Diese Komödie von George Bernard Shaw spielt in Italien zum Ende des 19. Jahrhunderts:
Ein junger Offizier namens Napoleon Bonaparte, eben erst als Sieger einer Schlacht hervorgegangen, sucht in einem unscheinbaren Wirtshaus Rast. Doch der Friede trügt. Dort erwartet ihn eine geheimnisvolle Dame – eine Frau mit scharfer Zunge und noch schärferem Verstand. Sie kennt seine Eitelkeit, seine Machtgier,
seine Schwächen.
Aus dem flüchtigen Zusammentreffen entspinnt sich ein packendes Duell der Worte: schneidend, ironisch, voll hintergründigem Humor. Für zusätzliche Komödiantik sorgen ein gewitzter Wirt und ein von sich sehr überzeugter französischer Leutnant.
Shaw führt seine Figuren mit meisterhafter Leichtigkeit durch die Fragen nach Macht und
Schicksal, Ruhm und Verletzlichkeit. Mit „Mann des Schicksals“ gelingt dem Autor eine
satirische Abrechnung mit dem Kult um Heldenfiguren.


Foto: (c)Markus Keck

Ticketpreise
Vorverkauf: 28 € | ermäßigt: 26 €
Abendkasse: 31 € | ermäßigt: 26 €
Kinder bis 12 Jahre: 8 €
ggf. zzgl. Servicegebühren

Einlass: 18:30 Uhr

Ballett, Jazz-Dance, Theatre Jazz, Modern Dance und Contemporary – unsere Dozenten und Dozentinnen aller Tanzbereiche erarbeiten mit ihren Teilnehmerinnen im Alter von 3 – 65 Jahren eine kleine Choreo und freuen sich über neugierige Zuschauer im Saal. Werfen Sie einen Blick auf unsere Tanzklassen und ihren Unterricht!

Ballett, Jazz-Dance, Theatre Jazz, Modern Dance und Contemporary – unsere Dozenten und Dozentinnen aller Tanzbereiche erarbeiten mit ihren Teilnehmerinnen im Alter von 3 – 65 Jahren eine kleine Choreo und freuen sich über neugierige Zuschauer im Saal. Werfen Sie einen Blick auf unsere Tanzklassen und ihren Unterricht!

Lost Places: Davon hat das Gebiet um den Museumspark Rüdersdorf viele.
Vom Wasser aus erkundest du bei dieser Tour den Strausberger Mühlenfließ mit seinen Ausläufern. Vorbei an alten Industrieruinen und -denkmälern kannst du einen Eindruck vom Leben und Arbeiten zur Hoch-Zeit der Branntkalk Produktion im 19./20. Jahrhundert gewinnen.
Ein Paddel-Abenteuer für die ganze Familie, eine geführte Tour ca. 2 Stunden, mit Einweisung. Treffpunkt ist die Wiese am Hafen, bitte finden Sie sich 10 min vor Beginn der Tour dort ein.
Altersempfehlung: mit einem Erwachsenen im Kajak ab 5 Jahre,ohne einen Erwachsenen ab 11 Jahre
Mindestteilnehmerzahl 4 Erwachsene
Lost Place Kajak Touren sind eine Kooperation vom Museumspark Rüdersdorf mit Alohakajak.

Die Tour ist leider ausverkauft, bitte schauen sie ob ein anderer Termin passt.

Das interaktive Ausstellungserlebnis führt dich auf eine Reise durch Zeit, Kunst und Schöpfung. Mithilfe neuester Technologien wirst du Teil von Leonardos Atelier, malst dein eigenes Meisterwerk und wanderst durch das weltberühmte Gemälde "Der Garten der Lüste" von Hieronymus Bosch.

Stelle dich den Fragen der berühmtesten Frau der Kunstgeschichte – Mona Lisa selbst. Das erste Sprechende KI-Gemälde der Welt unterhält sich mit dir, kommentiert dein Schaffen und lädt dich ein, über Kreativität, Identität und Schöpfung nachzudenken.

