Lieder von Freundschaften und vom Frieden

Kommt geschwind, steigt alle ein – die „Arche Noah“ steht bereit!
Ein spannendes Mitmach-Familienkonzert für Klein und Groß,
in dem sich alles um das Leben miteinander, um Freundschaften,
Hoffnungen und den Frieden in unserer Welt dreht.

Wir freuen uns auf viele neugierige Menschen,
die Freude am Hören und Mitsingen haben.

In unseren Liedern von Freundschaft und Frieden tragen wir eine Botschaft
in die Welt hinaus: Gemeinsam können wir sie heller,
freundlicher und lebenswerter gestalten – jede und jeder von uns schon heute! Wer mag, darf auch gerne sein Lieblingskuscheltier mitbringen!

Leitung: Anja Tschamler und KMD Marianne Aicher

Copyright Foto: Stadt Herrenberg

Einlass: 10:30 Uhr

Klassik meets Italo Pop: The Italian Tenors interpretieren die beliebtesten italienischen Pop- und Filmklassiker (u.a. Gloria, Felicitá, That`s Amore) klassisch – neu und einzigartig.

„Intenso Italiano“ - so haben die drei Tenöre ihr aktuelles Tourneeprogramm nicht ohne Grund genannt, denn es versprüht jede Menge italienische Lebensfreude, viel Gefühl und Leidenschaft. The Italian Tenors interpretieren die beliebtesten italienischen Pop- und Filmklassiker auf höchstem musikalischem Niveau, klassisch neu. Darunter die bekannten Italo Pop Hits Gloria, Felicitá oder That´s Amore.

Das Trio, bestehend aus LUCA SALA, BRUNO ALMEIDA und EVANS TONON, ist auf den Opernbühnen schon seit Jahren zu Hause. Für alle Drei war es aber immer schon spannend, ihre musikalische Herkunft der Klassik mit ihrem Faible für die italienische Popmusik zu vereinen. Schon mit ihrem Debüt-Album „That‘s Amore“ sorgten sie für Furore und intonierten mit Klasse und Verve italienische Popsongs. Die Show „Viva Italia“ soll nun live verströmen, was das Album an italienischer Musik, sowie Lebensart schon erreicht.

The Italian Tenors überzeugen mit Stimmgewalt, Persönlichkeit und italienischem Charme und gewinnen so die Herzen des Publikums. Mithilfe des orchestralen Klanges durchbrechen sie galant die Genre-Grenzen und zaubern mit ihrer musikalischen Begabung ein neues, poporientiertes, italienisches Bel Canto.
The Italian Tenors kreieren einen fantastischen Mix aus Leidenschaft und Musik und nehmen dabei das Publikum mit auf einen musikalischen Ausflug durch Italien. Getragene, weite Melodienlinien über den klassischen Arrangements bieten den drei Sängern viel Raum, ihre wunderbaren Stimmen zur Entfaltung kommen zu lassen.

EVANS TONON schwärmt: „Egal ob Zucchero, Morricone oder Verdi – italienischen Komponisten gelingt es über Jahrhunderte hinweg, große Melodien zu komponieren und einen fantastischen Mix aus Leidenschaft und Musik zu kreieren. Das liegt uns Italienern im Blut. Das war und ist auch das Konzept unserer Arbeit.“

Einlass 18:00 Uhr

KÖRPERWELTEN & DER ZYKLUS DES LEBENS: AB 10. JULI 2026

Über 58 Millionen Menschen weltweit haben die Ausstellung bereits besucht. Ab 10. Juli 2026 zeigen Plastinator Dr. Gunther von Hagens und Kuratorin Dr. Angelina Whalley in Kempten ihre aktuelle Ausstellung über den menschlichen Körper im Kreislauf von Entstehen und Vergehen: KÖRPERWELTEN & Der Zyklus des Lebens.
Eine Vielzahl einzigartiger Präparate, darunter viele Ganzkörper-Plastinate, führen uns durch den menschlichen Körper und erläutern leicht verständlich die einzelnen Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen. Im Fokus stehen der menschliche Körper und seine Veränderung im Lauf der Zeit, von der Zeugung bis ins hohe Alter.
KÖRPERWELTEN zeigt anschaulich, was jeder von uns tun kann, um seine Gesundheit und hohe Lebensqualität möglichst lange zu bewahren. Es gibt nur wenige Ereignisse, die den Blick auf uns selbst so nachhaltig verändern!
Alle in der Ausstellung gezeigten Präparate sind echt. Sie stammen von Menschen, die zu Lebzeiten darüber verfügt haben, dass ihr Körper nach ihrem Ableben für die Ausbildung von Ärzten und interessierten Laien zur Verfügung stehen soll.

