Die symphonische Welt von Hans Zimmer mit Musik aus James Bond, Der König der Löwen, Fluch der Karibik, Gladiator, The Dark Knight, Inception, Interstellar, Top Gun, Dune und mehr!

Berlin / Los Angeles – „The Music of Hans Zimmer & Others“ ist ein unvergessliches Konzert- und audiovisuelles Erlebnis für alle Altersgruppen, Filmbegeisterte, Musikliebhaber und Familien. Die Musik wird vom Hollywood Film Orchestra in einer beeindruckenden Show mit Lichtinstallationen, Laserprojektionen und ausgewählten Filmausschnitten dargeboten. Star-Solisten aus der Original-Broadway-Produktion werden Ausschnitte aus „Der König der Löwen“, Zimmers beliebtestem Kassenschlager, darbieten.

Kein anderer Komponist hat die Filmwelt in den letzten zwei Jahrzehnten so sehr beeinflusst wie der Oscar-, Globe- und Emmy-Preisträger Hans Zimmer mit seinen atemberaubenden Kompositionen für Filme wie „James Bond“, „The Lion King“, „Pirates of the Caribbean“, „Gladiator“, „The Dark Knight“, „Man of Steel“, „Inception“ und „Interstellar“.

Der gefeierte deutsche Komponist Hans Zimmer, der die Filmmusik zu mehr als 200 Filmen geschrieben hat, gewann seinen zweiten Oscar für „Dune“ (2022), nachdem er seinen ersten Academy Award für „Der König der Löwen“ (1994) erhalten hatte.

Hans Zimmer bezeichnete Ennio Morricone als sein Idol und Vorbild, aus dessen Repertoire Ausschnitte aus „Zwei glorreiche Halunken“ und „Spiel mir das Lied vom Tod“ zu hören sein werden. Zimmer folgte Morricones Beispiel, die Filmmusik vor – statt nach – den Dreharbeiten zu komponieren und prägte das gesamte Werk. So veränderte er beispielsweise den Anfang von Ridley Scotts „Gladiator“, woraufhin der weltberühmte Regisseur in das Studio von Hans Zimmer zog.

Einlass ab 1 Stunde vor Beginn

Die beste Musik aus allen Harry-Potter-Filmen mit dem Magical Film Orchestra und einem Special Guest aus den Filmen!

„Witches, Wands and Wizards“: die besten Songs und die beste Musik aus allen Harry Potter-Filmen kommen in eure Stadt – mit einem Originalschauspieler, Starsolisten, Chor und einem sinfonischen Filmorchester. Das Konzert beinhaltet die Filmsoundtracks des fünffachen Oscar-Preisträgers John Williams, Patrick Doyle, Nicholas Hooper und Alexandre Desplat sowie Musik aus „Harry Potter und das
verwunschene Kind“.

DAS ERLEBNIS

Unser Publikumsliebling, ein besonderer Gast aus den Harry-Potter-Filmen und dem Harry-Potter-Universum, wird das Konzert mit jeder Menge Spaß und guter Laune unvergesslich machen – als beliebter Moderator spricht er über seine Erfahrungen als Schauspieler in Harry Potter Filmen und über Freundschaft, Abenteuer und Liebe in der gefährlichen Welt der Zauberer. Die Besucher können sich auch auf tolle Licht- und Lasertechnik sowie eine einzigartige Klangdimension freuen, die garantiert für Gänsehaut
sorgt. Die visuellen und magischen Effekte werden die Herzen aller Harry-Potter-Fans höher schlagen lassen, während sie dem Konzert lauschen.

