Än’s Jazz Vogue ist ein Quartett aus Dresden, die mit modernen und stilvoll arrangierten Jazzsongs begeistern. Mit einem feinen Gespür für Timing erzählt die Sängerin Än Tiede humorvolle Geschichten über die kleinen und großen Dinge des Alltags. Dabei nimmt sie das Publikum mit auf eine musikalische Reise voller Groove, Improvisation und Spielfreude. Mit Eigenkompositionen und auch großartigen Jazzklassikern beschreibt Än’sJazz Vogue ihre Musik als lebhaft, ansteckend und kreativ.
Gründung der Band: 2024
Referenzen: Horns Erben Leipzig, Beyerhaus Leipzig, Villenkonzert Dresden, Blue Note
Dresden, Cafe Saite Dresden, Villenkonzert Dresden…
Besetzung:
Sebastian Wappler - Piano
Enna Lesch - Kontrabass
Paul Veit - Drums
Än Tiede - Gesang
Alle Band Mitglieder sind Jazz Studenten der Hochschule für Musik in Dresden im Bachelor und Master und gemeinsam teilen sie ihre große Leidenschaft für Jazz.

Einlass: 19:00 Uhr

Im Museumspark Rüdersdorf treffen Industriekultur, Natur und Architektur aufeinander. Zwischen mächtigen Bauwerken, grünen Wegen und historischen Maschinen lässt sich die Geschichte des Kalkabbaus auf lebendige Weise entdecken. Ein besonderer Ort für Neugierige, Familien und Kulturinteressierte.

Das Ticket ist einmalig gültig an einem beliebigen Tag, innerhalb des gewählten Zeitraums, während der Öffnungszeiten. Ausgeschlossen sind Veranstaltungen. Bitte informieren Sie sich auf unserer Webseite.


W parku muzealnym Rüdersdorf spotykają się kultura przemysłowa, przyroda i architektura. Między potężnymi budynkami, zielonymi ścieżkami i historycznymi maszynami można w ciekawy sposób odkrywać historię wydobycia wapienia. To szczególne miejsce dla ciekawskich, rodzin i osób zainteresowanych kulturą.

Bilet jest ważny jednorazowo w dowolnym dniu w wybranym okresie, w godzinach otwarcia. Wydarzenia są wyłączone. Prosimy o sprawdzenie informacji na naszej stronie internetowej.

Seventh Avenue Arts International präsentiert: "Simon & Garfunkel Through the Years" Performed by Bookends

Simon & Garfunkel Through the Years, die von der Kritik als eine der größten Tribute-Shows der Welt gefeiert wird, tourte ausgiebig in Großbritannien, Europa, Australien und den USA, erhielt Standing Ovations und ausverkaufte Theater auf der ganzen Welt. Gesungen von Dan Haynes und Pete Richards ist die Show ein "Meisterwerk" (BBC Radio) welches die Musikalität und den unverwechselbaren Klang von Simon & Garfunkel auf höchstem Niveau zelebriert. Mit allen großen Songs, darunter The Sound of Silence, Mrs Robinson, The Boxer und dem Hit Bridge Over Troubled Water. Dieses Live-Konzerterlebnis ist ohne Zweifel die authentischste Hommage an Simon & Garfunkel auf dem aktuellen Markt.

"Ein Meisterwerk" - BBC Radio
"Eine der größten Tribute-Shows der Welt" - Stuart Cameron, BBC und ITV Broadcaster

Einlass: 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

MUNDSTUHL präsentieren mit “WIR KOMMEN!” ihr brandneues und unfassbar lustiges Programm mit einhundertprozentiger Lachtränengarantie!
Dass MUNDSTUHL nach fast 30 Jahren immer noch zur Speerspitze der deutschen Live-Komiker gehören, hat einen einfachen Grund: Sie sind schlichtweg sauwitzig. Und im neuen Programm “WIR KOMMEN!” packen die beiden Kultkomiker tatsächlich noch eine Schippe drauf und erreichen eine schier unglaubliche Pointendichte. Frisch, schnell und topaktuell.
Lars Niedereichholz und Ande Werner gelten als wandelbarstes und erfolgreichstes Comedyduo Deutschlands und haben nagelneue Geschichten ihrer legendären Bühnenfiguren im Gepäck.
Die ostdeutschen Bürgergeld-Ikonen Peggy und Sandy, der cholerische Andi, die Erfinder der Kanakcomedy Dragan und Alder, die drucklosen Umweltaktivisten Torben und Malte von No Pressure, der verrückte Grillschorsch, die schlechtesten Zauberer der Welt Sickroy und Fried und viele weitere zum Brüllen komische Charaktere geben sich die Klinke in die Hand. “Wir kommen!” ist MUNDSTUHL pur!
Satirische Spitzen, die pure Lust am Blödsinn und ansteckende Spielfreude sind die Geheimzutaten des neuen Programms und natürlich nehmen die seit Jahren offen heterosexuell lebenden Ausnahmekomiker auch in Zeiten stets erhobener Zeigefinger kein Blatt vor den Mund. Sie sind der Fels in der Brandung humoristischer Horizonterweiterung.

