Von Inti-Illimani Histórico gemeinsam mit dem Cuarteto Austral zu sprechen, bedeutet, ein musikalisches Erlebnis von außergewöhnlicher Sensibilität und künstlerischer Tiefe anzukündigen. Dieses besondere und bisher einzigartige Konzert findet im September im atmosphärischen Theaterhaus Stuttgart statt – einem Ort, dessen Architektur, Nähe zum Publikum und besondere Akustik wie geschaffen scheinen für diese Begegnung.

Mehr als ein Konzert lädt dieser Abend dazu ein, Klang, Erinnerung und Raum als eine gemeinsame Erfahrung zu erleben. Aus tiefem Respekt vor der natürlichen Akustik des Saales und der besonderen Atmosphäre des Theaterhauses hat Inti-Illimani Histórico ein speziell für diesen Anlass konzipiertes akustisches Repertoire vorbereitet. Jede Komposition soll in ihrer reinsten Form erklingen – unmittelbar, organisch und ohne überflüssige Verstärkung.

Die warme und direkte Akustik des Theaterhauses verwandelt jede Interpretation in einen intimen Dialog zwischen Streichern, lateinamerikanischen Instrumenten und der Stille des Raumes. Eine „unplugged“-Konzertform, in der Holz, Wind und Erinnerung selbst Teil der musikalischen Sprache werden.

Für dieses besondere Konzert wird die Gruppe vom Cuarteto Austral begleitet, das ausgewählte Werke von Inti-Illimani Histórico mit eigens arrangierten Streicherpassagen erweitert. So entsteht eine emotionale Reise durch die musikalischen Ursprünge und bedeutendsten Werke der Gruppe – neu interpretiert mit einer besonderen Mischung aus Tradition, Eleganz und klanglicher Tiefe.

Das Konzert zählt zugleich zu den Höhepunkten der Europa-Tournee 2026 und bietet dem Publikum in Stuttgart die seltene Gelegenheit, eine eigens für diesen außergewöhnlichen Ort entwickelte künstlerische Produktion live zu erleben.

Español:

Hablar de Inti-Illimani Histórico junto al Cuarteto Austral es anticipar una experiencia sonora de enorme sensibilidad y profundidad artística. Un encuentro inédito que llegará a Stuttgart el próximo mes de septiembre en el emblemático Theaterhaus Stuttgart, en un concierto especialmente concebido para dialogar con la acústica, la arquitectura y la atmósfera única de este reconocido espacio cultural.

Más que un concierto, la invitación es a vivir una experiencia inmersiva donde música, memoria y espacio se entrelazan de manera orgánica. En un gesto de profundo respeto por la resonancia natural del recinto y su atmósfera artística, Inti-Illimani Histórico ha preparado un repertorio acústico e instrumental especialmente pensado para este escenario, permitiendo que cada composición respire en su estado más puro, sin artificios ni excesos técnicos.

La acústica cálida y cercana del Theaterhaus transformará cada interpretación en un diálogo íntimo entre las cuerdas, los instrumentos latinoamericanos y el silencio del espacio. Una propuesta “desenchufada”, donde la madera, el viento y la memoria se convierten en parte esencial de la experiencia musical.

Para esta ocasión especial, la agrupación estará acompañada por el Cuarteto Austral, incorporando delicados arreglos de cuerdas a algunas de las obras más emblemáticas del repertorio de Inti-Illimani Histórico. El resultado será un recorrido emotivo por décadas de historia musical latinoamericana, revisitado desde una nueva sensibilidad artística donde tradición, elegancia y emoción convergen en un mismo escenario.

Este concierto marcará además uno de los momentos más especiales de su gira europea 2026, ofreciendo al público de Stuttgart la oportunidad única de presenciar una propuesta artística inédita, creada especialmente para uno de los espacios culturales más importantes de la ciudad.

Dieser Bempflinger ist wild, witzig und wieselflink.
Mit scharfem Verstand und charmantem Humor ist Herr Hämmerle selten um eine Antwort oder Ausrede verlegen.

