Werke von Henry Purcell, Johann Sebastian Bach, Antonio
Vivaldi, Giovanni Battista Pergolesi und Johann Joachim
Quantz für Sopran, Flöte, Streichquartett und Cembalo

Besetzung:
Cristina Bravo – Sopran
Melina Elbe-Hegenauer – Flöte
Jaleh Perego – Violine
Boriana Baleff – Violine
Agata Rettberg – Viola
Myriam-Elena Siegrist – Violoncello
Roman Kühn – Cembalo

ca. 1h vor Veranstaltungsbeginn

Historische Altstadt, Bauhaus, Kalandgasse mit der alten Lateinschule, Fachwerkhäuser.

1 1/2-stündige Stadtführung durch die Celler Altstadt

Fachwerk der Jahrhunderte und Sehenswürdigkeiten aus höfischer Zeit.

Die öffentlichen Altstadtführungen (ohne Anmeldung) finden statt:
Mai bis Oktober: täglich um 11.00 Uhr
April und November: Sa + So um 11.00 Uhr
mit der Eröffnung des Weihnachtsmarktes bis zum 4. Advent: täglich um 11.00 Uhr
26.12. bis 01.01.: täglich um 11.00 Uhr

Treffpunkt: An der Brücke vor dem Celler Schloß

Stadtführung - Erkunden Sie unsere wunderschöne Stadt bei einem klassischen Stadtrundgang. Verwinkelte Gassen, liebevoll restaurierte Fachwerkhäuser, malerische Marktplätze, mächtige Kirchen...
Bei einem informativen Rundgang durch die idyllische Altstadt wissen unsere qualifizierten Gästeführer Geschichte und Geschichten unterhaltsam zu vermitteln.

Preis pro Person: 10,00 € (Kinder von 7–16 Jahren: 5,00 €)
Der Eintritt in die Pfalz wird direkt vor Ort bezahlt. Erwachsene 4,00 €

Treffpunkt:

Puristisch, lebendig, witzig … das sind die Urban Swing Workers mit Jens Großmann am Akkordeon, Urban Beyer an Schlagzeug und Trompete sowie Jürgen Müller am Kontrabass Auf hohem Niveau spielt die Band einen bunten Mix aus vielen Jahrzehnten Musikgeschichte mit Swingklassikern, lateinamerikanischen Gassenhauern, Evergreens der Comedian Harmonists und Rock'n'Roll.

Bewirtung ab 16:00 Uhr

Der Kinderliedermacher Toni Geiling erzählt fantasievolle und originelle Geschichten, die ins Ohr gehen. Mit der Wolkenfabrik begibt er sich in luftige Höhen. Dort kreist ein Milan auf unbekannte Weise, ein Wetterminister sucht nach Antworten, ein kleines Wichtelein stiftet Unordnung und ein falsches Wolkenrezept entfacht statt den vorbestellten weißen Federwölkchen einen feurigen Himmelbrand. Von sanft-verhalten über munter-keck bis hin zu melancholisch-verträumt lässt Toni Geiling die Gedanken zum Himmel fliegen.

Einlass ab 15:00 Uhr

Familienstück 2026

Wir tauchen ein, in die stinkige Welt der Olchis. Eine ganz besondere Familie. Giftig grün mit Haaren, so hart wie Draht, Hörhörnern auf dem Kopf und dicken Knubbelnasen im Gesicht. Sie leben auf einer großen Müllkippe im schönen Örtchen Schmuddelfing und sind dort nicht nur die Touristen-Attraktion, sondern bei den allermeisten Mitbürgern auch sehr beliebt. Wer sich um den Müll kümmert, hält schließlich die Stadt sauber. Die Olchis lieben Gestank, essen gerne Schuhsohlen und baden in Matsch. Die Fliegen, Ratten und Kröten sind ihre ständigen Begleiter. Ab und zu fliegt die 7 köpfige Familie auch auf ihrem Drachen Feuerstuhl durch die Lüfte.