Copyright: Mundstuhl

Einlass: 18:30 Uhr

Komödie von Yasmina Reza
Aus dem Französischen von Eugen Helmlé
Premiere: 11. April 2026
Inszenierung: Till Weinheimer
Regieassistenz: Mika Killian
Bühne: Joerg Steve Mohr, Teresa Ungan
Ausstattung: Teresa Ungan

Trailer: Siegerbusch Film
Aufführungsrechte: Theater Verlag Desch GmbH, München

Es spielen:
Michael Hecht, Christoph Kaiser

Ein preisgekröntes Schauspiel über Freundschaft, Geschmack und die feinen Risse, die selbst langjährige Bindungen zum Einsturz bringen können: Drei Freunde, seit Jahren unzertrennlich, geraten in einen Streit, als einer von ihnen ein scheinbar komplett weißes Gemälde kauft – für ein kleines Vermögen. Was als harmloser Disput über Kunst beginnt, wird zu einer schonungslosen Auseinandersetzung über Werte, Lebensentwürfe und das Bild, das wir uns voneinander machen. Mit messerscharfen Dialogen, pointiertem Witz und subtiler Tragik legt Yasmina Reza die Mechanismen einer Männerfreundschaft offen, in der jede Bemerkung zur Munition werden kann. Das Stück besticht durch seine brillante Sprache, seine perfekte Balance zwischen Komik und Ernst und die Fähigkeit, das Publikum zwischen Lachen und Nachdenken pendeln zu lassen. Ein Abend, der zeigt, dass die Frage „Was ist Kunst?“ mindestens so explosiv ist wie die Antwort.

So ist es manchmal: Erst sehnt sich die Frau nach einem Mann. Dann ist er da. Dann sehnt sie sich danach, ihn wieder loszuwerden. Aber wie?
Fragen über Fragen. „Mein Mann – und tschüss!“ gibt die Antwort. Einfach, klar und witzig. Gisela von Bock sucht in einem Coaching Rat bei der erfahrenen Frau Senfstößl. Und wirklich, durch geschickte Fragen und lebensnahes Spiel hilft ihr die Coachin aus der Lebenskrise.
Eine brillante Komödie!

„Mein Mann – und tschüss“ ist die Fortsetzung der Theaterstücke „Männerschlussverkauf“ und „Die Männerfalle“.

Es spielen Sina Haarmann, Marion Martinez

The Vitra Campus is a magnet for design and architecture enthusiasts. Few other places in the world can boast such a large number of contemporary architectural icons. Explore the Campus on a guided tour which features buildings by Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron and SANAA, und and learn more about the architects and their works.

The architecture tour lasts two hours and takes place mostly in the open air, while standing. Please take note of the weather and dress accordingly. We recommend packing a water bottle, and sun or rain protection, depending on the situation.

Please also be aware that the buildings presented during the guided tours are in use. Occasional restrictions may occur during the tours.

Der Vitra Campus ist ein Magnet für Design- und ArchitekturliebhaberInnen. An kaum einem anderen Ort weltweit finden sich so viele Ikonen zeitgenössischer Architektur wie auf dem Vitra Campus. Erleben Sie den Campus auf einer Führung, die u.a. die Bauten von Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron und SANAA umfasst, und erfahren Sie Hintergründe zu ArchitektInnen und Bauwerken.

Die Architekturführung dauert zwei Stunden und findet zum größten Teil unter freiem Himmel im Stehen statt. Bitte beachten sie das Wetter und kleiden sich dementsprechend. Wir empfehlen, je nach Situation eine Wasserflache, Sonnen- oder Regenschutz einzupacken.

Bitte beachten Sie, dass die in den Führungen vorgestellten Gebäude und Räume genutzt werden. Es ist daher mit gelegentlichen Einschränkungen bei den Besichtigungen zu rechnen.

