Schlüsselträger aufeinander treffen, kommt es zu Anfeindungen, Missgunst und Habgier und es dauert nicht lange, bis sich die illustre Gesellschaft auf mörderische Weise reduziert …

Copyright: Klosterhofspiele.de

Einlass: 19:00 Uhr

VOGUE…das ist eine topp moderne Welt der Revue
Da stockt den Leuten der Atem, wenn der Spot angeht und zwei Entertainer der Extraklasse in Haute Couture auf schwindelerregend hohen Absätzen den Laufsteg betreten. Überwältigend charmant und unterhaltsam, voller Stil und Etikette führt Zeremonienmeisterin Swee T. durch ein erfrischend unterhaltsames Programm. An ihrer Seite Male Diva, die auratisch aber vor allem stets stimmgewaltig den richtigen Ton trifft. Das Auftauchen zweier fabelhafter Tänzer voller Schönheit und Ästhetik zieht das Publikum immer wieder in die Welt des schönen Scheins. Extravagante Glorie im Einklang mit choreografischer Höchstleistung binden die Akteure durch ein Defilee an atemberaubenden Roben zu einem perfekten Ganzen.

Mit diesem Ensemble ist blendende Unterhaltung garantiert.

Eine Nacht, wie Samt und Seide
Mondänes Entertainment der Spitzenklasse mit Strasskante.

Spieldauer circa 3 Stunden inclusive Pause • Tickets sind grundsätzlich von Rückgabe und Umtausch ausgeschlossen.

AUSVERKAUFT -Restkarten ggf. an der Theaterkasse-

Skurrile Geschichten rund um den deutschen Schlager. Wer war die Tramperin nach Mendocino? Alice berichtet von ihrem Leben Tür an Tür mit Howard. Und was sind das für sieben Brücken, über die du gehen musst? Andreas Pietsch hat recherchiert. Seine Geschichten lügen genauso wenig wie die Tränen von Michael Holm. Und falls jemand die alten Texte vergessen hat: Marco Pfennig ruft sie zurück ins Gedächtnis.

Copyright: Helmut Orwat

Einlass: 18:00 Uhr

„Verrückt sein heißt ja nur, dass man verrückt ist, und nicht bescheuert“.

Isa hat einen Knacks. Das ist der freundliche Ausdruck dafür, im Hirn nicht ganz gerade zu sein. Deshalb lebt sie hinter einer doppelt gesicherten Tür. Deshalb steht sie an einem Fenster aus Sicherheitsglas. Doch Isa haut ab. Da gibt es die Autobahn, das brüllende Monster aus Beton. Der ist kalt. Doch Schatten brennen sich auf ihm ein wie eine Tätowierung, von allen, die da gehen, die Isa begegnen: Fremde Fremde und Gestalten sonderbar seltsam.

Eine Road-Novel zu Fuß – voller Poesie, mit so vielen Fragen zu Sinn und Suche. „Ich kann mich nicht erinnern. Es gibt ein Bild von mir, wo ich eine Schultüte habe, und die Schultüte ist gelb.“ Die Gedanken verschwimmen schwimmen schwimmen fort.

Herrndorfs Roman „Bilder deiner großen Liebe“ ist ein Spin-Off seines Erfolgsromans „Tschick“. Anders als der Wenderoman blieb der Text rund um die Figur Isa ein Fragment.

Der Wiesbadener Schauspieler und Regisseur Ulrich Cyran ist Dozent an der HfMDK Frankfurt a. M. und arbeitet für die Musical Arts Academy Mainz. Vor neun Jahren feierte die Presse seine „Tschick“-Inszenierung bei den Burgfestspielen Bad Vilbel.

