Zwei Clowns, der Musiker Tui und der Zauberer Rata treffen sich und warten auf den Zirkusdirektor, der aber nicht kommt. Da beschließen sie, das Programm selbst zu gestalten. Ein unseliger Streit bricht aus, denn jeder will besser sein als der andere. In einem rührenden Schluss finden die beiden als Freunde wieder zusammen.

Es spielen: Roman Walkowiak, Rainer Eckhardt

Pantomimisches Spiel

Was macht Hans im Glück eigentlich glücklich? Dass er einen Klumpen Gold zuerst in ein Pferd, dann in eine Kuh, in ein Schwein, in eine Gans und schließlich in Steine tauscht? Oder dass alles eintrifft, was er sich wünscht? Als er nur noch einen Feldstein besitzt und nicht weiß, was er damit bauen soll, freut er sich, als er den Stein auch noch verliert, denn nun ist er frei von seinen Sorgen. So bekommt am Ende jeder, was er braucht: der Gauner alles und Hans nichts. In diesem Stück, in dem ein Pferd über die Bühne trabt, die Kuh Else sich nicht vorwärtsbewegen will, die Sau Rosa dick und fett in ihrer Schubkarre sitzt und die Gans Suse ein Ei legt, wird um alles gehandelt, um alles und doch mit nichts. Denn in der Kombination von Schauspiel und Pantomime entsteht alles in der Fantasie der ZuschauerInnen, ganz nach dem Motto: Wer nichts hat, erfindet sich seine Welt.

Gegründet wurde das Theater Schreiber & Post 2005 in Dresden von der Schauspielerin Andrea Post und dem Pantomimen Tim Schreiber. Seither entstehen in einer Verbindung von Schauspiel und Pantomime Stücke für Kinder, die mal unterhaltsam-clownesk, mal nachhaltig und mal berührend sind. 2018 wurde die Inszenierung „Hans im Glück“ als „Kindertheater des Monats Nordrhein-Westfalen“ ausgezeichnet.

Einlass: 18:00 Uhr

Social Fiction von Gernot Grünewald & Ensemble
Uraufführung - Für alle ab 14 Jahren

Aachen im Jahr 2044. Nachdem die Nationale Allianz für Deutschland (NAfD) im Jahr 2029 bei der Bundestagswahl stärkste Kraft wurde, ist die Demokratie Stück für Stück abgeschafft und ein
autoritäres Regime errichtet worden. Meinungsfreiheit existiert nicht mehr, die Kunstproduktion steht unter staatlicher Kontrolle, tagtäglich finden »Ausbürgerungen« von Menschen statt, die keinen deutschen »Ahnennachweis« erbringen können, und die digitale Überwachung ist omnipräsent.

Inspiriert von dem Podcast »2044. Chronik einer verlorenen Zukunft« von Norman Schäfer entwickeln Regie und Ensemble ein neues Stück, das aus der Zukunft auf unsere Gegenwart blickt und anhand einer Gruppe von Menschen untersucht, wie Handeln in einem autoritären Staat möglich ist und wie wir dieses Zukunftsszenario verhindern können. Eine Lehrerin, ein Polizist, ein Reporter, ein Abschiebehäftling auf der Flucht, eine Künstlerin im Widerstand und eine Wissenschaftlerin der
RWTH in Aachen erleben eine Welt, die aus den Fugen geraten ist. Gernot Grünewald hat sich mit Dokumentartheaterprojekten einen Namen gemacht und inszenierte u. a. am Thalia Theater Hamburg, Deutschen Theater Berlin, Schauspiel Stuttgart und an den Münchner Kammerspielen.

Programm:

Otto Nicolai (1810-1839)
Ouvertüre zu der Oper „Die lustigen Weiber von Windsor“

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Konzert für Oboe und Orchester C-Dur KV 314

Antonin Dvorak (1841-1904)
Sinfonie Nr. 8 G-Dur op.88

Das Jugendsinfonieorchester der Musikschule Bochum gehört zu den besten Orchestern seiner Art in Deutschland. Beim „Deutschen Orchesterwettbewerb“ 2025 konnte es im nationalen Wettbewerb mit einem 4. Platz wieder seine herausragende Qualität beweisen. Das ausgezeichnete Orchester spielt in diesem Konzert ein hörenswertes und spannendes Programm.

