Zülfü Livaneli ist eine Ikone – ein Musiker, Schriftsteller und Intellektueller, der über Generationen hinweg Menschen bewegt hat. Seine Musik erzählt Geschichten von Widerstand, Hoffnung und Sehnsucht. Für viele ist sie ein Stück Heimat, für andere eine Entdeckung, die noch bevorsteht. An diesem Abend trifft seine Klangwelt auf die Staatsphilharmonie.

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Ulrich Isfort, Violine
Annette Reisinger, Violine
Aida-Carmen Soanea, Viola
Matthias Diener, Violoncello

Nikolaus Friedrich, Bassettklarinette

Wolfgang Amadé Mozart 1756 -1791
Streichquartett C-Dur, KV 465 „Dissonanzen-Quartett”

Alexandra Filonenko *1972
„im flackernden Kerzenschein“ / Uraufführung

Johannes Brahms 1833 -1897
Streichquartett c-Moll op. 51/1


Als Einleitung unserer Uraufführung „moderne“ Musik von Mozart. Das letzte seiner Haydn-Quartette wollte den zeitgenössischen Hörern nicht wirklich behagen, da sich in den ersten Takten die Dissonanzen regelrecht aneinanderreihen. „Schwebende Klänge, irisierende Segmente und Klangfetzen“, so beschrieb einst das SRF Alexandra Filonenkos Werke. Wir dürfen gespannt sein auf den flackernden Kerzenschein der ukrainischen Komponistin. Wie sich Brahms erste zwanzig Quartette angehört haben und warum sie nie aufgeführt wurden, werden wir nie erfahren. Die Genese seines ersten veröffentlichten Streichquartetts Opus 51 brauchte jedenfalls 20 Jahre.

Das Minguet Quartett - gegründet 1988 - zählt heute zu den international gefragtesten Streichquartetten und gastiert in allen großen Konzertsälen der Welt, wobei seine so leidenschaftlichen wie intelligenten Interpretationen für begeisternde Hörerfahrungen sorgen – „denn die Klang- und Ausdrucksfreude, mit der das Ensemble die Werke zur Sprache bringt, belebt noch
das kleinste Detail“ (Frankfurter Allgemeine Zeitung). Das Minguet Quartett konzentriert sich auf die klassisch-romantische Literatur sowie die Musik der Moderne gleichermaßen und engagiert sich durch zahlreiche Uraufführungen für Kompositionen des 21. Jahrhunderts. Begegnungen mit bedeutenden Komponisten unserer Zeit inspirieren die vier Musiker zu immer neuen Programmideen. Mit Nikolaus Friedrich verbindet sie eine langjährige Zusammenarbeit und Freundschaft.

Christl Sittenauer
„Frauen sind keine Menschen“
Kabarett. Wissenschaftlich fundiert. Mit Musik verziert.
"Mit mehr Fug, als das schöne, könnte man das weibliche Geschlecht das unästhetische
nennen. Weder für Musik, noch Poesie, noch bildende Künste haben sie wirklich und
wahrhaftig Sinn und Empfänglichkeit".
Von Arthur Schopenhauer war ja nichts anderes zu erwarten, aber dass jetzt auch noch
Christl Sittenauers eigener Sohn denkt, dass Frauen keine Menschen seien, stürzt die
Kabarettistin, Mathematikern, Dozentin, Architektin, Improtheaterschauspielerin und
Sängerin in eine tiefe Krise.
Nur konsequent, dass Sie sich dazu entschlossen hat, ein Kabarett-Soloprogramm zu
schreiben. Ein Abend irgendwo zwischen wissenschaftlichen Lebensfragen, gegenderten
Kinderbüchern, Normpersonen und dem nächtlichen Adrenalinkick allein am Freisinger
Parkplatz. Sittenauer entzündet ein feinfühliges und spitzfindiges Auf und Ab der
Missverständnisse und Ungleichheiten und dabei gelingt es auch ihr trotz aller Mühen nicht
immer richtig und korrekt zu sein…
Am Piano begleitet sie Lukas Maier, der zusammen mit Christl für ihr Programm Songs
arrangiert sowie komponiert hat. Es wird ein Feuerwerk.