KÖRPERWELTEN & DER ZYKLUS DES LEBENS: AB 10. JULI 2026

Über 58 Millionen Menschen weltweit haben die Ausstellung bereits besucht. Ab 10. Juli 2026 zeigen Plastinator Dr. Gunther von Hagens und Kuratorin Dr. Angelina Whalley in Kempten ihre aktuelle Ausstellung über den menschlichen Körper im Kreislauf von Entstehen und Vergehen: KÖRPERWELTEN & Der Zyklus des Lebens.
Eine Vielzahl einzigartiger Präparate, darunter viele Ganzkörper-Plastinate, führen uns durch den menschlichen Körper und erläutern leicht verständlich die einzelnen Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen. Im Fokus stehen der menschliche Körper und seine Veränderung im Lauf der Zeit, von der Zeugung bis ins hohe Alter.
KÖRPERWELTEN zeigt anschaulich, was jeder von uns tun kann, um seine Gesundheit und hohe Lebensqualität möglichst lange zu bewahren. Es gibt nur wenige Ereignisse, die den Blick auf uns selbst so nachhaltig verändern!
Alle in der Ausstellung gezeigten Präparate sind echt. Sie stammen von Menschen, die zu Lebzeiten darüber verfügt haben, dass ihr Körper nach ihrem Ableben für die Ausbildung von Ärzten und interessierten Laien zur Verfügung stehen soll.

Sebastian Freitag (Dresden)
spielt Werke von Buxtehude, Krebs, Ritter, Pepping

Einlass: 17:00 Uhr

Amy Winehouse war weit mehr als nur eine Pop-Ikone – sie war eine Ausnahmekünstlerin, die Soul, Jazz, Rock und Reggae zu einem unverkennbaren Sound verschmolz und damit die Musikwelt für immer geprägt hat.
Kopie oder Abklatsch? Keinesfalls!
Bernadette Ahl ist ein eigenständiges Original. Sie interpretiert und erzählt die Geschichten hinter den Songs als wären es ihre eigenen. Die Musiker sind hochprofessionell und schnüren mit großer Spielfreude ein Gesamtkunstwerk der Extraklasse.
Kraftvolle Powersongs treffen auf bewegende Balladen. Jeder Musikstil wird zelebriert. Mal sanft und leise, mal dreckig und rockig, mal verletzlich, mal stark – so zeichnet das Programm das Bild dieser außergewöhnlich spannenden Künstlerin. Neben den bekannten Hits wie Rehab, Valerie und Back to Black werden auch ihre weniger bekannte Schätze sowie Songs aus dem Vermächtnis ihrer Kollegen des legendären „Club 27“ auf die Bühne gebracht.
Die Faszination für die Kreativität und die Musik ist in jedem Ton zu hören.
Eine musikalische Verbeugung, die das Erbe dieser viel zu früh verstorbenen Künstlerin mit Respekt und Leidenschaft ehrt.

Einlass: 18.45 Uhr

Der Briefwechsel zwischen Paula Modersohn Becker und Rainer Maria Rilke.

Ein poetisch musikalischer Abend über eine große und faszinierende Künstlerfreundschaft des 20. Jahrhunderts mit Christina Weiser, Christian Adamsky und Thomas Bockelmann.

CHRISTINA WEISER ist seit 20 Jahren am Staatstheater Kassel. U.a. wurde 2017 die Orestie mit ihr als Klytämnestra mit dem deutschen Theaterpreis DER FAUST ausgezeichnet. 2018 war sie für ihre Darstellung der Gayle/Laura in Nina Raines Stück Konsens in THEATER HEUTE als Schauspielerin des Jahres nominiert. Ab Mai ist sie unter anderem als Ariel im Sturm am Zimmertheater zu erleben.

