An einer Umbruchstelle im Leben wird Lea De Gregorio verrückt. Zu viele Gedanken drehen frei in ihrem Kopf, zu viele Fragen rasen ihr durchs Herz, der Schlaf bleibt aus. Und es folgt, was hierzulande nun mal vorgesehen ist: die Behandlung in der Psychiatrie. Doch geht der Heilung die Entmündigung voraus. Hier bestimmen, entscheiden, sprechen andere für sie. Muss sie sich dieser althergebrachten Ordnung tatsächlich fügen, damit alles besser wird? Oder sie erst recht in Frage stellen? Eine Suche nach grundlegenden Antworten beginnt, sie führt sie an tabuisierte Orte der Geschichte, in unsere Sprache, die Philosophie und schließlich in den Kampf. Gegen Ausgrenzung und Diskriminierung von Verrückten, einer viel zu lange übersehenen Minderheit.

Lea De Gregorio entlarvt die tradierten Ungerechtigkeiten in unserem Denken, Fühlen, Handeln. Unter Verrückten sagt man du leistet dringend notwendige Psychiatrie- und Gesellschaftskritik. In einer Sprache, die so klar und so klug und so zärtlich ist, dass sie den Blick auf unser Zusammenleben substanziell zu verändern vermag.

Copyright: Stadtbibliothek Oranienburg

Einlass: 18:30 Uhr

Die Zeit der Romantik war für die Bildnisminia-tur eine besonders glänzende Epoche, sie führte sie zum Höhepunkt und leitete gleichzeitig das Ende dieser besonderen Technik der Malerei ein. Unfassbar viele Künstler und Künstlerinnen schufen Porträts von großem Einfühlungsvermögen und erstaunlicher technischer Perfektion. Und mehr Menschen denn je sammelten Kleinstporträts ihrer Liebsten, um sie mit sich zu tragen oder zu Hause als bildliches Familienalbum zu versammeln. 142 Meisterwerke aus der bekannten Sammlung Tansey beleuchten die Blütezeit einer Kunst, die im Verlauf des 19. Jahrhunderts der Fotografie weichen musste.

Begleitend erscheint ein Katalog, der sich neben der kommentierten Wiedergabe aller Werke durch Aufsätze verschiedener Experten zu Aspekten der Miniaturmalerei dieser Zeit auszeichnet. Hirmer Verlag,zweisprachig Deutsch/Englisch, 432 Seiten, 208 Farbabbildungen.

Di - So 11-17 Uhr

Oehl, die 4-köpfige Liveband um Sänger Ariel Oehl, schmeißt eine Party, die Tour der guten Hoffnung. Nach einer ausverkauften Großstädtetour 2025 geht diese in die zweite Runde, und wie bei jedem ordentlichen Festakt darf auch bei den Shows von Oehl mitgegröhlt, geschwitzt und getanzt werden, in ruhigen Momenten, etwa dem Akustik-Set, werden allerdings auch feuchte Augen serviert und das ein oder andere Tränchen vergossen.
Dazu meint Ariel:
"Ganz egal wie man zur Lage dieser Welt steht – ein Abend mit viel Gefühl und ein bisschen kollektive Hoffnung sei uns gegönnt!"

Einlass: 19:00h

Määääädels: Überraschung, Annette von Bamberg mit brandneuem Programm.

Das wird wieder ein Abend voller Witz, Esprit, unbändiger Lebenslust und augenzwinkernder Weisheit. Hier wird wieder herzlich gelacht! Die Sorgen bleiben draußen, der Rucksack des Alltags wird in die Ecke gestellt.
Mit sprühendem Charme und einer gehörigen Portion Selbstironie nimmt Annette uns mit auf eine vergnügliche Reise durch das pralle Leben jenseits der 50 oder 60. Dadaistischer Blödsinn trifft auf überraschende Lebensweisheiten.
Für Frauen ein echter Adrenalinkick, für Männer ein erhellendes Aha-Erlebnis. Herzerfrischend!

Einlass: 19:00 Uhr

Die Komische Nacht ist eines der erfolgreichsten Live-Comedy-Formate in Deutschland. In den schönsten Cafés, Bars und Restaurants einer Stadt erleben die Gäste und ihre Freunde und Familie bei dieser beispiellosen Show einen ausgelassenen Abend - mit bester Unterhaltung durch verschiedene Comedians, Kabarettisten und andere Komiker*innen. Dabei ist keine Komische Nacht wie die andere.

