DIE BALLADE VOM TRAURIGEN CAFE / The Ballad of the Sad Café

Ein hitzegedörrtes Kaff mit einer Baumwollspinnerei, einer Kirche und einer Sträflingskolonie. Umgeben von Sumpf mitten in Georgia.

Hier betreibt Miss Amelia einen florierenden Kramladen und versorgt die Arbeiter mit selbstgebranntem Whisky. Plötzlich steht vor ihrer Tür ein Buckliger, und behauptet ihr Vetter zu sein. Miss Amelia nimmt ihn bei sich auf und alles ändert sich. Sie eröffnet ein Café, einen Ort, wo man „für ein paar Stunden vergessen kann, dass der Mensch in dieser Welt nicht viel wert ist.“ Nach ein paar leuchtenden Jahren aber kehrt Miss Amelias Ex-Ehemann Marvin Macy aus dem Zuchthaus zurück….

Carson McCullers, für Tennessee Williams „eine der bedeutendsten Autorinnen der Welt“, schreibt mit existenzieller Wucht über die Liebe, die Angst vor dem Verlassenwerden und der Vergänglichkeit. „Die ungeschminkte Wahrheit lautet, dass viele es gar nicht ertragen können, geliebt zu werden.“ Einmal gelesen, kann sich niemand dem poetisch-schwermütigen Zauber dieser tragischen Dreiecksgeschichte entziehen...

Das DUO WORTLAUT (Madeleine Giese und Rainer Furch) bringt sie nun in einer eigenen Fassung als Live-Hörstück auf die Bühne. „Everything comes out in the blues music, joy , pain, struggle“: Albert Koch und Norbert Roschauer erzählen die “Ballade vom traurigen Café“ ihrerseits auf Bluesharp und Gitarre.

Einlass: 19:00 Uhr

Glänzende Hochbegabung auf gefeierte Erfahrung, frisch erworbene Brillanz auf geschliffenes Können – bei „Young Spirit – Skilled Hands“ proben und musizieren herausragende Musikstudierende mit renommierten Künstlern. Am 16. April gastiert das Projekt im Theater Lindau. Es ist Teil des Internationalen Festivals junger Meister.

Jedes Jahr treffen sich junge Talente am Bodensee, um an Meisterkursen bei international renommierten Dozenten teilzunehmen und sich in Konzerten zu präsentieren. „Young Spirit – Skilled Hands“ ist das Kammermusikformat des Festivals. Hier begegnen sich die Spielenden auf Augenhöhe, entsteht aus unterschiedlichen Temperamenten und Generationen ein gemeinsamer Ausdruck. In den vergangenen Jahren war das Publikum von dem Format, der Intensität und dem Esprit hingerissen. In diesem Jahr stehen Kammermusikwerke auf dem Programm, bei denen die Violine im Zentrum steht.

Die genaue Besetzung und das Programm werden später bekannt gegeben.

Gründer und künstlerischer Leiter des Internationalen Festivals Junger Meister und von birdmusic ist Peter Vogel.

Außer Abo
Im Freien Abo wählbar

Ein Abend voller Emotionen, Gänsehaut und unvergesslicher Musik!

Erleben Sie zwei Ausnahmekünstler, die Sie mit ihren Stimmen und Klängen mitten ins Herz treffen. Der vielfach ausgezeichnete Tenor Jay Alexander, bekannt aus dem Erfolgsduo „Marshall & Alexander“, begeistert mit seiner einzigartigen Stimme, die längst weit über die Grenzen der Klassikszene hinaus berührt. Ob mit großen Orchestern oder in kleiner Besetzung – Jay Alexander versteht es wie kaum ein anderer, Melodien zum Leuchten zu bringen.

Begleitet wird er von Kevin Pabst, dem Shootingstar der deutschen Trompete. Mit seinem warmen, ausdrucksstarken Trompetensound schafft Kevin Gänsehautmomente – mal kraftvoll, mal gefühlvoll.

Zusammen, unterstützt von einem exzellenten Pianisten, entführen die Künstler ihr Publikum auf eine musikalische Reise voller Gefühl, Leidenschaft und wunderschöner Melodien.

Freuen Sie sich auf einen Abend, der verzaubert.
artmedia präsentiert: „Melodienträume“ – live erleben!

