Marla Kether

“Marla Kether has to be one of the most exciting talents to emerge this year. She’s already well established as a successful session bassist, but her own productions are a revelation, joining house, disco, post-punk, and heavy doses of Afro-Brazilian groove into something completely her own.” - Joe Muggs, Bandcamp Daily

“Marla Kether resembles a self-made artist whose grit has allowed for her to transcend from playing within the fourwalls of her home to making audiences groove worldwide.” -Isabelle Moulding, Friends of Friends“

"Subtle, restrained, gently mystical and almost casually otherworldly... tunes like ‘BTR2’ take us right back to the pure beating heart of the funk, its potent, mesmerising softpower capable of transporting a room of dancers to groove nirvana.”
-Harold Heath, DJ Mag

Born in London to Congolese parents, Marla Kether is a bassist, producer and DJ.Exceeding 35 million Spotify streams as a session bassist for the likes of Yazmin Lacey, Oscar Jerome and Obongjayar, Marla released herhighly-anticipated debut EP ‘All That We Have’ last November, preceded by four singles championed by the likes of Crack Magazine, Mary Anne Hobbs, Jamz Supernova, Shanti Celeste, Gilles Peterson and many more. It’s safe to say her musical career is as diverse as her influences: her music features a unique blend of live Latin percussion, Theo Parrish-style groove, and driving basslines and guitar riffs inspired by her West African heritage. The EP was heralded by Bandcamp Daily as some of ‘The Best Electronic Music of November 2023’, and the closing track ‘BTR2’ is one of DJ Mag’s Top Tracks of 2023.

Since launching the EP with two packed-out live shows - at Strange Brew in Bristol and NinetyOne Living Room in London - Marla has been playing shows consistently: 2024 had gigs at The Jazz Cafe, Shambala, London Jazz Festival, The Trinity Centreand Jazz Stroud to name a few. These came after a year of touring the world as Loyle Carner’s bassist–and even supporting his 2023 US tour as a DJ. She has already secured bookings for Cross The Tracks, The Royal Albert Hall’s Elgar Room, The Roundhouse and Brick Lane Jazz Festival for 2025. She’ll also be joining Little Simzon her upcoming world tour, following a stellar performance on Glastonbury’s Pyramid Stage.

Marla released through Saffron Records, the Bristol-based label and respected non-profit organisation making considerable waves in innovative music tech circles, on a mission to uplift women, trans and non-binary artists.


Copyright: Connor Egan

Einlass: 20:00 Uhr

VORPREMIERE!
Nostalgie trifft Lachflash – und die ganz normale Lebenskrise ab 40!
Olaf Bossi – preisgekrönter Comedian, Musiker („Das Modul“) und Familienmensch – nimmt dich mit auf eine rasante Zeitreise von Telefonzelle bis Sportuhr, von VHS bis WhatsApp, von Buffalos bis Bandscheibenvorfall. Erinnerst du dich noch an Dia-Abende, Bravo-Starschnitt und Viva TV? Klar! Aber heute geht’s auch um Schlafstörungen, Arzttermine, EMS-Training und das Gefühl, irgendwie nicht alt zu sein – obwohl der Hometrainer keine Pulsanzeige mehr hat.
Diese Show ist keine reine Retro-Party – sie ist therapeutisches Gruppenkichern für alle über 40, die früher Nummern auswendig konnten und heute vergessen, warum sie ins Wohnzimmer gegangen sind. Mit viel Humor, Musik und Selbstironie zeigt Olaf: Unser Leben ist ein Greatest-Hits-Album mit Bonus-Tracks – manchmal laut, manchmal schräg, aber immer zum Lachen.
Jetzt Tickets sichern – für alle, die wissen, wie sich ein echter 80/90er-Hit anfühlt.

Einlass 19:00 Uhr

Zwei Frauen im Zug. Eine zufällige Begegnung. Gerade waren sie sich noch völlig fremd, da stellen sie verblüfft fest: Wir haben viel gemeinsam! Denn sie sind nicht nur beide Schauspielerinnen, nein, sie haben auch dasselbe Ziel: Ein Casting für eine Vorabendserie. Und beide für dieselbe Rolle!
Holla, da hat das Schicksal aber ordentlich hingelangt. Denn ab sofort stehen sie in Konkurrenz: Wer kriegt den Zuschlag? Sind die Würfel schon gefallen?

