Taiko und Shakuhachi – ein Kontrastprogramm japanischer Musik Die Tokyoter Taiko-Gruppe Wadaiko Ren Utena (和太鼓蓮 うてな) kommt nach 2 Jahren Pause wieder zu einem Gastspiel nach Hanau. Bereits zum fünften Mal spielen die Trommler um das Ehepaar Sonoe und Masaharu NAKAZAWA machtvoll in Hanau auf. Den musikalischen Kontrapunkt zur vibrierenden Taiko-Musik bilden die zarten Töne der Shakuhachi, einer 8-loch Bambusflöte, die von ALEXANDRA KRAUS gespielt wird, einer Schülerin des lange Jahre in Mainz praktizierenden Meisters Dr Jim Franklin. Wadaiko Ren wurde 2008 gegründet. 3 Jahre später bildete sich der Ableger "Wadaiko Ren Utena". Diese Gruppe umfasst heutzutage 40 Aktive und gut 400 Schüler im Raum Tôkyô und Kawasaki. Sechs der Aktiven gastieren nun in Hanau! Schwerpunkt der Trommler ist in Japan die Förderung und Schulung von Frauen. Utena hat in der Hiragana-Schreibweise うてな zwei Bedeutungen: Blütenkelch und Sockel. Damit soll ausgedrückt werden, dass schöne Blumen eine solides Fundament brauchen. Und dass Grundlagen wichtiger als alles andere sind. Alexandra Kraus studierte u.a. in Mainz Musikwisschenschaft mit dem Schwerpunkt Blockflöte. In Mainz lernte sie 2011 den dort lebenden Shakuhachi-Meister Dr. Jim Franklin kennen und wurde seine Schülerin. 2020 erhielt sie den Titel Shihan (Meister), als eine von nur wenigen Europäern. Genießen Sie in der Kulturhalle im linksmainischen Hanau-Steinheim einen unterhaltsamen Abend der facettenreichen japanischen Musik. Parkplätze befinden sich direkt hinter der Halle am Flussufer, die Haltestelle "Doorner Straße" der Buslinie 4 liegt wenige Schritte in Richtung Altstadt. Wir - der Partnerschaftsverein Tottori-Hanau e.V. und der Fachbereich Kultur der Stadt Hanau - heißen Sie und die Musiker in Hanau herzlich willkommen - Yokoso!
Copyright Foto: Wadaiko Ren Utena

Einlass: 18:30 Uhr

Programm
Jules Massenet Méditation für Solovioline aus der Oper Thais
Franz Liszt Malédiction für Klavier und Streichorchester S. 121
Camille Saint-Saëns Le déluge op. 45 „Prélude“
Franz Liszt Notturno Nr. 3 „Liebestraum“ für Streichorchester
Camille Saint-Saëns Wedding Cake op. 76 für Klavier und
Streichorchester As-Dur
Guillaume Lekeu Adagio für Streichorchester op. 3
Frédéric Chopin Konzert für Klavier Nr. 1 e-Moll op. 11, 3. Satz
Albert Roussel „Sinfonietta“ für Streichorchester op. 52

Klang und Farben à la française im Museum Folkwang: Große Gefühle und träumerische Klangwelten treten mit dem FKO und Chefdirigent Johannes Klumpp in Dialog mit den Bildern des Malers Gustave Courbet. Das Programm führt direkt in die vibrierende Pariser Kulturwelt des 19. Jahrhunderts, als die künstlerische Elite in den Salons der Stadt die Konventionen hinterfragte und nach dem Echten, dem Unverstellten suchte.
Liszt, Chopin und ihre französischen Zeitgenossen spiegeln in ihrer Musik ihre Seelenzustände in schillernden Panoramen voller wunderbarer Farben und tief empfundener Emotionen. So schlagen sie den Bogen zu Courbet, der sich in seinen Werken von idealisierter Schönheit löste und die Wirklichkeit so abbilden wollte, wie er sie sah. Die vielfach preisgekrönte Pianistin Elisabeth Brauß steuert in diesem Konzert die zarten bis rauschhaft-virtuosen Klänge des Soloklaviers bei – Musik und Malerei zwischen Meditation und Ekstase, zwischen Schwerelosigkeit und leidenschaftlicher Energie!

