Turbulente Dschungel-Action über Freundschaften, die Grenzen überwinden: Im energiegeladenen Musical „Dschungelbuch“ erwacht der Urwald zum Leben. Mogli und seine tierischen Freunde nehmen Klein und Groß mit auf eine abenteuerliche Reise. Eigens komponierte Musicalhits, viel Spannung und Humor sorgen für ein unterhaltsames Live-Erlebnis für die ganze Familie!

Musical-Macher schaffen unvergessliche Show
Mit großem Herz und viel Temperament setzt das Theater Liberi den zeitlosen Bestseller von Rudyard Kipling über das mutige Findelkind und den Dschungelbuch-Liebling Balu neu in Szene. Ein beeindruckendes Bühnenbild, farbenfrohe Kostüme und bestens ausgebildete Musicaldarsteller hauchen dem Dschungel Leben ein. Musikalisch wird dem Publikum einiges geboten: eine groovende Affenbande, Shir Khan als König des Rock ´n´ Roll und ein funkiges Finale – abgerundet durch rasante Choreografien.

Im Dschungel wartet das Abenteuer
Seit über hundert Jahren fasziniert die Geschichte vom Findelkind Mogli ganze Generationen. In dem Wolfsrudel um Oberhaupt Akela, dem herzensguten Bären Balu und dem weisen Panther Baghira hat Mogli eine neue Familie gefunden, die ihm die Gesetze des Dschungels lehrt. Aufregende und große Abenteuer stehen bevor, denn Mogli trifft nicht nur auf eine wilde Affenbande, sondern auch auf ulkige Geier und die geheimnisvolle Schlange Kaa. Aber der Urwald birgt auch Gefahren: Der Tiger Shir Khan fürchtet seine Stellung als König des Dschungels und will das Menschenkind vertreiben. Mogli beginnt sich zu fragen, wo er eigentlich hingehört. Und als ihm dann noch das Mädchen mit der roten Blume begegnet, steht seine Welt endgültig auf dem Kopf…

Alter: ab 4 Jahren
Dauer: 2 Stunden inkl. 20 Minuten Pause

Die Dauerkarte Plus beinhaltet alle regulären GFL Heimspiele der Schwäbisch Hall UNICORNS, sowie eventuelle Vorbereitungsspiele, CEFL Spiele und Playoff-Spiele.

Wichtiger Hinweis für alle Fans, die unser Team mit Trommeln, Fanfaren oder ähnlichem anfeuern: Wir freuen uns sehr über Eure lautstarke Unterstützung im Stadion! Gleichzeitig bitten wir aber auch um Rücksichtnahme auf die anderen Zuschauer und Fans.

Die Mobile Dauerkarte, ist ausschließlich im Kundenaccount abrufbar, um diese ins jeweilige Wallet zu legen.

Im Falle eines Nichterreichens der Playoffs, Nichtstattfinden eines Vorbereitungs- oder internationalen Spiels besteht kein Anspruch auf Rückerstattung des gezahlten Betrags.

„Ja hast du mich denn nicht kommen sehen?“, spricht das Alter, „Ich weiß, ich komme immer ungelegen! Niemand mag mich!“

Und was jetzt? Aufgeben ist keine Option. Weitermachen, sich interessie-ren, Anteil nehmen, loslassen!
Weiter, immer weiter! Rückblicke, Aussichten.

Texte und Musik mit: Mariele Millowitsch, Johanna Gastdorf, Jan-Gregor Kremp und Olaf Weiden

Einlass: 18.00 Uhr

Wildnis, Weite, wundes Herz - ob mit geländegängigem Allradwagen, per Gleitschirm, zu Fuß oder in der wackeligen Piroge – über zehn Jahre folgt Fotograf Kai-Uwe Küchler immer wieder dem Ruf Afrikas und seiner unstillbaren Sehnsucht und erkundet die gewaltigen Naturräume Namibias und Botswanas. Von der steinalten Namib-Wüste und den staubigen Salzpfannen von Etosha zieht es ihn in die endlose Kalahari und vom tierreichen Caprivi-Streifen ins überflutetet Okavango-Delta und die tropische Sambesi-Region bis zu den donnernden Victoria Fällen, dem beeindruckenden Weltnaturerbe Sambias und Simbabwes. Der Lohn seiner ungezügelten Safari-Passion: Atemberaubende Bilder und spannende Geschichten von Menschen und Wildtieren des südlichen Afrikas. Bei der Show steht der Fotograf live auf der Bühne und bringt das dumpfe Trampeln der Wüstenelefanten und das kilometerweit hörbare Brüllen der Löwen aus den Nationalparks in den Vortragssaal.