Die eine hat Kinder und kein Geld, die andere hat geerbt. Die eine braucht den Job unbedingt, die andere ist auf ihn so angewiesen wie „Der Bergdoktor“ auf ein kritisches Publikum.
Die eine muss Bahn fahren, weil die Piloten streiken, die andere verzichtet bewusst aufs Fliegen. Womit für beide die Rolle der anderen im Spiel des Lebens klar ist: Klimakillerin gegen naives Mädchen. Und so wird die Zugfahrt zu einem kabarettistischen Rundumschlag über das Leben. Sehr schnell, sehr lustig und mit
sehr viel Musik.

Mit: Saskia Dreyer & Madlen Wegner
Regie: Daniel Heinz
Buch: Michael Frowin
Mitarbeit: Katinka Buddenkotte und Johannes Rehmann
Songs: Martina Brandl, Ronja Geburzky, Caroline Bungeroth, Michael Krebs, Thomas Pigor u.a.
Neue Songs: Andreas Langsch
Arrangements, Playbacks: Jochen Kilian
Musikalische Leitung: Tilman Hintze

Eine Ko-Produktion mit dem Theaterschiff Hamburg

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Die Jugendfreunde Mulo Francel und Didi Lowka gründeten 1996 das Ensemble Quadro Nuevo. Unzählige Orte von Helsinki bis Hong Kong, vom Kaukasus bis in die New Yorker Carnegie Hall haben die abenteuerlustigen Künstler seither bereist. Durch ihre verwegene Musizierweise holten sie sich zweimal den ECHO, eine Goldene Schallplatte, den Preis der Deutschen Schallplattenkritik und mehrere Jazz Awards. Mit dem extravagant-spielwitzigen Akkordeonisten Andreas Hinterseher und dem durch verschwenderischen Ideenreichtum glänzenden Pianisten Chris Gall leben sie ihre Musik im Hier und Jetzt. Dies erinnert an vier Burschen, die fröhlich musizierend über die südlichen Stadtplätze und Jahrmärkte zogen. So geschehen in den Anfängen von Quadro Nuevo. Später verbrachte man Zeiten in Buenos Aires und Rio de Janeiro, probte tagelang in der flirrenden Mittagshitze, schwärmte abends aus, stürzte sich kopfüber in die Szene, begleitete Tänzer, berauschte sich an schwerem Wein, Caipirinha und frischer Brazilian Music direkt von der Quelle. Heraus kam das neue Album HAPPY Deluxe. Von hier ausgehend brechen die Virtuosen auf in improvisatorisches Neuland, mal hoch schwingend in schwirrende Lüfte, mal abtauchend in mediterran glitzernde Meere, mal chillig versponnen in Tagträumen und Nachtschwärmerei. Quadro Nuevo erklärt diese klangliche Hommage an Glücksmomente:„Unsere Musik entsteht seit jeher aus Erlebnissen und Begegnungen. Die Fröhlichkeit und Freundlichkeit vieler Menschen in Brasilien faszinierte uns. Sie färbte unsere Lieder. So entstand auch der Titel des Albums. Uns ist dabei durchaus bewusst, dass die alltägliche Lebenswelt vieler Menschen alles andere als unbeschwert ist. Trotzdem – oder gerade deshalb – darf auch in Zeiten von Krisen und Kriegen die Musik eine positive Gegenwelt anbieten.“

Als Helmut Schuller mit einer schweren Diagnose konfrontiert wird, fasst er den
Entschluss, sein Leben zu ändern. Statt Tabletten oder operativen Eingriffen
entscheidet er sich, seine Ernährungsweise radikal umzustellen und verordnet sich
tägliche Bewegung mit dem Fahrrad. Nach neun Jahren der Ungewissheit steht fest,
was die Schulmediziner für unmöglich hielten: Anhand seiner Lebensphilosophie
„Ernährung, Bewegung, Glaube“ hat sich der Patient selbst geheilt. Während der Zeit
seiner Krankheit ist auch der Wunsch gereift, im Heiligen Jahr 2010 den Jakobsweg
zu unternehmen. Voller Energie und neuer Lebenskraft pilgert der 67-Jährige
schließlich mit dem Fahrrad von Weiden nach Santiago de Compostela und Fisterra,
bis ans „Ende der Welt“. Mit seinem Live-Vortrag erzählt er seine Geschichte.