Nürnberg im Ausnahmezustand: Die Meistersinger treffen sich zum Wettstreit, Liebe liegt in der Luft – und mittendrin steht einer, der eigentlich nur seine Ruhe will: Fritz Kothner, Bäckermeister, Nachbar und passionierter Augenroller.

Während Hans Sachs, der philosophierende Schuhmacher, seine Sohlen mit Sonetten besohlt und nebenbei als Liebesberater auftritt, versucht Walther von Stolzing, ein adliger Opernpraktikant, sich durch den Sängerwettbewerb zu schummeln – ohne Notenkenntnis, aber mit viel Haarvolumen.

Eva Pogner, Tochter vom Goldschmied, soll den Sieger heiraten. Romantisch? Vielleicht. Praktisch? Fraglich. Denn der Sängerwettstreit ist streng geregelt – und wer wacht darüber? Natürlich der heimliche Beobachter: Bäcker Kothner, der lieber Teig als Tenöre knetet.

Beckmesser, der Stadtschreiber mit musikalischem Minderwertigkeitskomplex, zählt Fehler wie ein Finanzbeamter beim Kassensturz. Sein Gesang klingt, als hätte jemand einen Ziegenbock in ein Notenheft gesperrt.

Und während sich die Herren um Kunst, Ehre und Eva streiten, steht Kothner am Rand seines Backofens und denkt sich: „Wenn das so weitergeht, back ich dem nächsten Tenor eine Breze mit eingebautem Taktgefühl. Aber Tenöre essen keine Breze, weil sie den Knoten nicht aufbekommen!”.

Musikalisch wetteifern dazu zwei großartige Musiker: Jo Barnikel und Norbert Nagel, die ihr ganzes Können über dieses Opernwerk wie eine Tortenverzierung streuen werden!

Copyright Foto: Martin Rassau

Einlass: 19:00 Uhr

Das Detmolder Kinder- und Jugendliteraturfest Wortspielerei geht am 19. und 20. September 2026 in die sechste Runde! Autorinnen und Autoren und auch Schauspielerinnen und Schauspieler lesen für Euch wieder an verschiedenen Orten in der Detmolder Innenstadt. Lasst Euch verzaubern!

Einlass: 15:30

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Steigenberger Graf Zeppelin in Stuttgart wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das Kriminal Dinner – ein köstliches 3-Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem interaktiven Kriminalstück:

"Tödliche Vergangenheit"

Sir Barnabas Edwarson wurde bei seinem Geburtstagsdinner ermordet. Das steht soweit fest.
Doch die Polizei der kleinen Grafschaft konnte bis heute den Mord nicht aufklären, obwohl es heiße Spuren gab.

Genau ein Jahr später treffen sich nun die berühmtesten Detektive, um diesen Fall endgültig zu lösen.
Der Fall ist mysteriös, hatte Sir Barnabas Edwarson doch genau diese Detektive vor einem Jahr bereits zu seiner Geburtstagsfeier eingeladen. Hatte er geahnt, seinen Geburtstag nicht zu überleben und eine Aufklärung nur von hochkarätigen Detektiven möglich sein wird? Hatte Sir Barnabas gar Hinweise hinterlegt, die zum Mörder oder zur Mörderin führen? Oder stecken ganz andere Gründe dahinter?

Das Geschehen nimmt einen noch viel absurderen Verlauf, als Sir Barnabas Edwarson plötzlich selbst erscheint. Aber dieser wurde doch vor einem Jahr ermordet! Treibt jemand hier ein makabres Spiel?

Die anwesenden Detektive stellen sich der Aufgabe, endlich die Geschehnisse dieses gruseligen Abends aufzuklären.

Das verführerische 3-Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Steigenberger Graf Zeppelin serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Zum 20-jährigen Jubiläum bringen die Staufer Festspiele einen der größten Musicalklassiker aller Zeiten auf die Bühne: The Sound of Music.
Das weltberühmte Werk von Rodgers & Hammerstein begeistert seit Jahrzehnten Millionen Menschen – auf Broadway-Bühnen, in internationalen Theatern und in der legendären Hollywood-Verfilmung mit Julie Andrews, die 5 Oscars gewann und zu den beliebtesten Filmen der Welt zählt.

Nun entsteht in Göppingen eine neue, eigens entwickelte Festspielinszenierung, von unserem Intendanten Alexander Warmbrunn, die die zeitlose Musik, die emotionale Geschichte und die künstlerische Handschrift der Staufer Festspiele verbindet.

