Tatort-Parodie von Volker Heymann

Leonie, genannt Leo, hat sich nach der Schule Großes vorgenommen: ein Sommer voller Abenteuer, Freiheit und erster Liebe. Doch die Realität holt sie schnell ein. Streit mit der Mutter, eine Strafanzeige gegen den Vater und Ferientage mit dem kleinen Bruder drohen, ihre Pläne zu zerstören. Auch Olli, der sie erst küsste und dann sitzenließ, sorgt dafür, dass alles komplizierter wird. Zum Glück gibt es „Little Hollywood“, die Videothek an der Ecke – mit Jo, der „Schnaps und Unfug“ auf den Arm tätowiert hat und Leo immer wieder zu „Wahrheit oder Pflicht“ herausfordert, obwohl sie sich doch nur in einen Film flüchten möchte. Zwischen dem Wunsch, sich kopfüber ins Leben zu stürzen, und der Angst vor dem Absturz, erlebt Leo einen unvergesslichen Sommer. Ein Sommer, der sie lehrt, was es bedeutet, mutig zu sein. Inga Hanka erzählt mit viel Charme und feinem Gespür für die späten 90er von den Wochen des Lebens, in denen gefühlt alles und nichts gleichzeitig passiert. Die Wochen des letzten Sommers vor dem endgültigen Erwachsenwerden.

Der Einlass beginnt ca. 15 Minuten vor Beginn.

Der Vitra Campus ist ein Magnet für Design- und ArchitekturliebhaberInnen. An kaum einem anderen Ort weltweit finden sich so viele Ikonen zeitgenössischer Architektur wie auf dem Vitra Campus. Erleben Sie den Campus auf einer Führung, die u.a. die Bauten von Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron und SANAA umfasst, und erfahren Sie Hintergründe zu ArchitektInnen und Bauwerken.

Die Architekturführung dauert zwei Stunden und findet zum größten Teil unter freiem Himmel im Stehen statt. Bitte beachten sie das Wetter und kleiden sich dementsprechend. Wir empfehlen, je nach Situation eine Wasserflache, Sonnen- oder Regenschutz einzupacken.

Bitte beachten Sie, dass die in den Führungen vorgestellten Gebäude und Räume genutzt werden. Es ist daher mit gelegentlichen Einschränkungen bei den Besichtigungen zu rechnen.

Dominik soll später einmal das Bestattungsinstitut seines Vaters übernehmen. Doch je näher das Ende der Schulzeit rückt, desto größer werden seine Zweifel: Was ist mit seinen eigenen Träumen? Als er sich zum ersten Mal verliebt, steht er vor einer Entscheidung: auf vertrautem Boden bleiben oder mutig springen? Mit „Restsommer“ gelingt Kea von Garnier ein feinfühliger, mitreißender Roman über Selbstfindung, die ersten großen Gefühle und einen Sommer, der alles verändert. Ein Debüt, das von der Sehnsucht erzählt, das eigene Leben wirklich zu leben. Kea von Garnier erzählt in ihrem Debüt aus sensibler Perspektive und schafft Figuren, die noch lange nachhallen.

Kea von Garnier ist Autorin und Schreibmentorin und teilt auf Social Media ihre Gedanken zu mentaler Gesundheit, Feminismus und Konsumkritik. 2020 erschien ihr erzählendes Sachbuch „Die Vögel singen auch bei Regen“ bei Eden Books. „Restsommer“ ist ihr Romandebüt.

Der Einlass beginnt ca. 15 Minuten vor Beginn.

The Sweet – Rockin' for the Eternity Tour 20
Mit unsterblichen Hits wie Ballroom Blitz, Fox on the Run und Love is Like Oxygen haben The Sweet Musikgeschichte geschrieben. Jetzt kommen die Glam-Rock-Ikonen mit ihrer „Rockin' for the Eternity Tour 20“ auf die Bühne – voller Energie, zeitloser Riffs und der unbändigen Spielfreude, die Generationen begeistert. Ein Muss für alle Rockfans!