THOMAS BOCKELMANN ist Regisseur und Schauspieler. Seit 34 Jahren ist er als Intendant vertraut mit der Leitung von Theatern, unter anderem 17 Jahre Staatstheater Kassel. Begonnen hatte er von 1988-1993 am Tübinger Zimmertheater, wo sich ein künstlerischer Lebensarbeitskreis schließt.

Stattdessen:
CHRISTIAN ADAMSKY ist seit 2005 stellvertretender Solocellist der Württembergischen Philharmonie Reutlingen. An der Folkwang Hochschule der Künste (Essen) absolvierte er seinen Künstlerischen Abschluss und das Konzertexamen bei Prof. Young-Chang Cho. Stationen waren u.a. Deutsche Oper am Rhein Düsseldorf/Duisburg,die Essener Philharmoniker, Gürzenich Orchester Köln, Stuttgarter Philharmoniker, Rundfunkorchester des Bayerischen Rundfunks Württembergisches Kammerorchester Heilbronn, das Orchester der Ludwigsburger Schlossfestspiele. Kammermusikalische Anstöße erhielt er insbesondere vom Orpheus-, Amadeus- und Hagen-Quartett sowie von Peter Matzka (Wiener Streichsextett). Sein Spiel am Imstrument prägten neben Young-Chang Cho und Laurentiu Sbarcea u.a. Größen wie Martin Lovett, Martti Rousi und Patrick Demenga.

Im Rahmen der Altmühlsee Festspiele präsentieren sich die Gitarrenklassen der Hochschule für Musik Nürnberg in einem abwechslungsreichen Konzertabend. Im Mittelpunkt stehen junge, herausragende Künstlerinnen und Künstler, die mit großer musikalischer Frische und Virtuosität begeistern.
Mitwirkende sind Qi Wu, Maximilian Dierks und Joanna Isaeva (Gitarrenklasse) sowie die Gäste Daniil Blanair (Countertenor) und Lucia Keil (Flöte). Gemeinsam vereinen sie internationale künstlerische Perspektiven und verleihen dem Konzert eine besondere Vielfalt.
Das Programm umfasst ein attraktives und vielseitiges Repertoire mit Werken von Manuel de Falla, Astor Piazzolla, Mauro Giuliani und Dusan Bogdanovic sowie weiteren Komponisten. Neben solistischen Beiträgen stehen auch kammermusikalische Werke im Mittelpunkt. Von spanischer Klangfarbenvielfalt über südamerikanische Rhythmen bis hin zu klassischer Virtuosität entsteht ein abwechslungsreicher musikalischer Bogen.
Ein Konzertabend, der die Vielseitigkeit und Ausdruckskraft junger internationaler Musikerinnen und Musiker eindrucksvoll präsentiert.

Bitte beachten Sie: Das Klassikkonzert findet heuer erstmals nicht auf der Seebühne in Schlungenhof statt, sondern auf der Freilichtbühne im Altmühlsee Informationszentrum Muhr am See.

Hier keine Tickets verfügbar

Eine Kinder-spielen-für-Kinder Vorstellung ab 3 Jahren

Das kleine Ich-bin-Ich, ein kleines, nicht näher bestimmbares, buntes Tier wandert fröhlich über eine Blumenwiese und trifft einen Laubfrosch. Der Frosch möchte wissen was für ein Tier es ist. Das kleine Ich-bin-Ich weiß keine Antwort. Verwirrt über die eigene Namenlosigkeit macht es sich auf die Suche. Pferde, Fische, Vögel, Nilpferde, Papageien und Hunde begegnen dem bunten Etwas auf seiner Reise und von allen möchte es wissen, ob es denn so sei wie sie. Doch alle stellen fest: Du bist anders. Wird es eine Identität für sich finden?

Ein Kinderstück mit Fantasie, Poesie und Humor.