Im neuen Programm „ESCAPE ROOMS – alles im grünen Bereich!“ hat er außerdem Hardrock-Oma Frau Schwerdtfeger, die noch immer weiß, wo der Hammer hängt, und Hotte, den Tresenphilosophen, mit dabei. Gemeinsam zeigen Sie: Da, wo es gefährlich wird, geht der Spaß erst richtig los!
Sei es beim Besuch eines Escape Rooms, im Survival Camp oder im Theater bei Schillers Räubern.

Herr Hämmerle steckt voller Energie. Er vereint Tatkraft mit Cleverness - und trotz aller Komplikationen des Alltags überrascht er immer wieder mit einer gehörigen Portion Lebensfreude.

Bild: Bernd Kohlhepp

Einlass und Bewirtung ab 19 Uhr

Eine unvergessliche Sommerparty, Emotionen pur und ein Abend voller Superhits:
Ausnahmekünstlerin Andrea Berg kommt am 11. September 2026 zum Sommer-Open Air nach Wilhelmshaven.

Alle Fans dürfen sich schon heute auf eine spektakuläre Bühnenshow der erfolgreichsten Sängerin der deutschen Chart-Geschichte freuen. „Ich kann es kaum erwarten, mit Euch das Leben zu feiern. Wir werden es gemeinsam richtig krachen lassen, seid gespannt“, blickt Andrea Berg mit riesiger Vorfreude auf ihr Sommer-Open Air in Wilhelmshaven.

Einlass: 17.30 Uhr

Zukunft: Die Menschheit lebt inzwischen unterirdisch in einem Komplex von einheitlichen Ein-Personen-Wohnzellen und nach einem streng geregelten Tagesablauf. Das komplette Leben wird geregelt und gesteuert von einer allwissenden, die gesamte Zivilisation lenkenden Maschine. Körperliche Bedürfnisse und soziale Interaktion sind auf das allernötigste reduziert oder abgeschafft. Jegliche Kommunikation untereinander findet mittels einer Audio-Video-Übertragung statt, jegliche Handlung und Aktion eines Menschen wird von der Maschine registriert, protokolliert und kommentiert. Das System ist perfekt!

Inmitten dieser gläsernen Zivilisation lebt die Musikforscherin Vashti, zufrieden mit ihrem Leben und durch und durch von der Modernität und Funktionalität des Systems überzeugt – bis sie einen Anruf ihres Sohnes Kuno erhält, mit beunruhigenden Nachrichten: Er möchte verbotenerweise an die Erdoberfläche reisen!

Als Vashti schließlich Kuno trifft, hat er sein Vorhaben längst in die Tat umgesetzt – mit verheerenden Folgen: Seine Entdeckung an der Erdoberfläche bedroht das System, was eine Kettenreaktion an Ereignissen und schließlich gravierende Fehlfunktionen der lebenserhaltenden Maschine auslöst...

Das System kollabiert, die Maschine steht still. Die Menschheit ist vernichtet. Einzig Kunos Entdeckung an der Oberfläche birgt noch einen Hoffnungsschimmer auf einen Neustart – ohne Maschine…

Ein dystopisches Theaterstück nach einer Kurzgeschichte von E.M. Forster aus dem Jahr 1909. Der faszinierende technische Zukunftsblick Forsters und seine düstere Prognose hinsichtlich gesellschaftlicher Entwicklung beinhalten eine frappierende Aktualität…

Adaption: Hugh G. Lorey
Regie: Anna-Sophie Sattler
Mit: Anja Becker, Marcel Zauner-Wieczorek, Eric Lenke, Judith Nitzschner, Jutta Hoffmann, Tim Rost, Julia Seßar u.A.
Musik: Tommy Steinkopff (Didgeridoo), Anna-Sophie Sattler (Handpan)
Bühne: Karl Konrad Koenigs
Ausstattung: noctenytor
Fotographie: Andreas Kemler

Erst geht´s ins Sudhaus und dann zur Flaschenabfüllung in unsere Produktion.
Krönender Abschluss der Führung ist eine Bierverkostung Seite an Seite mit einem unserer Brauerei - Lotsen.