Virtuoses Klavier und herzergreifender Gesang vereinen sich zu einer unvergesslichen Hommage an QUEEN.
Natalia Posnova, die renommierte Konzertpianistin und Komponistin, bringt Freddie Mercurys berühmtes Klavierspiel in einer einzigartigen Hommage an QUEEN auf das nächste Level.

Als einzige Pianistin der Welt, die den Segen des legendären QUEEN-Gitarristen Brian May hat, die magische Musik von QUEEN in neuem Glanz erstrahlen zu lassen, präsentiert sie nun gemeinsam mit dem charismatischen britischen Tenor Michael Antony Austin die besondere Show QUEEN Rhapsody – Concerto for Piano.
In einem intimen Setting treffen kraftvolle Gesangspassagen auf feinfühlig arrangierte Klavierklänge. Die Show verbindet musikalische Exzellenz mit tiefem Respekt vor dem künstlerischen Erbe von Mercury, May, Taylor und Deacon.

Zuschauer können sich unter anderem auf Klassiker wie “Who Wants to Live Forever”, “The Show Must Go On”, “Love Of My Life” und “We Are The Champions” freuen.
Natalia Posnovas QUEEN Rhapsody – von QUEEN-Fans aus der ganzen Welt gefeiert!

Einlass: ab 17:00Uhr

Die Fab Four rocken weiter.

Sascha im Quadrat gibt es seit 2012 im Casino des Capitol Mannheim. Wie seit über einer Dekade üblich, werden sich auch 2026 Sascha Kleinophorst, Sascha Krebs, Frank Schäffer und Christof Brill einmal im Monat einen musikalischen Gast einladen. Gespielt wird, was Spaß macht. So treffen einzigartige Coverversionen bekannter Songs auf unvergleichlichen Humor.

Zu Gast im April: Melanie Gebhardt
Melanie ist auf der Schwäbischen Alb geboren und aufgewachsen. 2003 traf sie die Entscheidung sich in Hamburg für die Musicalbühne ausbilden zu lassen. Mittlerweile blickt sie auf eine langjährige Karriere als professionelle Musicaldarstellerin zurück.
Sie spielte bereits viele Hauptrollen in namhaften Musicals, wie u.a. Elphaba in WICKED - DIE HEXEN VON OZ (Stuttgart, Oberhausen), Lisa Wartberg in ICH WAR NOCH NIEMALS IN NEW YORK (Wien), Baronin von Waldstätten in MOZART! (Duisburg, Shanghai), Molly in GHOST (Berlin), Kate Mullins in TITANIC (Bad Hersfeld), Äbtissin von Kirklees in der Weltpremiere des u.a. von Chris de Burgh geschriebenen Musicals ROBIN HOOD (Fulda). Auch für die Neujahrsproduktion 2020 von MY FAIR LADY in der Hamburger Elbphilharmonie wurde sie engagiert. Seit 2022 steht sie regelmäßig auf den Bühnen des Theaters Plauen-Zwickau, wo sie bisher z.B. als Morticia Addams in dem Comedy-Musical THE ADDAMS FAMILY, als Morgana in ARTUS EXCALIBUR und in der Rolle der bösen Königin Endora in der Deutschen Erstaufführung des Musicals SNOW WHITE & ME zu sehen war.
Neben der Arbeit auf der Bühne ist Melanie auch als Vocalcoach und Rhetoriktrainerin tätig. Sie ist außerdem in TV-Sendungen und Werbespots, sowie als Moderatorin und Solistin bei vielen diversen Veranstaltungen und Galas zu sehen. Ebenso wie mit ihrem Sängerinnen-Duo-Projekt CARàMEL.
Ihre eigene, jährlich in Balingen stattfindende Musicalgala mit LiveBand MUSICALLADIES & FRIENDS geht 2025 schon ins achte Jahr.

Einlass 1,5 Stunden vor Beginn

Peter Orloff und die Schwarzmeerkosaken – diese bewährte Show blickt auf ein halbes Jahrhundert Geschichte zurück. Als damals jüngster Sänger aller Kosakenchöre stand Peter Orloff bereits seit der ersten Stunde mit auf der Bühne. Nun ist der deutsche Schlagersänger wieder auf Europa-Tournee!