Wie wunderbar stinkig und verpupst könnte das Olchi-Leben sein, wäre da nicht der Kulturverein mit dem Wunsch nach einem Konzerthaus, genau am Platz der Müllkippe. Die Olchis sollen weg und zwar schnell! Der Konflikt ist vorprogrammiert.

Zum Glück ist der Zirkus in der Stadt und auch die Olchis werden zur Vorstellung eingeladen. Gespannt bewundern sie ArtistInnen, Seiltanzende und Clowns. Sogar ein Lama gibt es zu beklatschen. Aber ganz besonders groß ist die Faszination für den Magier Spirelli. Der beherrscht nämlich die Kunst der Hypnose besser als kein Anderer und wählt sich ausgerechnet Oma Olchi als neue Assistentin aus. Schwubdiwup ist auch sie in einer „Hüpfhose“ und folgt den Anweisungen des Magiers ohne zu murren. Sie isst sogar eine frische Zwiebel und bekommt davon bunte Flecken am ganzen Körper, denn Frisches ist für die Olchis giftig. Niemals hätte sie sowas gemacht, wenn sie bei Sinnen gewesen wäre. Die restlichen Olchis sind beunruhigt. Sie wollen ihre Oma aus den Fängen es zwielichtigen Magiers retten. Aber wie?

Da hilft nur noch Professor Brausewein. Ein befreundeter Erfinder aus Gammelsberg. Bei ihm finden sie die Lösung – ein extra entwickeltes Anti-Hypnose- Spray. Nun aber schnell! Die Mission ist klar.

Ob die Olchis es schaffen, ihre Oma zu retten, den Bau des Konzerthauses zu verhindern und obendrein den Diebstahl einer goldenen Statue aufzulösen?

Mit viel Witz, Lebendigkeit und den üblichen olchigen Kraftausdrücken werden die große Bühne und deren Möglichkeiten voll ausgekostet.

Es wird rockige Songs mit tollen Choreographien geben.

„Die Olchis im Bann des Magiers“ von Erhard Dietl
© Aufführungsrechte beim Bühnenverlag Weitendorf, Hamburg.

Musik: Mio Morgen, Musikalische Leitung: Fridtjof Bundel

Einlass: 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn; Dauer der Vorstellung: rund 2 Stunden

Der Nürnberger Autor Ewald Arenz liest aus seinem Bestseller-Roman „Alte Sorten“, einem Roman über die Freundschaft zweier ungleicher Frauen, die Verarbeitung alter Traumata und die heilende Kraft der Natur.

Einlass ab 15 Uhr

Romantische Gitarrenklänge in Mecklenburg-Vorpommern

Zwischen Seenplatte und Ostseeküste, inmitten weiter Landschaften und historischer Sieddlungen, lädt der international ausgezeichnete Gitarrist Stefan Grasse zu einer besonderen Konzertreihe in ausgewählten Kirchen ein.
Im Zentrum steht die romantische und impressionistische Musik für klassische Gitarre. Neben eigenen neo-klassischen Kompositionen – inspiriert von Natur, Weite und Licht der Region – erklingen Werke von Erik Satie und Heitor Villa-Lobos.
Die Musik Erik Saties besticht durch ihre schlichte, meditative Klarheit und entfaltet eine stille, zeitlose Intensität. Heitor Villa-Lobos hingegen lässt farbenreiche Klanglandschaften entstehen – mit schwebenden Harmonien, feinen rhythmischen Impulsen und poetischer Ausdruckskraft.
„Kirchen · Seen · Musik“ eröffnet Klangräume voller Atmosphäre und Poesie – intensiv, berührend und ganz dem Zauber des Augenblicks gewidmet.v

Einlass: 18:30 Uhr

Eintritt frei, Spenden erwünscht.