Einlass: 19:00 Uhr

In "Wie du mich ansiehst" erzählt Bestsellerautorin Eva Lohmann von Johanna, die zwischen verwildertem Garten, Sorgenfalten und dem Älterwerden ihren eigenen Weg findet. Johanna erbt von ihrem Vater zwei Dinge: den verwilderten Garten, den sie behalten möchte und eine tiefe Sorgenfalte auf der Stirn, die einfach nicht verschwinden will. Zum ersten Mal lässt sie sich „etwas machen“ und ist fasziniert, wie scheinbar einfach sich die Erschütterungen eines vierzigjährigen Lebens ausradieren lassen. Doch mit dem Verschwinden der Falte treten neue Fragen auf: Warum ist ihr Aussehen so wichtig? Wie erklärt sie ihrer Tochter, der sie immer gepredigt hat, sich selbst bedingungslos schön zu finden? Und kann das Älterwerden für Johanna nicht auch eine große Freiheit bedeuten? Wie du mich ansiehst ist ein klug beobachteter, feinsinniger Roman über Selbstbild, Generationenbeziehungen und die Freiheit, die das Leben jenseits von Vierzig bereithält.

Der Einlass beginnt ca. 15 Minuten vor Beginn.

SONGS OF ETERNITY
12 grandiose Stimmen, eine unvergessliche Show und die zeitlose Magie der Musik

THE 12 TENORS gelten als eine der erfolgreichsten Tenorformationen der Welt. Seit mehr als 15 Jahren begeistern sie ihr Publikum mit großen Stimmen, eindrucksvollen Choreographien, witzigem Entertainment und charmanten Moderationen auf ihren Konzerten in Europa, China, Japan und Südkorea. Nun sind sie mit ihrer neuen Show auf Tournee - ein musikalisches Erlebnis, das die Grenzen von Zeit und Raum sprengt!

Mit dem Motto SONGS OF ETERNITY entführen die 12 Ausnahmesänger das Publikum in eine Welt, in der Musik zu einem unsterblichen Begleiter wird. Die außergewöhnliche Show feiert ikonische Lieder, die über Generationen hinweg die Herzen der Menschen berührt haben. Von Klassikern der Popgeschichte über unvergessliche Balladen bis hin zu ergreifenden Hymnen der letzten Jahrzehnte – SONGS OF ETERNITY präsentiert eine sorgfältige Auswahl an Liedern, die mit ihrer Schönheit und Tiefe einen bleibenden Eindruck hinterlassen. Ob in ruhigen Momenten der Besinnung oder in kraftvollen Höhepunkten der musikalischen Energie - diese Show verspricht, den Zuschauer in eine andere Dimension zu entführen, in der die Musik das einzige Maß für Zeit ist. Jede Performance ist eine Hommage an das Erbe der Musik, die uns durch unser Leben begleitet – von den ersten Melodien der Kindheit bis hin zu den Liedern, die uns als Erwachsene prägen.

Ein Abend, der in Erinnerung bleibt:
Mit einer vielfältigen Besetzung aus internationalen Sängern, einer herausragenden Live-Band und einem beeindruckenden Bühnenbild wird jeder Song zu einem emotionalen Höhepunkt und einem Erlebnis, das über den Moment hinausgeht.

Lassen Sie sich von der Zeitlosigkeit der Musik verzaubern und seinen Sie live dabei wenn es wieder heißt: „Ladies and Gentlemen, please welcome live to the stage THE 12 TENORS!“

Einlass: 19:00 Uhr

Luk verlässt Deutschland, um Abstand zu seiner schmerzhaften Vergangenheit zu gewinnen: Seine Mutter liegt im Sterben, sein bester Freund Bosse ist in der Psychiatrie. Ein Auslandssemester in Barcelona verspricht Ablenkung und stürzt ihn mitten hinein in die katalanischen Unabhängigkeitskämpfe. Lärm, Staub, Euphorie, Liebe, Flucht – das Versprechen einer Revolution wird zum Spiegel seiner eigenen Zerrissenheit. In Portugal versucht er, sich selbst neu zu finden, doch das Echo der sterbenden Mutter bleibt. Nach ihrem Tod zerfällt die Welt, Schuld und Schmerz werden körperlich. Luk verliert sich, schweigt, kehrt zurück und diesmal bleibt er. Inmitten einer wiederaufflammenden Revolte beginnt er, Verantwortung zu übernehmen: für Kinder, Fremde und eine Zukunft, die nicht seine war. Wassermann ist ein Roman über Flucht und Stillstand, über das Ende der Stärke und die Möglichkeit von Heilung. Lukas Hoffmann erzählt von einem Mann, der erkennt, dass Fürsorge vielleicht die radikalste Form von Widerstand ist.