Der einzigartige Comedy-Marathon findet im Jubiläumsjahr 2023 bereits seit 15 Jahren überaus erfolgreich in mittlerweile über 40 deutschen Städten (u.a. in Bielefeld, Frankfurt, Hannover, Münster, Oldenburg und Lüneburg) statt.

In Zusammenarbeit mit mehreren Gastronomen, präsentiert die Agentur MITUNSKANNMAN.REDEN. an einem Abend verschiedene Comedians und andere Spaßmacher*innen, die ihr Publikum abwechslungsreich und kurzweilig durch den Abend begleiten. Bekannt durch Auftritte im Quatsch Comedy Club, bei Nightwash und der Komischen Nacht, garantieren die Künstler*innen einen gelungenen Abend in geselliger Runde bei Essen und Trinken.

Die Komische Nacht bietet einen bemerkenswerten Querschnitt durch die aktuelle Comedyszene in Deutschland. In jedem Laden treten an einem Abend bis zu 5 Comedians jeweils ca. 20 Minuten auf. Das Beste: Bei der Komischen Nacht müssen nicht die Besucher*innen von Lokal zu Lokal wandern, um verschiedene Comedians sehen zu können, sondern jeder Gast kauft sich eine Eintrittskarte für sein Lieblingslokal. Die Künstler*innen sind es, die von Club zu Club ziehen. Für sein Eintrittsgeld erhält man so ein abendfüllendes und hoch unterhaltsames Programm in gemütlicher Atmosphäre.

Einlass ab ca. 18:00 Uhr

Im Herbst 2025 erscheint die zweite EP von Stina Holmquist, aus welcher bereits die Songs ""Closing Doors"" und ""Broken Glass"" ausgekoppelt wurden. ""If All My Hopes Find Answers"" erzählt wie ein Mosaik vom ersten Verlieben, Verlieren, Halten & Loslassen. Zwischen akustischer Intimität, treibenden Drums und schmerzhaft schöner Ehrlichkeit entsteht ein poetischer Indie-Pop-Sound, der unter die Haut geht. Produziert von Alex Sprave (Fil Bo Riva) und Jochen Naaf (Giant Rooks), sind es ihre bisher tiefsten Songs - über das Leben selbst, über Hoffnung und darüber, wie wir einander prägen. Für Fans von emotionaler Tiefe, die sich nach echter Verbindung sehnen.

Support: fen.
„fen.“ steht für ehrliche, feinfühlige Alternative-/Indie-Pop-Musik. Der 24-jährige Singer-Songwriter Adrian Gibowski aka fen. bettet seine eindringlichen Texte übers Erwachsenwerden und die Reise zu sich selbst in melancholisch-warme Soundlandschaften. Seit 2021 ist er öffentlich in der deutschen Musikszene aktiv.

Einlass: 19:30 Uhr

Eigentlich ist Opa Meiners noch ganz rüstig. Nur mit dem Hören hat er so seine Schwierigkeiten, denn sein Hörrohr ist nicht gerade auf dem neuesten Stand der Technik. Vom Leben um sich herum bekommt er also nur das mit, was seine Verwandten ihm möglichst laut in sein Hörrohr schreien. Doch nicht alle auf dem Hof meinen es gut mit ihm. Vor allem Berta ist gar nicht die liebe Schwiegertochter, die sie ihm immer vorspielt. Gemeinsam mit dem windigen Kneipenwirt Hogeback spinnt sie eine Intrige, um den Hof, der immer noch in Opa Meiners Besitz ist, an sich zu bringen. Den „Alten“ will sie dabei ins Altersheim verfrachten. Doch Dank eines neuen technisch ausgereiften Hörgerätes, das ihm der treue Knecht zuspielt, traut Opa Meiners seinen Ohren nicht, als er jetzt hört, was Berta für Pläne hat. Gewarnt holt Opa zum Gegenschlag aus und stellt sorgfältig Fallen auf, die schmerzhaft zur rechten Zeit zuschlagen.

Mit diesem Klassiker des plattdeutschen Theaters entführen wir Sie in die "gute alte Zeit". Seien Sie dabei, wenn die Bühne im Look der 50er Jahre erscheint.