Peter Orloff entstammt einem alten, russischen Adelsgeschlecht. Sein Vater, Sohn eines Zaren-Generals, war Theologe und leitete später den in den 30er Jahren gegründeten Schwarzmeer Kosaken-Chor, in dem Peter Orloff seine Stimme unter Beweis stellte.

Das Konzert ist eine musikalische Reise durch die märchenhafte Welt des alten Russland mit Romanzen, Geschichten und Balladen von grandioser Ausdruckskraft, tiefer Melancholie und überschäumendem Temperament. Ein Muss für jeden Fan russischer Chöre!

Einlass: 16:00 Uhr

Online-Vorverkauf geschlossen, es gibt vsl. noch Restkarten an der Abendkasse

Nadine hat einen Freund, den nur sie sehen kann: Daniel. Aus diesem Grund befindet sie sich in einer geschlossenen Psychiatrie in Berlin. Ihre Schwester Barbara und ihr Partner Lars, der von Beruf Jurist ist, versuchen mit aller Macht, sie da rauszuholen und wieder mit nach Erlangen zu nehmen. Mitpatient_in Herbert ist ausgebrochen, wurde aber am Alexanderplatz wieder aufgegabelt – nun
wartet Herbert auf den Bescheid vom Amtsarzt, ob er/sie entlassen werden kann. Aufgrund heimlich eingeschleuster Drogen stehen die Chancen allerdings schlecht. Nadine schmiedet einen Plan, wie sie Herbert helfen und gleichzeitig der Fremdbestimmung von Barbara und Lars entgehen kann … Auch das Personal hat es nicht leicht. Assistenzarzt Thomsen hat seine liebe Not, seine Mitarbeiterin Schwester Eva – die gleichzeitig auch seine Geliebte ist – davon abzuhalten, seine Patient_innen zu therapieren. Bundesfreiwilligendienstler Hannes findet sich als Musiktherapeut wieder.
Nach dem Erfolg von pinkelstadt – ab in die büsche! fragt sich das Regieteam bei dieser Inszenierung:
Wieviel Nähe ist zulässig? Wo wäre etwas mehr Abstand vielleicht angebracht?

Die Dauerausstellung zu Leben und Werk Erich Maria Remarques bietet an Hand von zahlreichen Photographien, Dokumenten und Handschriften einen detaillierten Blick in das Leben, das Werk und das Denken des berühmten Schriftstellers. Die Ausstellung ist durchgängig deutsch/englisch gehalten.

In sieben Abschnitten zur Jugend in Osnabrück (1898–1921), den Hannoveraner und Berliner Jahren (1922–1928), zur Diskussion um Im Westen nichts Neues (1928–1930), dem Exil in Europa (1931–1939) und den USA (1939–1948), dem politischen Werk der 50er Jahre sowie zu den 60er Jahren bis zum Tod am 25. September 1970 in Locarno versucht die Ausstellung, die Brüche, Widersprüche und Kontroversen im Leben Remarques zu verdeutlichen und ihre Produktivität für das Werk hervorzuheben. Die zahlreichen auch psychischen Konflikte Remarques werden veranschaulicht und so versucht, den scheinbaren Widerspruch zwischen dem »Lebemann« und dem »militanten Pazifisten« aufzulösen sowie einen Einblick in seine Bekanntschaften, Freundschaften und Ehen zu geben. Zahlreiche Originale wie die Totenmaske oder der Originalschreibtisch Remarques ergänzen die Präsentation.

Einen weiteren Schwerpunkt der Ausstellung bildet die weltweite, zumeist sehr kontroverse Rezeption der Werke Remarques, die in mindestens 60 Sprachen übersetzt wurden und bis heute weltweit ein Millionenpublikum finden.

Über einen Informationsterminal wird den Besucherinnen und Besuchern die Gelegenheit gegeben, sich vertiefend über einzelne Fragestellungen zu Leben und Werk zu informieren. Ein weiterer Terminal bietet den Zugriff auf mehr als 2.000 Photographien zu allen Lebensabschnitten Remarques, zu den Lebensorten und Kontaktpersonen sowie zu den Verfilmungen seiner Werke.

Die Ausstellung kann dienstags bis freitags von 10 – 13 Uhr und von 15 – 17 Uhr, samstags und sonntags von 11 – 17 Uhr kostenlos besucht werden. Führungen für Schulklassen und sonstige Interessengruppen werden auf Wunsch auch außerhalb der allgemeinen Öffnungszeitungen durchgeführt. Führungen können bei Herrn Martin Siemsen (siemsen.m@osnabrueck.de) unter Telefon 0541/323-2109 oder Fax 0541/323-4355 angemeldet werden.