Mitwirkende: Julia K. Braun (Schauspiel), Vassily Dück (Musik), Ulrich Cyran (Regie)

Bilder deiner großen Liebe von Wolfgang Herrnhorf, Bühnenfassung von Robert Koall. Bearbeitung: Ulrich Cyran. Aufführungsrechte obliegen dem Rowohlt Verlag, Hamburg

Simin Tander - voice
Jens Düppe - drums, e-piano, electronics

Drops of Happiness

Die in 2024 mit dem Deutschen Jazzpreis in der Kategorie „vokal“ nominierte, deutsch afghanische Sängerin und Komponistin Simin Tander gehört zu den aufregendsten und wichtigsten Stimmen der europäischen Jazz & Crossover Szene. Sie „balanciert an der Grenze von Schmerz und Schönheit, von Grazie und Leidenschaft“ (Augsburger Allgemeine) und verzaubert mit einem Klangreichtum und einer Intensität, wie man sie selten erlebt. Mit ihrer einzigartigen Art zu Improvisieren, fernab vom traditionellen Scat-Gesang, kreiert Tander eine Klangwelt, voller Mystik und leidenschaftlicher Freiheit. Nach zwei hoch gelobten Soloalben, erhielt sie für ihr ECM Album mit dem Pianisten Tord Gustavsen den „Jahrespreis der Deutschen Schallplattenkritik“. In den vergangenen 15 Jahren trat Simin auf zahlreichen renommierten Festival auf der ganzen Welt auf, sang für die UNESCO und UN WOMEN und erschien in internationalen Filmmusik Projekten. Ihr aktuelles Album „THE WIND“ (Jazzland Recordings) wird von der internationalen Presse gefeiert. Seit mehreren Jahren ist sie zudem Dozierende für Jazz/ Popgesang an der „Hochschule für Musik und Tanz Köln“ und gibt internationale Workshops.
Jens Düppe, einer „der innovativsten Vertreter der improvisierten Musik Deutschlands“ (Jazzzeitung), spielt hier gleichzeitig Schlagzeug, sowie E-Piano und sorgt u.a. mit elektronischen Effekten für den eindrucksvollen Flow dieser Musik.
Das Duo überrascht das Publikum immer wieder mit neuen Klangkombinationen. Die Kölnische Rundschau urteilt dementsprechend: „Lässige Rhythmen und hypnotischer Sound“.

19:30 Uhr

Chester meets Emily – FROM 2000 to ZERO!
Die Power von Linkin Park wird lebendig, wenn die Tribute-Band „One Step Closer - A Tribute to Linkin Park“
die Bühnen der Republik betritt. Die Band ehrt das Andenken an den legendären Chester Bennington und
feiert gleichzeitig die aufregende Wiederauferstehung von Linkin Park mit der neuen Frontfrau Emily
Armstrong und dem neuen Album „From Zero“.

„One Step Closer“ bringt die energiegeladenen Live-Auftritte und die emotionalen Klänge von Linkin Park in
einer ca. 2-stündigen Show auf die Bühne. Mit einer sorgfältigen Auswahl der größten Hits und
tiefgründigen Songs der Band, wird das Publikum auf eine nostalgische Reise mitgenommen, welche die
Essenz von Linkin Park einfängt. Von „In the End“ bis „Numb“ – die Band sorgt dafür, dass jeder Fan die
unvergesslichen Melodien und Texte wiedererlebt.

NEU - OSC ab 2025 mit Sänger und Sängerin unterwegs!

Als bisher einzige Tribute-Band weltweit geht „OSC“ über die Vergangenheit hinaus. Mit der Rückkehr von
Linkin Park und dem neuen Album „From Zero“ wird auch die Zukunft der Band gefeiert. „One Step Closer“
ist stolz darauf, die neuen Klänge und die frische Energie, die Emily Armstrong in die Band bringt, in ihre
Auftritte zu integrieren. Die Kombination aus altbekannten Hits und neuen Songs verspricht ein
einzigartiges Erlebnis für alle Fans.