Diese weltweit einzigartige Ausstellung vereint Kunst, Künstliche Intelligenz und Virtual Reality auf sechs Räumen in einem völlig neuen Erlebnis. Du wirst nicht nur Werke bestaunen – du wirst sie betreten, verändern und neu erschaffen. Begib dich auf eine Reise durch die Kunstgeschichte, durch Räume voller Rätsel, interaktiver Meisterwerke und surrealer Traumwelten.

Öffnungszeiten: Samstag – Sonntag von 12:00 – 19:00 Uhr. Letzter Einlass ist um 18.00 Uhr.
Dauer: Plane ca. 75–90 Minuten für dein immersives Erlebnis. Sei bitte 15 Minuten vor deiner gebuchten Zeit vor Ort, um einen pünktlichen Einlass gewähren zu können.
Zahlung: Online-Ticketkauf empfohlen. Vor Ort nur bargeldlos (Paypal / Kreditkarte).
Ort: THE SQUAIRE West, Am Flughafen, 60549 Frankfurt am Main. Eingang 18, 6. Stock.
Empfohlenes Alter: Ab 6 Jahren (für jüngere Kinder nur in Begleitung empfohlen)
Barrierefreiheit: Hauptbereiche sind barrierefrei, es stehen Aufzüge in die Location zur Verfügung.

Hast du noch weitere Fragen? Schau gern in unsere FAQ auf monalisasgeheimnis.de. Wir freuen uns auf dich!

Wir bitten dich, dich etwa 15 Minuten vor deinem gebuchten Slot in der Ausstellung einzufinden.

Der Pianist und Komponist Lambert gehört zu den rätselhaftesten Figuren der zeitgenössischen Neoklassik. Seit vielen Jahren tritt er mit seiner markanten sardischen Stiermaske auf und spielt dabei bewusst mit Fragen von Identität und künstlerischer Rolle. Seine Musik bewegt sich zwischen Neoklassik, Jazz und Pop – poetisch, atmosphärisch und zugleich überraschend zugänglich.
Nach seinem ersten gefeierten Auftritt kehrt Lambert nun ein zweites Mal ins Zeughaus Lindau zurück - mit seinem neuen Album „I Am Not Lambert“. Diesmal bringt er sein Trio mit und erweitert damit die klangliche Welt seiner Kompositionen um neue Farben und improvisatorische Freiräume. Klavier, Kontrabass und Schlagzeug verweben sich zu dichten, zugleich transparenten Klanglandschaften.
So entsteht live ein ebenso intimer wie vielschichtiger Konzertabend – konzentriert, emotional und voller feiner musikalischer Nuancen.

Einlass: 19:15 Uhr

Lost Places: Davon hat das Gebiet um den Museumspark Rüdersdorf viele.
Vom Wasser aus erkundest du bei dieser Tour den Strausberger Mühlenfließ mit seinen Ausläufern. Vorbei an alten Industrieruinen und -denkmälern kannst du einen Eindruck vom Leben und Arbeiten zur Hoch-Zeit der Branntkalk Produktion im 19./20. Jahrhundert gewinnen.
Ein Paddel-Abenteuer für die ganze Familie, eine geführte Tour ca. 2 Stunden, mit Einweisung. Treffpunkt ist die Wiese am Hafen, bitte finden Sie sich 10 min vor Beginn der Tour dort ein.
Altersempfehlung: mit einem Erwachsenen im Kajak ab 5 Jahre,ohne einen Erwachsenen ab 11 Jahre
Mindestteilnehmerzahl 4 Erwachsene
Lost Place Kajak Touren sind eine Kooperation vom Museumspark Rüdersdorf mit Alohakajak.

Wir laden Sie herzlich auf ein Picknick im Park zusammen mit unserem Pächter und Restaurantbetreiber Andreas Högg vom Wilden Mann, Wasseralfingen, ein. Genießen Sie die Abendsonne in unserem wunderschönen Park mit weiß eingedeckten Tischen.
Seid gespannt auf euren Picknickkorb, welcher separat und mit Voranmeldung reserviert und bezahlt werden kann: Direkt beim Wilden Mann Wasseralfingen oder per Email an info@villa-stuetzel.de

Bachs „Goldberg-Variationen“ in der Villa Stützel – Pianist Hans-Roman Kitterer spielt Meisterwerk in Aalen
// Der Graf, der nicht schlafen konnte...