Am 16. April laden Korora und Alex Stolze zu einem Abend der ausgefeilten akustisch-elektronischen Musik im Nachtasyl ein. Handgespielte Töne treffen auf echte Gefühle und zum Tanz einladende Beats.
Alex Stolze ist eine prägende Stimme der zeitgenössischen elektronischen Musik. Als Violinist, Produzent und Komponist hat er sich mit zahlreichen Live-Konzerten in ganz Europa – unter anderem bekannt durch Projekte wie Bodi Bill und Dictaphone – eine starke Live-Reputation erarbeitet.
Seine Performances stellen die Violine ins Zentrum eines elektronischen Setups. Mit Loops, Effekten, Synthesizern und Beats entsteht ein unmittelbarer, körperlicher Sound, in dem das Instrument nicht zitiert, sondern neu verhandelt wird – roh, präsent und wandelbar.
Die letzten beiden Releases auf dem Label Neue Meister markieren eine klare künstlerische Zuspitzung: eine reduzierte, persönliche Ästhetik zwischen Struktur und Offenheit, geprägt von emotionaler Dichte und klanglicher Präzision.
Die Livekonzerte setzen diesen Ansatz konsequent fort. Sie sind intensiv, nahbar und offen für den Moment – jedes Konzert als eigenständige, lebendige Erfahrung im direkten Austausch mit dem Publikum.
Kororas elektronische Musik stimmt sowohl melancholisch als auch hoffnungsvoll. Dazu passt der Titel der Debut-EP: Hopium. Vorherige Tracks bekamen bereits anerkennendes Lob von etablierten Künstlern wie Christian Löffler, Ben Lukas Boysen und Ólafur Arnalds.
Wer regelmäßig Konzerte der elektronische Art besucht, hat Korora vielleicht schon vor Catching Flies, Nils Hoffmann oder il:lo auf der Bühne erlebt. Die Auftritte sind gekennzeichnet durch eine ausdrucksstarke Performance, in dessen Zentrum ein Synthesizer-Koffer steht, auf dem die Musik live gespielt wird – ohne Laptops, ohne Netz und doppelten Boden.
Im Nachtasyl wird das Setup durch weitere Instrumente ergänzt, darunter eine eigens entwickelte Glockenspiel-Orgel, die als Leihgabe schon von Lisa Morgenstern in der Elbphilharmonie gespielt wurde. In der Summe ergibt das einen ganz eigenen Sound, der zugleich sphärisch verträumt und mitreißend energetisch ist.
Die EP Hopium erscheint am 10.4. auf dem Londoner Label Blank Dust. Am 16. April feiern wir gemeinsam ein wenig den Release.

Einlass: 20:00Uhr

Das Varieté-Dinner Ladies and Gentlemen… it’s Showtime!

Freuen Sie sich auf einen unvergesslichen Abend mit kulinarischen Genüssen und artistischen Highlights.
Erleben Sie unsere vier Artisten, die sonst auf internationalen Bühnen unterwegs sind, hautnah mit einem bunten, mitreißenden Programm aus Comedy, Artistik und Tanz.
Lassen Sie sich verzaubern durch eine hochklassige Varieté-Show mit faszinierenden Darbietungen aus den unterschiedlichsten Genres der Akrobatik, Handstandequilibristik und Jonglage.

Während Sie in die bunte, mitreißende Welt des Varietes eintauchen, bereitet die Küche die nächsten Köstlichkeiten Ihres Mehr-Gänge-Menus für Sie vor.
Gaumenfreuden und Showeinlagen im Wechsel bieten eine perfekte Unterhaltung. Spannung und Genuss sind Ihnen sicher.
Die von uns ausgesuchte Locations der Gastronomie bieten hierfür ein besonderes Ambiente.
So spielen die Künstler auch nicht vor Ihnen entfernt auf einer Bühne, sondern über die Bühnenkante hinweg mitten unter Ihnen. Lassen Sie den Alltag hinter sich.

Das Varieté-Dinner wird sie begeistern und ein einzigartiges Erlebnis für alle Sinne.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Show sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

„35 Jahre Mauerfall – 35 Jahre Wiedervereinigung“
Zwei Männer, die nicht unterschiedlicher sein können und doch vieles gemeinsam haben - Gregor
Gysi und Toni Krahl im Gespräch.