Copyright: Helmut Schuller

Einlass: 18:30

Entdecke die aufregende Fusion verschiedener Tanzstile, von Hip-Hop bis Contemporary, die die Grundlage von Noahs Choreografien bilden.

Mit einer starken Verankerung in Hip-Hop und Popping-Techniken haucht Noah seinen Bewegungen Leben ein, um Emotionen auf der Tanzfläche zum Leben zu erwecken. Tauche ein in eine mitreißende Welt des Tanzes, in der jede Bewegung dazu dient, Gefühle und Geschichten durch lebendige Bewegungen zu verkörpern.

Bislang wussten viele Menschen nicht, wo Florian Schroeder steht. Jetzt weiß er es selbst nicht mehr. Aber eines weiß er: Er ist glücklich damit. Und er möchte, dass auch du glücklich wirst. Denn Glücklichsein ist die größte, ja, die vielleicht letzte Provokation, die bleibt in einer Zeit, in der sich alle überbieten im Motzen, Meckern, Schreien, Pöbeln und Stänkern. Wenn die Wahnsinnigen Angst und Schrecken verbreiten, wenn die Apokalypse dreimal täglich kommt, dann braucht es einen wie ihn, der einfach Mut macht. Endlich Glücklich – das ist Schroeders Mantra. Natürlich ist die Welt aus den Fugen – aber seine eben nicht. Und deine muss das auch nicht sein. Bei Schroeder läuft´s: Alles ist in Butter, alles ist save, alles gibt es doppelt und dreifach in trockenen Tüchern. Den Bausparvertrag, die Lebensversicherung, die Freundin. Wer so viel Glück hat, der will es auch teilen – aber nicht mit allen und nicht mit jedem – also schon mal nicht in den sozialen Medien. Sondern mit Freunden – denn Freunde sagen sich alles. Mit ihnen kannst du lachen und weinen, feiern und trauern. Sie nehmen dich in den Arm und sagen dir die Wahrheit – auch, wenn´s weh tut. Florian Schroeder möchte dein Freund sein. Nur zusammen sind wir stark, nur gemeinsam können wir das Böse da draußen besiegen. Florian Schroeder möchte dir zeigen, wie du glücklich sein kannst – und zwar nicht in zwei Wochen, zwei Monaten oder zwei Jahren, sondern in zwei Stunden. Warum noch warten? Der Moment ist jetzt. Aber wie lange geht das gut? Ist nicht auch das Glück endlich? Und was kommt danach? Das wird dir Schroeder beantworten. ENDLICH GLÜCKLICH – eine Show für alle und jeden.

Einlass: 19:00 Uhr

Von Vandalismus bis zur hohen Kunst – Die Hamburger Sprüher-Urgesteine Jase One & Stok La Rock zeigen Dir die Welt des Graffiti. Du lernst, wie sich die Szene über die Jahrzehnte entwickelt hat, übst grundlegende Sprühtechniken von Linienführung bis Schattierung und designst Deine eigenen Buchstaben und Tags. Du übst auch den Umgang mit anderen Instrumenten des Graffiti, wie Markern oder Lackstiften. Deine Werke kannst Du danach natürlich mit nach Hause nehmen.

Benny & Sonny sprühen vor Freude, mit Dir gemeinsam tiefer in den Graffiti-Kosmos einzutauchen – Pun intended.