Hanau erhält in diesem Winter eine neue touristische Attraktion: Vom 30. Oktober 2026 bis zum 24. Januar 2027 zieht mit dem LUMAGICA Lichterpark erstmals ein großformatiges Lichtkunstevent in den Schlosspark von Schloss Philippsruhe ein.
Unter dem Motto „Magischer Schlosspark“ erwartet Besucherinnen und Besucher eine aufwendig inszenierte Erlebniswelt. Die historische Parkanlage rund um das Schloss wird in den Abendstunden zu einer leuchtenden Fantasiewelt, die Gäste aus Hanau, dem Rhein-Main-Gebiet und weit darüber hinaus anziehen soll. Auf einem rund anderthalbstündigen Rundweg entdecken die Gäste eigens für diesen Standort entwickelte Themenbereiche.

Gigantisches Lichtermeer und interaktive Erlebnisse
Die Dimensionen des Parks sind beeindruckend: Mehr als 300 filigrane Lichtfiguren, eingebettet in rund 15 Kilometer funkelnde Lichterketten, erstrahlen dank über 780.000 einzelner Lichtpunkte in vollem Glanz.
Zu den Höhepunkten des Rundwegs zählen eine farbenprächtige Tierwelt, kunstvoll illuminierte Blumengärten, eine faszinierende Welt der Vögel sowie eine magische Fantasiewelt mit außergewöhnlichen Lichtobjekten und märchenhaften Figuren. Überall im Park verteilt finden sich zudem speziell eingerichtete Fotopoints, die den perfekten Hintergrund für unvergessliche Erinnerungsfotos mit den Liebsten bieten.
Besonderen Wert legen die Veranstalter auf ein generationenübergreifendes Erlebnis. Entlang des Rundwegs warten zahlreiche interaktive Stationen, bei denen die Besucher direkt in das Geschehen eingreifen und die Lichtinstallationen durch eigene Bewegung oder Berührung aktiv mitgestalten können.

Magische Klänge und spektakuläre Shows
Begleitet wird die Reise durch den Park von einer magischen Musik, die die Besucher auf ihrem gesamten Spaziergang atmosphärisch begleitet und die Lichtkunst emotional auflädt. Sie erinnert unter anderem an die glanzvollen Feste und Bälle, die einst das gesellschaftliche Leben am Schloss prägten.
Für zusätzliche Begeisterung sorgen insgesamt drei spektakuläre „Sound to Light“-Shows, bei denen Musik und Licht perfekt synchronisiert im Takt tanzen. Der absolute emotionale Höhepunkt ist dabei die eigens entwickelte, monumentale Lichtshow auf der Fassade von Schloss Philippsruhe. Die imposante Barockarchitektur des Schlosses wird hierbei zur riesigen Leinwand für eine eindrucksvolle Inszenierung aus Licht, Farben und packenden Klängen.
„Mit dem Magischen Schlosspark schaffen wir ein Erlebnis, das Menschen zusammenbringt und den Schlosspark in der dunklen Jahreszeit auf völlig neue Weise erlebbar macht. Licht, Musik und Fantasie verschmelzen zu einer Winterattraktion, die Besucher aller Altersgruppen begeistern wird“, erklären die Veranstalter.

Nachhaltig und energieeffizient
Trotz des beeindruckenden Ausmaßes legen die Macher großen Wert auf einen verantwortungsvollen Umgang mit Ressourcen. Dank der ausschließlichen Verwendung moderner LED-Lichttechnik – was eine Stromreduktion von 80 % gegenüber klassischen Glühbirnen bedeutet – ist der Energieeinsatz der LUMAGICA-Lichterparks extrem gering.
Der gesamte Stromverbrauch für Beleuchtung, Infrastruktur und Gastronomie während der gesamten Laufzeit entspricht lediglich dem durchschnittlichen Jahresverbrauch von weniger als fünf Vierpersonenhaushalten. Zudem verbrauchen die Besucher während ihres Aufenthalts keinen Strom in den eigenen vier Wänden.