Copyright: Agentur Sebastian Knoch

Einlass: 18:30 Uhr

The Nu Band ist ein dynamisches Jazz Ensemble aus New York City, zu dem einige der originellsten und einflussreichsten Persönlichkeiten der aktuellen kreativen Musik gehören. Die Gruppe blickt seit Ihrer Gründung 1999 auf mehr als zehn CD Veröffentlichungen, zehn europäische Tourneen sowie zahllose Konzerte in den USA zurück, bei denen Ihre kontinuierlich vorwärts-schauende, expressive Musik sowohl von der Kritik, als auch vom Publikum begeistert aufgenommen wurde.
Neben den beiden Gründungsmitgliedern Joe Fonda am Kontrabass und Lou Grassi am Schlagzeug, gehören Trompeter Thomas Heberer und Gitarrist Kenny Wessel zur Band. Alle vier steuern Eigenkompositionen zum Repertoire bei, denen gemeinsam ist, daß sie das Spannungsfeld zwischen Struktur und improvisatorischer Freiheit auf immer neue, aufregende Weise abbilden. Alle Akteure bringen jeweils Jahrzehnte an künstlerischem Know-How mit, leiten Ihre eigenen Bands, und sind zudem vielgefragte Sidemen der New Yorker Musik-Szene.
Die gegenwärtige Ausgabe der Nu Band setzt auf künstlerische Kontinuität – allgegenwärtig ist hierbei auch die musikalische Vision der ehemaligen, mittlerweile verstorbenen, Bandmitglieder Mark Whitecage und Roy Campbell Jr.

Einlass ab 20:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie

Der reiche Fabrikbesitzer Johann Hartburg sucht den Erben des verstorbenen Kompagnons seines Vaters, um ihm eine nicht unbeträchtliche Summe zukommen zu lassen.. Plötzlich tauchen deshalb mehrere Männer namens Nussbaum auf und beanspruchen das Geld. Doch da ist Charly Barnstedt, die mit vielen Winkelzügen und mit Hilfe der bestechlichen Hausdame Mary dafür sorgen will, dass ihr Kumpel Wilhelm Nussbaum in den Genuss des Geldes kommt. Dabei müssen jedoch einige Hindernisse in Form von Willys hysterischer Ehefrau Erika, sowie Sophia und Ines, den Schwestern von Johann Hartburg und nicht zuletzt die Familienanwältin Petra Pfeiffer unter zahlreichen Komplikationen aus dem Weg geräumt werden. Ob Willy das Geld jemals bekommen wird?

Einlass: ab 19:15 Uhr

Genau 10 Jahre nach Erscheinen des gleichnamigen Films bringt das Amateurtheater "Die Wortgießer e.V." das Stück nun auch in die Kulturgießerei nach Schöneiche:

Die besorgte Elternschaft der Klasse 6 b hat die Klassenlehrerin Frau Müller um einen Termin gebeten, offenbar scheint es Probleme in der Klasse zu geben. Und so sind fünf entschlossene Erwachsene bereit, dem Feind ins Auge zu sehen. Die Fronten in diesem Kampf sind klar.

Da werden keine Gefangenen gemacht und keine Konzessionen. Und weil Eltern nicht nur um ihre Kinder kämpfen, sondern auch immer für sich selbst, ist man sich einig: Es geht darum, die blöden Bälger irgendwie durchzukriegen! Frau Müller muss weg!

Willkommen in der Heimat des Jever Pilseners.

Jever Pilsener kommt aus Jever. Und das liegt in einem ganz besonderen Teil Deutschlands: in Friesland. Das Wasser, die Luft, das Licht und nicht zuletzt das raue Klima haben die friesische Landschaft und das Jever Pilsener geprägt. Wir laden Sie ein, die Geheimnisse des Jevers zu erkunden – bei einer spannenden Brauereiführung!

Das friesisch-herbe Erlebnis

Die Brauereibesichtigung beginnt mit einer fachkundigen Führung durch das historische Brauereimuseum und durch unsere moderne Braustätte vom Sudhaus bis zur Abfüllung, wo bis zu 60.000 Flaschen pro Stunde abgefüllt werden.
Die laufende Flaschenabfüllung ist wochentags sehr wahrscheinlich, wegen möglicher Wartungs-, Reinigungs- und Rüst-Arbeiten ist dies aber nicht in jedem Fall garantiert.
Insbesondere an Freitagnachmittagen und Samstagen wird die Abfüllung relativ wahrscheinlich nicht in Betrieb sein. Wir bitten vorab um Ihr Verständnis.