Die heitere und verspielte Ouvertüre zu Nicolais Oper verlangt eine virtuose Spielweise und musikalisches Gestaltungsvermögen. In der abschließenden großen Sinfonie von Antonin Dvorak werden alle Ausdrucksmöglichkeiten des Orchesters ausgeschöpft, ein mitreißendes und intensives Werk.

Dazwischen ist Cristian Gonzales, Oboenlehrer an der Musikschule Bochum, der exzellente Solist, den dieses anspruchsvolle Werk benötigt. Nach Studien in Düsseldorf absolviert er momentan ein Masterstudium in Münster und weist bereits eine ausgereifte Technik und hohe musikalische Ausdrucksfähigkeit auf.

Mitwirkende:

Cristian Gonzales, Oboe
Jugendsinfonieorchester der Musikschule Bochum
Norbert Koop, Dirigent


Fotos: © Musikschule Bochum

Einlass ab ca. 1 Stunde vor Konzertbeginn

Eine Frau um die fünfzig erzählt von ihrer leidenschaftlichen Liebe zu einem drei Jahrzehnte jüngeren Studenten, der seine gleichaltrige Freundin verlässt, um mit ihr zusammen zu sein. Die Frau verbringt viel Zeit bei ihm in seinem kargen Zimmer mit der Matratze auf dem Boden, den löchrigen Wänden und dem defekten Kühlschrank. Sie fühlt sich zurückversetzt in ihre eigene Jugend und genießt die leidenschaftliche Beziehung, die sie als intensiver empfindet als alles, was sie vorher erlebt hat. Es beginnt eine Zeit voller lustvoller Sexualität. Doch die Gesellschaft reagiert ablehnend: In Bars, Lokalen und am Strand starren die Leute sie an. Die skeptischen Blicke ihrer Mitmenschen machen deutlich, was sie von dieser skandalösen Beziehung halten. Sie aber überwindet ihre eigene Scham und erlangt innere Befreiung. So wird die intime Episode ohne Vorsatz zu einem politischen Statement.

Die Nobelpreisträgerin Annie Ernaux bricht in ihrem autofiktionalen Text ihr letztes Tabu – radikal pointiert und prägnant erzählt sie von einer skandalösen Liebesbeziehung, einer ambivalenten Rückkehr in die eigene Vergangenheit und der triumphalen Überwindung einer lebenslangen Angepasstheit.

Schnell sein lohnt sich: Heute, am 28.11.2025, bietet die Spessart Therme 500 Tageskarten für das Thermalsole-Bad zum Black-Friday-Aktionspreis eines 2,5-Stunden-Tickets an! Die Black-Friday-Tageskarte Bad (Erwachsene) für nur 12,35 € beinhaltet zudem den Wochenendzuschlag, was einer Ersparnis von mindestens 25 %, am Wochenende sogar über 6,00 € entspricht.

Das Black-Friday-Aktionsticket 2025 ist ein Jahr gültig (27.11.2026). Umtausch und Barauszahlungen sind ebenso wie die Kombination mit anderen Rabatten ausgeschlossen. Die Nutzung der 4- Sterne-Sauna kann vor Ort beim Eintritt für einen Aufpreis von 7,50 € aufgebucht werden.

Tickets gibt es ab dem 28.11.25 um 11 Uhr.