Einlass ab 19:00 Uhr

Fee Brembeck – Opernsängerin, Poetry Slammerin, Kabarettistin: Die einzigartige Alleskönnerin mit fulminanten Erfolgen! Im Jahr 2024 hat sie das Sapperlot mit Standing Ovations gerockt – und das ist erst der Anfang!
Älterwerden ist anstrengend, und auch Jungsein macht müde. Gut, dass Fee Brembeck, die Kabarettistin, Autorin, Poetry Slammerin und Opernsängerin, mit ihrem neuen Programm generationsübergreifend aufweckt. In diesem tritt sie als Generationenflüsterin auf und verbindet poetische und kluge Gedanken mit Humor und Gesellschaftskritik.

Zwischen fossilen Weltbildern, Klimaklebern und Genderaktivist*innen vermittelt sie, stellt die drängenden Fragen unserer Zeit und beantwortet sie. Außer sie weiß keine Antwort. Dann stellt sie zumindest neue Fragen! Warum gilt die jüngere Generation als woke, will aber nicht früh aufstehen? Ab wann ist man ein alter, weißer Mann und darf man dann trotzdem noch mitspielen? Und wie turnt man die Geschlechterrolle vor- und rückwärts?

Selbstironisch, kritisch, aber immer liebevoll blickt Fee Brembeck sowohl auf ihre eigene Generation und deren Absurditäten sowie auf die Eigenheiten all derer, die sich Tickets fürs Kabarett leisten können.

Ein Abend für jung und alt, der auf unvergleichliche Weise Humor mit Gesellschaftskritik verknüpft. Am Ende bleibt einem, so befindet die Süddeutsche Zeitung, „keine Wahl, als sich von dieser Fee verzaubern zu lassen".

Einlass: 18:30

Die symphonische Welt von Hans Zimmer mit Musik aus James Bond, Der König der Löwen, Fluch der Karibik, Gladiator, The Dark Knight, Inception, Interstellar, Top Gun, Dune und mehr!

Berlin / Los Angeles – „The Music of Hans Zimmer & Others“ ist ein unvergessliches Konzert- und audiovisuelles Erlebnis für alle Altersgruppen, Filmbegeisterte, Musikliebhaber und Familien. Die Musik wird vom Hollywood Film Orchestra in einer beeindruckenden Show mit Lichtinstallationen, Laserprojektionen und ausgewählten Filmausschnitten dargeboten. Star-Solisten aus der Original-Broadway-Produktion werden Ausschnitte aus „Der König der Löwen“, Zimmers beliebtestem Kassenschlager, darbieten.

Kein anderer Komponist hat die Filmwelt in den letzten zwei Jahrzehnten so sehr beeinflusst wie der Oscar-, Globe- und Emmy-Preisträger Hans Zimmer mit seinen atemberaubenden Kompositionen für Filme wie „James Bond“, „The Lion King“, „Pirates of the Caribbean“, „Gladiator“, „The Dark Knight“, „Man of Steel“, „Inception“ und „Interstellar“.

Der gefeierte deutsche Komponist Hans Zimmer, der die Filmmusik zu mehr als 200 Filmen geschrieben hat, gewann seinen zweiten Oscar für „Dune“ (2022), nachdem er seinen ersten Academy Award für „Der König der Löwen“ (1994) erhalten hatte.

Hans Zimmer bezeichnete Ennio Morricone als sein Idol und Vorbild, aus dessen Repertoire Ausschnitte aus „Zwei glorreiche Halunken“ und „Spiel mir das Lied vom Tod“ zu hören sein werden. Zimmer folgte Morricones Beispiel, die Filmmusik vor – statt nach – den Dreharbeiten zu komponieren und prägte das gesamte Werk. So veränderte er beispielsweise den Anfang von Ridley Scotts „Gladiator“, woraufhin der weltberühmte Regisseur in das Studio von Hans Zimmer zog.

Einlass ab 1 Stunde vor Beginn

Herzlich willkommen in einem unvergleichlichen Weinabenteuer!

Bei unserer Weinwanderung auf den Freiburger Schlossberg erwartet dich nicht nur exzellenter Wein, sondern auch ein atemberaubender Panoramablick über Freiburg und die idyllische Umgebung in der "Toskana Deutschlands".

Erkunde mit uns den malerischen Schlossberg, während unsere erfahrenen Guides dir spannende Fakten zum Weinbau und den angebotenen Weinen näher bringen.
In Zusammenarbeit mit dem Weingut Lena Flurbacher aus Ihringen am Kaiserstuhl - einer der wärmsten und schönsten Orte Deutschlands inmitten eines erloschenen Vulkans- probieren wir fünf erlesene Weine, die die Sinne betören und uns auf eine genussvolle Reise entführen.