Ein Musical voller Herz, Hoffnung und musikalischer Strahlkraft
Im Zentrum steht die Novizin Maria, deren Wärme, Neugier und Liebe zur Musik das Leben der sieben Kinder der Familie von Trapp – und das ihres strengen Vaters, Kapitän von Trapp – für immer verändern.

Vor dem Hintergrund der politischen Umbrüche der 1930er Jahre erzählt das Musical von Mut, Heimat, Verlust und der Kraft des Zusammenhalts.

Die unvergänglichen Melodien wie „Do-Re-Mi“, „Edelweiß“, „Climb Ev’ry Mountain“ oder „My Favorite Things / Meine Lieblingsdinge“ haben längst Kultstatus erreicht und gehören zu den meistgesungenen Musicalhits weltweit. In Göppingen erklingen sie in einer emotionalen, deutschsprachigen Interpretation.

Ein Welthit – neu gedacht für Göppingen
Die Staufer Festspiele schaffen eine moderne, bildstarke und berührende Neufassung, die den Charme der Originalvorlage mit der besonderen Festspielatmosphäre verbindet.
Die Produktion folgt der internationalen Erfolgsgeschichte des Stücks – interpretiert jedoch mit der regionalen Identität, der Authentizität und der künstlerischen Handschrift, für die die Staufer Festspiele seit zwei Jahrzehnten stehen.

Diese Inszenierung ist keine Kopie bekannter Versionen, sondern eine eigene Festspielproduktion: musikalisch opulent, szenisch modern und in allen Gewerken neu entwickelt.

Über 250 Mitwirkende wirken in dieser Jubiläumsproduktion mit: der große Festspielchor, der Kinderchor, das Tanzensemble, Profis aus Musik und Theater sowie viele Ehrenamtliche aus der Region.

Copyright: Staufer Festspiele

Einlass: 18:30 Uhr

Lieber Fahrgast,

wir freuen uns, dich an Bord unserer Schiffe begrüßen zu dürfen!

Aktueller Hinweis:
Am Samstag, den 27. Juni und Sonntag, den 28. Juni fahren unsere Schiffe ab 10 Uhr im Zwei-Stunden-Takt ab Wasserbahnhof.

Die schönsten Seiten des Ruhrtals genießt du direkt vom Wasser aus: Die Schifffahrt auf der Ruhr zwischen Mülheim-Wasserbahnhof und Kettwig-Unterwasser lohnt sich und ist sogar mehrmals täglich möglich. Zwischen dem Heimathafen der Weißen Flotte Mülheim und dem Anleger nahe der Kettwiger Altstadt liegt eine landschaftlich beeindruckende Strecke.

Buche dein Linienfahrt-Ticket bis wenige Minuten vor Abfahrt online! Das gilt nur für die volle Strecke zwischen Mülheim-Wasserbahnhof und Kettwig-Unterwasser. Tickets für Teilstrecken erhältst du ausschließlich an Bord.

Ticket ist ausschließlich zum gebuchten Zeitpunkt gültig!

Der Alterspräsident des exklusiven Wiesbadener Clubs „Ignis Forcipes Punch“ lädt ins Palasthotel. Im ehemaligen Herrenzimmer des einst so mondänen Hotels erwartet man den bekannten Literaturpreisträger Dr. Johann Pfeiffer zu einer Lesung.

Die Feuerzangenbowle dampft. Vermutlich wird aus ihr die Idee geboren, Dr. Johann Pfeiffer wieder zur Schule zu schicken. Denn der scheint das Beste im Leben verpasst zu haben, weil er nur einen Privatdozenten hatte und keine schräg-komischen Lehrerfiguren oder wilde Rabauken als Mitschüler. Ohne Bart, mit Nickelbrille und Schulranzen geht es los. Mit ihm zusammen wird auch gleich das ganze Publikum eingeschult.

Der hochbegabte Luck wirbelt herum. Der lange Rosen wirft mit Papierfliegern. Professor Crey oder Lehrer Bömmel vermitteln Lehrstoff, der gefährlich nach Heidelbeerwein schmeckt und Eva, die blonde Tochter des Direktors, vergisst ihre bis dahin gute Erziehung.