Hinweise:
Unsere Brauereiführungen sind ausschließlich auf Deutsch.
Bitte beachte, dass eine Teilnahme nur mit vorheriger Onlinereservierung möglich ist.
Es können nur max. 20 Personen geführt werden. Sind die Tickets ausverkauft oder haben Sie keine Möglichkeit mehr Tickets zu erwerben ist die Veranstaltung ausverkauft. Personen ohne Ticket können aus Sicherheitsgründen nicht mitgenommen werden.

Bitte befolge alle zusätzlichen Hygiene- und Sicherheitshinweise unserer Mitarbeiter hierzu gehört auch das strikte Rauchverbot während der gesamten Brauereiführung.

Festes Schuhwerk wird empfohlen.

Wir geben dir bei den Rundgängen einen Einblick in die laufende Produktion. Daher bitten wir um Verständnis, dass dies in Einzelfällen nicht im vollem Umfang gewährleistet sein kann.

An den Wochenenden/ Feiertagen keine laufende Produktion.

Laufwege sind nicht barrierefrei.

Aus Hygiene- und Sicherheitsvorschriften dürfen Tiere nicht mit in die Produktionsbereiche genommen werden.

Bitte finden Sie sich spätestens 15 min vor Beginn ein

Ingo Oschmann
„Scherztherapie“
Lachen, bis einer heult!

In diesem Programm werden Sie weinen bis es weh tut.
Vor Lachen! Und dieses Lachen brennt! Im Zwerchfell, auf den Schenkeln und unter den Nägeln.
Wie oft stehen wir fassungslos da, schütteln den Kopf und denken: „Hä?!- Alle bekloppt, oder was?“ Ob Familie, Freunde, Beruf, irgendwie läuft immer etwas schief.
Aber verzweifeln gilt nicht, auch wenn wir stellenweise das Gefühl haben, nur Beobachter unseres eigenen Lebens zu sein.
Komiker Ingo Oschmann seziert in seinem neuen Programm das große Ding, das wir Leben nennen und legt mit feinem Skalpell und pointierter Präzision das schlagende Herz frei.
Er verbindet gute Stand up Comedy mit Wiedererkennungseffekt, pfiffige Improvisation und spannende, verblüffende Zaubertricks zu einem Abend der Extraklasse.
Das macht er seit über 30 Jahren auf Deutschlands Bühnen, im Fernsehen, im Radio und richtig gut.

Erleben Sie eine 90 minütige Spaßoperation nach dem Motto „Lach kaputt was dich kaputt macht“

Danach fühlen Sie sich nicht nur besser, Sie sehen auch besser aus.

Einlass/ Abendkasse eine Stunde vor Beginn.

Skurrile Geschichten rund um den deutschen Schlager. Wer war die Tramperin nach Mendocino? Alice berichtet von ihrem Leben Tür an Tür mit Howard. Und was sind das für sieben Brücken, über die du gehen musst? Andreas Pietsch hat recherchiert. Seine Geschichten lügen genauso wenig wie die Tränen von Michael Holm. Und falls jemand die alten Texte vergessen hat: Marco Pfennig ruft sie zurück ins Gedächtnis.

Copyright: Sandra Küntzel

19.00 Uhr

Zwei ewige Studenten vermieten die neben ihrer Wohnung liegende und leerstehende Dachgeschosswohnung an die Filmproduktionsfirma von Rokko Tuttunio. Diese Räume sollen genutzt werden als Drehort. Allerdings gehört diese leerstehende Wohnung gar nicht den beiden Studenten, sondern Heidrun und Karl-Heinz Krumbeidel, wohnhaft im gleichen Haus.