Diese Weinwanderung vereint die Freuden des Weins mit der Faszination der Natur und Fakten rund um den Schlossberg - und bietet ein unvergessliches Erlebnis!
Während wir gemütlich über die Hänge des Schlossbergs wandern, öffnet sich vor uns eine beeindruckende Aussicht: Die Schönheit des Rheingrabens, der prägnante Kaiserstuhl und die majestätischen Vogesen werden uns verzaubern.

Da sich der Freiburger Schlossberg direkt am Rande der Freiburger Alt- und Innenstadt befindet, startet die Weinwanderung in der Freiburger Innenstadt und endet an einer anderen Stelle in der Freiburger Innenstadt (Altstadt). Der Start- und Endpunkt sind nur 3 Gehminuten entfernt.

Treffpunkt:
In der Freiburger Innenstadt am Aufgang der Fußgängerbrücke “Karlssteg, welche vom Karlsplatz zum Stadtgarten führt. Der Treffpunkt ist am Brückenaufgang auf dem Karlsplatz, gleich neben dem Motorradstellplatz. Unsere Guides sind an der gelabelten Oberbekleidung zu erkennen.

Endpunkt:
In der Freiburger Altstadt vor dem Gasthaus Löwen - Altstadt, Herrenstraße 47, 79098 Freiburg im Breisgau

Bitte beachten Sie: Teilnahme bei allen unseren City-Touren erst ab 18 Jahren. Personen unter 18 Jahren können nicht teilnehmen, auch nicht in Begleitung von Erziehungspersonen oder Aufsichtspersonen.

Einlass (empfohlene Ankunftszeit): 10 min zuvor

Saunawelt, Dampfbad und Aromagrotte in Sellin

Im Butterland

„Butterland“ nennen Seeleute eine Fata Morgana, die ihnen die Heimat vorgaukelt. Wenn die Saunahitze aufsteigt oder feuchte Dämpfe wabern – dann kann dir das im AHOI! Rügen auch passieren. Es wird häsig, wie die Seeleute sagen, wenn das Wetter umkippt und wir nicht mehr wissen, wo vorne und hinten ist. Aber in der Saunalandschaft ist das genau die richtige Stimmung, um in Fantasiewelten abzutauchen. Darum dreh‘ mal ordentlich bei, Seemann, nimm Deine Braut in den Arm und werfe Ballast ab. Geh’ im Dampfbad auf Kaperfahrt und setze Anker in der Aromagrotte. Jetzt ist mal gut mit dem ewigen Ausklamüsern – einfach nur so dasitzen, wie der Maat auf dem Ausguck und in die Ferne starren, darum geht es jetzt! Im Solarium lassen auch richtige Freibeuter sich gerne mal hängen. Sie dümpeln im wohligen Wind der Entspannung, wie in einer Hängematte an Deck. Unsere Sauna-Aufgüsse heizen richtig ein und sie kommen, wann sie wollen oder die Mannschaft es wünscht.

Gilt je für 4 Stunden, inkl. Bad

MICHAEL SCHULTE & Band „Sanfte Töne, besondere Orte“ Tour 2026

MICHAEL SCHULTE kündigt mit der „Sanfte Töne, besondere Orte“-Tour für April 2026 eine exklusive Akustiktour in ausgesuchten Locations an und bringt mit seiner Band seine Songs in bisher nie dagewesener Weise auf die Bühne: Stripped down, auf ihre pure Essenz destilliert und auf mitreißende Art neu arrangiert, verwandeln sich die millionenfach gestreamten Hits in Unplugged-Kleinode. Dank stimmungsvollem Bühnenbild werden die Konzerte in den außergewöhnlichen Venues zu einer einmaligen Chance, MICHAEL SCHULTE hautnah zu erleben.

Das Zauberwort ist akustisch: MICHAEL SCHULTE lässt mit der „Sanfte Töne, besondere Orte“-Tour 2026 den Unplugged-Vibe aufleben, der schon Bands von Nirvana bis zu den Fantastischen Vier ikonische Shows beschert hat – nun ist der deutsche Popstar und Sänger von Hits wie „Waterfall“ und „You Let Me Walk Alone“ dran, seine eigene Marke in diesem Genre zu setzen. Zusammen mit seiner Band packt er seine Songs in ein akustisches Gewand – und das in exklusiver, ungewohnter Umgebung.