Curt Cress ist eine Schlagzeug-Legende. Und hier erzählt er seine Geschichte – von Ike & Tina Turner bis Udo Lindenberg. Gemeinsam mit seinem Schulfreund und Drumtuner Werner Fromm spricht Curt über seinen Werdegang, zeigt Songs und Videos, spielt live auf seinem Schlagzeug die prägendsten Grooves und erzählt die verrücktesten Stories. Der „Drumtalk“ ist ein Live-Behind-The-Scenes und reale Musikgeschichte der 60er, 70er, 80er, 90er.

Schon mit Anfang 20 avanciert Curt Cress zu einem der gefragtesten Studioschlagzeuger weltweit. Curt war der Drummer von und für Freddie Mercury, Meat Loaf, Peter Maffay, Rio Reiser, Rick Springfield, Scorpions, Spliff, Falco, BAP, Alphaville, Udo Jürgens, Peter Schilling, Münchener Freiheit, Milli Vanilli, Nena, Udo Lindenberg und unzähligen weiteren Künstlern. Als Musiker wurde er 15 x als „Drummer des Jahres“ ausgezeichnet, bekam etliche Goldene Schallplatten, hat unfassbare 12.000 Aufnahmen auf über 400 Mio. verkauften Tonträgern eingespielt.

Neben seiner Arbeit als Schlagzeuger ist Curt Cress auch ein erfolgreicher Produzent und Komponist. Er komponiert Musik für Filme, Fernsehserien (Tatort, etc.), Shows (Wetten das….?, etc.) und Werbespots (Bacardi, Southern Comfort, etc.). Sein Talent und seine Vielseitigkeit haben ihm zahlreiche Auszeichnungen eingebracht, darunter den „Echo“ und den „German Jazz Award“.

Später beginnt Cress eine nicht minder erfolgreiche Laufbahn hinter den Kulissen des Show-Zirkus. Curt Cress gründet die Pilot Tonstudios, als Produzent wird er nicht nur mit Uwe Ochsenknecht erfolgreich, sondern auch mit Falco, Nina Hagen, Nena, Udo Lindenberg und dem Royal Philharmonic Orchestra in London.

In Konstanz wird Special Guest Wolfgang Schmid mit dabei sein.

Wolfgang Schmid zählt zu den bekanntesten und erfolgreichsten Bassisten Europas. Er verewigte seinen guten Namen und seine Talente auch als Produzent, Komponist und musical director auf bislang über 400 Alben und bei mehreren Theaterproduktionen. Seine teilweise furiose Spielweise und seine stilistische Vielfalt brachten ihm diverse Pollgewinne als ”Bassplayer of the year” in USA und Deutschland, weltweite Tourneen, Auftritte bei vielen großen Festivals und unvergessen, die musikalische Leitung der ARD-TV Kult-Reihe „Superdrumming“! Er war eine zentrale Figur in Klaus Doldingers legendärer Jazzrock-Gruppe PASSPORT, die als ”Passport Classic“ weiterhin in der 70er Jahre Originalbesetzung auftrat. Es folgten eigenen Bands wie „Head, Heart & Hands“, „Wolfhound“, seit 1988 diverse hochkarätig besetzte ”Kick” -Formationen und seit 1996 ”Paradox” mit Billy Cobham und Tourneen mit den Oscar und Grammy Gewinnern Dave & Don Grusin, Lee Ritenour & Will Kennedy - ”The Hang All Stars”. Wolfgang war Mitglied bei den ”German Jazz Masters“ mit Manfred Schoof, Wolfgang Dauner & Klaus Doldinger. Bis 2019 lehrte er Jazz -u. Popmusik an der Musikhochschule in Stuttgart und wurde 2016 zum Professor ernannt! Seit 2010 ist er musikalischer Leiter der Inklusiven Theatergruppe „Die Rapsoden“.