Mit den berühmten „Goldberg-Variationen“ von Johann Sebastian Bach erwartet Musikliebhaber ein besonderes Konzerterlebnis. Der Aalener Pianist und Organist Hans-Roman Kitterer das monumentale Werk im Rahmen eines Konzerts in der Villa Stützel. Das etwas mehr als einstündige Konzert erklingt auf einem modernen Konzertflügel.

Die „Goldberg-Variationen“ zählen zu den bedeutendsten Kompositionen der Klavierliteratur. Ausgangspunkt des Zyklus ist eine schlichte, berührende Arie, aus der Johann Sebastian Bach insgesamt 30 Variationen entwickelt. Jede von ihnen besitzt einen eigenen musikalischen Charakter – von virtuosen Passagen über tänzerische Sätze bis hin zu kunstvollen Kanons und kontrapunktischen Meisterstücken.

„Man fühlt sich als Künstler einfach geehrt, wenn man dieses Werk erarbeiten und aufführen darf“, sagt Hans-Roman Kitterer. Für ihn sei die Komposition eine einzigartige musikalische Reise: „Es kommt einem vor wie eine dramaturgisch perfekt gestaltete Serie mit 30 Teilen – man wird hineingezogen und möchte weder als Spieler noch als Hörer, dass sie endet.“

Entstanden ist das Werk ursprünglich für ein zweimanualiges Cembalo. Dennoch entfalten die Variationen auch auf dem modernen Konzertflügel eine besondere Wirkung. Durch differenzierte Klanggestaltung, präzise Artikulation und virtuose Spieltechnik eröffnet sich ein überraschend farbenreicher musikalischer Kosmos, der bisweilen fast orchestrale Klangbilder entstehen lässt.

Der Zyklus beginnt mit der berühmten Aria, die am Ende des Werkes unverändert wiederkehrt – und doch nach der Reise durch die 30 Variationen neu erlebt wird. Kurz vor Schluss überrascht Bach zudem mit einem humorvollen „Quodlibet“, einer kunstvollen Kombination bekannter Volkslieder seiner Zeit, die dem Werk eine menschliche und heitere Note verleiht.

Mit diesem Konzert lädt Hans-Roman Kitterer das Publikum zu einer abwechslungsreichen und faszinierenden Entdeckungsreise durch eines der genialsten Werke der Musikgeschichte ein – Musik, die nicht zum Einschlafen gedacht ist, sondern zum wachen, neugierigen Zuhören.

17:00 Uhr Einlass: Drinks an der Bar & Picknick im Park
18:30-18:45 Uhr Werkseinführung mit Hans-Roman Kitterer
19:00 Uhr Beginn Konzert, Wintergarten (70 Minuten, keine Pause)
20:15 Uhr Ausklang des Abends an der Bar im Park

Veranstalter: Kultur in der Villa Stützel gGmbH

Mit freundlicher Unterstützung der Kreissparkasse Ostalb

Copyright: @Kitterer

Einlass: 17:00 Uhr

Die Leutkircher Wilhelmshöhe ist heute vor allem für das jährliche Kinderfest bekannt, bei dem im Biergarten und im Festzelt reichlich Bier fließt. Der „hohe Berg“ ist jedoch seit jeher eng mit der Stadt verbunden: Er erzählt von Sicherheit und Krieg, von früher Besiedelung und von junger Liebe. Sprudelnde Quellen lieferten einst das Wasser für das Leutkircher Bier, das im „Gasthaus zur Wilhelmshöhe“ und im Schatten der Bäume auf der „Wille“ genossen wurde.
Bei diesem genussvollen Spaziergang mit Bierprobe entführen Stadtführerin Konstanze Bitterwolf und Biersommelier Simon Fehr mit spannenden und launigen Geschichten in Vergangenheit und Gegenwart des Leutkircher Hausbergs.