Back to the start: Der Musiker aus Eckernförde ist für euphorische Hallen- und Festivalgigs bekannt und dafür, mit seiner ansteckenden Art die Fans abheben zu lassen. Dass er auch anderes kann, zeigte er schon zu Beginn seiner Karriere, als er mit nichts als einer Gitarre und akustischer Performance die Pop-Welt in Erstaunen versetzte - der Rest ist Geschichte. Den Spirit der frühen Tage hat sich MICHAEL SCHULTE bewahrt, nun ist es Zeit, seinem besonderen Talent einen eigenen Platz zu geben.

Beautiful reason: Um die Tour möglichst magisch zu gestalten, wurden – von der Elbphilharmonie bis zum Prinzregententheater – beeindruckende Kulissen gewählt, die mit einem eigens designten Bühnenbild die Konzerte zu außergewöhnlichen Shows werden lassen. Hier vereint sich intimer Club-Charakter mit besonderem Ambiente und lässt leise Töne große Wellen schlagen: Zum ersten Mal spielt MICHAEL SCHULTE mit seiner Band seine Songs in rein akustischem Gewand, das die gefühlvolle Qualität der Texte unterstreicht und das Publikum in den Unplugged-Sound eintauchen lässt.

MICHAEL SCHULTEs „Sanfte Töne, besondere Orte“-Tour 2026 beweist, dass Emotionen stärker sein können als jedes Dezibel – es braucht keine Lautstärke, um Intensität zu transportieren. Vielmehr geht es um Echtheit und Nähe: die Verbindung zwischen Fans und dem Musiker entsteht durch das Gewicht, das Songs wie „Waterfall“, „Better Me“, „Beautiful Reason“ und „Afterlife” sowie sämtliche Hits – von „You Let Me Walk Alone“ bis „For a Second“ – in diesen eigens neu arrangierten Versionen verkörpern. Zum Dabeisein schnell Tickets sichern: Das bestuhlte Setting der exklusiven „Sanfte Töne, besondere Orte“-Tour 2026 ist die einmalige Chance, MICHAEL SCHULTEs Musik in intimer Atmosphäre zu erleben und seine Songs völlig neu zu entdecken.

Einlass: 19:00 Uhr

Wie kann man eine zersplitterte, unversöhnte Welt noch fassbar machen, sodass sie sich wieder zum Sinn hin öffnet? Der Autor Navid Kermani stellt diese Frage mit seinen Texten immer wieder neu und richtet dabei seinen Blick gerade dorthin, wo die politischen Konflikte das Menschliche auszulöschen scheinen.

Diese Frage nach der Reflexion einer ungreifbar gewordenen Welt beschäftigt auch das Theater. Eva Mattes und Roberto Ciulli nehmen Kermanis Texte zum Ausgang und Kompass für eine Expedition zum Befragen unserer Gegenwart. Damit begegnen sich erstmals zwei Künstlerpersönlichkeiten auf der Bühne, deren ungewöhnliche Theaterbiografien seit fast sechzig Jahren und bis heute Spuren hinterlassen.

Mattes und Ciulli erschaffen mit früheren und neuesten Texten aus Kermanis Romanen und Reportagen einen szenischen Kosmos, der persönliche Eindrücke, Dialoge und Perspektiven zum Zustand unserer Welt scheinbar schroff einander gegenüberstellt: Ein Kaleidoskop von Geschichten und Szenen über Geburt und Tod, Liebe, Hass und Gnade. So entsteht durch die außergewöhnliche Konstellation von Mattes, Ciulli und Kermani ein ganz besonderer Abend: Ein leidenschaftlicher, dabei tastender Versuch, der die Splitter der Welt wieder zum Leuchten bringen soll.

Regie ROBERTO CIULLI

Mit EVA MATTES, ROBERTO CIULLI

Foto: Thomas Müller

Geöffnet ab 18:45 Uhr | Einführung 19:15 Uhr

Aktuell keine Plätze mehr verfügbar. Wir führen eine Warteliste unter 089 45 23 85 80 oder kartenservice@theaterforum.de.