Der Veranstaltungsraum ist nicht barrierefrei.

Lukas Hoffmann, 1995 geboren, lebte mehrere Jahre in Barcelona, wo er die Unabhängigkeitskämpfe und ihre Spannungen hautnah erlebte. Heute arbeitet er in Hamburg in der Sozialen Arbeit. Mit „Wassermann“ legt er seinen Debütroman vor.

Der Einlass beginnt ca. 15 Minuten vor Beginn.

Nach einem harmlosen Kinobesuch setzt sich eine Frau ins Auto und fährt geradewegs aus ihrem Leben. Eine Umleitung bringt sie von ihrem vertrauten Weg ab, Ausfahrt um Ausfahrt entfernt sie sich weiter von ihrem Zuhause und von dem Mann, der dort auf sie wartet. Was als kurze Heimfahrt beginnt, wird zu einer nächtlichen Odyssee über Landstraßen, Raststätten und durch eine unheimliche Zwischenwelt, in der Orientierung und Gewissheiten verloren gehen. Mit jeder Stunde wächst die Erkenntnis: Vielleicht wäre es besser, nie wieder zurückzukehren. In „Grüne Welle“ entfaltet Esther Schüttpelz einen atmosphärisch dichten Roman über Angst, Abhängigkeit und die stille Gewalt vertrauter Beziehungen.

Esther Schüttpelz, geboren 1993 in Werne, studierte Jura in Münster und arbeitete als Rechtsanwältin, bevor sie sich ganz dem Schreiben widmete. Für ihren Roman „Ohne mich“ wurde sie 2023 mit dem Debütpreis der lit.Cologne ausgezeichnet.

Der Veranstaltungsraum ist nicht barrierefrei.

Der Einlass beginnt ca. 15 Minuten vor Beginn.

Sophie steckt fest: im Hamsterrad aus Studium, Leistungsdruck und einem Praktikum, das jede Vorstellung von Zukunft erstickt. Alle sind sich sicher, dass aus ihr „mal was wird“. Nur Sophie selbst hat keine Ahnung, was das sein soll. Also folgt sie einem Impuls und kauft mit einem Klick ein altes, verfallenes Haus in der ostdeutschen Provinz. Was als radikaler Neuanfang gedacht ist, entpuppt sich schnell als Herausforderung: Die Renovierung ist komplizierter als jedes YouTube-Tutorial verspricht, und zwischen Arbeitstagen liegen lange Stunden der Stille. Doch gerade dort, zwischen weiten Feldern und flirrendem Licht, beginnt Sophie, die Erwartungen anderer hinter sich zu lassen. Sie lernt, die Leere auszuhalten und entdeckt darin eine neue Freiheit. Ein umwerfend schöner Roman über Aufbruch, Selbstbestimmung und das Glück, den eigenen Fragen endlich Raum zu geben.

Der Veranstaltungsraum ist nicht barrierefrei.

Der Einlass beginnt ca. 15 Minuten vor Beginn.

Komödie von Bernard Slade

Doris und George, beide Mitte 20, anderweitig verheiratet, je drei Kinder, beschließen 1951 nach einer gemeinsamen Nacht fern von daheim, dieses verrückte Erlebnis alljährlich im selben Hotelzimmer zu wiederholen. Die Treffen im Abstand von fünf Jahren zeigen ihre Leben im Wandel eines Vierteljahrhunderts. Aus einem Seitensprung wird eine ganz besondere Liebe, die überdauert.