High-Energy-Ramonescore aus Hamburg
Seit ihrer Gründung im Jahr 2014 haben sich The Haermorrhoids aus Hamburg zu einer festen Größe in der deutschen Ramonescore- und Pop-Punk-Szene entwickelt. Ihr Rezept ist dabei ebenso einfach wie wirkungsvoll: schnelle Songs, eingängige Melodien, verzerrte Gitarren und keine Zeit für überflüssige Pausen.
Musikalisch orientiert sich das Quartett an den großen Namen des klassischen Pop-Punks – von Ramones und Screeching Weasel über The Lillingtons bis zu Teenage Bottlerocket und den Riverdales. Bandnet Hamburg beschreibt ihren Stil entsprechend als „Punk Rock / Classic Pop Punk / Ramonescore“ und hebt die schnellen, melodischen und eingängigen Songs sowie die energiegeladenen Live-Shows hervor.
Das OX Fanzine bringt die Live-Energie der Hamburger ziemlich treffend auf den Punkt: Die Band spiele einen extrem schnellen Sound, bei dem mehrere Songs praktisch ohne Atempause aufeinanderfolgen. Gleichzeitig wird die deutliche Nähe zu den Ramones hervorgehoben – allerdings mit einer eigenen, zunehmend ausgereiften Handschrift.
Auch auf Platte bleiben The Haermorrhoids konsequent. Ihr 2023 veröffentlichtes Album „At The Earth’s Core“ umfasst 15 Songs, von denen viele kaum die Zwei-Minuten-Marke überschreiten. 2025 folgte mit „Treatment“ eine neue Vier-Song-EP.
Dabei nehmen sich die Hamburger auch textlich nicht besonders ernst. Songtitel wie „Dr. Frankenstein’s Kung Fu Monsters“, „Brown Sprinkles“, „Scary Perv“ oder „Lobster With Mayonnaise“ geben bereits einen ziemlich guten Eindruck davon, dass hier neben Geschwindigkeit und Melodie vor allem der Spaß nicht zu kurz kommt.
Dass The Haermorrhoids auch live ordentlich Druck entwickeln, dürfte dem Noodlebrainshows Publikum nicht fremd sein. 2019 waren sie erstmals bei einer unserer Shows im Duisburger DJÄZZ zu Gast. Im Juni 2024 folgte dann der Auftritt im Oberhausener Druckluft gemeinsam mit Neon Bone und den Elvis Presley Hound Dogs. Im Oktober 2025 kehrten sie für eine weitere Noodlebrainshows-Veranstaltung zusammen mit den Flatulinees ins Zentrum Altenberg zurück.
Kurz gesagt: Wer schnellen, melodischen Punkrock mag, bekommt hier eine ziemlich gute Gelegenheit, die Lautstärke ordentlich nach oben zu drehen.

Einlass: 19:30 Uhr

Die Junior-Kicks des Landesjugendjazzorchesters Hessen laden zu einem abwechslungsreichen Konzertabend in die Brentanoscheune in Oestrich-Winkel ein. Unter dem Titel „Just Jazz“ präsentiert die Bigband unter der Leitung von Holger Fröhlich ein vielseitiges Programm, das die ganze Bandbreite des Jazz hörbar macht – von mitreißenden Swing-Klassikern bis hin zu modernen Kompositionen und zeitgenössischen Arrangements.

Die jungen Musizierenden im Alter von 14 bis 19 Jahren gehören zu den vielversprechendsten Jazznachwuchstalenten Hessens. Mit großer Spielfreude, beeindruckender Präzision und viel Raum für improvisatorische Soli bringen sie die Energie und Vielfalt des Jazz auf die Bühne. Als Special Guest wird an dem Abend der Trompeter Volker Bender mit der Band auf der Bühne stehen, der 2017 für sein musikalisches Engagement in der Region mit dem Kulturpreis des Rheingau-Taunus-Kreises ausgezeichnet wurde.

Freuen Sie sich auf einen Abend voller Groove, klanglicher Vielfalt und mitreißender Bigband-Musik – Just Jazz.

Einlass ab 18:30 Uhr - freie Platzwahl

Der Student Mike sucht einen Mitbewohner für seine Ein-Mann-WG. Überraschenderweise haben sich drei Kandidaten gemeldet, und er hat sie natürlich zur Besichtigung eingeladen. Paul, den Versicherungsvertreter, Gus, einen waschechter Gruftie und Marvin, den Einzelhandelskaufmann. Alle drei haben allerdings den gleichen Fehler: Sie kommen mit ihrer Mutter zum Vorstellungsgespräch. Oder besser – ihre Mutter kommt mit ihnen. Und alle drei Mütter wollen ihre Söhne nicht kampflos hergeben. Und schon fliegen die Fetzen. Vorurteile, Missverständnisse und Aversionen, nichts bleibt unausgesprochen. Dazu kommt, dass alle Bewerber gelogen haben. Paul ist ein waschechtes Muttersöhnchen, Gus tritt als lebensmüder Freak auf und Marvin hat noch immer ein Verhältnis mit einem Metzger. Da trifft es sich, dass Mikes Mutter Elisabeth am Schluss als rettender Engel erscheint.