Foyer-Einlass: 18:30 Uhr, Jacken und Mäntel sind an der Garderobe (kostenlos) abzugeben

ausverkauft

Die neu ins Leben gerufene Open Stage Mäulesmühle bietet Künstlern aller Genres die Möglichkeit, ihr Können zu zeigen. An vier Terminen im Jahr präsentieren sich jeweils 5 Künstler bzw. Künstlergruppen. Unsere Zuschauer erleben an jedem Abend ein abwechslungsreiches Programm vom Stand up-Comedian über die Stepptänzerin bis zum Bauchredner. Durch das Programm begleiten die Moderatoren und Improvisationskünstler Jakob Nacken und Johann Theisen. Das Bio-Restaurant Mäulesmühle bewirtet an der Theke der Kulturscheuer mit Getränken und Snacks.

Einlass: 19:00 Uhr

„Scheiße, ein Notfall!“ mit Dr. Lüder Warnken

Dr. Lüder Warnken, der Notarzt, dem die Patienten vertrauen. Jetzt live on Tour.

Wenn Dr. Lüder Warnken die Bühne betritt, ist eines klar: Hier reißt der Humorpegel stärker aus als so
manche EKG-Linie. Der Notarzt und Comedian aus Hamburg hat für sein Programm sogar ein eigenes
Genre erfunden: Medi-tainment. Einen Abend lang nimmt Dr. Warnken uns mit in seinen skurrilen
Rettungsalltag: zu Shampoo-Flaschen und Schonhaltung, Dauereinsatz und Döner, kritischen Kollegen und
atemberaubenden Anekdoten.

Mit seinem interaktiven Comedy-Solo „Scheiße, ein Notfall!“ hat Dr. Lüder Warnken zwei Ziele:
unvergessliche Unterhaltung voller Glückshormone – aber auch neue neuronale Verknüpfungen. Denn
wir lernen ganz nebenbei: Im Notfall zu helfen ist viel einfacher als gedacht.

Mut zusammennehmen, beherzt helfen – und bloß keine Angst vor Fehlern. Dr. Warnken geht es um mehr
als einen humorvollen Abend: Er will Deutschland mit jedem Joke zum besten Ersthelfer-Land der Welt
machen.

Sei dabei, wenn diese Mission Wirklichkeit wird!

19:00

Lydie Auvray (Trio)
Abschiedstournee – „Salut! Et merci“
Lydie Auvray – Akkordeon und Gesang
Eckes Malz – Piano und Percussion
Markus Tiedemann – Gitarren, Ukulele,
Bouzouki und Bass

Einen beeindruckenden Weg hat die „Grande Dame des Akkordeons“ während ihres künstlerischen Schaffens zurückgelegt: Insgesamt 24 überaus erfolgreiche Alben in 47 Jahren. Und nun bewegt sich Lydie Auvray mit eleganten, leichtfüßigen Schritten auf ihr 50. Bühnenjubiläum zu. Wahrlich ein Leben für die Musik! Auvray¬ wurde 1956 in Langrune-sur-Mer geboren und fing im Alter von 10 Jahren an, Akkordeon zu spielen. Wieder einmal, zum letzten Mal in Bietigheim-Bissingen, kann das Publikum Zeuge ihrer beeindruckenden Vielseitigkeit werden – von schwingender Musette über feurige Tangos zu ihren ganz persönlichen Chansons, von weltmusikalischen und jazzigen Klängen zu filmmusikartigen Werken, gefühlvoll und dicht. Unbeschwert und mit feiner Ironie moderiert sie ihre Stücke und damit ihr Leben – charmant, klug und intim. „Ich möchte auf dieser letzten Tournee Lieblingsstücke von mir, meinen Musikern und dem Publikum spielen, aus allen Schaffensphasen. Das ist wie ein musikalischer Blick in und auf mein ganzes Leben.“

Karten 28 €, Schüler/Studenten/KulturPass 5 €
Donnerstag 16. April 2026, 20 Uhr, Kelter

Bild: Volker Neumann

Einlass: ca. 19:30 Uhr

Wir kommen in deine Stadt - das ist keine Drohung, sondern Eskalation mit Ansage.
Nach ihrer großen Tour zum neuen Album kommen ZSK noch mal für eine zweite Runde zurück. Exklusive Shows in kleinen Klubs. Ganz nah und vor allem ganz laut. Punkrock halt.
Das Album, „Feuer und Papier“ landete direkt auf Platz 5 der Deutschen Album Charts. Danach ging es quer durch Deutschland, Österreich und die Schweiz.
"Wir kriegen einfach nicht genug davon“, sagt Sänger Joshi. „Jetzt nehmen wir nochmal die kleinen Klubs auseinander.“
Kurz vor der Tour erscheint im März noch die neue Single „Lieblingslieder“. Ein Song über die Liebe zur Musik und wie sie in schwierigen Lebenslagen hilft.