Was die unerfahrenen Studenten allerdings nicht wissen ist, dass Rokko in der Wohnung einen Pornofilm mit dem Titel „Mach dich naggisch – bums un ferdisch“ drehen und Oma Elrita aus dem zweiten Stock im Film mitspielen möchte. Das Chaos im Mehrfamilienhaus beginnt und dabei die nächste Zeit garantiert keine Langeweile aufkommt.

Die Verwechslungskomödie ist herrlich frivol und an vielen Stellen eindeutig, zweideutig… da jodelt das Zwerchfell!

Autor: Carsten Lögering
Regie: Jutta Barie-Scholl

Einlass immer 1 Std. vor Veranstaltungsbeginn

Eigentlich ist es nur eine Formsache. Die Mitgliederversammlung des Tennisclubs soll über die Anschaffung eines neuen Grills für die Vereinsfeiern abstimmen. Normalerweise kein Problem – gäbe es da nicht den Vorschlag, auch einen eigenen Grill für das einzige türkische Mitglied des Clubs zu finanzieren. Denn gläubige Muslime dürfen ihre Grillwürste bekanntlich nicht auf einen Rost mit Schweinefleisch legen. Eine gut gemeinte Idee, die aber immense Diskussionen auslöst und den eigentlich friedlichen Verein vor eine Zerreißprobe stellt.

„Extrawurst“ ist eine Komödie der bekannten Comedy-Autoren Dietmar Jacobs und Moritz Netenjakob, die u. a. für so bekannte Fernsehformate wie „Die Wochenshow“, „Ladykracher“, „Das Amt“ oder „Stromberg“ verantwortlich zeichneten. Nachdem das satirische Stück auf vielen Bühnen gefeiert wurde, kommt es 2026 auch auf die Kinoleinwand.

Am 23. Mai 2025 erschien das neue und erste Soloalbum des Musikers und Schauspielers Christoph Letkowski. »#seltensogelacht« ist ein auf intensive Weise mitreißendes Werk, mit dem Letkowski uns tief ins Herz einer persönlichen Krise zieht – mit hingebungsvollen Melodien und einer aberwitzig guten Songschreibermusik ohne Klischees. Im Gepäck hat Letkowski zwölf Songs übers Begegnen und Verbinden, übers Verlieren und Verschwinden, Songs übers Ein-, Ab- und Auftauchen, über Grenzen, Räume, Gefühle und Kompetenzen. Herausgekommen ist ein Album über all das, was man wohl »Menschsein« nennt.

Die Geschichte von »#seltensogelacht« kann nicht erzählt werden, ohne die Geschichte von Christoph Letkowski zu erzählen. Künstler und Werk sind in diesem Fall eins, untrennbar miteinander verbunden. »#seltensogelacht« ist ein Album, das derart direkt und unmittelbar aus dem Leben kommt, wie das nur selten bei Musik der Fall ist.Geschrieben wurde »#seltensogelacht« auf der A24, zwischen Lübeck und Berlin, mal stand Letkowski im Stau, mal war er der Stau. Die Platte beginnt mit einem atmosphärischen Akustikgitarrenintro und den Zeilen »Kennst Du die Bilder von den Soldaten ,davor'? Die Augen stolz, im Glanz der Hoffnung erhellt. Und kennst Du die Bilder von den Soldaten ,danach'? Die  Augen tief, im Grau der Schatten erstarrt.« Letkowski kennt diese Bilder. Aus seinem Kopf. Und er hat aus ihnen Musik gemacht - so ehrlich wie noch nie. Er ist zurück, zurück aus der Angst und er hat selten so gelacht.

Einlass: 19:00 Uhr

Marlene Jaschke - das Hamburger Unikat – feiert in diesem Jahr ihr 40-jähriges Bühnenjubiläum und freut sich wieder auf neue Herausforderungen: In einem Literaturkreis knüpft sie sich dieses Mal Goethes Faust vor und ergründet gemeinsam mit ihrer Freundin Hannelore, „was die Welt im Innersten zusammenhält“.