Wie im Himmel

Nach dem gleichnamigen Film von Kay Pollak
Inszenierung: Annalena Maas

Der international erfolgreiche Dirigent Daniel kommt nach einem Zusammenbruch zurück in sein Heimatdorf. Hier erwarten ihn alte Wunden und eine neugierige Dorfgemeinschaft. Anfangs widerstrebend, dann mit zunehmendem Einsatz übernimmt er die Leitung des Kirchenchors. Die Chormitglieder sind begeistert, erleben Musik und Gemeinschaft – gemeinsam mit Daniel – auf ganz neue Weise. Doch dessen Neuerungen treffen auch auf Skepsis, Bigotterie und ernsthaften Widerstand. Die Gemeinschaft, die Beziehungen, die Perspektiven und Wünsche verändern sich. Bei einer gemeinsamen Chorreise kommt es zum musikalischen und dramatischen Höhepunkt …

„Wie im Himmel“ ist eine Theaterproduktion nach dem bekannten schwedischen Musikfilm. Gemeinsam mit Mitgliedern von Chören der umliegenden Kirchengemeinden, wird das Stück in der benachbarten Johanneskirche aufgeführt.

Zu Beginn der Handlung führt uns »Anastasia« ins prunkvolle russische Zarenreich des Jahres 1917. Doch die Welt ist im Umbruch: Der Zar (Christian Unger) wird gestürzt und es kommt zu einem tödlichen Angriff auf die Zarenfamilie. Aber die Gerüchte besagen: Die jüngste Zarentochter Anastasia (Fanny Schaumann) hat überlebt! Zehn Jahre später lernen wir die Straßenkehrerin Anja (Froukje Zuidema) kennen. Ohne Erinnerungen an ihre Vergangenheit und somit ohne Identität wächst sie in einem Waisenhaus auf. Mit der Hilfe der beiden Überlebenskünstler Dimitri (Simon Ihlenfeldt) und Wlad (Arian Röhrle) schlägt sie sich bis nach Paris durch: Denn, leise, ganz leise, kehrt die Erinnerung an ein Leben zurück, das sie längst vergessen hatte … Die Reise führt Anja – und die Zuschauer – ins Paris der Zwanzigerjahre. Sie ist auf der Suche nach Anastasias Großmama (Kathleen Kraus). Diese hat sich nach dem Tod des Zaren mit ihrer Hofdame Lilly (Barbara Streit) ins Exil zurückgezogen. Aber nicht alle Menschen, auf die Anja trifft, sind ihr wohlgesinnt. Ein junger Soldat namens Gleb (Simon Staiger) ist ihr auf den Fersen, um den Mythos »Anastasia« für immer zu vernichten … Eine tiefgründige Story aus vergangenen Zeiten, bewegende Musik sowie eindrucksvolle Kostüme und Kulissen, die die russische Zarenzeit ebenso zum Leben erwecken wie das pulsierende Paris.

DAS SANDKORN zeigt in der Lukaskirche Karlsruhe

Die Monster-WG
von und mit Bernd Kohlhepp
für Kinder ab 5 Jahren (Vorschule und Grundschule)
Vormittagsaufführungen
Bei Gruppen bitten wir um telefonische Reservierung!

In einer Burgruine lebt der knurrige alte Freiherr Bartimäus. Dieser ist zwar schon lange gestorben, doch fährt sein unruhiger Geist in seine zerbeulte Rüstung und spukt durch das zerfallene Gemäuer.
Dabei trifft er verschiedene Wesen der Nacht, zum Beispiel eine Eule, mit der er immer interessante Gespräche führt. Ab und an muss er auch einige übermütigen Wandergruppen verscheuchen, die es sich in seiner Schlossruine eingerichtet haben oder ein Pärchen, das dort gerne für sich wäre… Am liebsten jedoch ist er allein und will nicht viel von der Welt wissen.
So hätte es noch einige Jahrhunderte weitergehen können - doch eines Tages ändert sich alles!
Per Post wurde ihm ein Pechvogel zugesendet. Das Frachtschiff, auf dem dieser transportiert wurde, ist gesunken, der Postbote hatte eine Fahrradunfall. Der Pechvogel möchte in der Burgruine bleiben, da man ihn nirgendwo gerne bei sich hat. Denn er hat nicht nur selbst Pech, sondern auch alle, die mit ihm zu tun haben. Bartimäus ist nicht sonderlich erfreut und versucht, den Vogel schnellstmöglich loszuwerden. Doch dieser lässt sich nicht abschütteln. Wo sollte er denn auch hin?
Nach und nach bekommt er nun Besuch von weiteren skurrilen Wesen, die aus ihrer Heimat fliehen mussten, weil Monster und Halbwesen dort nicht mehr erwünscht sind. Zwei Irrlichter, eine Reihe keltischer Bergwerkszwerge, ein Gnom mit einem Sprachfehler, ein schüchterner Drache und ein Grobian finden sich nach und nach ein und sorgen für Durcheinander in der Burgruine.
Doch als Investoren die Ruine umbauen wollen und den Geisterjäger Wassili mit der „Säuberung“ beauftragen, muss die Monster-WG zusammenhalten...

