Begleite unsere Gastgeber*innen auf einem phantasiereichen Rundgang und erlebe Fulda so, wie es wahrscheinlich nie wirklich war, aber vielleicht hätte sein können
Im interaktiven Zusammenspiel ergeben sich aus deinen Impulsen und Fragen bisher völlig unbekannte alternative historische Hintergründe rundum unsere wunderschöne Barockstadt und auf dem Weg lassen sich spontan einzigartige spannende Details und Geschichten entdecken ...
Es begrüßt dich ein Duo aus Improschauspieler*innen des „Improtheaters Fulda Shaggy Schwarz“

Startpunkt: Tourist-Info - Bonifatiusplatz 1 - 36037 Fulda
Dauer: ca. 90 min
Kosten: Erwachsene 15 € / Schüler*innen, Studierende ermäßigt 10 €
Sonderführungen und Gruppenrabatte gerne auf Anfrage

Zeiten: Fr. 18:30 / So. 15:00 Uhr

Was wäre, wenn…

Was wäre, wenn du einen Job weit weg bekommst, aber deine Freundin kann nicht mit?
Was wäre, wenn du jahrelang studiert hast und jetzt nicht mehr weißt wofür?
Was wäre, wenn du keine Ahnung hast, für welchen Weg du dich entscheiden sollst?
Was wäre, wenn du alles Geplante anzweifeln würdest?
Was wäre, wenn du einfach deinem Bauchgefühl folgst?

In der neuen Mondo-Produktion wechseln sich starke Songs, energiegeladene Choreographien sowie äußerst schmissige Dialoge in rascher Folge ab. Sie zeigen dreizehn wunderbar liebenswerte Menschen im Aufbruch in neue Lebensabschnitte. Nach äußerst komischen Verwirrungen beschließen sie am Ende, dass es wichtig ist, einfach erstmal irgendwo anzufangen, um im eigenen Lebensfluss anzukommen.

Entstanden ist die Geschichte wie immer in intensiver Zusammenarbeit mit den Darstellenden selbst und unter Anleitung von Lena Heß, Nele Koehler, Almut Küpper, Paulina Michaelis, Franziska Wittig, Juliane Hollerbach und Regisseurin Stephanie Heine.

Copyright: Linda Lim

Einlass: 17:30 Uhr

Musical in zwei Akten von Frederick Loewe

Buch und Liedtexte von Alan Jay Lerner
Nach dem Schauspiel Pygmalion von Bernard Shaw und dem Film von Gabriel Pascal'
Deutsch von Robert Gilbert

Das Blumenmädchen Eliza Doolittle gerät unverhofft in eine skurrile Wette des Phonetikprofessors Henry Higgins: Er will aus der ungebildeten Straßenverkäuferin eine vornehme Lady machen. Für Eliza beginnt eine harte und erniedrigende Zeit, doch sie hält dem Drill stand und glänzt in Ascot sowie auf dem Londoner Diplomatenball. Bald erkennt sie jedoch, dass sie nur ein Spielball der Männer war und fordert Respekt. Denn der Unterschied zwischen einer Lady und einem Blumenmädchen liegt nicht in ihrem Benehmen, sondern in der Art, wie man sie behandelt …

Frederick Loewes My Fair Lady zählt zu den größten Musical-Erfolgen aller Zeiten. Doch hinter der schillernden Fassade steckt eine zeitlose Geschichte über Macht, Sprache und Identität – inspiriert von Ovids Metamorphosen und Bernard Shaws Schauspiel Pygmalion. Es geht um die Frage: Wird man, indem man sich (und vor allem die Sprache) verändert, wirklich jemand anderes? Oder ist es das Umfeld, was sich verändert?

Sonntagvorabend-Abo

Zur Zeit keine Tickets mehr verfügbar - Restkarten ggfs. an der Abendkasse

Bitte beachten:
-Es wird kein Ticketverkauft/Tageskasse vor Ort geben.