Einlass: 19:00 Uhr

Es spielt: Stephan Schad; Musiker: Henning Kiehn (Bass)
Regie: Max Claessen
Gastspiel des Ensemble Persona
Schad/Kiehn GbR in Koproduktion mit Deutsches Schauspielhaus Hamburg

Im Leben des Musikers ist der Kontrabass Geliebte, Freund, Feind und Verhinderer des eigenbestimmten Weges.
Das Ensemble Persona präsentiert den Klassiker von Patrick Süskind, nach wie vor eines der meistgespielten (und bestbesuchten) Stücke deutscher Autoren.
Soziale Analyse, Slapstick und Milieukomik und ein fest gespannter Bogen, der monologisch und entschlossen den Schwingungen des menschlichen Zusammenspiel(en)s nachstreicht.

"Alles an diesem Abend ist aus einem Guss. Viel Applaus und glückliche Gesichter." (Hamburger Abendblatt)

Dauer ca. 110 Minuten ohne Pause

Die Musiker der Band Good Vibrations vereint ihre Leidenschaft zu echter, professioneller und stilvoller Musik aus den 50iger Jahren bis heute und macht sie zu einer authentischen Band mit jahrzehntelanger Musikerfahrung. Die Band legt Wert auf ein vielfältiges Repertoire in den Stilrichtungen Blues und Rock. Songs berühmter Größen wie The Beatles, The Allman Brothers, The Eagels, Eric Clapton, Deep Purple, u.v.a. machen das Programm vielfältig und unterhaltsam.

Rene Höglinger - Vocals
Roman Fuchs - Keyboards
Jürgen Scheiblhofer - Guitar
Gerald Dallhammer - Bass
Manuel Höfer - Drums

Foto: Good Vibrations

Um dieses Monument des christlichen Abendlandes ranken sich zahlreiche Mythen: Alles begann mit einer mächtigen keltischen Fürstin…schon um den Bau ranken sich Legenden um verbotene Liebe…die Bauherren waren das mächtigste Adelsgeschlecht ihrer Zeit…ein Mythos verbindet die Limburg und den Speyerer Dom…ein weltberühmter Schatz soll hier verwahrt worden sein…sogar für Weihnachten wurden hier Spielregeln festgelegt…Lüften Sie alle Geheimnisse bei dieser Führung in einem der bedeutendsten europäischen Klosterbauten der Salierdynastie.

Dauer: ca. 1,5 Stunden
Treffpunkt: Brunnen vor der Klosterruine Limburg am Parkplatz
Haltestelle: Rudolf-Bart-Siedlung (Stadtbus) oder Klosterruine Limburg (Mobility-on-Demand "MoD")

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN öffnete 2015 seine Pforten in Berlin. Es ist am Alexanderplatz direkt im Berliner Fernsehturm beheimatet. Seitdem haben die Besucherinnen und Besucher die Möglichkeit eine Vielzahl einzigartiger Plastinate zu bestaunen. Diese geben einen tiefen Einblick in das hochkomplexe Innere des menschlichen Körpers. So erhalten Interessierte ein detailliertes Wissen über Organfunktionen und häufige Krankheiten, all das leicht verständlich vermittelt. Durch die lebensnahen Posen wird ein unmittelbarer Bezug zu den Betrachtenden hergestellt.

Was verbindet uns, was hält uns aufrecht und in Bewegung, was lässt uns lachen und lieben? Bei den KÖRPERWELTEN erhalten Sie Antworten auf diese und viele weitere Fragen. Machen Sie sich auf eine tief berührende und inspirierende Begegnung mit dem Leben bereit. Lassen Sie sich einen Besuch nicht entgehen und erleben Sie die Faszination der Plastination.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Erst geht´s ins Sudhaus und dann zur Flaschenabfüllung in unsere Produktion.
Krönender Abschluss der Führung ist eine Bierverkostung Seite an Seite mit einem unserer Brauerei - Lotsen.

Hinweise:
Unsere Brauereiführungen sind ausschließlich auf Deutsch.
Bitte beachte, dass eine Teilnahme nur mit vorheriger Onlinereservierung möglich ist.
Es können nur max. 20 Personen geführt werden. Sind die Tickets ausverkauft oder haben Sie keine Möglichkeit mehr Tickets zu erwerben ist die Veranstaltung ausverkauft. Personen ohne Ticket können aus Sicherheitsgründen nicht mitgenommen werden.