„Wir sind begeistert, die Musik von Linkin Park weiterleben zu lassen und gleichzeitig die neue Ära der Band
zu unterstützen“, sagt Marco Guadalupe Mercado, Rapper von „One Step Closer“. „Chester hat so viele
Menschen berührt, und wir möchten sein Erbe bewahren. Gleichzeitig feiern wir auch die aufregenden
neuen Wege, die Linkin Park einschlägt, dadurch dass wir ab sofort eine Frontfrau als zusätzliches festes
Bandmitglied integrieren.“

Die Band wird in den kommenden Monaten auf Tour gehen und dabei die größten Städte Deutschlands
besuchen. Fans können sich auf energiegeladene Shows, emotionale Momente und eine unvergessliche
musikalische Reise freuen.

Einlass: 19:00 Uhr

Im Wettbewerb »Schönste Deutsche Bücher« wählen zwei Jurys die 25 schönsten Bücher des Jahres aus. Diese zeichnen sich durch herausragende Gestaltung, Konzeption und Verarbeitung aus und repräsentieren verschiedene gestalterische Möglichkeiten. Die Auswahl umfasst auch schlicht gestaltete Lesebücher. Die prämierten Werke setzen Trends der deutschen Buchproduktion. In fünf Kategorien gibt es jeweils fünf Gewinner. Die Bücher gehen auf Wanderausstellung und sind auch in unserer Buchhandlung zu sehen.

Die Ausstellung ist kostenlos! Kommt vorbei und lasst euch inspirieren!

Hallo Lörrach &
Hallo an alle Mamas, Papas und all eure Freundinnen & Freunde!

Wir laden euch ein zu einem ganz besonderen Elternabend, den ihr so schnell nicht vergessen werdet.

Freut euch auf eine Abend voller Oldschool-HipHop, Elektronische Sounds und Hits der 90er, 2000er und 2010er-Jahre, dazu leckere Drinks – und das alles zu familienfreundlichen Zeiten!

Unser Early-Disco-Dancefloor im Burghof Lörrach ist der perfekte Ort, um zu feiern, zu tanzen und alte sowie neue Freundinnen & Freunde zu treffen.

Wir starten pünktlich um 19 Uhr, wenn eure Kleinen in die Tiefschlafphase gleiten oder eure Teens auch mal einen Abend gut ohne euch klarkommen. Bis 00 Uhr heizen wir euch vom DJ-Pult aus ein – damit ihr entspannt und wild feiern und trotzdem fit in den nächsten Tag starten könnt.

Am DJ-Pult freut sich Käptn Hässler auf euch!

Grafik: © Manuel Gremmelspacher

Einlass: 19:00 Uhr

Dass er mal mehrere hundert Meter über dem Erdboden arbeiten würde, war für den kleinen Gunter bereits ein Kindheitstraum – schon immer wollte er Hubschrauberpilot werden.

Und wenn Sie heutzutage über sich mal den rot-weißen „Christoph 49“ sehen, dann ist er wieder einmal zu einem oder von einem Rettungseinsatz unterwegs – und oft steuert Gunter Fäth den Helikopter. Der inzwischen 64-jährige ist Leiter der DRF-Rettungsfliegerstaffel am Stützpunkt des Helios Klinikums in Bad Saarow.
In einem „Hör`mal zu“-Gespräch will Waltraut Tuchen all jene Fragen an den erfahrenen Mann der Lüfte loswerden, die ihr schon immer durch den Kopf gehen, wenn sie die Rettungsflieger auf Tour sieht: Haben die Piloten ein Ritual, wenn sie starten? Kann ein Hubschrauber einfach so vom Himmel fallen? Gibt es im Hubschrauber Fallschirme? Wie gehen Pilot und Notfallsanitäter mit dem vielen Leid um, das sie erleben? Gibt es auch kuriose Einsätze, nach denen der Helikopter-Besatzung ausnahmsweise mal zum Lachen zumute ist? Wie verkraftet der Chef der Crew, dass er und seine Leute nicht nur Anerkennung bekommen – sogar „Liebesbeweise“ – , sondern ihnen auch wütend, meist anonym, begegnet wird? Auf dies alles und noch mehr ist Gunter Fäth bereit zu antworten.