Von Schwärmen & Einzelgängern - Wandelkonzert im Frankfurter Stadtraum

Stationen Wandelkonzert:
- Nebbiensches Gartenhaus
- Deutsches Romantik-Museum
- St. Katharinenkirche
- MOMEM - Museum Of Modern Electronic Music

Theres – Liederzyklus in fünf Episoden und fünf Kontrapunkten

Bernard Foccroulle: Winterreisende (2025/26), UA
Helena Cánovas Parés: Kein Frühling mehr (2025/26), UA
Thierry Tidrow: Le domaine mistérieux (2025/26), UA
Malika Kishino: Verlorene Farben (2025/26), UA
Sarah Nemtsov: Komm (2025/26), UA

Ensemble Modern
Pia Davila I Sopran
Julian Prégardien I Tenor
Lucie Leguay I Dirigentin

Julian Prégardien nimmt das Publikum mit auf die Reise zu Fuß durch die winterliche Innenstadt. An wechselnden Orten erklingen Kurzkonzerte, die wie Kapitel einer Erzählung ineinandergreifen – bis sich im Casals Forum in Kronberg das große Ganze entfaltet. Im Zentrum steht die Idee einer »zeitgenössischen Winterreise«: eine Hommage an Franz Schubert und zugleich eine Neuverortung in der Gegenwart. Dafür haben Komponist*innen unterschiedlicher Generationen neue Werke geschaffen. Die verwendeten Texte verweben historische Stimmen mit aktuellen Reflexionen und spannen so den Bogen von der Romantik bis ins heute. Dieses Format zwischen Stadtraum und Konzertsaal steht für Bewegung, für kollektives Unterwegssein, für das wechselnde »Dazwischen« von Individuum und Gruppe. Eine einmalige Reise, die sich über die verschiedenen Stationen erschließt und das Publikum in Bewegung versetzt – ein urbanes Erlebnis und ein offener Dialog mit der Gegenwart.

Wandelkonzert | Dauer ca. 165 Minuten

Start: 14:15 Uhr Nebbienschen Gartenhaus
Ziel: ca. 17.00 Uhr MOMEM (Hauptwache). Bei Buchung des Kombitickets (Wandelkonzert und Konzert im Casals Forum) hier auch Abfahrt der S 4 zum abendlichen Konzert in Kronberg.

Die genaue Route und weitere Informationen des Wandelkonzerts erhalten Sie vorab per E-Mail. Bitte geben Sie bei der Ticketbuchung Ihre korrekte E-Mail Adresse an.

Bitte beachten Sie:
Das Konzert abends um 19:45 Uhr "Von Schwärmen & Einzelgängern" im Casals Forum wird ebenfalls als Einzelticket oder als Kombiticket (Wandelkonzert und Konzert im Casals Forum) angeboten. Beide Konzerte können unmittelbar voneinander besucht werden. Für das vollständige Musikerlebnis empfehlen wir die Kombination aus Wandelkonzert und anschließendem Konzert im Casals Forum.

Das Restaurant im Hotel Vienna House in Kronberg (direkt neben dem Casals Forum) öffnet zwischen 18 Uhr und 19:45 Uhr seine Türen für ein winterliches Abendbrot vor dem Konzert im Casals Forum.

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Wandelkonzert - A promenade concert in Frankfurt's urban landscape

Theres – A song cycle in five episodes and five counterpoints

Julian Prégardien takes the audience on a journey on foot through the wintry city centre. Short concerts will be heard in different locations, interlocking like the chapters of a story – until the whole story unfolds at the Casals Forum in Kronberg. The central idea is a »contemporary Winterreise«: a homage to Schubert, but also a repositioning within our current time. To this end, composers of different generations have created new works. The texts set to music interweave historical voices with current reflections, connecting the Romantic era with our own time. This format, oscillating between public urban space and the concert hall, represents movement, collective journeys, the alternating »intermedium« between individual and group. A unique journey that reveals itself over the course of its various stations, setting the audience in motion – an urban experience and an open dialogue with the present.

Concert duration: about 165 minutes

Start: 2:15 p.m. Nebbienschen Gartenhaus
Finish: approx. 5 p.m. MOMEM (Hauptwache). When booking the combined ticket, this is also the departure point for the S 4 train to the evening concert in Kronberg.

You will receive the exact route and further information about the walking concert in advance by email. Please therefore provide your correct email address when booking your ticket.

Please note:
The concert at 7:45 p.m. “Von Schwärmen & Einzelgängern” at the Casals Forum is also available as a single ticket or as a combination ticket (Wandelkonzert und Konzert im Casals Forum). Both concerts can be attended immediately after one another. For the complete musical experience, we recommend combining the promenade concert with the subsequent concert at the Casals Forum.

The restaurant at the Vienna House Hotel in Kronberg (right next to the Casals Forum) will be open between 6 p.m. and 7:45 p.m. for a wintery dinner before the concert.