Mit „JazzLust“ erfüllt sich Micha Winkler einen Traum, als Musiker, Komponist und Arrangeur seine eigenen musikalischen Ideen zu verwirklichen.
„Mein Wunsch ist es, den Menschen mit meiner Posaune die Sorgen wegzupusten!“
Diese exklusive Formation zelebriert ein ‚funkelndes‘ Gemisch aus Swing, Soul, Latin und gelegentlich Folklore mit einem Bogen zu witzigen Klassikadaptionen.
Seit Micha Winklers Aufenthalt in New Orleans ist seine Musik grooviger und spritziger denn je und versprüht, auch durch ihre eingängigen Melodien, eine Art lebensbejahende Leichtigkeit und fordert regelrecht zum Mitschwingen auf. Umgarnt wird das Ganze von einer augenzwinkernden, selbstironischen Moderation.
Fazit: Äußerst Unterhaltsam – fast amüsant!
Also, einfach mal die Seele baumeln lassen und genießen…
…und keine Angst: Wir wollen nur spielen!
Mit von der Partie:
Micha Winkler, Silke Krause, André Schubert und Lars Födisch

Einlass 17:00 Uhr

Einlass ab 19:00 Uhr

Gemeinsam machen unsere Fans den EHC Freiburg zu dem, wofür er in ganz Eishockeydeutschland bekannt ist - eine einzigartige Familie! Hol‘ Dir jetzt Deine Dauerkarte für Dein blau-weiß-rotes Wohnzimmer.

Inbegriffen sind alle Testspiele sowie alle Hauptrundenspiele. Nicht inkludiert sind die Endrunden-Spiele (Playoffs oder Playdowns) der DEL2.

Die Dauerkarten werden zu einem späteren Zeitpunkt versendet. Sie erhalten das Ticket rechtzeitig vor Saisonbeginn.

Anlässlich des diesjährigen Stadtjubiläums bietet ein exklusives Kombiangebot die Möglichkeit, ein Besuch im Stadtmuseum mit einer entspannten Schiffsrundtour mit der weißen Flotte auf dem Untersee zu verbinden. Ob mit Familie, Freunden oder als besonderes Erlebnis zu zweit – diese Kombinationen bieten Ihnen unvergessliche Eindrücke und pure Erholung.

Durch Vorzeigen des Kombitickets am Infopoint im seemaxx Outlet Center, erhalten Sie für den jeweiligen Tag einen 10%-Rabatt-Coupon für alle teilnehmenden Stores.

Die Fahrten mit dem Schiff starten in Radolfzell ab 10.00 Uhr, 11.30 Uhr, 14.05 Uhr und 15.35 Uhr. Eine Rundfahrt dauert in etwa 1 Stunde und 20 Minuten. Während der Fahrt ist kein Ausstieg möglich.

Wer zwischen 8 und 11 Jahre alt ist und in die Theater-Welt einsteigen und sich in neuen Rollen ausprobieren möchte, ist im Kurs Bühnenluft genau richtig!

Raus aus der Schule und rein ins Theater. Im TTC spielen wir nur das, was wir möchten. Zusammen mit Alina dürft ihr selbst entscheiden, was ihr auf die Bühne bringen wollt. Wir entwickeln zusammen unser Stück mit unseren Themen und zeigen es auf der großen Bühne. Klingt das spannend? Dann meldet euch an.

Kursbeginn: 15.01.2026, 17:30 - 19:30 Uhr immer donnerstags, die Ferien sind probenfrei.

Die Anmeldegebühr beträgt 35,00 Euro *zzgl. Gebühren

Mit WiWa Club Ausweis: 30,00Euro *zzgl. Gebühren

Gefördert aus Mitteln des Kinder- und Jugendförderplans des Landes NRW mit freundlicher Unterstützung durch die LKD NRW.