In diesem Stück geht es um die Schwierigkeiten des Zusammenlebens. Wie man sich immer wieder neu zusammenraufen muss und wie Toleranz und Neugier eine Grundbedingung sind, um auf friedliche Weise die Welt mit sich teilen zu können. Da gelten nicht immer Gewohnheitsrechte und erst recht nicht das Recht des Stärkeren. Doch wenn so eine Einigung gelingt, kann man eine Lebensgemeinschaft bilden, in die jeder seine Fertigkeiten zum Nutzen aller einbringen kann.

Stückdauer: 60 min.

Auf der Bühne: Bernd Kohlhepp / Oliver Fobe, Michelle Brubach, Véronique Weber
Regie: Bernd Kohlhepp, Susanne Wasmann

Mit seiner 8. Symphonie in G-Dur schuf Antonín Dvořák eines der strahlendsten und lebensbejahendsten Werke der romantischen Orchestermusik. In dieser Sinfonie verbinden sich böhmische Volksmelodien, pastorale Klangfarben und ein unverwechselbarer Sinn für melodische Schönheit zu einer Musik voller Wärme, Freude und innerer Ruhe. Anstelle dramatischer Konflikte steht hier die Natur als Inspirationsquelle im Mittelpunkt – lichtdurchflutet, farbenreich und von unerschütterlichem Optimismus getragen.

Ganz anderer Art, aber ebenso von tiefer Gläubigkeit geprägt, ist Dvořáks Messe D-Dur op. 86. Ursprünglich für Chor, Solisten und Orgel komponiert, strahlt sie eine schlichte, innige Spiritualität aus. Dvořák verzichtet auf große theatralische Effekte und findet stattdessen zu einer berührenden Klarheit des Ausdrucks – ein Werk, das in seiner stillen Demut und melodischen Schönheit den Geist der böhmischen Romantik in sakraler Form einfängt.

Copyright: Universität Heidelberg, Kommunikation und Marketing

Einlass: 15:30 Uhr

Bereit für eine Reise zurück in die glitzernde Welt der 70er-Jahre? "Thank you for the music – Die ABBA Story" ist weit mehr als eine Show – es ist ein Live-Spektakel, das die unvergänglichen Hits und das Lebensgefühl einer ganzen Ära wieder zum Leben erweckt. Hier treffen unvergessliche Klassiker wie "Waterloo", "Mamma Mia", "Dancing Queen" und "Take a Chance On Me" auf die neuesten ABBA-Meisterwerke wie "Don’t Shut Me Down" und "I Still Have Faith in You" – alles live auf der Bühne!

In zwei mitreißenden Stunden erleben Sie die bewegende Geschichte der Kultband: Von ihren ersten Schritten ins Rampenlicht über triumphale Erfolge bis hin zu emotionalen Tiefpunkten. Leidenschaftlich und authentisch lassen die Darsteller*innen und Musiker*innen die Magie von ABBA aufleben.
Mit den grandiosen Stimmen von Rachel Hiew und Dominique Lacasa in den Rollen von Agnetha und Anni-Frid und den beeindruckenden Performances von Jarek Jeziorowski und Jules Dodd als Björn und Benny wird ABBA wieder greifbar.