Das Publikum erwartet eine komödiantische Inszenierung mit Live-Musik. Anspruchsvolle Gleichungen auf der Schiefertafel werden gelöst, Gymnastik darf nicht fehlen und erst recht nicht die Musikstunde. Doch Vorsicht! Niemand ist vor einem Eintrag ins Klassenbuch sicher.

Achtung bereits zum Einlass wird eine flambierte hochprozentige Feuerzangenbowle ausgeschenkt. (im Eintrittspreis enthalten)


Mitwirkende: Julia K. Braun, Nathalie Trost (alternierend) / Uli Höhmann, Oliver Lemki (alternierend) / Patrick Twinem / Wolfgang Vielsack / Oscar Müller Musiker*innen alternierend: Michael Bibo (Piano), Annegret Cratz (Akkordeon), Josh Platman (Cello) // Wolfgang Vielsack (Regie) / Hannah Dickescheid (Regieassistenz) / Uta Kindermann (Theaterfassung) / Susanne Müller (Kostüme) / Melanie Krombach (Maske) / Moritz Lienenlüke (Technik)

Die Hurentour – Das Original bietet einen einzigartigen Einblick in die Geschichte und Gegenwart der Prostitution – mitten im Herzen von Hamburgs berüchtigtem Rotlichtviertel rund um die Reeperbahn. Sachlich, seriös und voller überraschender Details führt diese Tour durch St. Pauli, das bekannteste Viertel der Hansestadt, und bringt Licht in eine Welt, die oft im Schatten bleibt.

Mit einem erfahrenen Guide erkunden Sie die Straßen und Plätze, die das Rotlichtmilieu prägen, und erfahren spannende Geschichten, historische Fakten und überraschende Anekdoten. Diese Tour beleuchtet die Entwicklung der Sexarbeit – von den Tempeln des antiken Babylon bis hin zur heutigen Organisation von
Bordellen auf St. Pauli.

Diese Tour geht über Klischees hinaus und bietet Einblicke in die sozialen, kulturellen und wirtschaftlichen Aspekte der Sexarbeit. Sie erfahren nicht nur, warum manche Frauen (und Männer) diesen Beruf wählen, sondern auch, welche Tabus, Regeln und Herausforderungen die Branche bis heute prägen.

Aus Rücksicht auf die Anwohner und die Privatsphäre der Prostituierten führt die Tour nicht durch die Herbertstraße, sondern beleuchtet die Straße aus historischer und kultureller Perspektive.

Wichtig: Unsere Guides tragen keine historischen Trachten. Sie erkennen sie an den roten Westen mit der Aufschrift „Historische Hurentour“.

Hätten Sie gewusst, dass...
- Prostituierte im Mittelalter eine spezielle Kleiderordnung einhalten mussten?
- die Kirche über Jahrhunderte eine ambivalente Rolle in der Welt der
Prostitution spielte?
- die Herbertstraße noch immer Tabus und Regeln hat, die seit Jahrzehnten
bestehen?

Unser Guide klärt Sie darüber auf – humorvoll, charmant und stets respektvoll.
Highlights der Tour:
- Davidstraße und Herbertstraße: Die zentrale Achse des Rotlichtviertels, wo
Prostitution und Polizeiarbeit aufeinandertreffen.
- Davidwache: Ein Blick auf Hamburgs berühmteste Polizeiwache und ihre
Verbindung zum Kiez.
- Hans-Albers-Platz: Geschichten und Anekdoten rund um einen der
prägendsten Orte von St. Pauli.
- Große Freiheit: Ein Ort voller Geschichte, wo einst die Beatles spielten und
heute das Nachtleben tobt (je nach Besucherandrang Bestandteil der Tour).

Die Hurentour ist ein Muss für alle, die sich für die Geschichte der Prostitution und die facettenreiche Welt des Rotlichtviertels interessieren. Tauchen Sie ein in eine spannende und kontroverse Geschichte – sachlich, respektvoll und immer mit einem
Augenzwinkern.

Hinweise zur Tour:

Inklusive:
- Zertifizierter Guide
- Spannende Geschichten und historische Fotos

Nicht inklusive:
- Getränke
- Trinkgelder
- Innenbesichtigungen

Anlässlich des diesjährigen Stadtjubiläums bietet ein exklusives Kombiangebot die Möglichkeit, eine spannende Stadtführung durch die historische Altstadt von Radolfzell mit einer entspannten Schiffsrundtour mit der weißen Flotte auf dem Untersee zu verbinden. Ob mit Familie, Freunden oder als besonderes Erlebnis zu zweit – diese Kombinationen bieten Ihnen unvergessliche Eindrücke und pure Erholung.