Auch heute noch begeistert und bewegt die eigenwillige Dame mit dem roten Hut ihr treues Publikum, und gewährt Einblicke in ihren Alltag in der Buttstraße 5b und als Chefsekretärin im Schraubengroßhandel.

Nun lädt Frau Jaschke zu einer weiteren musikalischen Entdeckungsreise ein. Mit viel Humor und Gesang wird auch das eine oder andere Geheimnis aus ihrem engsten Familienkreis gelüftet.

Herr Griepenstroh, Orgelspieler von der St. Trinitatis-Gemeinde, darf hierbei natürlich keineswegs fehlen!

Kommen Sie mit auf einen Abend voll Witz und Herzlichkeit und stellen auch Sie sich der Frage, was es bedeutet, Mensch zu sein – Lachen, Rührung und vergnügte Unterhaltung garantiert!

Einlass: 19:00 Uhr

Der FAUST-Stoff ist Jahrhunderte alt. Der «FAUST» von Johann Wolfgang von Goethe ist ein Universum deutscher Dichtkunst und lässt genügend Raum für Modernität.

Unsere Kinder, unsere Freunde, auch unsere Widersacher brauchen «FAUST» für Rückblicke, für das Erkennen der Gegenwart – täglich, wie die Luft zum Atmen, wie unsere täglichen Mahlzeiten! Deshalb ist eine neue Interpretation, wie «FAUST ´n´ Roll» ein weiterer Meilenstein in der Beschäftigung mit dem großartigen Klassiker von Goethe.

«FAUST ´n´ Roll» wurde nach einer Idee von Michael Manthey, dem Geschäftsführer der renommierten Manthey Event GmbH und – selbstverständlich – nach den Texten von Johann Wolfgang Goethe produziert. «FAUST 'n' Roll - Rocktheater nach Goethe» ist ein Tourneetheater und wird auch regelmäßig auf dem Brocken, als «FAUST auf dem Brocken - Rocktheater nach Goethe» gespielt.

Das Sujet von «FAUST ´n´ Roll» lässt starke Anleihen an die Fantasiewelt des «Steampunk » erkennen, welche gekonnt in die Geschichte und den Gestus der handelnden Figuren eingewoben wurden. Bei «Steampunk » handelt es sich um ein Rollenspiel- Genre, in dem eine alternative Realität zu unserer Welt des Verbrennungsmotors und der Elektrotechnik herrscht. Zeitlich ist es im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert angesiedelt und quasi stehengeblieben in der Zeit der Dampfmaschinen: Alles funktioniert mit Dampf, mit grobschlächtiger Mechanik,
was sich im immer wiederkehrenden Motiv der Zahnräder widerspiegelt. Die Menschen tragen technisch modifizierte Mode der viktorianischen Epoche, Zylinder, Korsagen und Gehröcke sind stilprägend. So auch die Protagonisten aus «FAUST ´n´ Roll», die sich wohlfühlen in diesen wunderbaren Kostümen. Genau wie das Spiel mit den Zeitebenen, ergeben sich auch gerade durch die Kostüme wunderbare Sprünge durch die von Goethe angestammte Rollenwelt.

Das digitale Bühnenbild verstärkt die Wirkung des Dargebotenen, hilft dabei, auf Pyrotechnik zu verzichten und vermengt geschickt multimediale mit realen Effekten – es verleiht jeder Szene eine besondere Tiefe. Zwei LED-Wände, die je nach Szene zu einer einzigen kombiniert werden können, dienen als Kulisse und Pfeiler des Bühnenbildes.
Die Darsteller von «FAUST ´n´ Roll» sind durch die Bank Vollprofis im Musical-Business und die Bühnenmusiker eine hochprofessionelle Live-Band, die sanfte Rock-Balladen genauso mitreißend spielt, wie zum Tanz animierende Pop-Songs und bombastische Stadion-Rock-Hymnen.