Regie: Andreas Rüdenauer

Einlass: 19:30 Uhr

Martina, Mitte dreißig, kannte ihren Vater kaum. Die Familie zerbrach früh. Sein unerwarteter Tod trifft sie dennoch hart. Um sich der Situation zu stellen, wie es ihr am liebsten ist, stürzt sie sich in lange Nächte voller Gläser, voller Leben und voller Fragen. In Berliner Eckkneipen begegnet sie Helden der Nacht, Philosophen und Menschen, die wie sie versuchen, Halt und Familie zu finden. Jungwitwer Eckhard und andere Weltweisen begleiten sie in einer existenziellen Reise durch Schmerz, Staunen und die kleinen Wunder des Lebens. Immer wieder fragt sich Martina: Wie konnte es so weit kommen mit ihrer Familie, mit ihr selbst? Svenja Liesau erzählt einen radikalen, komischen und tieftraurigen Roman über das Meistern des Unfassbaren. Eine Tour durch seelische Nachtlandschaften, die Suche nach Zärtlichkeit und wahren Empfindungen, und das mutige Sich-Einlassen auf die Welt.

Svenja Liesau, geboren 1989 in Magdeburg, trat bereits am Theater ihrer Heimatstadt auf, bevor sie an der Ernst-Busch-Hochschule in Berlin Schauspiel studierte. Ab 2017 war sie am Gorki-Theater engagiert, seit der Spielzeit 2023 arbeitet sie am Deutschen Theater Berlin. In Film und Fernsehen spielte sie unter anderem in der Verfilmung von „Altes Land“. „Es war nicht anders möglich“ ist ihr Debütroman.

Der Einlass beginnt ca. 15 Minuten vor Beginn.

Carla Hinrichs schläft noch, als ein Einsatzkommando unter Berufung auf § 129 StGB ihre Wohnung stürmt. Der Vorwurf: Bildung einer kriminellen Vereinigung, der Letzten Generation. Die Jurastudentin aus Bremen, die sich für die Einhaltung von Gesetzen und Grundrechten einsetzt, sieht sich plötzlich selbst vor Gericht.
In Meine verletzte Generation erzählt Hinrichs spannend, emotional und aufrüttelnd die Geschichte einer politisch engagierten jungen Frau und einer der kontroversesten Bewegungen der letzten Dekade.
Carla Hinrichs, geboren 1997, ist Klimaaktivistin und Autorin. Sie wuchs in Bremen auf, während ihrer Schulzeit war sie politisch aktiv bei Amnesty International. 2015 begann sie ein Jurastudium, das sie bis zum ersten Staatsexamen verfolgte. Aber die Klimakrise kam dazwischen. Ab 2022 engagierte sie sich bei der Letzten Generation, war in Talkshows zu Gast, sprach auf Podien oder kommentierte vor Ort die Proteste.

Der Einlass beginnt ca. 15 Minuten vor Beginn.

Ein wunderbares Buch über eine Mutter-Tochter-Beziehung in einer unaufhörlichen Ausnahmesituation – mal zärtlich und poetisch, mal wütend, humorvoll und sehr direkt. Georg, der Vater und Ehemann, ist lange krank, und während Ruth sich selbstvergessen um ihn kümmert, entfremdet sie sich von ihrer fünfzehnjährigen Tochter Lea. Lea sehnt sich nach Normalität und einem ungebremsten jugendlichen Leben. Ruth und Lea brauchen einander, driften jedoch immer weiter auseinander – bis etwas mit Georg passiert, mit dem keiner gerechnet hat. Saša Stanišic über „Gelb, auch ein schöner Gedanke: „…Willkommen, Nefeli Kavouras, in der deutschsprachigen Literatur, ja, was du hier für einen zärtlichen Krach geschaffen hast!“

Nefeli Kavouras arbeitet für den mairisch Verlag, kuratiert das Literaturprogramm der „altonale“, führt mit Anselm Neft den Literaturpodcast „laxbrunch“ und moderiert und organisiert regelmäßig Lesungen. 2023 wurde sie für ihr Romanmanuskript mit dem Hamburger Literaturpreis ausgezeichnet.