DIE MUSIK

John Williams („Star Wars“, „ET“, „Indiana Jones“, „Jurassic Park“) komponierte die Musik für die ersten drei Filme, wie das berühmte „Hedwig´s Theme“, das Leitmotiv der Harry Potter-Filme, und „Double Trouble“, sowie die lustigen „Aunt Marge´s Waltz“ und „Witches, Wands and Wizards“.Titel wie „Hogwarts Hymn“ von Patrick Doyle aus dem vierten Harry-Potter-Film erinnern das Publikum an die geheimnisvolle und dunkle Welt des Trimagischen Turniers. Nicholas Hooper komponierte „Dumbledore´s Farewell“ für den fünften und sechsten Harry-Potter-Film. Er hat dazu beigetragen, die Harry-Potter-Musik zu formen und reifen
zu lassen. Alexandre Desplat schuf „Lily´s Theme“ und hat die Musik für die letzten beiden Teile der Filmreihe komponiert – ein großartiges und unvergessliches Finale und musikalisches Erlebnis.

THE MAGICAL FILM ORCHESTRA

Die großartige Filmmusik wird vom Magical Film Orchestra präsentiert, das speziell für die Harry-Potter-Konzerte zusammengestellt wurde und vorwiegend mit Staatsorchestern aus Europa zusammenarbeitet.

Einlass ab 1 Stunde vor Beginn

Innovative Kino-Tanz-Show |
Junge Irish-Dance-Gruppe erzählt über Irish Dance live auf der Bühne und auf Leinwand

Mit ihrer neuesten Produktion beweist die junge Irish-Dance-Showgruppe von AROUND IRISHDANCE eindrucksvoll, wie modern, bildstark und emotional Irish Dance heute sein kann. Die Mischung aus Kino, Live-Musik und atemberaubenden Choreografien verwandelt den Abend in ein multimediales Erlebnis, das Familien mit Kindern ebenso begeistert wie eingefleischte Irish Folk Fans.

Im Zentrum der Show steht eine spannende Handlung darüber, wie man den Weg zum Irish Dance findet – und welche Höhen und Tiefen dieser Weg bereithält. Ein passend-dazu produzierter kinoreifer Film begleitet die Protagonistin durch Zweifel, Rückschläge und kleine wie große Erfolge, während die Bühne parallel zur lebendigen Fortsetzung ihres Abenteuers wird. Die jungen Tänzerinnen und Tänzer verbinden traditionelle Schritte mit frischen Ideen, jugendlicher Energie und Live-Musik.

Eine besondere Rolle spielt die moderne Inszenierung: Präzise gesetzte Effekte perfekt im Takt und stimmungsvolle Projektionen lassen jede Szene in einem eigenen visuellen Universum erscheinen. Mal scheinen die Tänzerinnen und Tänzer aus einem Meer aus Grün hervorzugleiten, mal setzen grelle Blitzfolgen die rasanten Irish Dance-Figuren spektakulär in Szene. Die Lichtgestaltung reagiert dynamisch auf Musik und Tanz, sodass jede Bewegung eine leuchtende Resonanz im Raum zu erzeugen scheint.

Die Live-Musik verleiht der Show zusätzliche Kraft. Traditionelle irische Instrumente – von Fiddle über Bodhrán bis zur Whistle – verschmelzen mit modernen Arrangements und treiben das Tempo immer wieder nach oben. Gemeinsam mit den Lichteffekten entsteht ein audiovisuelles Spektakel, das Jung und Alt mitreißt.

Trotz aller Showelemente bleibt die Geschichte im Mittelpunkt: Ein Stück über Begeisterung, Durchhaltevermögen und die Suche nach einem eigenen Ausdruck. Die humorvollen Momente, die emotionalen Wendepunkte und die mitreißenden Tanzszenen machen die Produktion zu einem generationsübergreifenden Erlebnis.

Wer eine moderne, kraftvolle und visuell beeindruckende Interpretation des Irish Dance erleben möchte, sollte diese Kino-Tanz-Show auf keinen Fall verpassen. Sie zeigt, wie Tanz, Film und Licht zu einer großen Erzählung verschmelzen – und wie ein junges Ensemble das Publikum mit Talent, Kreativität und Herz erobert.

Tickets sind ab sofort im Vorverkauf.