A Night with ... DIVA

Tanzen ist nicht nur erwünscht, sondern quasi unvermeidlich! Wenn DIVA die Bühne rockt, gibt es kein Halten mehr. Mit geballter Energie, purer Spielfreude und dem Anspruch an ehrliche Livemusik liefert die Band eine Show, die unter die Haut geht. Keine Playbacks, keine halben Sachen – DIVA nimmt euch mit auf eine musikalische Reise, die bewegt!

Die charismatische Frontfrau und ihre vier Musiker verschmelzen zu einer elektrisieren-den Einheit. Ihr Ziel: Eure volle Aufmerksamkeit und absolute Begeisterung! Denn bei DIVA heißt es: Tanzen, bis der Boden bebt!

Egal ob du feiern, tanzen oder einfach nur in der Musik eintauchen willst – diese Nacht gehört DIVA und dir!


Party

Einlass: 19:00 Uhr

Frech, direkt, Stäblein
Stand-up-Comedian erstmals live in Celle!

Simon Stäblein zündet Pointenfeuerwerk! Am Donnerstag, den 16. April 2026 präsentiert Stand-up-Comedian Simon Stäblein sein neues Programm „Absolute Frechheit“ in der CD-Kaserne. Bekannt für seine direkte Art und dafür, in alle Richtungen auszuteilen, erzählt er genau das, was er witzig findet – schonungslos ehrlich und mit einer ordentlichen Portion Frechheit.

Die Presse nennt ihn „den gemeinsten Comedian des Landes“, er selbst sieht sich eher als „realistischer Comedian“. Themen, die vielen eher unangenehm erscheinen, verpackt Stäblein humorvoll und bringt sein Publikum so nicht nur zum Lachen, sondern auch zum Nachdenken.
Von September 2018 bis Ende 2022 moderierte er die NightWash Liveshows aus dem Kult-Waschsalon und ist regelmäßig in Formaten wie RTL Topnews, 1Live Comedy-Nacht XXL oder NDR Comedy Contest zu sehen. Außerdem hostete er vier Staffeln des Podcasts „Inside Comedy“ und sprach darin mit Kabarettist:innen, Stand-up-Comedians, Autor:innen und Influencer:innen über Humor und die Kunst des Witzes.

Über „Absolute Frechheit“ schreibt der Comedian:
„Das neue Programm ist eine absolute Frechheit. Genauso wie dieser Text! Denn je länger du ihn liest, desto mehr fällt dir auf, dass er dir eigentlich gar keine richtigen Informationen liefert. Es ist einfach nur ein Text, damit hier was steht – und selbst der wurde nicht von einer KI, sondern von einem gelangweilten Simon Stäblein verfasst. Aber vielleicht bin ich ja gar kein Mensch, sondern eine absolute Frechheit. Falls du dich jetzt schon aufregst: Schau’s dir lieber gar nicht erst an. Für alle anderen gilt: Let’s f*cking go!“

Aktuell ist Stäblein noch mit seinem Programm „Ich schmeiß mich weg!“ auf Tour, in dem er von unüberbrückbaren Differenzen in der Ehe, Sprachbarrieren beim Meditationswochenende und der absoluten Verzweiflung auf der eigenen Baustelle erzählt.

Im April kommt er nun erstmals nach Celle und präsentiert sein viertes Soloprogramm.

Bei den Veranstaltungen in der CD-Kaserne steht Ihnen ein vielfältiges Getränkeangebot, sowie Snacks (Laugengebäck, Erdnüsse etc.), zur Verfügung.

Einlass ist ab 19 Uhr

Fotocredit: Joshua A. Hoffmann

Die CD-Kaserne gGmbH wird unterstützt durch die Sparkasse Celle-Gifhorn-Wolfsburg.

Einlass ab 19 Uhr

Diese Veranstaltung ist ausverkauft.

Sie sind schön, scharf, schräg, dazu hochmusikalisch – und nervenstark.
Letzteres müssen sie auch sein, denn wer sonst spielt all seine
Bühnenprogramme parallel? Fünf sind es seit 2011, und manche Glanzstücke
sind einfach zu wertvoll, um nur ab und an funkeln und strahlen zu dürfen.
Also einmal kräftig geschüttelt und gerührt, das Ergebnis ist ein
abenteuerlicher Mix in bester Schöne Mannheims – Manier: Songs und
Comedy, zum Schreien komisch und zum Weinen schön. Ohne Rücksicht auf
persönliche Befindlichkeiten und mit viel Selbstironie, steht der Name Schöne
Mannheims vor allem für Eines: für hochmusikalisches Entertainment der
Spitzenklasse, made in Monnem!
Die Schönen, das sind drei fantastische Stimmen und ein grandios gespieltes
Klavier: die Sängerinnen und Schauspielerinnen Anna Krämer und Susanne
Back, sowie Operndiva Smaida Platais. An den Tasten, virtuos und einfühlsam,
die Meisterin der hochgezogenen Augenbraue - Stefanie Titus.