Wichtiges, Spannendes und Abenteuerliches über unsere Stadt

Im Sommer 2026 präsentiert die Camerata Vocale Freiburg ein anspruchsvolles a-cappella-Programm, das verschiedene Epochen, Klangsprachen und Ausdrucksformen miteinander verbindet. Werke von Johannes Brahms und Maurice Ravel treffen unter anderem auf Musik von Edward Elgar, aber auch auf zeitgenössische Stücke. Der Abend lebt vom Wechsel zwischen klanglicher Dichte und feiner Zurückhaltung, zwischen romantischer Wärme, impressionistischer Farbigkeit und moderner Klarheit. Die Camerata Vocale Freiburg zeigt dabei, was sie auszeichnet: einen homogenen, transparenten Chorklang, höchste Textverständlichkeit und eine interpretatorische Tiefe, die weit über bloße Perfektion hinausgeht.

Programm:

Johannes Brahms (1833–1897):
Fünf Gesänge für gemischten Chor a cappella, op. 104

Maurice Ravel (1875–1937):
Trois Chansons
Deux mélodies hébraïques (Chorfassung von Clytus Gottwald)
I. Kaddish
II. L’énigme éternelle

Edward Elgar (1857–1934):
There is Sweet Music, op. 53/1
Serenade op. 73 No. 2

Frank Martin (1890–1974):
Ariel
Fünf Lieder nach Texten aus Shakespeare’s The Tempest

*Andreas Ticheli (1958):
Earth Song

Goffredo Petrassi (1904–2003):
Nonsense (nur Sätze 1, 3 und 5)

Einlass: 18.00 Uhr

In Zusammenarbeit mit Alohakajak und in Kooperation mit inklusiverleben, ermöglichen wir an ausgewählten Terminen eine Teilnahme für Menschen im Rollstuhl und deren Begleitung.
Für die Tour steht ein Rollstuhl-SUP zur Verfügung, auf dem bis zu 4 Rollstühle sowie zusätzlich bis zu 4 Begleitpersonen Platz finden. Die Gruppe wird durch einen erfahrenen Erlebnis- und Inklusionspädagogen begleitet. Personen unter 18 Jahren ist die Teilnahme nur mit einer erwachsenen Begleitperson möglich.

Sei dabei und erkunde gemeinsam, mit der geführten Kajak Tour, die spannende Umgebung um den Museumspark Rüdersdorf. Diese Tour führt dich auf dem Mühlenfließ vorbei an alten Industrieruinen und gibt dir einen Eindruck über das damalige Leben und Arbeiten im 19./20. Jahrhundert.

Eine informative und abenteuerliche Tour.

Ein poetisch-theatraler Zukunftsunterricht. Wundersam lebendige Alltagsgegenstände, Zeitzeugen der 1920er Jahre zwischen Kaiserreich, Republik und Diktatur, werfen einen Blick auf uns und die heutige Weltlage und wagen ein Gedankenspiel – Populismus, Autokratie, Unterdrückung – muss das alles wieder sein? Was können uns ein Großküchenmörser, eine Ausgeh-Uniform aus dem ersten Weltkrieg, kohlebeheizte Bügeleisen, die erste Packung Tempo-Taschentücher und das gerade erfundene Leukoplast erzählen? Vieles!
Auch für Schulklassen ab Klasse 9 geeignet.

Herzgeschichten und Mördergrubenlieder – Historische Zeugnisse und das Sehnsuchtsheulen aus Berliner Hinterhöfen! Die Wort- und Stimmkünstlerin Barbara Stoll, begleitet vom Pianisten Frieder Egri, spielt, rezitiert eigene Texte, Literatur über die Jahrhunderte hinweg von Villon, Ringelnatz, Brecht bis Heiner Müller und singt Lieder von Holländer, Eisler, Mehring und Kreisler.

JAZZFORUM AIDLINGEN PRÄSENTIERT: JFA Bigband

Die Big Band des Jazz Forums Aidlingen (JFA) zählt zu den ältesten Großformationen des Jazz im Kreis Böblingen. Sie blickt mittlerweile auf über zwei Jahrzehnte musikalischer Geschichte zurück und wurde von der mittlerweile verstorbenen Münchner Jazzlegende JoeViera gegründet. Seit einigen Jahren steht das Ensemble nun unter der Leitung des Saxofonisten Alexander Bühl, Träger des Jazzpreises Baden-Württemberg 2018.