In einem Shop stehen Materialien zu Remarques Leben und Werk zum Verkauf.

Ausstellung:
Di-Fr 10-13 Uhr, 15-17 Uhr
Sa+So 11-17 Uhr
Führungen auch außerhalb der Öffnungszeiten nach Vereinbarung

Archiv:
Di-Do 9-12 Uhr
Di, Mi, Do 13:30-16:30 Uhr
und nach Vereinbarung

"Handel(n) verbindet“: Das Motto des 43. Westfälischen Hansetages bietet eine hervorragende Grundlage, den Zusammenhalt innerhalb der Hansestädte zu stärken und gibt Gelegenheit für Austausch und Vernetzung. Gleichzeitig spiegelt das Motto die Vielseitigkeit des Programms wider. Die Händlerinnen und Händler in der Innenstadt bereiten die Bühne für unterschiedlichste Auftritte. Kunst und Kultur und der damit verbundene Zusammenhalt stehen im Mittelpunkt der beiden Tage. Auftritte von Chören und kleineren Gesangsgruppen aus den Hansestädten werden die Vielfalt und Vielseitigkeit unterstreichen. Und auf dem Hansemarkt können die Hansestädte den Gästen ihre kulturellen, kulinarischen, kunstvollen und touristischen Besonderheiten präsentieren. Mit dem verkaufsoffenen Sonntag zum Thema „Mobilität“ wird zusätzlich die Vernetzung auf den unterschiedlichsten Wegen in den Fokus gerückt.

Treffpunkt: 09:50 Uhr am Bahnhof Attendorn

Hurra! Deutschlands Comedy-Duo Nr. 1 feiert Perlenhochzeit und damit sein dreißigjähriges Bühnenjubiläum! Aus diesem fröhlichen Anlass präsentiert unser Jubelpaar die beliebtesten Songs, Witze und Sketche seiner jahrzehntelangen, innigen Liebesbeziehung! Freuen Sie sich auf knapp zwei Stunden rasante Unterhaltung mit Pointen im Minutentakt!

Emmi und Willnowsky servieren Ihnen, meine Damen und Herren, nicht nur musikalische Leckerbissen von Mireille Matthieu bis Udo Jürgens, sie offenbaren auch ungeahnte Einsichten über den weltweiten Klimawandel und Andrew Lloyd Webbers Katzen. Außerdem gibt es das heiß ersehnte Wiedersehen mit Willnowskys „Schwarzem Ritter auf dem Schwarzen Pferd!“

Reservieren Sie sich gleich Ihren Platz für alle Emmi & Willnowsky – Klassiker an einem Abend! Was für eine Party!!!

Country Music und Kirche, passt das überhaupt zusammen? Seit Anfang des 20. Jahrhunderts werden in den Kirchen der weißen Bevölkerung in den Südstaaten Amerikas "sacred songs" oder "gospels" gesungen. Sie handeln von der Einigkeit der Familie, von der Liebe, der Hoffnung und dem Tod. Dieser wird nach einem oftmals bitteren Leben mit Freude auf das himmlische Paradies verbunden. Gert and Friends bringen diese harmonischen Songs quer durch 100 Jahre Country Music mit wechselnden Sänger - innen dem Publikum nahe. Die Geschichte der Songs und deren Botschaft werden vorab erklärt. Zu diesem Event laden Gert and Friends alle Freunde der Country Music herzlich ein.

Einlass ab 15:30 Uhr

Spieglein, Spieglein an der Wand, wer ist die Schönste im ganzen Land? Im ganzen Land? Auf der ganzen Welt! Die Schönste? Und was ist mit DEM Schönsten? Im Spiegelsaal der digitalen Welt werden Bilder der Schönsten der Schönen unendlich viele Male gespiegelt und wieder reflektiert. Und wir alle mittendrin! Aber wie sind Schönheitsvorstellungen in den letzten 2000 Jahren überhaupt entstanden, und wie wurden Schönheitsideale gesellschaftlich konstruiert? Mit Kylie Jenner, Marilyn Monroe, Kaiserin Sissi, Schneewittchens Stiefmutter oder den biblischen Figuren Rahel und Lea rücken Antworten näher - und weitere Fragen: Wieso entwickeln Spiegelbilder ein Eigenleben und setzen uns unter Druck? Wer schaut uns aus dem Spiegel an, und warum wollen wir so sein wie SIE oder ER, aber vor allem jemand anderes? Und, ach, warum nur hat die körperliche Schönheit diese irritierende Eigenschaft, vergänglich zu sein …

Die Schwedin Liv Strömquist zählt zu den einflussreichsten feministischen Comiczeichnerinnen. In ihren Graphic Novels verarbeitet sie klug, witzig, verständlich und provokant soziologische und philosophische Erkenntnisse und Thesen.
Jana Findeklee und Joki Tewes prägen als Bildnerinnen mit ästhetisch eigenwilligen Arbeiten seit Jahren preisgekrönte Inszenierungen. In ihrer ersten Regiearbeit bringen sie den Sach-Comic auf die Bühne und verbinden gestalterische Visionen mit spielerischer Fantasie.