Wegstrecke ca. 2 Kilometer; nicht barrierefrei!

London im späten 19. Jahrhundert: Hier lebt in der Baker Street der berühmte Privatdetektiv Sherlock Holmes. Ihm kann keiner das Wasser reichen – was er sein Umfeld auch regelmäßig wissen lässt. Und so verzweifelt nicht nur Dr. Watson, sein treuer Begleiter, regelmäßig an Holmes’ Selbstgefälligkeit und Überheblichkeit.

Doch als sich dann ein mysteriöser Mord im Nebel eines Theaters ereignet, tappen Holmes und Watson bei den Ermittlungen in die Falle eines skrupellosen Gegenspielers und müssen plötzlich um ihr Leben bangen …

Ermitteln, fiebern und schmunzeln Sie mit, wenn Sherlock Holmes und Dr. Watson erstmals auf der Waldbühne Otternhagen auf Verbrecherjagd gehen. Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets für dieses spannende Theatererlebnis. Und wer weiß: Vielleicht können Sie den Fall ja sogar vor dem genialen Detektiv lösen und den Nebel lichten, der die Drahtziehenden dieses Verbrechens in Sicherheit wiegt.

Kriminalkomödie nach den Motiven von Sir Arthur Conan Doyle
von Jürgen von Bülow
Inszenierung: Jörg Timmermann

Einlass ab 15:30 Uhr

Mit seiner außergewöhnlichen Stimme begeistert der international bekannte Bariton Dilian Kushev – „Die Goldene Stimme“ – seit Jahren sein Publikum bei Konzerten in ganz Europa.

Unter dem Motto „Die Liebe ebnet die Welt“ präsentiert der Sänger seine neue Album-Tour 2026 mit bewegenden Eigenkompositionen aus seinem aktuellen Programm. Seine Musik verbindet Pop, Rock und spirituelle Klangwelten zu einem intensiven und emotionalen Konzerterlebnis.

Mit großer Ausdruckskraft und musikalischer Tiefe interpretiert Dilian Kushev Songs wie „Dilian’s Hallelujah“, „Dir singen wir“, „Angel’s Song“ und „Light That Lifts Me High“.

Ein Konzertabend voller Leidenschaft, Inspiration und musikalischer Kraft, der das Publikum berührt und lange nachklingt.

18:30

Dieser spannende Stadtrundgang zeigt, wie die Hansestadt seit Jahrhunderten mit Sturmfluten lebt – und sich für die Zukunft schützt.

Erfahren Sie, warum Hochwasser in Hamburg anders funktioniert als im Binnenland und wie Wind, Nordsee und Gezeiten das Geschehen bestimmen. Vom Fischmarkt aus folgen Sie den Spuren des Hochwasserschutzes entlang der Elbe – vorbei an Deichen, Sperrtoren und verborgenen Schutzanlagen.

Eindrucksvolle Einblicke in historische Ereignisse wie die Sturmflut von 1962 zeigen, wie Katastrophen den modernen Schutz der Stadt geprägt haben.

Gleichzeitig lernen Sie, wie heutige Warnsysteme, Flutschutz und
Stadtplanung Hamburg sicher in die Zukunft führen.
Wann : Sonntag 11:00 h. von 05.04. bis 30.10.
Start : Fischmarkt / vor der Fischauktionshalle
Ende : Hafencity U-Bahn Überseequartier
Dauer : ca. 2 Std.

Hinweis: Für einen kurzen Streckenabschnitt wird ein gültiges ÖPNV-Ticket benötigt!!!

Marie-Theres Schindler Klarinette & Luminis Quartett

Wolfgang Amadeus Mozart | Klarinettenquintett A-Dur KV 581
Johannes Brahms | Klarinettenquintett h-Moll op. 115

Mit den Klarinettenquintetten von Wolfgang A. Mozart und Johannes
Brahms widmet sich Marie-Theres Schindler zwei Gipfelwerken der
Kammermusik. Die 2000 in München geborene Klarinettistin gilt als eine
der vielversprechendsten jungen Musikerinnen ihrer Generation. Sie ist
Preisträgerin des Bundeswettbewerbs „Jugend musiziert“ und Trägerin des G.
Henle Sonderpreises, Stipendiatin von Yehudi Menuhin Live Music Now und
seit Herbst 2025 Akademistin der Staatskapelle Halle.
Nach ihrem umjubelten Auftritt bei den Europäischen Wochen 2025 in
Engelhartszell kehrt sie nun mit einem anspruchsvollen Rezital zurück.