(Foto: Maike Glöckner)

La Petite Détective in 3D-Projektion

Video-Mapping: Staunen und Rätseln

Seien Sie dabei, wenn ein spannendes Krimi-Abenteuer beim Immersiven Dinner beginnt! Tauchen Sie ein in die Welt von Sherly Baker, der kleinsten Detektivin der Welt – einer Ermittlerin mit messerscharfer Auffassungsgabe. Erleben Sie eine einzigartige Kombination aus Krimigeschichte, Interaktivität und kulinarischem Genuss.
Hinweise in Projektionen: Tisch und Teller werden zur Leinwand

Begeben Sie sich auf eine Reise ins viktorianische England, wo ein rätselhafter Mord nur durch Ihren Scharfsinn aufgeklärt werden kann. Hinweise erscheinen direkt auf Ihrem Tisch, während beeindruckende Video-Mapping-Projektionen Sie in die düstere Welt der Verdächtigen entführen. Werden Sie selbst zum Ermittler und helfen Sie La Petite Détective Sherly bei ihrer Spurensuche, um den mysteriösen Mordfall zu lösen.
Eintauchen, Miträtseln, Genießen: Das immersive Krimidinner

Das Immersive 3D-Dinner bietet Unterhaltung und Nervenkitzel auf höchstem Niveau. Genießen Sie köstliche Speisen, während Sie sich immer tiefer in den Kriminalfall verstricken. Wer wird den Mord aufklären? Freuen Sie sich auf ein außergewöhnliches Erlebnis, das Ihre Erwartungen übertreffen und Ihnen noch lange in Erinnerung bleiben wird!

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Show sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

In der griechischen Komödie "Lysistrata – der Krieg muss weg" entwickeln die Frauen aus Athen und Sparta einen Plan, wie der zwanzig Jahre dauernde Krieg beendet werden kann. Sie verweigern sich ihren Männern so lange, bis diese Frieden schaffen. Eine wahrhaft vergnügliche Version des antiken
Stoffes, mit vielen Anspielungen auf die heutigen Beziehungen zwischen Frauen und Männern und die Verhältnisse in der Gesellschaft - wer hat das Sagen? Wer wickelt die Kinder? Wer verdient das Geld? Wer engagiert sich in der Politik?

Regie: Daniela Reith
Eine Produktion der BRETTERDIVEN+
David Behrens, Leonie Behrens, Katja Bock, Paula Deuringer, Silvija Deuringer, Jas Fink, Daniel Glockner, Iris Haslinger, Gabriele Hofbauer, Johanna Kraus, Anna Müßler, Hyazintha Rogg, Younes Schwarz, Sigi Werner, Ursula Wohlfarth

Ticketpreis enthält 0 % MWSt. Hinweis: Ab Mitte 2026 im abraxas Theater nur noch Kartenzahlung!

Eigentlich schien Björn Diemel seine Mitte gefunden zu haben. Doch während er nun innerlich ruht, muss er erkennen, dass er seine körperliche Fitness vernachlässigt hat. Als Unbekannte versuchen, seine Tochter zu entführen, gelingt es Diemel nur mit Mühe, die Täter in die Flucht zu schlagen. Ein neuer Fall für Coach Joschka Breitner, der Björn in die Prinzipien bewusster Ernährung einführt. Es eröffnet sich die faszinierende Welt des Heilfastens und der Ernährungsbausteine. Noch ahnt Björn nicht, wie wunderbar sich Ernährung, Entspannung und das Auflösen von Gewaltfantasien miteinander kombinieren lassen.
Inszenierung und Ausstattung: Nico Dietrich

Ella, eine 42-jährige Psychologin, erhält einen mysteriösen Besuch. Der Besucher scheint ein Prominenter, ein hohes Tier beim Geheimdienst oder jemand ähnlich Bedeutsames zu sein, der seine Anonymität wahren will. Doch schon bald stellt sich heraus, dass es sich um keinen Geringeren als Gott persönlich handelt. Und damit nicht genug: Gott steckt in einer tiefen Depression und plant, seinem Leben – und damit auch seinem Werk – ein Ende zu setzen. Ella bleibt nur eine Stunde Zeit ihren inneren Konflikt mit Gott zu überwinden, seine Pläne zu ändern und somit die Welt zu retten.