Am 16. April laden Korora und Alex Stolze zu einem Abend der ausgefeilten akustisch-elektronischen Musik im Nachtasyl ein. Handgespielte Töne treffen auf echte Gefühle und zum Tanz einladende Beats.
Alex Stolze ist eine prägende Stimme der zeitgenössischen elektronischen Musik. Als Violinist, Produzent und Komponist hat er sich mit zahlreichen Live-Konzerten in ganz Europa – unter anderem bekannt durch Projekte wie Bodi Bill und Dictaphone – eine starke Live-Reputation erarbeitet.
Seine Performances stellen die Violine ins Zentrum eines elektronischen Setups. Mit Loops, Effekten, Synthesizern und Beats entsteht ein unmittelbarer, körperlicher Sound, in dem das Instrument nicht zitiert, sondern neu verhandelt wird – roh, präsent und wandelbar.
Die letzten beiden Releases auf dem Label Neue Meister markieren eine klare künstlerische Zuspitzung: eine reduzierte, persönliche Ästhetik zwischen Struktur und Offenheit, geprägt von emotionaler Dichte und klanglicher Präzision.
Die Livekonzerte setzen diesen Ansatz konsequent fort. Sie sind intensiv, nahbar und offen für den Moment – jedes Konzert als eigenständige, lebendige Erfahrung im direkten Austausch mit dem Publikum.
Kororas elektronische Musik stimmt sowohl melancholisch als auch hoffnungsvoll. Dazu passt der Titel der Debut-EP: Hopium. Vorherige Tracks bekamen bereits anerkennendes Lob von etablierten Künstlern wie Christian Löffler, Ben Lukas Boysen und Ólafur Arnalds.
Wer regelmäßig Konzerte der elektronische Art besucht, hat Korora vielleicht schon vor Catching Flies, Nils Hoffmann oder il:lo auf der Bühne erlebt. Die Auftritte sind gekennzeichnet durch eine ausdrucksstarke Performance, in dessen Zentrum ein Synthesizer-Koffer steht, auf dem die Musik live gespielt wird – ohne Laptops, ohne Netz und doppelten Boden.
Im Nachtasyl wird das Setup durch weitere Instrumente ergänzt, darunter eine eigens entwickelte Glockenspiel-Orgel, die als Leihgabe schon von Lisa Morgenstern in der Elbphilharmonie gespielt wurde. In der Summe ergibt das einen ganz eigenen Sound, der zugleich sphärisch verträumt und mitreißend energetisch ist.
Die EP Hopium erscheint am 10.4. auf dem Londoner Label Blank Dust. Am 16. April feiern wir gemeinsam ein wenig den Release.

Einlass: 20:00Uhr

David Lugert spannt in seinem mitreißenden Konzertprogramm den Bogen von New York bis Erlangen und kommt zu der Erkenntnis: Singen macht gesund, und Mitsingen auch!

Zusammen mit Andreas Kuch (Beatbox, Klavier, E-Bass) und Franz Dietlein (Gitarre, Vocals) singt und erzählt der studierte Opernsänger Lieder und Geschichten aus seiner 20-jährigen Bühnenkarriere. Das Publikum darf sich auf einen abwechslungsreichen Konzertabend freuen.


Foto: Christopher Civitillo

WEB: david-lugert.de

18:00

Edgar Wallace DER HEXER Krimi, Bühnenfassung von Axel Preuß

Wer kennt sie nicht, die Krimis von Edgar Wallace! Sein bekanntester Schurke, der „Hexer“, sorgt nun für Hochspannung im Alten Schauspielhaus. Mit Gruselgarantie!