Einlass: 18:30 Uhr

Kleines Konzert-Abo; Einführung um 17:30 Uhr im 1. OG

drei performative Spaziergänge | Veranstaltung im Freien

Vom Kulturforum Fürth aus führen drei unterschiedliche stille Spaziergänge zu ausgewählten Orten in der Umgebung – ans Flussufer, zu architektonischen Räumen oder geheimen Plätzen. Das gemeinsame Gehen wird dabei Teil der choreografischen Erfahrung.

An drei Sommerabenden ziehen wir gemeinsam los und entdecken mit einfachen somatischen Übungen, wie sich unsere Wahrnehmung verändert, wenn einzelne Sinne in den Hintergrund treten und unsere Umgebung zum Experimentierfeld wird.

Der Spaziergang führt schließlich zu einem markanten Ort, an dem die Gruppe auf die Tänzerin Miriam Markl trifft. Dort entfaltet sich eine neuartige Performance im Dialog mit Objekt, Umgebung und der besonderen Atmosphäre des Abends.

Konzept/ Choreographie: Barbara Bess, Tanz: Miriam Markl

Sonntag 17. Mai / 14. Juni / 12. Juli 2026, jeweils 18 Uhr
Ort: Kulturforum Fürth
Treffpunkt: kleiner Saal
Dauer: circa 1 h

Max und Moritz in Magdeburg
Ein SommerOpenAirSpektakelKabarettTheater-STÜCK in 6 Akten
sehr frei nach Willi Busch
von HengstmannHerfurthHengstmann

Ach, was muss man oft von bösen Kindern hören oder lesen. Diese Zeilen kennt in Deutschland fast jedes Kind. Denn mit ihnen begann Willi Busch, die Aufarbeitung seiner eigenen Kindheit. Doch sind diese Zeilen heute noch aktuell? In einer Zeit, wo alles zurück in die 60er Jahre strebt? Wenn man die 1860er Jahre nimmt, schon.

Max und Moritz sind in der niedersächsischen Pampa aufgewachsen. Aber sie hätten auch in Magdeburg leben können. Und das im Jahr 2026. Und so machen sich die Protagonisten des Kabaretts „… nach Hengstmanns“ in ihrem diesjährigen Sommertheater auf den Weg zu erforschen, wie sich Max und Moritz in Magdeburg wohl ergangen wäre.
Mit Humor, Satire und teilweise auch Witz und einer Prise Sarkasmus ausgestattet, reiten Sie im Magdeburger Technikmuseum durch die Niederung, Hunden und Untiefen der Magdeburger, der Sachsen-Anhaltischen, der deutschen und sogar der Weltpolitik. Schwindelerregend. Aber nicht gelogen.

So geht es um Brücken, Hühner, Kühe, Pfeifen und Säcke, teilweise alte. Und davon kann im.SommerOpenairSpektakel-KabarettTheater-STÜCK ein Lied gesungen werden. Sogar mehrere. Ab dem 11. Juni im Magdeburger Technikmuseum.

Einlass ab 16:00 Uhr (kein Nacheinlass)

Ein Kloster steht zum Verkauf.

Für den Makler Jakob Halsabschneider ist es ein Objekt mit Geschichte, Charme und Entwicklungspotenzial. Für das Kloster ist es etwas anderes. Denn Mauern erinnern sich.

Als der Vertrag unterschrieben ist, meldet sich eine Stimme, die nicht in Jakobs Exposé stand: der Geist des Klosters. Und der hat Einwände. Mit Liedern und Erinnerungen an längst vergessene Momente lässt er die vergangenen Jahrhunderte wieder lebendig werden – Zeiten von Hoffnung und Hunger, von Zuflucht und Zweifel, von Menschen, die hier gesucht, gebetet, gestritten und geliebt haben.