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Diese Geschichte beginnt in einem Sommer, kurz bevor das, was die Erwachsenen „wirkliches Leben“ nennen, für Natascha eigentlich so richtig beginnen sollte. In Glanitz, einem kleinen Ort in der Provinz, spielt sich ihr Leben zwischen Fußballplatz, Bushaltestellenhäuschen und Jahrmarkt ab. Immer präsent ist „die Hand“, wie Natascha sie nennt. Eine Hand, die ungefragt vordringt, lauert, während sich der Himmel von Nachtblau zu Frühmorgenblau färbt. Fünf Jahre später lebt Natascha mit ihrer Wahlfamilie in einer besetzten Knopffabrik. Hier wird sie zu Nao: Keine Vergangenheit, keine Hierarchie, kein „Er“ und kein „Sie“ – nur ein „Wir“. Doch die Erinnerungen an ihre Jugend lassen sie nicht los, und es beginnt eine Suche, getrieben vom Wunsch, sich die Deutungsmacht über das Geschehene zurückzuerobern. Unmittelbar, schonungslos und mit großer Dringlichkeit erzählt Ann Esswein von Ohnmacht, Scham und dem Unbehagen, für das es in der Jugend keine Worte gab.

Ann Esswein ist Autorin und Journalistin. Sie schreibt u. a. für Die Zeit, Süddeutsche Zeitung, taz und Literaturmagazine sowie Hörfunkstücke. Ihr Debütroman Mimikry erschien 2024.

Der Einlass beginnt ca. 15 Minuten vor Beginn.

von Jao Moon

– Während der Aufführung wird Stroboskoplicht verwendet!

Auch wenn ich schlechte Laune habe, gehe ich mit strahlendem Lachen herum – denn es ist schlicht zu riskant, als schlecht drauf und damit als „gefährlich“ wahrgenommen zu werden. PRETENDING! Meine Kleider sind super akkurat. Denn wenn Du als „anders“ und „arm“ angesehen wirst, gibt es keinen Respekt und damit keinen Schutz. Pretend! Face it! Pretend! Überlebenstechnik.

Sei wie und was Du willst! Freiraum, Gestaltungsmöglichkeit, Raum für Selbstentwürfe. Mach Dein Ding! War da nicht ein Versprechen? Jemand sein, jemand anderes sein, sich entwerfen. Entfaltung. War das die Wirklichkeit? Für Wen? Und was ist, wenn die Blicke fixieren, wenn die Erwartungen festhalten, in der alten Rolle, in der fremdbestimmten Rolle? Die Räume sind klein. Wer darf behaupten etwas anderes zu sein, als die Zuschreibung vorgibt? Face it!

Also: Woher nehmen wir die Energie? Um rauszugehen. Um uns zu zeigen, mit dem eigenen Gesicht. You have to face it!

Everybody can be everybody can not be ist eine getanzte queere Performance über Exotisierung, Energien des Widerstands und selbstbestimmte Sichtbarkeiten. Everybody can be everybody can not be ist die queere Alltagsperformance, vor und zurück zwischen Angriff und Verteidigung, zwischen Selbstschutz und Hypersichtbarkeit, es ist die queere Alltagsperformance, in die Konfrontation zu gehen, allein, gemeinsam.

Das Ballhaus Naunynstraße zeigt nach Gritty Glamour (2015), FRUTAS AFRODISÍACAS (2016) und der Soloperformance Memory of Dislocation – Exactly the Same is the Opposite Direction (2017) mit Everybody can be everybody can not be nun Jao Moons vierte Arbeit. Als Choreograf eines Performer*innen-Teams ist es für Moon ein Debüt!


Foto: Juan Saez

Ausverkauft

Im Kalligrafie-Workshop wird die kunstvolle Gestaltung von Schrift in den Mittelpunkt gestellt. Unter der Anleitung von Hilde Gold entdecken die Teilnehmenden den besonderen Reiz von Feder, Tinte und harmonischen Linien. Schritt für Schritt werden grundlegende Techniken der Schönschrift vermittelt, verschiedene Schriftstile ausprobiert und individuelle Schriftzüge gestaltet.

Der Workshop bietet Raum für kreatives Arbeiten in ruhiger Atmosphäre und lädt dazu ein, Schrift nicht nur als Werkzeug, sondern als kunstvolle Ausdrucksform zu erleben. Ob zur Gestaltung persönlicher Karten, kleiner Texte oder dekorativer Schriftbilder – die erlernten Techniken eröffnen vielfältige Möglichkeiten für eigene Projekte.