Weil sich die Tiere von Farmer Jones nicht länger schlecht behandeln und ausbeuten lassen wollen, proben sie in der Hoffnung auf ein besseres Leben den Aufstand. Nachdem sie mit vereinten Kräften den Bauern vertreiben konnten, müssen sie die Farm nun selbst bewirtschaften. Regeln werden aufgestellt, es gilt Gleichheit für alle.
Da es nun aber einer Leitung bedarf, übernehmen die klugen Schweine – allen voran Eber Napoleon – die Verantwortung. Nach und nach werden die einst aufgestellten Regeln aufgeweicht. Mehr Privilegien für die Schweine, mehr Kon­trolle über Hühner, Schafe, Pferde. Stück für Stück entwickelt sich aus der einst erkämpften Freiheit die Realität eines totalitären Regimes.
Hatte George Orwell beim Schreiben die Geschichte der Sowjetunion im Kopf, lässt sich die Geschichte auf viele weitere Unrechtsregime übertragen. Animal Farm verbindet die Mittel der Fabel mit den Techniken der Satire. Orwell überträgt darin menschliche Züge auf Tiere und verzerrt sie bis zur schrecklichen Kenntlichkeit und macht so den möglichen menschlichen Schrecken kenntlich.
Die parabelhafte Fabel auf totalitäre Regime spielt satirisch das Verhältnis von Gesellschaft, Politik und Macht durch. Wie kann ein gutes Zusammenleben in der Spannung zwischen gleichen Rechten für alle und individueller Freiheit für jeden gelingen? Die von Orwell 1945 in seinem Buch gestellten Fragen treffen noch immer ins Herz der Gegenwart.

»Manchmal denke ich, der Himmel besteht aus ununterbrochenem, niemals ermüdendem Lesen.«
(Virginia Woolf)

Aufgrund der großen Nachfrage bieten wir ab dem 1.8.2024 wieder das beliebte 5+1 Abo an.
Zahlen Sie den Preis für 5 Veranstaltungen und besuchen 6 (Euro 80.- statt Euro 96.- für 6 Veranstaltungen).*

Mit dem auf dem 5+1 Abo enthaltenen AKTIONSCODE können Sie dann 6 Veranstaltungen Ihrer Wahl (ausgenommen sind natürlich bereits ausverkaufte Veranstaltungen) buchen. / Der Code ist für max. 6 ausgewählte Events einzulösen (gerne auch in mehreren Etappen). / BITTE BEACHTEN SIE, dass Sie den Code pro Veranstaltung nur einmal benutzen können, da das Abo lediglich für eine Person gilt. / Pro Online-Buchung mit dem Aktionscode via Reservix fällt eine Servicegebühr von 2.- EURO an.

*dies gilt derzeit lediglich für die Veranstaltungen mit einem Eintrittspreis von EURO 16.- (Normalpreis) sowie EURO 10.- (Ermäßigungen gelten gegen Nachweis für Schüler*innen, Studierende, Geflüchtete, Schwerbehinderte & München-Pass Inhaber*innen).

Frankenstein
nach dem Roman von Mary Shelley
Mensch oder Monster? In Mary Shelleys 1818 veröffentlichtem Roman verfolgt der junge Wissenschaftler Victor Frankenstein ein hochfliegendes Ziel: Aus verschiedenen Körperteilen setzt er einen Menschen zusammen und versucht, diesen zu beleben. Als er seinem »Werk« schließlich von Angesicht zu Angesicht gegenübersteht, packt ihn jedoch das Entsetzen und er flüchtet vor seiner eigenen Schöpfung. Handelt es sich um ein dämonisches Monster, geschaffen durch Hybris und zwanghaften Forscherdrang? Oder ist dieses Wesen nicht auch ein verletzliches, sich nach Liebe, Zuneigung und Freundschaft sehnendes Geschöpf?
Vom Prometheus-Mythos der Antike über alchemistische Versuche des Mittelalters bis zu den modernen Möglichkeiten der Jetzt-Zeit, in der Gentechnik, Biotechnologie und Künstliche Intelligenz rasante Fortschritte machen – der Wunsch, einen künstlichen Menschen zu erschaffen, zieht sich durch die Geschichte und ist heutzutage wohl brisanter denn je.