Anat Gov hat mit OH GOTT ein vergnügliches, intelligentes und berührendes Theaterstück geschrieben. Gov gehört zu Israels bedeutendsten Autorinnen. Ihre Stücke feierten national wie international große Erfolge. OH GOTT wurde 2010 von der European Theatre Convention unter die „120 best Contemporary European Plays“ gewählt und in viele Sprachen übersetzt. Anat Gov starb im Dezember 2012 mit 58 Jahren. 2024 wurde OH GOTT am Landestheater Linz deutschsprachig erstaufgeführt.

Es spielen Stefan Herrmann (Gott) und Jel Woschni (Ella).
Inszenierung: Thomas Bockelmann
Ausstattung: Ursina Zürcher
Bildgestaltung: Hermann Feuchter
Dramaturgie: Dr. Stefan Tigges
Szenenfotos: Tobias Schilling

Premiere 14. November 2025 um 20 Uhr, Einführung um 19.30 Uhr
Veranstaltungsort Gewölbe, Bursagasse 16
Dauer 75 min

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DAS SAGT DIE PRESSE
„Regisseur Thomas Bockelmann und seine Schauspieler entscheiden sich für Psycho-Witz mit Anspruch. Das Stück entfaltet sich auf dieser Basis tatsächlich am besten. […] der Text schlägt im weiteren Verlauf unter der Komödien-Oberfläche analytische Töne über das Verhältnis Mensch-Gott an. […] Jel Woschni als Ella und Stefan Herrmann als Gott schaffen in ihrem Therapie-Pas-de-Deux die Balance zwischen Comedy und Tiefgang. Auf der einen Seite natürlich die schnippisch bohrende Therapeutin und der überdrehte Choleriker am Rande des Nervenzusammenbruchs. Andererseits schaffen sie aber auch ruhige, reflektierte Momente, in denen das Psycho-Ping-Pong innehält und beide Darsteller die innige Verbindung Mensch-Gott auf die Bühne bringen.
Das Ende spendet jedenfalls Wärme: Gott fühlt sich gesehen, Ella sieht das Bild ihres Sohnes aufgezoomt als Bühnenillumination. Wenn Gott will, ein gutes Omen für die Zukunft des Zimmertheaters.“
Steffen Becker - nachtkritik

„Spritzige Dialoge, Wortwitz, überraschende Wendungen, Tiefgang und Relevanz. […] Das Timing stimmt, die Pointen sitzen, es wird gelacht im proppenvollen Theaterkeller. Die skurrile Situation, den Schöpfer der Welt in Behandlung zu haben, eröffnet die Chance für allerhand ironische Seitenhiebe. […] Clou des Stücks sind die atemberaubenden Wendungen im Selbstverständnis der beiden Protagonisten. Gott, der Machtvolle, halb entschlossen, seine Schöpfung wieder auszuradieren, offenbart plötzlich unvermutet weiche Seiten. Und Ella, anfangs völlig überfordert, gewinnt immer mehr Power, treibt ihren Patienten regelrecht in die Enge – um dann ihrerseits eine tiefe innere Wunde zu offenbaren. Diese Kipp-Punkte bekommen die beiden Darsteller mit großer Glaubwürdigkeit hin.
Der äußere Rahmen tut das seine dazu: Der Kellerraum verstärkt das Dichte, Abgeschlossene der Therapiesituation; die von oben herabführende Treppe im Hintergrund wird sinnig eingesetzt, um das Eindringen der höheren Macht zu verbildlichen – und Gottes zwischendurch aufkommende Fluchtpläne. […] So vergeht diese 70-minütige Therapiestunde wie im Flug.“
Armin Knauer - Reutlinger General-Anzeiger