Durch Vorzeigen des Kombitickets am Infopoint im seemaxx Outlet Center, erhalten Sie für den jeweiligen Tag einen 10%-Rabatt-Coupon für alle teilnehmenden Stores.

Die Fahrten mit dem Schiff starten in Radolfzell ab 10.00 Uhr, 11.30 Uhr, 14.05 Uhr und 15.35 Uhr. Eine Rundfahrt dauert in etwa 1 Stunde und 20 Minuten. Während der Fahrt ist kein Ausstieg möglich.

Tobias Hengstmann auf dem hohen Ross? TOBI or
not TOBI? Shakespeare? Dreht Tobias Hengstmann
jetzt durch? Nein! Er war einfach nur auf der Suche
nach einem Titel für sein neues Programm, den die
Zuschauer auch mögen und dann Karten auch dafür
kaufen. Hatte er doch bis jetzt immer großes Pech
mit der Auswahl der Titel seiner Soloprogramme.
Sein Bruder Sebastian Hengstmann spielt jetzt schon
im vierten Jahr erfolgreich sein Soloprogramm „Nie-
mand mag Klugscheißer“. Und diesen Titel hat sich
nicht Sebastian, sondern Tobias einfallen lassen. Un-
gerecht? Nein, das sind die Fakten. Und über die
kann man ja bekanntlich nicht diskutieren. Über Mei-
nungen schon. Auch über die Vergangenheit und vor
allem über die Zukunft. All das was auf dieser Welt,
in diesem Land und auch in dieser Stadt passiert,
darüber sinniert Tobias Hengstmann in seinem neu-
en Programm. Aber nicht auf einem Pferd, sondern
hinter dem Mikrofon, teilweise freistehend und kurz-
zeitig auch hinter einem Pult. Denn was viele nicht
wissen, Tobias Hengstmann darf seit vier Jahren die
Festrede, der Jugendfeier der jungen Humanisten
in der Johanniskirche in Magdeburg halten. Und die
zentrale Frage war hier, was gibt man jungen Men-
schen auf mit dem Weg ins Erwachsenwerden?
Und was passiert wenn man beim Halten der
Rede doch eigentlich so oft abschweifen möch-
te, also übers Leben sinnieren möchte, aber nicht
kann, weil man nur acht Minuten für die Rede hat.
In seinem neuen Soloprogramm wird genau die-
se Rede gehalten und ordentlich abgeschwiffen.
Es wird alles behandelt und kommentiert, was
in den Abgründen, des Zwischenmenschlichen,
oder in der Polik, aber auch im nachbarschaft-
lich, gesellschaftlichen abgeht. Tobias Hengst-
mann nimmt kein Blatt vor den Mund, denn
das liegt ja in diesem Programm vor ihm, von
dem er die Rede für junge Menschen abliest.
Alles andere wird lustig, vielleicht auch musikalisch,
aber auf jeden Fall aktuell.

Einlass ab 18:00 Uhr (kein Nacheinlass)

Die Welt im Spiegel

Wie begegnen wir der Welt – und was spiegelt sie uns zurück?
SPIEGEL I ist als Triptychon angelegt und entfaltet sich in drei eigenständigen Perspektiven.
Den Auftakt bilden die Cembalokonzerte von Johann Sebastian Bach: Aus dem Gegenüber der
Musiker entsteht ein lebendiges Wechselspiel – vom Duo bis zu größeren Konstellationen, ein
Spiegel aus Reaktion und Spontaneität.
Im zweiten Teil tritt Musik in direkten Austausch mit bildender Kunst. Jérémie Queyras reagiert auf
das Bühnengeschehen und hält den flüchtigen Moment in einem entstehenden Bild fest. Mit dem
mondëna quartet und Eigenkompositionen.
Der dritte Teil reflektiert das Erlebte durch die Jazz-Combo der Deutschen Oper Berlin. Er öffnet
den Raum für neue klangliche Perspektiven – begleitet von kulinarischen Akzenten.