Bitte befolge alle zusätzlichen Hygiene- und Sicherheitshinweise unserer Mitarbeiter.

Festes Schuhwerk wird empfohlen.

Wir geben dir bei den Rundgängen einen Einblick in die laufende Produktion. Daher bitten wir um Verständnis, dass dies in Einzelfällen nicht im vollem Umfang gewährleistet sein kann.

An den Wochenenden/ Feiertagen keine laufende Produktion.

Laufwege sind nicht barrierefrei.

Aus Hygiene- und Sicherheitsvorschriften dürfen Tiere nicht mit in die Produktionsbereiche genommen werden.

Bitte finden Sie sich spätestens 15 min vor Beginn ein

Sie kennen das, man liegt am Boden und plötzlich beginnt jemand zu zählen und zwar aus - also auszuzählen und zwar Sie. Und bei 10 ist alles vorbei. Nun könnte man denken, man hat verloren, aber eigentlich liegt man doch nur am Beginn zu etwas Neuen. Ähnlich scheint es bei Wahlen zu sein. Wenn da fertig ausgezählt wird, liegt das ganze Land am Boden und ist handlungsunfähig. Oder ist der horizontale Zustand der Bevölkerung
eine Art Deckung? Ein Fluchtverhalten vor dem, was zusammengewählt wurde? Ursache und Wirkung. Diagnose und Symptome. Koplexe Zustände, die dazu führen, dass das Volk gerne aus Protest den einfach Weg wählt. Doch was hat das alles für Konsquenzen? Franziska Hengstmann, Heiko Herfurth und Tobias Hengstmann werden in ihrem zweiten gemeinsamen Programm versuchen in einer Mischung aus Spielszene, Conference und Musik, der Sache auf den Grund zu gehen. Das Autorenteam Frank, Sebastian und
Tobias Hengstmann sowie Heiko Herfurth haben sich natürlich beim Schreiben etwas gedacht, allerdings lässt der Text genug Platz zum Improvisieren. Auch die Arbeit mit dem Publikum wird eine Facette der unbedingten Spielfreude der drei Akteure sein.
Freuen sie sich auf einen Abend, der schneller vorbei sein wird als Sie denken ... 8, 9, 10 AUS!

Einlass 18.00 Uhr

Daniela de Santos
Die Königin der Kristall-Panflöte
Eine Ausnahmemusikerin …, ein einzigartiges Instrument …, ein lupenreiner Klang …,

Fr., 10. Okt. 2025 – 19:00 Uhr
ST. PETER & PAUL KIRCHE
WEIL DER STADT

Neues Programm: „Glaubenskraft“


Jeder hat sich schon irgendwann mal von den Klängen der Panflöte verzaubert gefühlt, gehört in der Fußgängerzone, im Radio, in einer Fernsehshow oder an einem Urlaubsstrand. Und doch ist wenig bekannt über dieses ursprüngliche Hirteninstrument. Selten aber ist, dass der Musiker sein Instrument nicht nur spielt, sondern geradezu mit ihm verschmilzt. So ist ein Konzert mit Daniela de Santos zu erleben nicht nur ein Genuss für die Ohren und Augen, nein … es ist eine Berührung am Herzen. Dieses Eins sein von Mensch und Musik, von Künstlerin und Instrument, von Perfektion und Emotion bewegt und erreicht mich … den Zuhörer.

Passend zu der einmaligen Atmosphäre der St. Peter & Paul Kirche in Weil der Stadt nennt sie ihr neues Konzertprogramm, „Glaubenskraft“. Als „Königin der Panflöte“ wird Daniela de Santos in der internationalen Presse benannt – durchaus keine Übertreibung wie alle wissen die der preisgekrönten Grand Prix der Volksmusik Gewinnerin schon einmal gelauscht haben. Sie legt ihr Innerstes, ihre Gedanken, ihre Erinnerungen über ihre Seele in die Musik. Diese Perfektion und dieses Herzblut spüren Sie in jedem Ton und genau das lässt diesen Konzertbesuch zu einem unvergesslichen Erlebnis werden.