Mit Witz und Charme, Ohrwürmern und Gassenhauern, Special Effects und großer Schauspiel- und Sangeskunst hat «FAUST ´n´ Roll» dem Klassiker als «Rocktheater nach Goethe» neues Leben eingehaucht und wird auch noch viele kommende Generationen für diesen zeitlosen Stoff begeistern.

Am 11.09.2026 m Hügelland-Hangar zu Rüdersdorf bei Berlin.

Copyright: Michael Manthey

Einlass: 18:30 Uhr

Ob Politik oder Erziehung, ob beruflich oder privat: Ständig soll man kompetent abliefern, alles auf die Kette kriegen und bloß keine Schwäche zeigen. Dabei kapiert man zwischen Informationsflut, Achtsamkeitsseminar und Klimawandel in Wahrheit kaum noch etwas. Martin Zingsheim spielt das Spiel nun nicht mehr mit und bekennt feierlich: irgendwas mach ich falsch. Immerhin entsteht auf diesem Wege ein sprachlich gewitztes, unterhaltsam tiefgründiges und herrlich verrücktes Kabarettprogramm mit einer Prise mitreißender Musik. Live und analog im Theater Ihres Vertrauens. Versprochen, da machen Sie nix falsch mit!

Kartoffelgerichte sind nicht im Eintrittspreis enthalten!

Einlass: 19:00 Uhr

Die Elbphilharmonie – Wahrzeichen, Opernhaus, Luxushotel. Von hier aus ist es nur ein kleiner Spaziergang bis zum Ausgehviertel St. Pauli. Wir bewegen uns fernab vom Autoverkehr auf der Promenade am Wasser entlang.

Mit Blick auf die Elbphilharmonie startet die Tour auf der Jan-Fedder-Promenade an der Überseebrücke. Hier gibt es Museumsschiffe, Trockendocks und atemraubende Blicke auf den Containerhafen. Wir passieren das quirlige Portugiesenviertel, den Michel, die Musical-Theater auf der anderen Elbseite und den imposanten alten Elbtunnel. Am Ende erklimmen wir den Hamburger Berg auf der Matrosenroute und enden mit einem fantastischen Blick über den Hamburger Hafen.

Wann: Freitags, 16 Uhr, Treffpunkt Eingang Überseebrücke in der Nähe der U-Bahn-Station Baumwall
Für wen: Besonders geeignet auch für Familien
Veranstalter ist das Sankt Pauli Office (Wohlwillstraße 1 in 20359 Hamburg - Telefon 040-98234483)

Das Kriminal Dinner ‘Mord in der St. Pauli Haifischbar‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall im Literaturhauscafé in Hamburg.

‘Mord in der St. Pauli Haifischbar‘

Hamburg St. Pauli im Jahre 1965: Die beiden Hamburger Originale Onkel Hugo und Tante Hermine sind Besitzer der Haifischbar auf der Reeperbahn. Hier wird gesungen, getanzt und gefeiert. Man findet in dieser Kneipe eine Rosenverkäuferin, Seemänner, attraktive Damen, aber auch Herren, die an den attraktiven Damen ihr Geld verdienen. Das Leben hier ist bunt und schrill!!

Genau bis zu dem Zeitpunkt, wo ein Gast erdrosselt wird!! Das bunte Leben der Haifischbar kollabiert!! Gott sei Dank gibt es aber noch den kompetenten Kommissar der Hamburger Davidwache, der hoffentlich den Fall lösen wird!!

Dieses Krimi Theaterstück ist ein Muss für alle Freunde der ursprünglichen Hamburger Lebensart!! Freuen Sie sich auf einen hanseatisch, kniffligen Krimi, der an Witz und Komik mit fünf Profi-Schauspielerinnen – und Schauspielern aus Hamburg nicht zu übertreffen ist.