Muttersöhnchen – gebraucht abzugeben – mit einigen der schönsten Walt-Disney-Melodien.

Es spielen Nina Gerber, Yannik Petsch und Daniel Schwingel

Buch und Regie: Mock/Westenberger

Ausverkauft ! Keine Tickets mehr verfügbar.

VENEDIG UNTER – A Cyborg Tour
Eine multimediale Performance
Von Elena Messner & Gabriele Schelle
Uraufführung

04.11.2026 21:00 "Science meets Art" Impulsvortrag Prof. Dr. Arne Biastoch vom GEOMAR Helmholtz-Zentrum für Ozeanforschung Kiel mit Publikumsgespräch im Anschluss an die Premiere im KulturForum Kiel

Die Zukunft. Venedig ist Erinnerung.

Eine Forschungsstation inmitten der versunkenen Lagunenstadt öffnet erstmals ihre Tore für Besucher*innen. Vor der Eröffnung der KI-betriebenen Station führt die Künstliche Intelligenz Cyb die Influencerin und Klimaaktivistin Meg sowie den Journalisten Bruno auf eine exklusive Tour in die Tiefe.

„Wir reisen in eine vergangene Epoche – in die Zeit der großen Küstenstädte.“

Was als spektakulärer Tauchgang in eine traumhafte Unterwasserwelt beginnt, wird zu einer verstörenden Reise in die verdrängte Realität des Klimawandels. Zwischen versunkenen Palästen und digitalen Erinnerungen stellt sich eine unbequeme Frage: Was sind wir bereit zu akzeptieren – und was müssen wir verdrängen, um weiterleben zu können? Mit Originalaufnahmen eines Unterwasserroboters des GEOMAR Helmholtz-Zentrum, Live-Performance und Projektionen entsteht eine immersive Reise. Ein Tauchgang in eine mögliche Zukunft.

„Das Verschwinden ist nirgendwo greifbarer als hier.“

Regie: Gabriele Schelle Dramaturgie: Elena Messner Musik: Adrián Artacho Bühne: Miriam Miron Flick DRamaturgieassistenz: Geronimo Stening Grafik: Alisa Karabut Mit: Anna Krestel, Christian Nisslmüller, Gabriele Schelle, Adrian Artacho Produktion: FACTORY Theater Produktionen

Abenkasse 1 h vor Vorstellungsbeginn.

Entfessele deine Kreativität – Werde zum:r Sketch-Künstler:in!

Was erwartet dich?

Coole Styles: Lerne die Basics von Charakteren zeichnen bis Graffiti-Schriftzügen,Designs und Logos. Alles rund um Farbauswahl,Zeichnen, entwerfen und Sketchen.
Profi-Tipps: Unser erfahrener Coach steht dir mit Tricks und Ideen zur Seite.
Gemeinsam kreativ sein: Triff andere Kinder und Jugendliche, die genauso kreativ sind wie du!

Am Ende hast du nicht nur coole Kunstwerke, sondern auch eine Menge Spaß gehabt und etwas Neues gelernt! Melde dich jetzt an und bring deine Kreativität an die Wand!

Verschobener Start auf den 14.10
Der Kurs beginnt am 14.Oktober und findet immer mittwochs von 17:00 bis 19:00 Uhr statt. Der Kurs endet am 16.12.2026. In den Ferien findet der Kurs nicht statt.

Maximal 10 Teilnehmer*innen. Alter: 12 - 21 Jahre.

Die Anmeldegebühr inklusive aller Materialien beträgt 35 €.

Gefördert aus Mitteln des Kinder- und Jugendförderplans des Landes NRW mit freundlicher Unterstützung durch die LKD NRW.

Jeden Mittwoch bis 16.12 , Material inklusive.

Nach dem Tod ihres Vaters finden die Geschwister Nicola und Philipp auf dem Dachboden des Elternhauses ein unscheinbares Aquarell, das die Signatur „A. Hiller“ trägt. Oder ist das erste „l“ vielleicht doch ein „t“ – und das Gemälde ein echtes Werk des „Führers“? Kaum steht diese Möglichkeit im Raum, da geraten Philipp, Nicola, deren Ehepartner:innen Judith und Fabian sowie eine Hitler-Expertin und ein interessierter Käufer auch schon in Streit darüber, wie man mit diesem Wissen umgehen soll: Hat das Gemälde etwa einen finanziellen, historischen oder sogar künstlerischen Wert, nur weil es von Hitler sein könnte? Kann man die Kunst überhaupt vom Künstler trennen? Und wäre es moralisch vertretbar, das Ganze zu Geld zu machen?