Der schwedische Musical-Darsteller Petter Bjällö führt als Moderator mit jeder Menge Charisma und faszinierenden Geschichten durch den Abend. Einen Abend voller Emotionen, zeitloser Musik und unbändiger Energie – ein Muss für jeden Fan und ein Fest für alle, die sich von der Kraft der Musik begeistern lassen!
Thank you for the music – das ist Disco-Feeling pur, das Sie garantiert nicht still sitzen lässt!

Einlass: 19:00 Uhr

Mo., 02.02.2026, 16 - 18:00, Kiesel im K42
Mo., 09.02.2026, 16 - 18:00, Kiesel im K42

Zweitägiger Workshop für Kindergartenkinder von 4 bis 5 Jahren mit ihren Eltern
Leitung: Alexandra Schnee (Theaterpädagogin BuT)

Ein Spielerlebnis der besonderen Art! In Jeux Dramatiques entsteht ein geschützter Raum, in dem aus dem Erleben heraus Geschichten gespielt werden. Ganz unmittelbar und ohne nachzudenken haben Kinder die Möglichkeit, ihre Gefühle und inneren Bilder zum Ausdruck zu bringen. Durch diese einfache theaterpädagogische Methode können bisher verborgene schöpferische Fähigkeiten entdeckt und geweckt werden. Gespielt wird mit dem Ausdruck des eigenen Körpers, ohne Sprache und ohne Publikum. Auch die Eltern werden zu Mitspielenden, und der Fantasie sind dabei keine Grenzen gesetzt.

Bitte bequeme Kleidung und Turnschläppchen tragen.

Teilnahmegebühr: 35 € (ein Kind), 40 € (zwei Kinder), eine Begleitung inklusive

Anmeldung ausschließlich schriftlich über das Kulturbüro Friedrichshafen / kulturbuero@friedrichshafen.de

Bild: J.Nagy

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Die Bühne gehört diesmal nicht den Dichter*innen, sondern den klugen Köpfen aus der Wissenschaft: Beim Science Slam bringen Forschende ihre aktuellen Projekte in wenigen, unterhaltsamen Minuten auf den Punkt – verständlich, überraschend und mit einer ordentlichen Portion Humor. Wer gedacht hat, Wissenschaft sei trocken, wird hier eines Besseren belehrt!

Vier Wissenschaftlerinnen und Wissenschaftler aus ganz Deutschland erhalten jeweils zehn Minuten, um dem Publikum ein selbstgewähltes Thema näherzubringen – spannend, verständlich und kreativ.
Dieser Abend ist für alle, die Infotainment lieben. Ihr entscheidet am Ende, wer die beste Mischung aus Wissen, Witz und Wow-Effekt serviert – denn beim Science Slam kürt das Publikum die Sieger*innen.

Durch den Abend führen Andreas Rebholz und Johannes Elster.

Die Universitätsmusik Göttingen präsentiert zum Abschluss des Wintersemesters 2025/26 zwei anspruchsvolle und klangvolle Programme gleichermaßen.
Das Universitätsorchester lässt sich mit Rimski-Korsakows sinfonischer Dichtung "Scheherazade" hören, ergänzt durch das Harfenkonzert von Reinhold Glière (Solist: Florian Hillienhoff).
Auf dem Programm des Universitätschores und -kammerchores stehen unter anderem die Doppelchörige Messe von Frank Martin und das epochemachende Chorwerk "Friede auf Erden" von Arnold Schönberg.

Einlass: 90 min. vor Spielbeginn

Erleben Sie das Jugendsinfonieorchester Fulda unter der Leitung von Martin Klüh beim traditionellen Jahreskonzert im Schlosstheater Fulda mit atemberaubenden Meisterwerken von Schubert, Mussorgsky, Prokofiev, Humperdinck und Nyman.

Künstler:
Jugendsinfonieorchester Fulda, Dirigent: Martin Klüh

@ Stadt Fulda / Musikschule

Einlass: 17:30 Uhr / Programm mit Pause / Gesamtdauer ca. 120 Min.