Einlass: 19:00 Uhr

Norwegische Jazzlegende und Weltstar

Nach einem Konzert von Jan Garbarek und seinem aktuellen Quartett in der ausverkauften Royal Festival Hall in London, schrieb die Kritikerin Sarah Chaplin: "Jetzt, nach über fünfzig Karrierejahren, ist Garbarek der Perfektion so nah, wie es menschlich möglich ist, und erweist sich als Meister der Stille und des Klanges, als Meister eindrucksvoller rhythmischer Figuren ebenso sehr wie schmerzlich schöner Phrasen.“

Der norwegische Saxofonist Jan Garbarek ist eine Konstante des europäischen Jazz. Sein Quartett bürgt für Qualität, ohne auf eingängige Melodien zu verzichten. „Die menschliche Stimme ist mein Ideal“, sagt Garbarek und es gibt wohl kaum einen Saxofonisten, der diesem Ideal so nahe gekommen ist, wie er. Sein klarer und puristischer Ton ist zu seinem unverwechselbaren Markenzeichen geworden. In diesem Ton ist seine Persönlichkeit so konzentriert, dass sie sich bei der ersten Note offenbart. In weiten Klangräumen mit eindringlich gezogenen Melodielinien erreichen Garbareks Kompositionen eine fast überirdische Strahlkraft, eine sinnliche Sensation, die den Zuhörer ruhig und wortlos werden lässt.

Bei ECM Records brachte Garbarek etliche Alben heraus, die heute als Meilensteine der Jazzgeschichte gelten: Unter vielen anderen auch als Partner von Keith Jarrett - "Belonging" und "My Song" oder natürlich "Officium", einen der größten musikalischen Crossover-Erfolge aller Zeiten, den der Saxophonist gemeinsam mit dem klassischen Hilliard Ensemble einspielte.

Die Künstler, die ihn begleiten, tragen jeder auf seine Weise dazu bei: am Piano der langjährige Wegbegleiter Rainer Brüninghaus, Bassist Yuri Daniel aus Brasilien und Trilok Gurtu, der wilde Trommelmagier aus Indien.

Trilok Gurtu, der mittlerweile bei Hamburg lebt ist als Vermittler zwischen indischen und westlichen Musik-Traditionen berühmt geworden. Der wunderbare Rhythmiker wird in Presseartikeln auch gerne als singender Schamane und Medizinmann bezeichnet.

Gemeinsam gehen diese vier Musiker Persönlichkeiten auf eine Reise zu magischen Momenten.

Veranstaltungsort: Großes Haus | Veranstaltungsdauer: ca. 90 Min. keine Pause

Eintritt: VVK 47 Euro bis 63,50 Euro | AK 50 Euro bis 65 Euro
Folgende Ermäßigungen sind verfügbar:
25 % Ermäßigung für Schülerinnen und Schüler, Auszubildende, Studierende, Personen im FSJ oder BfD, Personen mit Berechtigungsausweis und JuLeiCa- & Ehrenamtscard.
50 % Ermäßigung bei Schwerbehinderung ab 80 % GDB und Freikarte für die Begleitperson bei Verweis „B“ im Ausweis.
75 % Ermäßigung für Personen mit Rüsselsheim-Pass.
Freikarte für Studierende der Hochschule RheinMain (drei Tage vor Veranstaltung)
Weitere Informationen, wie z.B. Ermäßigungen an der Abendkasse für Schülerinnen und Schüler & Auszubildende, Personen im FSJ oder BfD & Personen mit Rüsselsheim-Pass, finden sie unter „Rabatte & Ermäßigungen“. Diese Ermäßigungen erhalten Sie nur an der Abendkasse.

Veranstalter: Theater Rüsselsheim

Foto: Jan Garbarek privat

Einlass: ab 19 Uhr

Take a look behind the scenes of the production on the Vitra Campus. Experience different steps of the manufacturing process of the Aluminium Chair on a guided tour through the production hall by Frank Gehry. The chair developed by Charles and Ray Eames in 1958 is considered one of the greatest furniture designs of the 20th century. Vitra has been producing this timeless classic over a period of decades in the same superior quality. The tour is followed by an introduction to Vitra’s Test Centre.