Regie & Bühne & Kostüme: Jana Findeklee & Joki Tewes
Video: Hannah Dörr
Musik: Marc Eisenschink

ABBA GOLD – The Concert Show führt den Zuschauer in eine Welt, in der die zeitlosen Hits einer der größten Bands aller Zeiten wieder lebendig werden. Diese Konzertshow ist eine hoch anspruchsvolle und deshalb hoch erfolgreiche Hommage an das Original – und ist doch auch so viel mehr.
Seit nunmehr über 20 Jahren gelingt es mit höchster Perfektion und künstlerischem Vermögen, einem Live Auftritt der Original-ABBA so nahe wie möglich zu kommen. Dies geschieht im Hier und Jetzt selbstverständlich unter Verwendung heute zur Verfügung stehender moderner technischer Möglichkeiten und berücksichtigt auch die Veränderung der Hörgewohnheiten seit der Original Zeit von ABBA. Genau diesen Anspruch hat ABBA GOLD – The Concert Show mit individueller eigener Note musikalisch wie auch choreografisch bis heute mühelos gewuppt.

Die Produktion ist europaweit perfekt etabliert, erhält Jahr für Jahr tolle Kritiken und hat sich so inzwischen eine für Coverkünstler bemerkenswert große eigene Fangemeinde aufgebaut.
So schafft es ABBA GOLD – The Concert Show seit langen Jahren, den ABBA-Mythos immer wieder perfekt zu neuem Leben zu erwecken.

Kotaro Fukuma zählt in seinem Heimatland Japan zu den renommiertesten Künstlern seines Fachs. 2003 gewann er den 1.Preis und den Chopin Preis beim Internationalen Klavierwettbewerb in Cleveland. Seitdem etablierte er seine Karriere auf fünf Kontinenten. Hohe Auszeichnungen erhielt er außerdem bei den Wettbewerben Arthur Rubinstein, Paloma O’Shea, Gina Bachauer und Maj Lind.
Kotaro Fukuma ist Kulturbotschafter seiner Heimatstadt Kokubunji. Er spricht fünf Sprachen inklusive Deutsch. Seit 2005 hat er einen Wohnsitz in Berlin.

Programm:

Beethoven - Klaviersonate Nr. 11 B-Dur op. 22
Medtner - Klaviersonate g-Moll op. 22
Schumann - aus "Kinderszene" op.15 (7 Stücke)
Schumann - Klaviersonate Nr. 2 g-Moll op. 22

Foto: Marc Bouhiron

Mackefisch – das Duo Lucie Mackert und Peter Fischer – vereint musikalische Virtuosität, kluge Texte und feinen Humor zu einem außergewöhnlichen Bühnenerlebnis. Mit einem Arsenal aus rund 20 Instrumenten, darunter selbstgebaute Koffer-Drums, Banjo, Steppschuhe und Keyboard, sowie zweistimmigem Gesang, wechseln sie mühelos zwischen komisch, poetisch und gesellschaftskritisch.

Ihr Programm „KOMPLIZIRKUS“ unterhält nicht nur, sondern regt auch zum Nachdenken an. Denn neben Leichtigkeit und Witz finden auch ernste Themen ihren Platz – oder besser: ihre Manege. So verwandelt Mackefisch schwere Gedanken in bewegte Bilder, begleitet von mitreißender Musik. Das Resultat: Ein Abend, der berührt, befreit und mit einem spürbar leichteren Gefühl entlässt.