Mitwirkende:
Arash Rokni, Cembalo
Joël Keller, Cembalo
Christof Becker, Cembalo
Clara und Marie Becker, Cembali
Tommaso Toni, Violine
Sofia de Vicente Herrero, Violine
Maria Rettenmaier, Viola
David Neuhaus, Violoncello
Paula Rommel, Kontrabass
mondëna quartet
Jérémie Queyras, Kunst
Jazz Combo der Deutschen Oper Berlin

Einlass: 18:00 Uhr

Ueli Hürlimann ist Weihnachtsschmuck-Hersteller und aufgewachsen auf dem Sennen-Berg-Chöpfli auf 2567 Meter über Meer. Wie alle Hürlimanns, wurde auch er nach dem Leitspruch erzogen: Wo der Herr dich hingeführt hat, da sollst du wirken - wo du dein Werk verrichtest, sollst du leben. Wo du gelebt hast, da sollst du dein Ende finden. Eines Tages stellt sich Ueli die Frage: Ist das Leben, dass ich lebe, wirklich das, was ich leben will. Nachdem er sich diese Frage einmal gestellt hat, ist nichts mehr wie es einmal war. Und die Reise ins Glück beginnt.

Von Thomas Gisiger und Rüdiger Fabry
Mit Thomas Gisiger
Regie: Rüdiger Fabry

Im Preis enthalten sind: das Theaterstück, ein 3 Gang-Menü, Begrüßungssekt, Fingerfood, Rot- und Weißwein, Bier (auch alkoholfrei), Mineralwasser, Saft, Kaffee, Digestiv und natürlich die unbezahlbare Atmosphäre!

Einlass ab 18:30 Uhr, Beginn 19:15 Uhr, Ende der Veranstaltung 23:30 Uhr! Sie werden an die für Sie reservierten Plätze geführt!

Edward Elgar »The Wand of Youth (Music to a Child’s Play)«. Suite Nr. 1 op. 1a
John Rutter Partita
Lili Boulanger »D’un matin de printemps«
Maurice Ravel »Daphnis et Chloé. Symphonie choréographique« (Auszüge)

Das Antrittskonzert vom neuen GMD Levente Török beschwört den Zauber des Anfangs: Edward Elgar blickt in »The Wand of Youth« 40 Jahre zurück und kleidet Melodien, die er bereits als Teenager skizziert hatte, in ein prächtiges Orchestergewand.
John Rutter setzt in seiner Partita den Helden seiner Jugend – Maurice Ravel, William Walton und George Gershwin – ein musikalisches Denkmal. Lili Boulanger wiederum war erst 24 Jahre alt, als sie ihr letztes Orchesterwerk »D’un matin de printemps« schrieb. Obwohl sie schon schwer krank war, entfaltet dieses kurze Orchesterstück die unbeschwerte Atmosphäre eines Frühlingsmorgens. Mit einem morgendlichen Sonnenaufgang wartet schließlich Maurice Ravels Ballett »Daphnis et Chloé« auf und fasziniert mit seiner schier unerschöpflichen impressionistischen Farbpalette.

Die "Jazzheads" der SÖHNE MANNHEIMS, Gitarrist Kosho, Bassist Edward Maclean und Schlagzeuger Ralf Gustke überraschen mit einer Premiere beim Speyerer Gitarrensommer: Als Special Guest ist Söhne-Gitarrist Thilo Zirr dabei – und so kommt es erstmals zu einem gemeinsamen Auftritt der beiden Gitarristen Kosho und Thilo Zirr bei einem SÖHNE MANNHEIMS JAZZ DEPARTMENT-Konzert. Zu erwarten ist ein spannendes Gitarren-Battle –und viel musikalischer Freiraum mit dem zweiten Special Guest Joe Reinhuber am Tenorsaxofon.

Das SÖHNE MANNHEIMS JAZZ DEPARTMENT hat mit dem gleichnamigen Debütalbum für Aufsehen gesorgt und auf Anhieb die Top 5 der deutschen iTunes-Jazz-Charts geknackt. „Sensitiv und geschmackvoll reduziert“ urteilte das Magazin Jazzpodium, „elegant fließende Musik“ konstatierte das Magazin Jazzthing. Das Debüt präsentierte SÖHNE MANNHEIMS-Hits wie „Das hat die Welt noch nicht gesehen“ oder „Geh davon aus“ völlig neu interpretiert – als filigrane, sensible Jazz-Versionen, mit raffinierten Phrasierungen, spannenden Rhythmuswechseln und Koshos virtuosem Gitarrenspiel. Eine Hommage an die Originale und gleichzeitig eine Neudefinition im Hier und Jetzt des zeitgenössischen Jazz. Das SÖHNE MANNHEIMS JAZZ DEPARTMENT interpretiert aber nicht nur Söhne-Hits neu, sondern überrascht auch mit Eigenkompositionen und Coverversionen ausgewählter Jazz- und Pop-Klassiker.
Also anschnallen für ein besonderes Konzert mit dem SÖHNE MANNHEIMS JAZZ DEPARTMENT beim Speyerer Gitarrensommer