Don Quichotte
Musik von Ludwig Minkus und Benjamin Britten
in einer Choreografie von Katharina Torwesten
Don Quichotte leidet so sehr an der Realität, dass er in die Welt seiner geliebten Ritterromane entflieht und sich schließlich in dieser Traumwelt verliert. Ausgerüstet mit seiner Fantasie als Rüstung, seinen Ritteridealen als Waffe und seinem treuen Knappen Sancho Panza an seiner Seite zieht Don Quichotte in unbekannte Abenteuer. Er kämpft gegen eingebildete Feinde und Trugbilder, im Kern aber immer für seine wahren Ideale. Dabei ist er stets auf der Suche nach seiner ebenfalls fantasierten großen Liebe Dulcinea, einem Ideal, das er auf alle Frauen projiziert. Er verhilft tatsächlich der jungen Kitri, sich einer Zwangsehe zu entziehen und ihre wahre Liebe zu heiraten. Alle Abenteuer übersteht er schadlos – bis er am Ende seiner Reise seinem eigenen Spiegelbild begegnet und seinen Selbstbetrug erkennt.
Das Scheitern an der Wirklichkeit trifft ihn tödlich. Es bleibt die Frage: Wer hat die Kraft, die Welt zu verändern – der Realist oder der Visionär?

Lost and Found: Ein Herz und andere Dinge
Schauspiel von Rike Reiniger
Was für ein Durcheinander! Da muss August aber dringend mal wieder aufräumen – der Einfachheit halber wandert das meiste Zeug direkt in den Müll. »Do not put it into the bin!«protestiert da plötzlich Judy – und dann auch noch auf Englisch! »It is a very nice jumper!« August versteht erstmal nur Bahnhof.
Judy macht sich ungefragt daran, Augusts ganzen Krimskrams zu durchforsten und begutachtet jedes Objekt ganz genau – immerhin ist das meiste davon zu schade für den Mülleimer.
Verständigen kann sie sich aber nur auf Englisch. Das irritiert August zunächst, aber ein paar englische Wörter hat er ja bereits gelernt. Zögerlich und mit viel Hilfe von Gestik und Mimik entwickelt sich ein Gespräch. Ein bisschen seltsam ist sie zwar, diese Judy, aber auch irgendwie ganz nett, fndet August.
Aufräumen und Vokabeln lernen – das macht ja eigentlich keinen Spaß. Wenn man aber dabei jemand Neues kennenlernen und liebgewinnen kann, sieht die Sache schon ganz anders aus.

Sie sind drüber, alle beide. Über die 40! Miriam ein paar Jahre, Monika ein paar mehr Jahre. Sind sie jetzt alt“? Fühlen sie sich „alt“? Und was bedeutet das dann eigentlich, für sie, ihr weiteres Leben, für die anderen um sie herum?
Ein bewegtes und bewegendes Stück übers Älterwerden, mit Humor, Tiefgang und vielen Fragen.

Es spielen und bewegen sich: Miriam Grimm, Monika Kleebauer
Regie und Choreografie: Liam Clancy
Dramaturgie: Danilo Fioriti
Regieassistenz und Kostümbild: Marie Sophie Heinen

Gefördert vom Ministerium für Arbeit, Soziales, Transformation und Digitalisierung Rheinland-Pfalz

"Die Tür knarzt.
Ein Rascheln.
Da flüstert jemand.
Ein Knall!

Wir werden leise und Stilles wird laut.
Scheinbar lautlosen Dingen entlocken wir Geräusche und Klänge und lassen uns überraschen von den Geschichten, die in ihnen wohnen."

"Die Tür knarzt.
Ein Rascheln.
Da flüstert jemand.
Ein Knall!

Wir werden leise und Stilles wird laut.
Scheinbar lautlosen Dingen entlocken wir Geräusche und Klänge und lassen uns überraschen von den Geschichten, die in ihnen wohnen."

Ein Inszenierung des Westend Theater, Wuppertal
ca. 70 Minuten ohne Pause
Gastspiel: SIEGERSBUSCH FILM

Regie, Dramaturgie: Peter Wallgram
Bühne, Licht: Kira Bortsova
Projektionen: Melina Steude
Live Kamera, Sprachtraining: Jan Kolter



Die junge Armenierin Armine „Amoush“ Aleksanyan studierte Schauspiel und Regie in Jerewan, als 2020 der Konflikt um Bergkarabach eskalierte. Am Vortag hatte ihr Bruder noch angerufen – nun war er im Krieg. 44 Tage hörte die Familie nichts von ihm. In dieser Zeit begann Armine, Briefe an ihn zu schreiben, die sie nie abschickte. Nach dem Waffenstillstand verließ sie Armenien und kam als Au-pair nach Deutschland. Die Briefe schrieb sie weiter – nun an sich selbst und an den verstorbenen Filmemacher Sergei Parajanov. PARAJANOV stellt die Frage nach einer Identität jenseits von Ländergrenzen und Geburtsort. Das hochemotionale Stück verbindet Tanz, Schauspiel, Musik, Video und Live-Visuals. Unter der Regie von Theater- und Filmregisseur Peter Wallgram gibt Armine Aleksanyan ihr deutschsprachiges Bühnendebüt – und SIEGERSBUSCH FILM produziert erstmals selbst eine Theaterproduktion.