Einblass 18:30 Uhr

Das Konzert lädt ein zu einer Hommage an den Chicago Jazz. Durch die kriegsbedingte Schließung von Storyville, des Vergnügungsviertels von New Orleans, verloren 1917 zahlreiche Jazzmusiker von heute auf morgen ihre Existenzgrundlage. In der South Side Chicagos versammelte sich schließlich die Prominenz der Gründerjahre: Prägende Künstler wie Joe King Oliver, Jelly Roll Morton, Louis Armstrong, Jimmie Noone und Sidney Bechet verbanden den erdigen New-Orleans-Jazz mit europäischen Einflüssen zu einem gehaltvollen, elektrisierenden Stil.

Malo Mazurié (Trompete)
Frank Roberscheuten (Klarinette und Saxophone)
Shannon Barnett (Posaune)
Bernd Lhotzky (Klavier)
Denny Ilett (Gitarre)
Jos Machtel (Kontrabass)
Guilaume Nouaux (Schlagzeug)

Einlass ca. 30 Min. vor Beginn

Der Vorverkauf für diese Veranstaltung beginnt am 12.02.25 um 17 Uhr.

Weltpremiere

Gemeinsam mit dem Theater Aachen präsentiert das schrit_tmacher Festival eine außergewöhnliche Koproduktion: die „Johannes-Passion“. Johann Sebastian Bach entfesselt hier die ganze emotionale Wucht des Johannesevangeliums – dramatisch, berührend, zeitlos. Es geht nicht nur um die biblische Geschichte, sondern um das Menschsein selbst. Choreograf Guillaume Hulot, ehemaliger Ballettmeister der Gauthier Dance Company am Theaterhaus Stuttgart, war während seiner professionellen Tänzerkarriere in Choreografien von George Balanchine, William Forsythe und Jirí Kylián zu sehen. Unter der Regie von Olivia Fuchs fügen Hulot und sein Ensemble der zeitlosen Musik Bachs eine eindrucksvolle zeitgenössische Bewegungsebene hinzu.

© Guillaume Hulot, Olivia Fuchs / Foto: Matthias Baus

Die Addams Family erzählt die Geschichte der wohl schaurigsten,aber liebenswertesten Familie der Musicalwelt.Chaos ist vorprogrammiert, als sich Tochter Wednesday verliebt – ausgerechnet in einen ganz normalen Jungen aus einer ganz normalen Familie!
Bei einem gemeinsamen Abendessen prallen zwei Welten aufeinander und bringen die düstere Familienidylle der Addams gehörig ins Wanken.
Die Musicalcompany Nürnberg e.V. präsentiert mit viel schwarzem Humor, skurrilen Charakteren und mitreißenden Songs das erfolgreiche Broadway-Musical live auf der Bühne.
Freuen Sie sich auf eine unvergessliche Show voller Herz, Witz und schaurig-schöner Momente – ein Musicalerlebnis für die ganze Familie!

Einlass: 17:00 Uhr

Die Show, die (nicht nur) Mütter glücklich macht.
Von Caterina Valente bis Heintje, von Udo Jürgens bis Abba.

Was wären wir ohne unsere Mütter – wir wären gar nicht da! Ein Tag im Jahr reicht kaum, um sie zu feiern! Die Unterhaltungsdamen und MuT-Konzerte präsentieren eine Show, die Mütter glücklich macht.

Jedes Jahr ist am zweiten Sonntag im Mai wieder Muttertag. Der Tag, an dem wir eine wunderbare Gelegenheit haben unseren Müttern Dankbarkeit und Wertschätzung zu schenken. Damals im Kindergarten wurde stundenlang gebastelt und gemalt, um unsere Mütter beim Sonntagsfrühstück zu überraschen. Heute sind wir erwachsen, schenken Blumen, backen Kuchen, oder besorgen ihre Lieblingspralinen oder laden sie zum Essen ein. Diese zauberhafte Show bleibt garantiert länger im Herzen als der obligatorische Blumenstrauß in der Vase. Eine wirklich charmante Alternative zur klassischen Pralinenschachtel und mindestens genauso lecker. Musikalische Highlights und rasant-charmanter Frauenpower mit Marion Wilmer und Irmgard Knüppel, witzig weiblich mütterlich.