Während Jakob versucht, sachlich zu bleiben, beginnt das Kloster zu erzählen. Und plötzlich steht nicht nur ein Gebäude zur Disposition, sondern die Frage, was sich überhaupt verkaufen lässt.

Rettet das Kloster! ist eine musikalische Revue über Besitz und Bewahrung, über Zahlen und Erinnerungen – und über die Dinge, die bleiben, wenn alles andere geht.


musiksommer ehingen 2026

VVK und AK Erwachsene 8 EUR I Kinder 6 EUR
Familienkarte groß für zwei Erwachsene und zwei Kinder 24 EUR
Familienkarte klein für einen Erwachsenen und zwei Kinder 18 EUR

Ella, eine 42-jährige Psychologin, erhält einen mysteriösen Besuch. Der Besucher scheint ein Prominenter, ein hohes Tier beim Geheimdienst oder jemand ähnlich Bedeutsames zu sein, der seine Anonymität wahren will. Doch schon bald stellt sich heraus, dass es sich um keinen Geringeren als Gott persönlich handelt. Und damit nicht genug: Gott steckt in einer tiefen Depression und plant, seinem Leben – und damit auch seinem Werk – ein Ende zu setzen. Ella bleibt nur eine Stunde Zeit ihren inneren Konflikt mit Gott zu überwinden, seine Pläne zu ändern und somit die Welt zu retten.

Anat Gov hat mit OH GOTT ein vergnügliches, intelligentes und berührendes Theaterstück geschrieben. Gov gehört zu Israels bedeutendsten Autorinnen. Ihre Stücke feierten national wie international große Erfolge. OH GOTT wurde 2010 von der European Theatre Convention unter die „120 best Contemporary European Plays“ gewählt und in viele Sprachen übersetzt. Anat Gov starb im Dezember 2012 mit 58 Jahren. 2024 wurde OH GOTT am Landestheater Linz deutschsprachig erstaufgeführt.

Es spielen Stefan Herrmann (Gott) und Jel Woschni (Ella).
Inszenierung: Thomas Bockelmann
Ausstattung: Ursina Zürcher
Bildgestaltung: Hermann Feuchter
Dramaturgie: Dr. Stefan Tigges
Szenenfotos: Tobias Kopp

Premiere 14. November 2025 um 20 Uhr, Einführung um 19.30 Uhr
Veranstaltungsort Gewölbe, Bursagasse 16
Dauer 75 min

Es gibt noch Karten für den 30. Mai; 5./6./18./19. Juni & 5./10./11./12. Juli. Am 12 Juli wird das Stück zum letzten Mal gespielt!

***************************
DAS SAGT DIE PRESSE
„Regisseur Thomas Bockelmann und seine Schauspieler entscheiden sich für Psycho-Witz mit Anspruch. Das Stück entfaltet sich auf dieser Basis tatsächlich am besten. […] der Text schlägt im weiteren Verlauf unter der Komödien-Oberfläche analytische Töne über das Verhältnis Mensch-Gott an. […] Jel Woschni als Ella und Stefan Herrmann als Gott schaffen in ihrem Therapie-Pas-de-Deux die Balance zwischen Comedy und Tiefgang. Auf der einen Seite natürlich die schnippisch bohrende Therapeutin und der überdrehte Choleriker am Rande des Nervenzusammenbruchs. Andererseits schaffen sie aber auch ruhige, reflektierte Momente, in denen das Psycho-Ping-Pong innehält und beide Darsteller die innige Verbindung Mensch-Gott auf die Bühne bringen.
Das Ende spendet jedenfalls Wärme: Gott fühlt sich gesehen, Ella sieht das Bild ihres Sohnes aufgezoomt als Bühnenillumination. Wenn Gott will, ein gutes Omen für die Zukunft des Zimmertheaters.“
Steffen Becker - nachtkritik