Mary Lenley hat eine neue Stelle als Sekretärin des zwielichtigen Anwalts Maurice Messer angetreten. Gwenda Milton, ihre Vorgängerin und Schwester des berüchtigten „Hexers“, wurde vor wenigen Monaten tot aus der Themse geborgen. Messer scheint an diesem Vorfall nicht unschuldig zu sein. Erst totgeglaubt, kehrt der „Hexer“, ein Meister der Verkleidung, nach London zurück und sinnt auf Rache! Kein leichtes Spiel für Scotland Yard und Inspektor Wembury. Denn keiner kennt das wahre Gesicht des „Hexers“!

„Hallo, hier spricht Edgar Wallace!“, ein Intro, dass die Herzen der Krimifans höher schlagen lässt. Durch die Verfilmungen seiner Romane erlangte der „Thrillerkönig“ (Stuttgarter Zeitung) ab den Fünfzigerjahren große Berühmtheit. Die Geschichten aus dem Londoner Nebel lösten eine regelrechte „Wallace-Mania“ aus. Mit einer Mischung aus Grusel, Witz und einem Hauch Exotik begeistert und amüsiert Wallace die Zuschauer bis heute. „Der Hexer“ wurde von Edgar Wallace zunächst als Theaterstück konzipiert. Die Uraufführung jährt sich 2026 zum 100. Mal!

Inszeniert wird das Stück von Eva Hosemann, der Expertin für Krimigeschichten. Die Ko-Leiterin der Kriminächte hat das Publikum im Alten Schauspielhaus bereits u.a. mit „Misery“, „Falsche Schlange“ und „Die Mausefalle“ in Spannung versetzt.
Vorstellungen 13.3. bis 18.4.2026

Mit Jörg Pauly, Ralph Hönicke, Bernadette Hug, Marc-Philipp Kochendörfer, Stefan Müller-Doriat, Gideon Rapp, Hannah Sophie Schad, Paul Schaeffer u.a.
Regie Eva Hosemann
Bühne und Kostüme Steven Koop
Musik Denis Fischer
Dramaturgie Annette Weinmann

Sacre du Printemps

Armenian Soul

Sergey Khachatryan | Violine
Alain Altinoglu | Dirigent/Klavier

Aram Chatschaturjan | Adagio von Spartacus und Phrygia
Aram Chatschaturjan | Violinkonzert
Igor Strawinsky | Le sacre du printemps

Nach(t)konzert:
Alain Altinoglu & Sergey Khachatryan

Komitas Vardapet | Krunk (Der Kranich) / Tsirani Tsar (Der Aprikosenbaum) – für Violine und Klavier
Eduard Bagdasarian | Rhapsodie – für Violine und Klavier


Fast ein Familientreffen: hr-Chefdirigent Alain Altinoglu hat, in Paris geboren, armenische Wurzeln. Und der aus Eriwan stammende Sergey Khachatryan wuchs in Frankfurt auf, als eines der größten Violin-Talente der letzten Jahrzehnte. Ein Muss, dass dabei auch Armeniens bekanntester Komponist ins Spiel kommt und ein Plus, dass unter dem Titel »Armenian Soul« daraus sogar ein kleiner Programmschwerpunkt des hr-Sinfonieorchesters erwächst. Aram Chatschaturjan 1940 entstandenes Violinkonzert hat alles, was sich ein Geiger nur wünschen kann: Feuer, Brillanz, die große Kantilene ebenso wie den leichten, aber immer spürbaren folkloristischen Einschlag. Und es verlangt einen echten Virtuosen wie Sergey Khachatryan, der sagt: Wenn er nicht Geige spielen würde, wäre er Rennfahrer geworden. Den Adrenalin-Kick sucht er immer, auf dem Podium wie auch im Leben, und es spielt jedes Konzert mit einer künstlerischen Verausgabung, als wäre es ein letztes. Verausgabung: Das ist auch das Stichwort für eines der berühmtesten Orchesterwerke des 20. Jahrhunderts, Igor Strawinskys »Le sacre du printemps«. Es ist eine Ballettmusik, aber keine der luftigen Art – im Gegenteil, es ist eine Anbetung der Erde, rhythmisch stampfend, von horrender Klangkraft. Die Uraufführung 1913 wurde von Fassungslosigkeit und Tumult dominiert – den Atem raubt das Werk noch heute.