Einlass: 14:30

Das Wiener-Walzer-Orchester, international bekannte Solisten und ein bezauberndes Ballett entführen Sie in die phantastische Welt des Walzerkönigs Johann Strauss.

Lassen Sie sich mitreißen von den berauschenden Klängen weltberühmter Walzer, Märsche und Polkas, die unter der virtuosen Leitung des charismatischen Dirigenten und Stehgeigers Rafael Regilio zum Leben erweckt werden, und erleben Sie eine musikalische Reise voller Leidenschaft und Emotionen.

Die Musiker des Wiener-Walzer-Orchesters, die weltweit bereits auf vielen Bühnen gastiert haben, spielen für Sie die schönsten Melodien des großen Meisters der Operette wie „An der schönen blauen Donau“, den „Kaiser- Walzer“ oder „Wiener Blut“.

Unterstützt wird das Orchester dabei von den großartigen Stimmen der Solisten. Zu den Walzerklängen tanzt das Ballett mit
anmutigen Choreographien und unterstreicht den Zauber und die Einzigartigkeit dieser Musik. Lassen Sie sich von der Inszenierung voller Witz und Charme begeistern, und genießen Sie ein unvergessliches Erlebnis.
#konzert

Einlass: 14:30 Uhr

Der Vorverkauf beginnt am 05.02.26 um 10 Uhr.

Der Vorverkauf beginnt am 05.02.26 um 10 Uhr.

Das Bahnhofsmusical

Inmitten der Halle eines bedeutenden Ruhrgebietsbahnhofs steht Marions Kiosk, der pott-typische zentrale Sammel- und Gehpunkt von Lebewesen aller Art. Hier treffen scheinbar rastlos, ohne Zwischenhalte, ernste bis skurril-witzige Geschichten, die das Leben schreibt und spannende Schicksale auf Menschen und Charaktere aus dem Querschnitt der Gesellschaft. Erleben Sie in einem Rollenfeuerwerk das vielschichtige, bunte Bahnhofstreiben rund um den Traditionskiosk in einem abwechslungsreichen Rock-Pop-Musical, bei dem der Angriff auf die Lachmuskeln garantiert nicht zu kurz kommt. Wer zu spät kommt, den bestraft die Bahn. Nächster Halt: Theater an der Niebuhrg.

Inspiriert von Bob Dylans Moment des Zögerns während der Aufnahme von „We Are the World" öffnet LET'S HEAR IT FOR THE BOY von Emi Miyoshi & SHIBUI Kollektiv einen Raum für männliche Verletzlichkeit. In einer Zeit, in der Geschlechtergrenzen zunehmend fluider werden, während traditionelle Rollenbilder gleichzeitig wieder an Einfluss gewinnen, nähert sich die Freiburger Choreografin — als einzige Frau im künstlerischen Team — dem Thema bewusst von außen. Neugierig und empathisch deutet sie nicht, sondern dringt vor: roh, direkt und ungefiltert.

Im Zentrum steht der Moment des Übergangs: vom Atem zur Stimme, von Spannung zu Ausdruck, vom Jungen zum Mann. Jener fragile Augenblick, in dem Unsichtbares sichtbar wird — und Verletzlichkeit hörbar. Der japanische Begriff „nodo botoke" — wörtlich „Kehlkopf-Buddha" — macht den Adamsapfel zu einem poetischen Symbol für Reifung und verborgene Zerbrechlichkeit: genau dort, wo die Stimme entsteht — und ins Stocken geraten kann.