Nach dem Rundgang bieten wir für alle ab 16 Jahren eine Verkostung (30 Minuten) unserer Jever-Biere mit wahlweise zwei Gläsern Jever Pilsener, Jever Fun, Jever Fun Zitrone, Jever Fun Blutorange oder Jever Light an. Es stehen auch alkoholfreie Getränke parat.
Außerdem serviert unser Brauereiausschank einen hausgemachten Snack und überreicht ein Erinnerungspräsent.
Für Kinder und Jugendliche (bis 15 Jahre) wird jeweils ein Softgetränk und ein kleiner Snack serviert.


Erwachsene ab 16 Jahren 19,90 Euro
Jugendliche/Kinder 6 bis 16 Jahre 9,90 Euro*
Kinder bis 5 Jahre frei*
(* nur in Begleitung eines Erwachsenen)

Dauer der Veranstaltung: 2 Stunden

--> Maximale Gruppengröße: 20 Personen

An Montagen, Sonntagen sowie an Feiertagen in Niedersachsen bieten wir keine Besichtigungen an.
Wir bitten außerdem um Verständnis, dass wir zurzeit aus organisatorischen Gründen nur die online dargestellten und somit keine zusätzlichen Termine anbieten können.

Noch ein Wort zum Schluss:
Sicherheit ist uns sehr wichtig. Wir bitten darum, dass während des Rundgangs unbedingt den Anweisungen der Brauereiführer*innen gefolgt wird. Das Tragen von festem Schuhwerk und die Mitnahme eines Regenschirms bei schlechtem Wetter wird empfohlen. Vorsorglich möchten wir darauf hinweisen, dass unsere Braustätte nicht barrierefrei ist. Es sind längere Gehwege und Treppen zu bewältigen. Somit ist die Führung für Menschen mit Geh-Behinderung und Rollstuhlfahrer leider nicht geeignet.

Und nach der Brauereibesichtigung?
Wie wäre es mit einem Besuch in unserem Jever Shop? Nur wenige Schritte von unserem Brauhaus entfernt findet man vieles, was das Jever Fan-Herz begehrt. Wir haben montags bis freitags von 10 bis 18 Uhr und samstags von 10 bis 14 Uhr geöffnet.

Eines der weltbesten Brass Quintetts - Von der Chaplin Suite bis zum Tango Piazollas

Spanish Brass ist eines der dynamischsten und besten etablierten Ensembles auf den internationalen Bühnen, das zudem eine 35-jährige Erfolgsgeschichte vorweisen kann. Und alles begann – wie so oft – mit Nachwuchsförderung:
1989 wurde das Quintett innerhalb des nationalen Jugendorchesters Spaniens
gegründet. Die Gründungsmitglieder entwickelten folgerichtig auch einen starken
pädagogischen Ehrgeiz und schufen eine Schule, die die Musik den jungen Generationen
nahebringen soll. Aber daneben konnten die Virtuosen von spanish Brass
noch weltweit Lorbeeren, erste Preise und begeisterten Applaus bei unzähligen
Festivals einsammeln: u.a. 2020 den Nationalen Preis des Spanischen Kulturministeriums,
die höchste musikalische Auszeichnung des Landes. „Eines der
fünf weltbesten Brass Quintetts!“, sagt die Fachwelt. Für den Sauerland-Herbst
2025 haben sie ein exquisites Programm im Gepäck: von Leonard Bernstein
über Charlie Chaplin bis zu Manuel de Falla und Isaac Albeniz. Freuen Sie sich
auf ein temperamentvolles Konzert mit diesem Spitzenensemble. Olé!