Wie sich die Familie in aberwitzige Diskussionen um Schuld, Sühne, antisemitische Klischees und Vorurteile sowie haarsträubende Erbschaftsstreitigkeiten verstrickt, wie Familiengeschichten gefälscht, lukrative Provenienzen behauptet und wechselseitig unmoralische Angebote unterbreitet werden, ist eine Klasse für sich! Marius von Mayenburg, Dramaturg, Regisseur und Autor zahlreicher preisgekrönter und international gespielter Stücke, gelingt mit „Nachtland“ – ein Auftragswerk für das Londoner Royal Court Theatre, uraufgeführt 2022 an der Berliner Schaubühne – eine lustvoll-böse Sprachkomödie über unsere problematische Vergangenheitsbewältigung, die genau bis dahin geht, wo der Profit anfängt.

Der junge Hans Castorp reist von Hamburg nach Davos, um seinen kranken Vetter im Lungensanatorium zu besuchen. Er will drei Wochen bleiben, es werden sieben Jahre daraus.

«Castorps Geschichte ist die Geschichte eines simplen Helden. Er wird in der fieberhaften Hermetik des Zauberbergs zu moralischen, geistigen und sinnlichen Abenteuern fähig gemacht, von denen er sich früher nie hätte träumen lassen.» – Thomas Mann

Manns Figuren auf dem Zauberberg pausieren vom eigentlichen, richtigen Leben. Wir erleben Menschen, die sich ganz freiwillig und zuweilen auch lustvoll der Routine des Sanatoriumalltags unterwerfen.
Und dann steht mit einem Donnerschlag der erste Weltkrieg vor der Tür – und eben jene Gesellschaft fragt sich, wie es so weit kommen konnte. Und während sie sich noch wundert, katapultiert der Krieg sie vom schönen Zauberberg in die Realität.
Und so verschlingt der Krieg nicht nur den Protagonisten Hans Castorp, sondern auch seine (unsere?) ganze Epoche!

Eine gespaltene Gesellschaft, Existenzängste, das Gespenst des Krieges… Hundert Jahre nach seiner Erstveröffentlichung ist Der Zauberberg erschreckend aktuell. Thomas Mann behandelt die ernsten Themen seines Romans mit Humor, der ihm eigenen Ironie und seiner beispiellosen sprachlichen Brillanz.

Edinburgh, 19. Jahrhundert. Der Medizinstudent Fettes gerät in den Bann seines geheimnisvollen Dozenten Dr. K., der ihn in ein Netz aus Schweigen, Schuld und makabren Geschäften verstrickt. Als Fettes erkennt, was es mit den nächtlichen ‘Lieferungen’ auf sich hat, ist es längst zu spät. Doch die Toten haben ein längeres Gedächtnis, als man glaubt – und manche Geschichten kehren zurück, um ihre Zuhörer heimzusuchen.
Robert Louis Stevensons düstere Erzählung Der Leichenräuber führt ins Herz eines Edinburgh, das zwischen akademischem Glanz und nächtlicher Finsternis schwankt – eine Stadt, in der Moral und Abgrund gefährlich nah beieinanderliegen.
Christoph Tiemann und das Theater ex libris präsentieren Stevensons unheimliche Erzählung in einer atmosphärischen Lesung, ergänzt durch weitere schaurige Geschichten aus der Weltliteratur. Die Kombination aus Stimme und Musik lässt das Publikum tief in die Schattenseiten der 1800er-Jahre eintauchen.

Einlass: 21:30 Uhr

Uppercuts

Verteilen Aufwärtshaken, manchmal antisozial aber immer antifaschistisch.
Kompromissloser Streetpunk und Oi!
Gründung: 2002 in Berlin.
Die Gruppe startete als Europas vermutlich einzige rein weibliche Oi!/Streetpunk-Band.

Berliner Weisse

Hart verkaterte Zirkustruppe aus der Spreemetro, die [sich] auszog, um die Welt musikalisch zu bespielen, Herzen zu erobern u. Braunhemden zu verstimmen.

Froit euch auf ordentlich Krach im Parkclub

Ermäßigte Tickets für 10,00 € nur im Parkclub erhältlich:
parkclub@kulturfabrik-fuerstenwalde.de oder 033615134

Einlass: 19.30 Uhr