Copyright: Max Saufler

Einlass: 18:30 Uhr

„Time after Time“ – Jubiläumskonzert des Vokalwerk Dresden e.V.
Seit nunmehr zehn Jahren bringt der Vokalwerk Dresden e.V. als a cappella Pop-Chor die schönsten Songs aus Pop, Rock und darüber hinaus zum Klingen – und das alles nur mit der Kraft seiner Stimmen.
Die Musik des Vokalwerk Dresden e.V. ist ebenso vielfältig und bunt wie die Menschen, die hinter den Stimmen stehen. 2016 als gemeinnütziger Verein gegründet, umfasst unser Ensemble unter der künstlerischen Leitung von Cornelia Drese mittlerweile über 40 Sängerinnen und Sänger. Uns alle verbindet die Leidenschaft zur Musik und die Freude am gemeinsamen Singen.
Mit einem abwechslungsreichen Repertoire aus musikalischen Highlights der letzten Jahrzehnte begeistert unser Chor regelmäßig sein Publikum. Dabei setzen wir nicht nur auf vertraute Stilrichtungen – wir wagen uns auch immer wieder an musikalische Experimente und neue Interpretationen.
Anlässlich unseres zehnjährigen Jubiläums erwartet euch ein exklusives Programm mit den besten Momenten der letzten Jahre – von den absoluten „Best ofs“ bis zu einem frischen Mix aus neuen Songs. Mit dabei sind auch ehemalige Sängerinnen und Sänger, die das Konzert noch unvergesslicher machen.
Kommt und feiert mit uns die Freude an der Musik – lasst euch von unseren Stimmen des Vokalwerk Dresden e.V. auf eine Reise durch die letzten zehn Jahre entführen!

Einlass 17:30 Uhr

„Einszweiundzwanzig vor dem Ende“ ist eine rabenschwarze Komödie, die zwischen Tragik und Komik, Drama und Persiflage pendelt. Matthieu Delaporte, bekannt für Werke wie „Der Vorname“, zeichnet in diesem Stück eine originelle und witzige Spekulation über die unmittelbare Zeit vor dem Ende. Die deutsche Erstaufführung fand am 4. Juni 2023 im Renaissance-Theater Berlin statt.

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Die neue Sammlungspräsentation im Vitra Schaudepot widmet sich Zukunftsvisionen im Design und schlägt damit eine Brücke von der Ausstattung früher Science-Fiction-Filme bis hin zur Gestaltung des virtuellen Raums. Wegweisende Möbelentwürfe aus der Sammlung des Vitra Design Museums zeigen, wie technische Innovationen und gestalterische Utopien Eingang in unseren Alltag finden und unsere Lebenswelt beeinflussen. So zeugen die Möbel des Space Age in den 1960er-Jahren vom Aufbruchsgeist einer Ära, die von der Mondlandung und der Erforschung des Weltraums geprägt ist. Seit Beginn des neuen Jahrhunderts erschaffen GestalterInnen nun auch »virtuelle« Realitäten, wobei sich physische und »analoge« Gestaltungsgrenzen auflösen. Die künstlerische Idee für die Ausstellungsgestaltung liefert Andrés Reisinger, der als Digitalkünstler zu den Pionieren im NFTDesign gehört.

Designers have always been fascinated by visions of the future. The Vitra Schaudepot presentation spotlights ideas of a future world, manifested in design creations ranging from early science fiction film sets to the design of virtual spaces. Pioneering objects from the Vitra Design Museum collection show, how technological innovation and utopian concepts find their way into our everyday environment. The Space Age furniture of the 1960s, for example, bears witness to the spirit of progress in an era shaped by extraterrestrial exploration. Since the turn of the millennium, the boundaries between analog and digital realms have become increasingly relevant as physical limitations dissolve in cyberspace, altering the laws of design. The artistic idea for the exhibition design was developed by Andrés Reisinger, a figure at the vanguard of NFT design.

Les designers ont toujours été fascinés par la conception du futur. La nouvelle présentation de la collection du Vitra Schaudepot intitulée « Science Fiction Design » met en lumière les idées d’un monde futur se manifrstant dans des créations de design allant des premiers décors de films de science-fiction à la conception d’espaces virtuels. Des objets novateurs de la collection du Vitra Design Museum montrent comment l’innovation technologique et les concepts utopiques trouvent leur place dans notre environnement quotidien avec par exemple les meubles « Space Age » des années 1960 témoignant de l’esprit de progrès dans une époque marquée par l’exploration spatiale. Depuis le tournant du millénaire, les frontières entre les domaines analogique et numérique sont devenues de plus en plus floues à mesure que les limites physiques se dissipent dans le cyberespace, modifiant les lois du design. La conception artistique de l’exposition sera réalisée par l’artiste numérique Andrés Reisinger, une figure à la pointe du design NFT.

Abb.: Andrés Reisinger, The Shipping, 2021 © Reisinger Studio