Hier keine Tickets verfügbar

Altin Gün
Vor gerade einmal zehn Tagen haben Altin Gün, die Trendsetter aus Amsterdam, ihr neues Album veröffentlicht. Darauf zeigt die Band eindrucksvoll, wie Tradition und Moderne miteinander verschmelzen.
„Es ist ein Album über kulturelle Kontinuität, Transformation und das Weitererzählen von Geschichten über Generationen hinweg.“
Zur Feier des Releases bringt die Band die neue Musik 2026 auf die Bühnen Europas und geht auf eine umfassende Tournee. „Garip“ markiert eine Rückkehr zu den Anatolian-Folk-Rock-Klängen der 70er-Jahre und ist eine Hommage an den verstorbenen legendären Komponisten Neşet Ertaş.
Altin Gün fährt die schwere Synthesizer-Produktion zurück und setzt stattdessen verstärkt auf Live-Instrumentierung, Vintage-Equipment und das Zusammenspiel in Echtzeit.
Jeder Track auf „Garip“ ist eine neu interpretierte Version traditioneller türkischer Volkslieder, komponiert von Neşet Ertaş – präsentiert durch eine Linse aus Psychedelic Rock, Funk und spacigem, groovigem Pop. Kritiker heben besonders die hypnotischen Klangtexturen, das Zusammenspiel aus Space-Rock und Prog-Folk sowie die tanzbaren Grooves als prägende Merkmale hervor.
Was könnte es Schöneres geben, als an einem sommerlichen Abend mit erhobenen Händen zu anatolischen Klängen zu tanzen?
________________________________________

Support: EYPA
Für EYPA aus Mannheim geht es um das Gefühl von Zusammengehörigkeit und darum, Teil einer Gemeinschaft zu sein. Dieses Gefühl wird durch das arabische Wort كن („Kun“) symbolisiert, das sich im Namen der Band wiederfindet. كن bedeutet „sein“ und steht für das, was das arabisch-deutsche Duo mit seiner Musik erreichen möchte: ganz im Hier und Jetzt zu sein.
In ihrer Musik verbinden Eyad Ghannam (E-Oud – eine arabische Kurzhalslaute) und Paul-Aaron Wolf (Schlagzeug, Synthesizer) unterschiedliche kulturelle und musikalische Einflüsse zu ihrem eigenen Indie-Electronica-Sound. Als transkulturelles Projekt überwindet EYPA die kategorische Trennung zwischen zwei Kulturen: Arabische Maqams, Synth-Linien und treibende Drums verschmelzen zu dem eigens kreierten Genre „Arab Krautrock“.

Einlass ab 17:30 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Mit ihrer unverwechselbaren Mischung aus kraftvollen Harmonien, stilistischer Vielseitigkeit und
zeitloser Eleganz kehrt eine der prägendsten Girlgroups der Musikgeschichte zurück auf die Bühne: En
Vogue. Im Rahmen ihrer mit Spannung erwarteten Comeback-Tour macht die legendäre Formation
Halt in Berlin –, veranstaltet von Concertbüro Zahlmann.

Seit ihrem Durchbruch Ende der 1980er-Jahre stehen En Vogue für musikalische Exzellenz und
künstlerische Integrität. Bereits ihre Debütsingle „Hold On“ katapultierte sich 1989 bis auf Platz 2 der
US Billboard Charts und markierte den Beginn einer außergewöhnlichen Karriere, die bis heute anhält.
Mit über 20 Millionen verkauften Tonträgern weltweit, sieben Studioalben und zahlreichen
Auszeichnungen zählen En Vogue zu den erfolgreichsten Girlgroups aller Zeiten.

Songs wie „My Lovin’ (You’re Never Gonna Get It)“, „Free Your Mind“ oder „Don’t Let Go (Love)“ sind
längst Klassiker und haben Generationen geprägt. Ihr Sound – eine einzigartige Fusion aus R&B, Soul,
Pop und Hip-Hop – setzte neue Maßstäbe und beeinflusste unzählige Künstlerinnen und Künstler
weltweit. Dabei waren En Vogue nie nur ein musikalisches Phänomen, sondern auch kulturelle
Wegbereiterinnen, die mit Haltung, Stil und Empowerment überzeugten.

Die Geschichte der Gruppe ist zugleich eine Geschichte von Wandel und Beständigkeit. Ursprünglich
gegründet von den Produzenten Denzil Foster und Thomas McElroy, setzte sich die Formation aus Cindy
Herron, Terry Ellis, Maxine Jones und Dawn Robinson zusammen – vier außergewöhnliche Stimmen,
die gemeinsam Musikgeschichte schrieben. Trotz zahlreicher Veränderungen über die Jahrzehnte
hinweg ist die Essenz von En Vogue stets erhalten geblieben: außergewöhnliche Vocal-Arrangements,
starke Bühnenpräsenz und ein unverkennbarer Sound.

Copyright: EnVogue