Gemeinsam mit dem renommierten Theaterregisseur Tom Schneider (FARN Kollektiv), der die Musik für das Stück komponiert hat, und dem Dramaturgen Edan Gorlicki (INTER-ACTIONS) schafft Miyoshi ein intimes, immersives Setting: Zwei Tänzer und das Publikum teilen einen Raum, in dem inneres Erleben, äußere Ausdrucksformen und gesellschaftliche Konstruktionen zusammenlaufen — und Verletzlichkeit als verbindende Kraft von Transformation spürbar wird.

Ein poetischer Abend über Mut und Männlichkeit: roh, direkt und zugleich zart.

Einlass: 18:30 Uhr

VOGUE…das ist eine topp moderne Welt der Revue
Da stockt den Leuten der Atem, wenn der Spot angeht und zwei Entertainer der Extraklasse in Haute Couture auf schwindelerregend hohen Absätzen den Laufsteg betreten. Überwältigend charmant und unterhaltsam, voller Stil und Etikette führt Zeremonienmeisterin Swee T. durch ein erfrischend unterhaltsames Programm. An ihrer Seite Male Diva, die auratisch aber vor allem stets stimmgewaltig den richtigen Ton trifft. Das Auftauchen zweier fabelhafter Tänzer voller Schönheit und Ästhetik zieht das Publikum immer wieder in die Welt des schönen Scheins. Extravagante Glorie im Einklang mit choreografischer Höchstleistung binden die Akteure durch ein Defilee an atemberaubenden Roben zu einem perfekten Ganzen.

Mit diesem Ensemble ist blendende Unterhaltung garantiert.

Eine Nacht, wie Samt und Seide
Mondänes Entertainment der Spitzenklasse mit Strasskante.

Spieldauer circa 3 Stunden inclusive Pause • Tickets sind grundsätzlich von Rückgabe und Umtausch ausgeschlossen.

AUSVERKAUFT -Restkarten ggf. an der Theaterkasse-

Nach dem großen Erfolg der Kultkomödie „Servus Peter – Eine Hommage an Peter Alexander“ mit über 260.000 Besucherinnen und Besuchern folgt nun ein neues Highlight:

Anlässlich des 100. Geburtstags von Peter Alexander im Jahr 2026 gibt es eine Live-Konzert-Version – mit Band, Chor, einem Heinz-Erhardt-Darsteller (für Sketche) – und das Ganze im Stil der legendären Peter-Alexander-Shows. Der gebürtige Österreicher und Peter-Alexander-Darsteller Peter Grimberg singt wie kein anderer die Lieder des unvergessenen Entertainers aus Wien. Die große Schauspielerin Waltraut Haas aus Wien sagt über Peter: „Sie sind a Lichtgestalt.“ – kein Imitator und kein Parodist. Bei der Geburtstagsshow „Servus Peter – Wir gratulieren – 100 Jahre“ präsentiert Peter Grimberg die größten Hits von Peter Alexander in chronologischer Reihenfolge.

Dazu kommen persönliche Geburtstagsgrüße von seinen ehemaligen Musikerkolleginnen und -kollegen sowie Freunden – per eingespielten WhatsApp-Videos. Zum Beispiel von:

·         Roberto Blanco

·         Haushälterin Eva Kresic

·         Marianne & Michael

Ein Abend zu Ehren eines der größten Entertainer – voller Musik, Humor und Erinnerungen.

Tauchen Sie ein in ein inspirierendes Varieté-Erlebnis voller Magie und Fantasie! Traumhafte Artistik, Jonglage, beeindruckende Akrobatik und moderne Comedy verschmelzen zu einer faszinierenden Show.
Erleben Sie fantasievolle Fabelwesen, die in luftigen Höhen tanzen, Stelzenfiguren, die Balancekunst zelebrieren, Waldkobolde, die mit Glockenblumen jonglieren, und bezaubernde Elfen, die mit ihrer Luftakrobatik verzaubern – zum Leben erweckt von Künstlern, die zu den Besten ihres Fachs zählen.

Einlass ab 18:30 Uhr