Copyright Foto: Rocco Dürlich

Einlass: 20:00 Uhr

1996, Berti Vogts und Golden Goal, Helmut Kohl und Dollyschaf, Spice Girls (wannabe) und Waggonhalle (ganz neueröffnet). In jenem Jahr sammeln sich erstmals in einem Wohnzimmer der Marburger Wilhelm-Roser-Straße fünf Musiker, noch nicht alle volljährig, um fortan nicht bloß in die mittelhessische Welt zu tönen und zu albern, zum Erbarmen schön zu singen und zu klingen: Overback – in Marburg weltberühmt. Und zwar bis heute. Heuer tritt die Band ein in ihr viertes Jahrzehnt, also ungefähr in die mittlere Werkphase. Wenn das kein Grund zum Feiern ist.

Der Vorverkauf endet ca. 3 Stunden vor Veranstaltungsbeginn. Für den Fall, dass die Veranstaltung ausverkauft ist: Gelegentlich haben Gäste eine Karte zu viel. Diese versuchen wir an der Abendkasse zu vermitteln. Wartelisten werden erst an der Abendkasse erstellt.

"Leise flehen meine Glieder"
Ein längst schon Kult gewordenes Programm

Zwerchfellerschütternd und berührend zugleich gestehen drei Rentner, dass die Zukunft hinter ihnen liegt. Die Freiheit bestand immer aus Zwängen, das Glück hinterließ immer Wunden, der Kampf um die Liebe war Krampf, der Sex war strapaziös, die Ehe ein Missverständnis. Das Schönste war immer das Schlimmste. Ob es in zwanzig Jahren Rente erst ab 80 und dafür Arbeitslosigkeit ab 40 gibt, Benzinpreise teurer und Fernsehprogramme billiger werden – in ihrem Alter kann man sich nur noch nützlich machen, indem man das geforderte „sozialverträgliche Frühableben“ fordert. Bis sie ihre Kraft spüren: Wir sind 20 Millionen... Mal skurril komisch, mal leise melancholisch blicken in diesem mit Kritiker- und Zuschauerelogen bedachten Kabarettprogramm, das Wolfgang Schaller in Zusammenarbeit mit Peter Ensikat schrieb, Brigitte Heinrich, Michael Rümmler und Frank Weiland, begleitet von der Jens-Wagner-Band, auf aktuelle Probleme unserer Gesellschaft.

Regie: Matthias Nagatis

"Leise flehen meine Glieder"
Ein längst schon Kult gewordenes Programm

Zwerchfellerschütternd und berührend zugleich gestehen drei Rentner, dass die Zukunft hinter ihnen liegt. Die Freiheit bestand immer aus Zwängen, das Glück hinterließ immer Wunden, der Kampf um die Liebe war Krampf, der Sex war strapaziös, die Ehe ein Missverständnis. Das Schönste war immer das Schlimmste. Ob es in zwanzig Jahren Rente erst ab 80 und dafür Arbeitslosigkeit ab 40 gibt, Benzinpreise teurer und Fernsehprogramme billiger werden – in ihrem Alter kann man sich nur noch nützlich machen, indem man das geforderte „sozialverträgliche Frühableben“ fordert. Bis sie ihre Kraft spüren: Wir sind 20 Millionen... Mal skurril komisch, mal leise melancholisch blicken in diesem mit Kritiker- und Zuschauerelogen bedachten Kabarettprogramm, das Wolfgang Schaller in Zusammenarbeit mit Peter Ensikat schrieb, Brigitte Heinrich, Michael Rümmler und Frank Weiland, begleitet von der Jens-Wagner-Band, auf aktuelle Probleme unserer Gesellschaft.

Regie: Matthias Nagatis