„Das Tübinger Zimmertheater zeigt das Stück „Oh Gott“ der israelischen Autorin Anat Gov, Regie führt Intendant Thomas Bockelmann. Es handelt sich um kein neues Stück (2010 wurde es von der European Theatre Convention unter die „120 best Contemporary European Plays“ gewählt), allerdings erfolgte erst 2024 die deutschsprachige Erstaufführung. Aktualität hat es sicher nicht eingebüßt. Und die Inszenierung am Zimmertheater ist absolut sehenswert. […]
Das Stück reitet aber nicht auf den Gemeinplätzen plumper Religionskritik herum und ringt auch nicht angestrengt um die Theodizee-Frage. Es entspinnt sich in der Therapie-Situation vielmehr ein humorvolles und sehr kluges Gespräch. In dem klingen dann auch die grundsätzlichen Fragen an: Wie hätten wir unseren Gott denn gerne? Stark und mental fit, oder ist er uns labil nicht viel näher? Und, auch wenn wir einen stabilen Gott haben, der sich gehört fühlt, sind wir denn vor einer zweiten Sintflut gefeit? Wenn wir mit Gott über Gott reden, geht es am Ende doch wieder nur um uns.[…]
Jel Woschni ist eine glaubwürdige Therapeutin, die zwischen Unbehagen und Reiz an der Herausforderung wandelt. Es gibt viele selbstironische Momente, etwa beim Umgang mit Psychologen-Klischees oder wenn es um geläufige Gottesbilder geht, die zwangsläufig, auch wenn unser Gott dem nicht entspricht, im Raum sind. Ella redet sich in Rage, phasenweise verschwimmen Therapie und Abrechnung: „Mein Gott, werde endlich erwachsen!“, bricht es irgendwann aus ihr heraus. Stefan Herrmann spielt Gott als Figur, die zunächst zwischen Nervenbündel und Allmächtigem pendelt, sich immer mehr angreifbar und einsichtig zeigt, schließlich ziemlich glaubwürdig geläutert die Praxis verlässt. Reizvoll ist die Ambivalenz der Figur, die sehr menschliche Probleme umtreiben, die aber eben doch Gott ist und die jederzeit Möglichkeit hätte, mit dem Finger zu schnippen. Die Inszenierung hat eine hohe Geschwindigkeit: Die Therapie-Stunde dauert tatsächlich nur eine starke Stunde.“
Moritz Siebert - Schwäbisches Tagblatt

Die Seelandhallen Achtern Diek freuen sich in diesem Jahr auf Philipp Lumpp.
Singer-Songwriter mit eigenem Deutschpop & selbst interpretierten Covers.
Von 400 auf über 13.000 Follower auf Instagram in kürzester Zeit und schon jetzt über 1 Million Streams auf Spotify – das alles lässt erahnen, wie sich der Weg dieses Künstlers entwickeln wird.
Philipp Lumpp, der Newcomer aus dem kleinen Cleversulzbach. kommt erstmals nach Otterndorf und präsentiert sein Programm „Lieder über Liebe“.
Zusammen mit dem Produzent Stephan Piez entwickelten sie den Sound der Philipp auch bei seinen Live-Shows einzigartig macht. Persönliche Songs, selbst interpretierte Covers und natürlich Lieder über Liebe“. Eine Gitarre reicht Philipp um das Publikum zu begeistern. Ein paar kleine Überraschungen hat der Künstler auch noch im Gepäck. Über 50 Konzerte auf den großen und kleine Bühnen Deutschlands im letzten Jahr und eine eigene Tour. Das erste Radio-Airplay in den öffentlich-rechtlichen Radiostationen gab es bereits ebenfalls. Euch erwartet ein entspannter Abend voller Wärme und Ehrlichkeit.
Der Konzertabend richtet sich nicht nur an Paare, sondern an alle, die Lust auf einen besonderen musikalischen Abend haben – ob zu zweit, mit Freunden oder allein.

Einlass ab 19 Uhr