Einlass: 18:30

ein bitterböses Märchen für Erwachsene nach Hans Fallada
vom Ensemble Materialtheater

Ziehen Sie sich warm an, denn wir erzählen ein Märchen. Es geht unter die Erde und unter die Haut. Sie treffen auf zwei anarchisch altmodische Damen, einen undurchsichtige Musikkapellenautomaten, ein armes Waisenmädchen, den sehr zwielichten, ausgezehrten Hans Geiz und das cholerische, geheimnisvolle Putzmännlein. Um nichts Geringeres geht es als die Frage, ob unser Schicksal vorbestimmt ist, oder ob es sich lohnt, den dunklen Mächten, die scheinbar alle Fäden unseres Glücks in den Händen halten, frech entgegen zu treten.
Auf der Bühne meisterhaft bissig, bewaffnet mit Erzähllust, Mitgefühl, Humor und scharfem Verstand: Sigrun Kilger und Annette Scheibler. Wer sie nicht kennt…

Für das Publikum bedeutet es nicht weniger als eine Neuverortung in Raum und Zeit, was die beiden Ambient- und Elektronik-Spezialisten Abdul Mogard und Rafael Anton Irisarri hier entwickelt haben. Denn man bewegt sich im Hören dieser tiefenwirksam entschleunigten Musik schwerelos in einem fluiden Zwischenraum, der einem unaufdringlich neue Selbstwahrnehmungsangebote unterbreitet. Für das zugrundeliegende Album haben die beiden Musiker den treffenden Titel „Impossibly Distant, Impossibly Close” gewählt. Wer diese Musik erfährt, kann eigentlich nicht mehr von Hören sprechen, sondern von einem Ein- und Abtauchen. Mogards Synthesizer-Modulationen verschmelzen mit Irisarris skulpturalen Gitarrendrones, die entfernt an Kevin Shields‘ Soundtrack für „Lost in Translation“ erinnern. Was hier sukzessiv live entsteht, ist eine epische, verschleierte, großflächig mäandernde, abgedunkelte Schönheit, die sich allen Ambient-Klischees zum Trotz weder für Flughäfen noch für Fahrstühle eignet, sondern Kontemplation einfordert und umgehend belohnt.

Einlass 19:00 Uhr

ANNETTE, EIN HELDINNENEPOS erzählt die Geschichte von Annette Beaumanoir, einer französischen Neurologin, die als junge Frau Teil der Résistance gegen die Nazis war und später die Nationale Befreiungsfront im algerischen Unabhängigkeitskrieg unterstützte. Ersteres brachte ihr in Frankreich viel Ehre ein, für letzteres wurde sie zu zehn Jahren Haft verurteilt – was die Frage aufwirft, wer die Deutungshoheit über „Heldentum“ hat … Basierend auf dem Roman-Schrägstrich-Heldinnengesang von Anne Weber, der 2020 mit dem Deutschen Buchpreis ausgezeichnet wurde, erstellt Bühnenautor Clemens Mädge eine eigene Spielfassung für die Vagantenbühne. Regie führt Kathrin Mayr, die an der Vagantenbühne u.a. in der Spielzeit 2022/23 „Die verlorene Ehre der Katharina Blum“ von Heinrich Böll inszenierte.

Ein neues Programm? Das kann man so nicht sagen. Helmut Schleich macht, was er will. Kein Abend gleicht dem anderen. Sein Vorbild ist die Regierung. Und so sagt er sich: was kümmert mich mein Geschwätz von gestern. Schließlich leben wir in einer Zeit, wo die Wirklichkeit das Kabarett Tag für Tag überbietet. „Überholen, ohne einzuholen“ hieß das früher im Sozialismus. Damals baute man in Russland die größte Wasserstoffbombe der Welt. Die sogenannte Zarenbombe. Die war so groß, dass kein Trägersystem in der Lage war, sie zu transportieren. Das ist mal eine Friedensinitiative. Die Amis waren überrumpelt. Mit untragbarem Pazifismus aus dem „Reich des Bösen“ hatten sie nicht gerechnet. Gutes Kabarett und Politik haben eben doch was gemein: Beide wollen die Leute überraschen.

Abendkassenzuschlag: Mgl: 1,50 € / Nmgl: 2,00 €

Sie sind drüber, alle beide. Über die 40! Miriam ein paar Jahre, Monika ein paar mehr Jahre. Sind sie jetzt alt“? Fühlen sie sich „alt“? Und was bedeutet das dann eigentlich, für sie, ihr weiteres Leben, für die anderen um sie herum?