Musikalisch bleibt die Big Band ihren Wurzeln treu: Das Repertoire orientiert sich an den großen Jazzorchestern der Swing-Ära, mit einem besonderen Schwerpunkt auf dem Sound der Count Basie Band, der stilprägenden Bigband des modernen Jazz schlechthin.

Die 17-köpfige Formation nimmt die Zuhörer und Zuhörerinnen auf eine abwechslungsreiche Reise durch den Bigband-Kosmos mit swingenden Grooves, prallem Bläsersatz und eleganten Latin- und Bossa-Rhythmen.Wie immer mit dabei ist Sängerin Odilia Damm, die über ein musikalisches Spektrum von Pop bis Jazz verfügt.

Copyright: Veranstalter

Einlass: 10:30 Uhr

Zwei Stühle, zwei Gitarren und zwei Mikrofone - das ist alles, was die beiden Gitarristen Jan Pascal und Alexander Kilian benötigen, um Herzen zu berühren, Menschen zu verzaubern, von den Stühlen zu reisen und Emotionen frei zu setzen.

Café del Mundo spielt einen einzigartigen Sound. Ihre fein aufeinander abgestimmten Gitarren versprühen vom ersten Ton an jene südliche Lebensfreude, die das Leben feiert und zugleich tief bewegt - so klingt Gitarre heute! Café del Mundo sind zwei eher gegensätzliche Künstlerpersönlichkeiten, die zwölf Jahre trennen und die sich bei einem Workshop kennen lernten: Alexander Kilian gilt als gitarristisches Wunderkind, hochvirtuos, extrovertiert und preisgekrönt tanzt er schon mal über die Stuhlreihen. Jan Pascal ist der Poet mit Tiefgang, Sinn und Gespür für die Melodien des Lebens. Heute leben sie ihren gemeinsamen Traum: Ihr Instrument, die andalusische Flamenco-Gitarre, weltweit dem Publikum zu öffnen.

Ein Konzert von Café del Mundo ist ein Erlebnis, eine Hommage an die große Lebensliebe, an die Verbundenheit von allem und allen und an die pure Freude am Moment - „guitartainment“ eben! Ein Statement und Plädoyer für originäre, handgemachte Musik, wie sie sein soll: Authentisch, gewachsen, tief inspiriert und dadurch Gemeinschaft stiftend.

Der Durchbruch gelang ihnen ausgerechnet während der Pandemie. Ihre ganz eigenen, sensiblen und zugleich energiegeladenen Bearbeitungen von Klassikern aus Pop- und Filmmusik (wie „viva la vida“ oder „una mattina“) zählen Millionen Streams auf instagram. Weltweite Konzerteinladungen folgen, Café del Mundo arbeitet mehrfach in den Abbey Road Studios, produziert zusammen mit dem Royal Philharmonic Orchestra.

Einlass: 19:00 Uhr

mit neuem Programm - weiter Infos folgen

Foto: Markus van Offern

Einlass: 17:30 Uhr

leider ausverkauft

Entfessele deine Kreativität – Werde zum Graffiti-Künstler!

Du hast Lust, deine Ideen auf eine völlig neue Art auszudrücken? In unserem Graffiti-Kurs lernst du, wie aus einfachen Skizzen beeindruckende Kunstwerke entstehen! Egal, ob du schon Erfahrung hast oder ganz neu dabei bist – wir zeigen dir die coolsten Techniken, wie du mit Spraydosen Farben und Formen zum Leben erweckst.

Was erwartet dich?