„Spritzige Dialoge, Wortwitz, überraschende Wendungen, Tiefgang und Relevanz. […] Das Timing stimmt, die Pointen sitzen, es wird gelacht im proppenvollen Theaterkeller. Die skurrile Situation, den Schöpfer der Welt in Behandlung zu haben, eröffnet die Chance für allerhand ironische Seitenhiebe. […] Der äußere Rahmen tut das seine dazu: Der Kellerraum verstärkt das Dichte, Abgeschlossene der Therapiesituation; die von oben herabführende Treppe im Hintergrund wird sinnig eingesetzt, um das Eindringen der höheren Macht zu verbildlichen – und Gottes zwischendurch aufkommende Fluchtpläne. […] So vergeht diese 70-minütige Therapiestunde wie im Flug.“
Armin Knauer - Reutlinger General-Anzeiger

„Aktualität hat es sicher nicht eingebüßt. Und die Inszenierung am Zimmertheater ist absolut sehenswert. […]
Das Stück reitet aber nicht auf den Gemeinplätzen plumper Religionskritik herum und ringt auch nicht angestrengt um die Theodizee-Frage. Es entspinnt sich in der Therapie-Situation vielmehr ein humorvolles und sehr kluges Gespräch. In dem klingen dann auch die grundsätzlichen Fragen an: Wie hätten wir unseren Gott denn gerne? Stark und mental fit, oder ist er uns labil nicht viel näher? Und, auch wenn wir einen stabilen Gott haben, der sich gehört fühlt, sind wir denn vor einer zweiten Sintflut gefeit? Wenn wir mit Gott über Gott reden, geht es am Ende doch wieder nur um uns.[…]
Jel Woschni ist eine glaubwürdige Therapeutin, die zwischen Unbehagen und Reiz an der Herausforderung wandelt. Es gibt viele selbstironische Momente, etwa beim Umgang mit Psychologen-Klischees oder wenn es um geläufige Gottesbilder geht, die zwangsläufig, auch wenn unser Gott dem nicht entspricht, im Raum sind. Ella redet sich in Rage, phasenweise verschwimmen Therapie und Abrechnung: „Mein Gott, werde endlich erwachsen!“, bricht es irgendwann aus ihr heraus. Stefan Herrmann spielt Gott als Figur, die zunächst zwischen Nervenbündel und Allmächtigem pendelt, sich immer mehr angreifbar und einsichtig zeigt, schließlich ziemlich glaubwürdig geläutert die Praxis verlässt. Reizvoll ist die Ambivalenz der Figur, die sehr menschliche Probleme umtreiben, die aber eben doch Gott ist und die jederzeit Möglichkeit hätte, mit dem Finger zu schnippen. Die Inszenierung hat eine hohe Geschwindigkeit: Die Therapie-Stunde dauert tatsächlich nur eine starke Stunde.“
Moritz Siebert - Schwäbisches Tagblatt

Zum 20-jährigen Jubiläum lädt das Ballettstudio Royal zu einer glanzvollen Tanzvorstellung in das Wilhelma Theater ein. Das Programm präsentiert die gesamte Bandbreite der Schule in zwei kontrastreichen Teilen:

Den Auftakt macht das zauberhafte Märchenballett „Fräulein Glücksklee“ (frei nach Denise Hammeley). In dieser nostalgischen Inszenierung steht die gleichnamige Märchenfigur im Mittelpunkt, die mit ihrer Freundin Daisy in einem magischen Pilzhaus lebt. Eine Geschichte über ein großes Waldfest, Blumenfeen und einen geheimnisvollen Gast, die Jung und Alt verzaubert.

Im zweiten Teil präsentiert die Schule ihre moderne Seite: Unter dem Titel „Stella Interstellar“ begeben sich die Tänzerinnen auf eine visionäre Reise durch die Galaxie. In einer Symbiose aus modernem Tanz und sphärischen Bildwelten unserer Milchstraße verschmelzen Bewegung und das Universum zu einem ästhetischen Gesamtkunstwerk.

Copyright: Ballettstudio Royal Stuttgart

Einlass: 15:30 Uhr