Repertoire:
Erleben und hören Sie viel "Neues" gepaart mit einem Schuss von "Bewährtem" und "Gerngehörtem". Sie werden bei „Der einsame Hirte“ Gänsehaut empfinden, bei „La Paranda“ und „Habanera“ sich an ihrem spanischen Temperament begeistern, bei Mozart´s „Eine kleine Nachtmusik“ von ihrer Musikalität fasziniert sein. Wenn dann noch Chatschaturjan´s „Säbeltanz“ und der griechische Sirtaki von Theodorakis kommt, wird Ihnen der Mund offen stehen von so viel Virtuosität. Ihr unvergleichliches „Ave Maria“ (you tube über 30 Millionen Klicks) wird Sie zu Tränen rühren und bei „Hallelujah“ geht Ihnen das Herz über. Zum Abschied erklingt „Time to say goodbye“… Sie möchten es kaum glauben und am liebsten die Zeit zurück drehen.

Instrumente:
Neben den bekannteren Holzpanflöten, wie der Rosenholz-Sopranflöte, der kaukasischen Nussholz-Altpanflöte und der Schilfrohr-Basspanflöte, kann Frau de Santos die weltweit erste Kristallpanflöte „Celestina“ ihr eigen nennen. Für die Ausnahmekünstlerin hat der österreichische Kristallgigant Swarovski ein weltweit einzigartiges Instrument aus einer Kristallglasfaser geschaffen. Nach 3jähriger intensiver Arbeit ist ein perfektioniertes Unikat entstanden, was seinesgleichen sucht. Es klingt kristallklar, herausragend anders und unvergleichlich schön.

Team:
Die Künstlerin wird von einem eingespielten Team ins rechte Licht gesetzt. Die Tontechniker garantieren durch Professionalität im Umgang mit speziellen Klangsäulen für den perfekten Hörgenuss an jedem Sitzplatz im großen Kirchenraum. Dezente Lichteffekte runden stimmungsvoll das Konzert ab.

Besonderheiten:
Frau de Santos lebt auch so, wie sie ihre Musik interpretiert. Seit jüngster Zeit ist sie Schlossherrin auf Burg Harburg, die besterhaltene Burg- und Schlossanlage in Süddeutschland und lebt dort mit Ihrem Partner im ehrwürdigen Amtspfleger-Haus. Wenn man als Besucher dieser Burg auf dem Gelände schlendert, erkannt man sofort das Wohnhaus der Künstlerin, welches mit so viel Liebe zum Detail, den Blumen im Garten, der Außengestaltung und Ihrem „Herzlich Willkommen“ zeigt: „Da ist jemand, der hat das Herz am rechten Fleck“.

Einlass: 18:00 Uhr

Nebel wabert durch die finsteren Straßen des East End. Ein schriller Schrei zerreißt die Stille! Ein Messer blitzt! Eine dunkle Gestalt verschwindet in der Nacht. Jack the Ripper hat wieder zugeschlagen!
London, 1888. Sie sind Zuschauer bei der gerichtlichen Untersuchung der Ripper-Morde. Die geheimnisvolle Alexandrina Kent beschuldigt Inspektor Abberline, der Mörder zu sein. Sie begleiten Mrs. Kent bei ihrer Beweisführung in die skandalöse Show des magischen Houdinus, in die schreckliche Irrenanstalt von Dr. Hydy und auf einen unheimlichen Friedhof, auf dem Leichendiebe ihr Unwesen treiben. Kann der Ripper heute Abend tatsächlich enttarnt werden? Oder wird die Wahrheit niemals ans Licht kommen?
Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

Das Online-Kontingent ist erschöpft. Bitte wenden Sie sich für Buchungsanfragen an das Veranstaltungshaus.

Die Young Card ist insgesamt 5 mal einlösbar und für Konzertbesucher:innen bis zur Vollendung des 25. Lebensjahrs.
Zum Buchen der einzelnen Vorführungen bitte den auf der 5er Karte abgedruckten Code im Bestellprozess angeben. Durch den Code wird eine kostenfreie Preisstufe freigeschaltet, die Ihr Euch dann buchen könnt.