Celle, 1984: Die Wirtschaft wankt, Arbeitsplätze verschwinden.
Viele Deutsche sehen nur einen Ausweg:
Auswanderung. In die wirtschaftlich blühende Osttürkei,
nach Batman. In der Abgeschiedenheit Anatoliens
hoffen sie, als Gastarbeiter ihr Glück zu finden – auf Baustellen,
in Werkhallen, im Alltag einer fremden Welt.
Was wäre, wenn sich Geschichte umkehren ließe? Wenn
Deutsche hätten aufbrechen müssen, um fern ihrer Heimat,
Schutz und Arbeit zu finden. Wenn Deutsche in
Batman die Erfahrung gemacht hätten, „die Fremden“
zu sein – ohne Sprachkurs, ohne Anschluss, angewiesen
auf die Geduld einer Gesellschaft, die sich ein wenig
verwundert fragt: Wer sind diese Leute mit dem Sauerkraut?
– BATMAN ist eine fiktive, aber tiefgründige Erzählung
über Perspektivwechsel und die Hoffnung auf
ein besseres Leben. Im Mittelpunkt steht Jörg P., der in
Batman als Friseur Arbeit findet. Zwischen Basar und
Barbershop kämpft er sich durch Sprachbarrieren, Kulturschocks
und Teehäuser ohne Spargel und Stracke.
Aber es gibt Musik – und Menschen, die einander näherkommen.
Inspiriert von wahren Biografien kurdischer Familien
aus Celle und begleitet von Liedern bekannter kurdischer
Künstler führt der Theaterabend die Kulturen in
der HALLE 19 zusammen. Zu erleben ist ein poetisches
Wechselspiel über das Weggehen und das Ankommen,
über Heimat und Zugehörigkeit.

Potsdam ist eine Insel, auf die sieben Brücken führen. Fast alles, was in die Stadt kommt oder sie verlässt, rollt über die Brücken: Rohstoffe und Waren, Briefe, Lebensmittel und Müll. Vor allem aber die Menschen: die Kurfürsten und Könige ebenso wie der Lieferant des Toilettenpapiers für die Bestückung von Kaiserin Augustas Abort am Tag ihrer Flucht; Hitler und Hindenburg wie das Zimmermädchen, das Stalin 1945 das Bett machte, oder wie der quasselnde Stummfilmstatist auf dem Weg zu seiner ersten Tonfilmaufnahme. Über die Brücken führen alle Wege, von den Orten der Macht zu den Orten der Ohnmacht, von den Kinderstuben im Schloss Babelsberg zum Militärwaisenhaus, von der Traumfabrik in die Gewehrfabrik. Mit Humor, Fantasie und Musik wagen Jan Neumann und Ensemble in einem revuehaft schillernden Bilderreigen den Brückenschlag zwischen Vergangenheit und Gegenwart, zwischen den vertraut-bekannten und den (noch) nie erzählten Geschichten dieser Stadt


Regie: Jan Neumann
Bühne: Dorothee Curio
Kostüme: Cary Gayler
Musik: Johannes Winde

Einojuhani Rautavaara (1928-2016) A Requiem in Our Time op. 3
Dmitri D. Schostakowitsch (1906-1975) Violinkonzert Nr. 1 a-Moll op. 77
Ludwig van Beethoven (1770-1827) Sinfonie Nr. 7 A-Dur

SchulmusikOrchester der Hochschule für Musik Karlsruhe

Musikalische Frühförderung für Kinder von 6­ bis 18 Monaten mit ihren Eltern in Harburg

Die Entdeckung der eigenen Stimme, die Entwicklung des Körperbewusstseins und zufriedene Babys stehen in diesem Eltern-Kind-Musikkurs an erster Stelle. Wir singen gemeinsam und entdecken bekannte und unbekannte Melodien und Lieder, die wir mit kleinen Instrumenten begleiten.

Diese Karte gilt für folgende 6 Termine:
07. Januar | 14. Januar | 21. Januar | 28. Januar | 04. Februar | 11. Februar

Falls einzelne Termine ausfallen, werden diese am 18.02. oder 25.02. nach Möglichkeit nachgeholt.

Kurs Dore | 6 - 18 Monate | mittwochs 10:15 - 10:45 Uhr