Das 3-Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im Literaturhauscafé. Ab 19 Uhr wird das Krimi Dinner eröffnet, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Die oberhessisch babbelnde Erna und ihr „Erwin, der so werdschafdlisch is“: Zwei Figuren, die es im Kosmos der Hesselbachs zu literarischer Unsterblichkeit gebracht haben und die Mamma und Babba in der Episode „Der röhrende Hirsch“ gehörig in Kalamitäten bringen.
Dem Frankfurter Kabarettisten Jo van Nelsen ist es zu verdanken, dass diese Geschichte, eine der populärsten aus der Feder von „Babba“ Wolf Schmidt, auf der Bühne fröhlich Urständ feiert.

©Veranstaltungsfoto: Leila Lewandt

Einlass ab 18:30 Uhr

Die Dauerausstellung zu Leben und Werk Erich Maria Remarques bietet an Hand von zahlreichen Photographien, Dokumenten und Handschriften einen detaillierten Blick in das Leben, das Werk und das Denken des berühmten Schriftstellers. Die Ausstellung ist durchgängig deutsch/englisch gehalten.

In sieben Abschnitten zur Jugend in Osnabrück (1898–1921), den Hannoveraner und Berliner Jahren (1922–1928), zur Diskussion um Im Westen nichts Neues (1928–1930), dem Exil in Europa (1931–1939) und den USA (1939–1948), dem politischen Werk der 50er Jahre sowie zu den 60er Jahren bis zum Tod am 25. September 1970 in Locarno versucht die Ausstellung, die Brüche, Widersprüche und Kontroversen im Leben Remarques zu verdeutlichen und ihre Produktivität für das Werk hervorzuheben. Die zahlreichen auch psychischen Konflikte Remarques werden veranschaulicht und so versucht, den scheinbaren Widerspruch zwischen dem »Lebemann« und dem »militanten Pazifisten« aufzulösen sowie einen Einblick in seine Bekanntschaften, Freundschaften und Ehen zu geben. Zahlreiche Originale wie die Totenmaske oder der Originalschreibtisch Remarques ergänzen die Präsentation.

Einen weiteren Schwerpunkt der Ausstellung bildet die weltweite, zumeist sehr kontroverse Rezeption der Werke Remarques, die in mindestens 60 Sprachen übersetzt wurden und bis heute weltweit ein Millionenpublikum finden.

Über einen Informationsterminal wird den Besucherinnen und Besuchern die Gelegenheit gegeben, sich vertiefend über einzelne Fragestellungen zu Leben und Werk zu informieren. Ein weiterer Terminal bietet den Zugriff auf mehr als 2.000 Photographien zu allen Lebensabschnitten Remarques, zu den Lebensorten und Kontaktpersonen sowie zu den Verfilmungen seiner Werke.

Die Ausstellung kann dienstags bis freitags von 10 – 13 Uhr und von 15 – 17 Uhr, samstags und sonntags von 11 – 17 Uhr kostenlos besucht werden. Führungen für Schulklassen und sonstige Interessengruppen werden auf Wunsch auch außerhalb der allgemeinen Öffnungszeitungen durchgeführt. Führungen können bei Herrn Martin Siemsen (siemsen.m@osnabrueck.de) unter Telefon 0541/323-2109 oder Fax 0541/323-4355 angemeldet werden.

In einem Shop stehen Materialien zu Remarques Leben und Werk zum Verkauf.

Ausstellung:
Di-Fr 10-13 Uhr, 15-17 Uhr
Sa+So 11-17 Uhr
Führungen auch außerhalb der Öffnungszeiten nach Vereinbarung

Archiv:
Di-Do 9-12 Uhr
Di, Mi, Do 13:30-16:30 Uhr
und nach Vereinbarung

Aktuell keine Tickets verfügbar

So ist es manchmal: Erst sehnen die Frauen sich nach einen Mann, dann ist er da. Dann sehnen sie sich danach, ihn wieder los zu werden.

Erleben Sie Gabriele Hofmann in der neusten Komödie von Johannes Galli.

Einlass ab 19.30 Uhr