Coole Styles: Lerne die Basics von Graffiti-Schriftzügen und Designs.
Profi-Tipps: Unser erfahrener Coach steht dir mit Tricks und Ideen zur Seite.
Gemeinsam kreativ sein: Triff andere Kinder und Jugendliche, die genauso kreativ sind wie du!
Am Ende hast du nicht nur coole Kunstwerke, sondern auch eine Menge Spaß gehabt und etwas Neues gelernt! Melde dich jetzt an und bring deine Kreativität an die Wand!

Der Kurs beginnt am 14. Januar und findet immer mittwochs von 16:00 bis 18:00 Uhr statt. Ausgenommen sind die Ferien.
Maximal 12 Teilnehmer*innen. Alter: 14 - 18 Jahre.

Die Anmeldegebühr beträgt 35 € *zzgl. Gebühren

Gefördert aus Mitteln des Kinder- und Jugendförderplans des Landes NRW mit freundlicher Unterstützung durch die LKD NRW.

14 Termine jeden Mittwoch, Material inklusive.

Dieser Termin ist im Kalender vieler Ostfriesen dick angestrichen und der fulminante abschließende Höhepunkt jeder Festivalsaison: Das große Schlusskonzert der Gezeitenkonzerte. Wenn sich am letzten Festivaltag rund 1.500 Besucher auf den Weg ins idyllische Rheiderland machen, verwandelt sich der Polderhof Bunderhee wieder in eine pulsierende Pilgerstätte für Musikliebhaber. In diesem Jahr gibt es einen besonderen Grund zum Feiern, denn das Schlusskonzert gastiert zum mittlerweile zehnten Mal in diesem malerischen Kleinod. Die Atmosphäre auf dem herrlichen Anwesen und in der riesigen, festlich hergerichteten Reithalle ist legendär – hier trifft rustikaler Charme auf akustische Brillanz, ländliche Romantik auf Hochkultur.

Nirgendwo könnte das diesjährige Festivalmotto „Begegnungen!“ fulminanter zelebriert werden als hier. Denn das Programm „UWAGA! goes Oper“ ist wie eine Begegnung der dritten Art: Klassische Hochkultur trifft auf unbändige Spielfreude, sinfonische Wucht auf virtuosen Crossover. Das gefeierte Quartett UWAGA! – bestehend aus Christoph König (Violine & Viola), Maurice Maurer (Violine), Miroslav Nisic (Akkordeon) und Jakob Kühnemann (Kontrabass) – ist bekannt dafür, Genregrenzen nicht nur zu überschreiten, sondern sie lustvoll einzureißen.

Gemeinsam mit der Neuen Philharmonie Westfalen unter der bewährten Leitung von Rasmus Baumann, einem ausgewiesenen Spezialisten für den Spagat zwischen E- und U-Musik, entstaubt das Ensemble in diesem Konzert mit einem Augenzwinkern die großen Werke der Operngeschichte. Mozart groovt plötzlich im Balkan-Rhythmus, Wagner erhält eine Prise Jazz und Puccini trifft auf eingängigen Pop. UWAGA! nähert sich den Heiligtümern der Opernwelt respektlos liebevoll: Die Melodien bleiben erkennbar, werden aber durch die eigenwilligen Arrangements und die rasante Spielweise in ein völlig neues, schillerndes Licht getaucht.

Es ist ein Abend, an dem die Oper das starre Korsett ablegt und tanzen lernt. Die Begegnung zwischen dem großen sinfonischen Apparat und der anarchischen Energie der vier Virtuosen von UWAGA! verspricht ein Feuerwerk der Emotionen. Seien Sie dabei, wenn ganz Ostfriesland auf dem Polderhof zusammenkommt, um den Ausklang des Sommers zu feiern. Ein Finale, das beweist: Klassik kann Party sein, und Oper ist alles, außer langweilig.

UWAGA! Christoph König (Violine & Viola)
Maurice Maurer (Violine)
Miroslav Nisic (Akkordeon)
Jakob Kühnemann (Kontrabass)

Neue Philharmonie Westfalen Rasmus Baumann (Musikalische Leitung)