Flausch ist ziemlich lustig, ganz schön verspielt und mag die verschiedensten Sachen. Und Flausch sieht immer anders aus! Mal wuschelig, mal stachelig, manchmal schimmert es rot und manchmal flimmert es blau. An manchen Tagen ist es sogar kunterbunt. Toll, oder? Doch die anderen Waldwesen finden das ein bisschen komisch. Sie glauben, Flausch müsse sich entscheiden. Aber stimmt das? Ein Theaterstück mit Schauspiel, Figurenspiel und Musik, das mit Schubladendenken aufräumt und Kleinen und Großen zeigt: Wir alle haben die Wahl. Wir können spielen, womit wir wollen, und sein wie es uns gefällt. Nach dem gleichnamigen Bilderbuch von Almut Schnerring und Jennifer Coulmann. Für Kinder ab 3 Jahren.

Einlass: 14:30 Uhr

Bei der Buchung von drei Konzerten des cresc-Festivals (3er-Wahlabo) ist das Konzert mit 25 % Ermäßigung buchbar.

Von Schwärmen & Einzelgängern - Konzert Casals Forum

Theres – Liederzyklus in fünf Episoden und fünf Kontrapunkten

Bernard Foccroulle: Winterreisende (2025/26), UA
Helena Cánovas Parés: Kein Frühling mehr (2025/26), UA
Thierry Tidrow: Le domaine mistérieux (2025/26), UA
Malika Kishino: Verlorene Farben (2025/26), UA
Sarah Nemtsov: Komm (2025/26), UA
Leon Liang: »…dann ist’s so schön wie nie «, UA

Ensemble Modern
Pia Davila I Sopran
Julian Prégardien I Tenor
Lucie Leguay I Dirigentin

Neue Werke für Sopran, Tenor und Ensemble auf Texte von Felicitas Magdalena Pfaus, Luise Hensel, Friedrich Hölderlin, Alain-Fournier, Julian Prégardien nach Haruki Murakami, Gertrud Kolmar, sowie Stefan Weiller (2025/26).

Im Zentrum steht die Idee einer »zeitgenössischen Winterreise«: eine Hommage an Franz Schubert und zugleich eine Neuverortung in der Gegenwart. Dafür haben Komponist*innen unterschiedlicher Generationen neue Werke geschaffen. Die verwendeten Texte verweben historische Stimmen mit aktuellen Reflexionen und spannen so den Bogen von der Romantik bis ins heute. Dieses Format zwischen Stadtraum und Konzertsaal steht für Bewegung, für kollektives Unterwegssein, für das wechselnde »Dazwischen« von Individuum und Gruppe. Neben dem Konzert im Casals Forum führt der Festivaltag das Publikum nicht nur in den Konzertsaal, sondern hinaus in die winterliche Stadt. An wechselnden Orten erklingen Kurzkonzerte, die wie Kapitel einer Erzählung ineinandergreifen (siehe Veranstaltungen "Von Schwärmen & Einzelgängern (Wandelkonzert)".

Konzertdauer: ca. 90 Minuten – ohne Pause

Bitte beachten Sie:
Das davor tagsüber stattfindende Wandelkonzert um 14:15 Uhr "Von Schwärmen & Einzelgängern" im Frankfurter Stadtraum wird ebenfalls als Einzelticket oder als Kombiticket (Wandelkonzert und Konzert im Casals Forum) angeboten. Beide Konzerte können unmittelbar voneinander besucht werden. Für das vollständige Musikerlebnis empfehlen wir die Kombination aus Wandelkonzert und anschließendem Konzert im Casals Forum.

Das Restaurant im Hotel Vienna House in Kronberg (direkt neben dem Casals Forum) öffnet zwischen 18 Uhr und 19:45 Uhr seine Türen für ein winterliches Abendbrot vor dem Konzert im Casals Forum.
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Theres – A song cycle in five episodes and five counterpoints

New works for soprano, tenor and ensemble based on texts by Felicitas Magdalena Pfaus, Luise Hensel, Friedrich Hölderlin, Alain-Fournier, Julian Prégardien based on a text by Haruki Murakami, Gertrud Kolmar and Stefan Weiller (2025/26).