Ein bewegtes und bewegendes Stück übers Älterwerden, mit Humor, Tiefgang und vielen Fragen.

Es spielen und bewegen sich: Miriam Grimm, Monika Kleebauer
Regie und Choreografie: Liam Clancy
Dramaturgie: Danilo Fioriti
Regieassistenz und Kostümbild: Marie Sophie Heinen

Gefördert vom Ministerium für Arbeit, Soziales, Transformation und Digitalisierung Rheinland-Pfalz

Programm 1. Abokonzert:

Wolfgang Amadeus Mozart | Sonate für Klavier zu vier Händen C-Dur KV 521

Robert Schumann | Andante con Variazioni op. 46 für zwei Klaviere

Jörg Widmann | „Bunte Blätter“ für zwei Klaviere

Claude Debussy | Six épigraphes antiques

Sergej Rachmani

Veranstalter: Kunstfreunde Wiesloch e. V.

Einlass: 18:30Uhr

I’m lost. And I don't ever want to be found … Ein luxuriöses Strandhaus, ein berühmter Ehemann. Darcy scheint alles zu haben, wovon andere träumen. Doch hinter der glänzenden Fassade sieht die Wahrheit ganz anders aus: Ihr Leben ist ein Albtraum, geprägt von Kontrolle, Angst und einer toxischen Beziehung, aus der sie sich nur mit letzter Kraft zu befreien versucht. Als sie endlich die Entscheidung trifft zu fliehen, begegnet sie Ellis – dem einzigen Menschen, der erkennt, wie tief ihre Verletzungen wirklich reichen. Und plötzlich gerät alles ins Wanken. Sei bei der Lesung zum Auftakt der neuen Dilogie von Bestsellerautorin Nikola Hotel dabei. Dich erwartet ein sensibler, intensiver Liebesroman über den Mut, sich selbst zu retten und die Kraft, ganz neu anzufangen. Ein Abend für alle, die Geschichten lieben, die unter die Haut gehen.

Nikola Hotel hat eine große Schwäche fü r dunkle Charaktere und unterdrückte Gefü hle, daher hängt ihr Herz vor allem am New-Adult-Genre. Und das merkt man ihren ebenso gefü hlvollen wie mitreißenden Liebesgeschichten an. Seit 2020 gelang jedem ihrer Bü cher unmittelbar nach Erscheinen der Einstieg auf die Spiegel-Bestsellerliste. Zudem sind alle ihre Romane besonders ausgestattet, seien es Handletterings in «It was always you» und «It was always love», ein Daumenkino und Origami Faltanleitungen in «Ever» und «Blue» oder die Blackout Poetry in «Dark Ivy». Nikola lebt mit ihrer Familie in der Nähe von Bonn und gewährt auf Instagram allerlei Einblicke in ihren Schreiballtag.

Einlass: 1,5 Std. vor Spielbeginn

Der große Lyriker und Essayist José F. A. Oliver zu Gast in Herxheim - eine gemeinsame Veranstaltung mit dem Künstlerhaus Edenkoben

In einer gemeinsamen Veranstaltung der beiden Kultureinrichtungen liest der vielfach ausgezeichnete Autor aus seinem Lyrikband “wundgewähr” sowie aus den Essaybänden “Fremdenzimmer” und “In jeden Fluss mündet ein Meer”. In seinen Werken lotet Oliver die “Anatomie der Fremde” aus und erschließt dessen poetisches Potenzial. Ein Abend voller Sprachkraft, Poesie und gedanklicher Tiefe.

José F.A. Oliver ist andalusischer Herkunft. Er wurde 1961 in Hausach (Ortenaukreis) im Schwarzwald geboren, wo er als Lyriker und Essayist lebt. Außerdem ist er als literarischer Übersetzer von Lyrik tätig, hauptsächlich aus dem Spanischen ins Deutsche und umgekehrt. Oliver wurde mehrfach ausgezeichnet - unter anderem mit dem Adelbert-von-Chamisso-Preis (1997), dem Kulturpreis des Landes Baden-Württemberg (2007), dem Basler Lyrikpreis (2015) und dem Heinrich-Böll-Preis (2021).

Einlass: ab 17.30 Uhr
Beginn: 18.30 Uhr

Copyright: Alain Barbero

Einlass: 17:30 Uhr