Konzerteinführung: 18 Uhr
Konzertdauer: ca. 115 Minuten – inklusive Pause
Im Anschluss: Nach(t)konzert ca. 20 MInuten

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Almost a family reunion: hr Music Direktor Alain Altinoglu was born in Paris und has Armenian roots. And Yerevan-born Sergey Khachatryan grew up in Frankfurt as one of the greatest violin talents of recent decades. It is a must that Armenia´s best-known composer is also comes into play here and a plus that this even results in a small program focus for the Frankfurt Radio Symphony under the title »Armenian Soul«. Aram Khatchaturian´s Violin Concerto, composed in 1940, has everything a violinist could wish for: Fire, brilliance, the great cantilena as well as the light but always noticeable folkloristic touch. And it calls for a true virtuoso like Sergey Khachatryan, who says: »If he didn´t play the violin, he would have become a racing driver.« He is always looking for an adrenaline rush, on the podium as well as in life, and he plays every concert with an artistic exertion as if it were his last. Exhaustion: this is also the keyword for one of the most famous orchestral works of the 20th century, Igor Stravinsky´s »Le sacre du printemps«. It is ballet music, but not the airy kind – on the contrary, it is a worship of the earth, rhythmically pounding, with horrendous sound power. The premiere in 1913 was dominated by bewilderment and tumult – the work still takes the breath away today.

Concert introduction: 18 pm
Concert duration: about 115 minutes – including break
Afterwards: Post-concert about 20 minutes

Hausöffnung: 17:30 Uhr Konzerteinführung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

"In welcher Tonart singt ein T-Rex am liebsten und wie groß ist eigentlich der Stimmumfang eines Brontosaurus? Bis heute schweigt die Paläontologie zu den wichtigsten Fragen ihres Faches. Doch wir haben Antworten! Erleben Sie die erstaunlichen musikalischen Fähigkeiten urzeitlicher Kreaturen, von den ersten Organismen bis zu den majestätischen Dinos auf einer kleinen, aber luxuriösen Barocktheaterbühne. In der Puppenoper „DINOPERA“ besingen Triceratops, Archaeopterix und Co. die Tragödie ihres eigenen Aussterbens und sensibilisieren uns dabei für die Vergänglichkeit allen Lebens.

Ein tragischer Stoff mit einer Prise Humor, dessen Libretto in vier Sprachen verfasst ist und sich
vornehmlich an ein erwachsenes Publikum richtet, aber auch Kinder ab dem Schulalter willkommen heißt.

Die KHWOSHCH group verbindet Traditionen des tschechischen Puppenspiels mit
deutscher Oper und experimenteller Musik."

Kassenöffnung 19:00

„Aus voller Kehle für die Seele“ richtet sich an alle Menschen, die gerne singen!

Es sind wirklich alle gemeint: Jene, die denken, dass sie gar nicht singen können, es ein wenig können oder es oft und gerne tun. „Aus voller Kehle für die Seele“ ist kein normaler Chor, sondern eine Verabredung zum Singen, bei der der Spaß im Vordergrund stehen soll.

Der Spaß am gemeinsamen Singen, der Spaß am Ausprobieren und Experimentieren und auch der Spaß am gemeinsamen Scheitern. Gesungen wird ohne Noten, der Text auf eine Leinwand projiziert.

Patrick Bopp alias Memphis war Teil der Stuttgarter Vocal-Comedy-Gruppe „Füenf “ und der musikalische Moderator. Er singt vor, dirigiert, motiviert, bietet Begleitstimmen und begleitet am Klavier.

Einlass ab 18.00 Uhr

Die Dauerkarte gilt für alle Hauptrundenspiele des BBC Bayreuth in der BARMER 2. Basketball Bundesliga in der Oberfrankenhalle.

Folgende Vorteile bietet eine Dauerkarte:
- kostenloser Eintritt bei einem Vorbereitungsspiel
- Vorkaufsrecht für potentielle Playoff-Heimspiele
- eine rabattierte Tageskarte (-50%) für das erste Saisonspiel in der Basketball Bundesliga
- Nutzung des Ticketzweitmarkts
- kostenlose Nutzung der Garderobe
- uvm.

Zur kommenden Saison wird deine Dauerkarte digital! Das ist nicht nur praktisch, sondern auch ein wichtiger Schritt für die Umwelt.
Deine Dauerkarte kannst du nach dem Kauf auf deinem Reservix-Account abrufen.

Du möchtest deine Dauerkarte als Karte in der Hand halten?
Kein Problem! Für einen Aufpreis von 10€ pro Karte kann die Dauerkarte weiterhin als physische Karte bestellt werden.
Sende dafür eine E-Mail an geschaeftsstelle@bayreuth-basketball.de