The central idea of the Theres Sing Cycle is a »contemporary Winterreise«: a homage to Schubert, but also a repositioning within our current time. To this end, composers of different generations have created new works. The texts set to music interweave historical voices with current reflections, connecting the Romantic era with our own time. This format, oscillating between public urban space and the concert hall, represents movement, collective journeys, the alternating »intermedium« between individual and group. In addition to the concert at the Casals Forum, the festival day takes the audience not only into the concert hall, but also out into the wintry city. Short concerts are held at various locations, intertwining like chapters in a story (Wandelkonzert 2:15 p.m.).

Concert duration: about 90 minutes – without a break

Please note:
The promenade concert taking place earlier in the day at 2:15 p.m., “Von Schwärmen & Einzelgängern” (Wandelkonzert) in Frankfurt's urban space, is also available as a single ticket or as a combination ticket (Wandelkonzert und Konzert im Casals Forum). Both concerts can be attended immediately after one another. For the complete musical experience, we recommend combining the promenade concert with the subsequent concert at the Casals Forum.

The restaurant at the Vienna House Hotel in Kronberg (right next to the Casals Forum) will be open between 6 p.m. and 7:45 p.m. for a wintery dinner before the concert.

Hausöffnung: 18:45 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Faschingszeit ist Partyzeit! Aus diesem Grund begrüßt das JTF Forchheim am Sonntag, den 8. Februar um 15 Uhr alle Kinder zwischen 3 und 8 Jahren zum Konzert des Musikprojekts NIKIS Kindermusik und im Anschluss zur Party mit DJ DerEnte.

2020 entstand das Projekt NIKIS Kindermusik, hinter dem der Musiker und Familienvater Dominik Haas, auch bekannt als der deutsche Reggae Sänger Jahcoustix, steht. Im Laufe des Jahres 2021 produzierte NIKI dann ein ganzes Kindermusikalbum und einige Musikvideos, für die er selber die Figuren entworfen und gebastelt hat, u.a für das Video zu dem Zahnputzlied „Schrubbi Doo“, dass seit seiner Veröffentlichung im Januar 2022 bereits über 500.000 mal auf YouTube angesehen wurde.

NIKIS Lieder sind Weltmusik, die unaufdringlich klingt, gute Stimmung verbreitet und stets zum Mitsingen einlädt. Die Lieder wurden alle mit Live Instrumenten eingespielt und sollen kleinen Kindern neben Spaß und Rhythmus, auch pädagogisch wertvolles Wissen vermitteln. Mit seinem Umwelt Song „Müll“ gewann NIKI 2022 den deutschen Kindermusik Preis „Goldener Ohrwurm“ und im Dezember 2022 erschien dann NIKIS Debütalbum „Hallo“. Seit dem hat Niki bereits ein Vielzahl an Konzerten gespielt und mit seiner natürlichen und zugänglichen Art, vielen Kinder ein Funkeln in die Augen gezaubert.
2026 ist NIKI mit seinem Musikkollegen Max Alberti (auch bekannt als Schlagzeuger der Band Jamaram) gemeinsam im DUO auf Tour, und gemeinsam werden die beiden ein wundervolle Show für Kinder zwischen 3 bis 8 Jahren auf die Bühnen bringen. Außerdem sind natürlich wieder einige lustige Wegbegleiter aus NIKIS Musikvideos mit auf Tour.

Im Anschluss sorgt DJ DerEnte mit Kinderhits und coolen Beats dafür, dass die kleinen Tanzmäuse nicht zur Ruhe kommen. Eltern dürfen natürlich mitfeiern oder in der Chill-Ecke entspannen.

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Auf der Veranstaltung werden Film- und Tonaufnahmen sowie Fotos gemacht, mit deren auch späteren Verwendung Sie sich durch den Besuch der Veranstaltung einverstanden erklären.

Einlass: 14:30 Uhr