Am Sonntag, 5. Juli, laden wir erneut zum United Kids Foundations-Familientag presented by lübMedia im Rahmen der BRAWO OPEN ein – ein erlebnisreicher Tag voller Spiel, Bewegung und Spaß für die ganze Familie.

Ein besonderes Highlight erwartet die kleinen und großen Besucher: SpongeBob & Friends sind als lebensgroße Maskottchen vor Ort. SpongeBob, Patrick, Mr. Krabs, Sandy und Thaddäus freuen sich auf gemeinsame Fotos, fröhliche Begegnungen und viele strahlende Kinderaugen.

An zahlreichen Mitmach-Stationen können sich Kinder sportlich und kreativ ausprobieren. Ob bei Bewegungs- und Geschicklichkeitsspielen oder an kreativen Aktionen – überall ist Mitmachen ausdrücklich erwünscht. Mit einer Stempelkarte sammeln die Kids an jeder Station einen Stempel und werden so spielerisch zur Bewegung motiviert. Der Spaß steht dabei den ganzen Tag im Mittelpunkt.

Von 11:00 bis 13:00 Uhr sorgt die Tanzschule Haeusler Kwiatkowski mit einem bunten Kindertanzprogramm für Bewegung – im Wechsel mit den Walking Acts auf dem Gelände.

Kommt vorbei und erlebt einen bunten Familientag voller Spiel, Bewegung und beliebter Figuren!

1. Runde Qualifikation Einzel startet ab ca. 13:00 Uhr.

Nach den Tennismatches geht es mit lauschiger Sommermusik weiter und lädt zum Verweilen bei unseren Gastronomen ein.

Kinder und Jugendliche bis einschl. 15. Jahre haben in Begleitung eines Erwachsenen freien Eintritt auf die Anlage. Diese Tickets sind wie gewohnt an der Tageskasse oder im Onlineshop erhältlich.

Fotocredit: 0816media

Einlass Veranstaltungsgelände: 11 Uhr

Ihr seid zwischen 8 und 12 Jahre alt und habt Lust zu malen, zu zeichnen, zu modellieren oder Mosaike zu gestalten?

Dann seid ihr bei unserem Kinderatelier mit der freien Künstlerin Ruth Sommerhoff genau richtig! Hier könnt ihr eure eigenen Ideen in einem richtigen Atelier verwirklichen. Ihr lernt spielerisch verschiedene künstlerische Techniken kennen und könnt euch mit Papier, Leinwand, Ton und jeder Menge Farben nach Herzenslust austoben!

Für Kinder zwischen 8 und 12 Jahren.

Maximal 10 Teilnehmer*innen!

Der Teilnahmebetrag für den gesamten Zeitraum beträgt 35,00€ *zzgl. Gebühr
Mitglieder des Stadtwerke WiWa-Clubs zahlen nur 30,00€ *zzgl. Gebühr Der Mitgliedsausweis muss zum ersten Termin mitgebracht werden.

Das Kinder Atelier findet jeden Donnerstag, ab dem 15.01.2026, von 16:00- 17:30 Uhr statt.

Der letzte Termin ist am 19.03.2026

Hier keine Tickets verfügbar

Unter dem Druck der Normalität

Eine ausgewählte Gruppe findet sich in einem von der Außenwelt isolierten Raum ein – angeblich zu einem psychologischen Experiment. Es stellt sich jedoch heraus, dass die Teilnehmenden brutalen ErpresserInnen in die Falle gegangen sind. In der 24-stündigen Gefangenschaft, lernen sich nun Menschen, die im Alltag nie zueinandergefunden hätten, in ihren Stärken und Schwächen kennen. Da ist zum Beispiel der vom Leben gezeichnete Harald, der auf die sorglose Influencerin Madison trifft oder der rassistische Berufszocker Walter, der nun dem polnischen Pechvogel Piotrek gegenübersteht. Je ungewisser ihr Entkommen, desto mehr bröckeln die äußeren Masken. Aber erst im Angesicht der nahenden Todesgefahr, zeigt sich die Einzigartigkeit und innere Größe eines jeden und einer jeden von ihnen.

Seit September 2025 arbeitet die BühnenBande im T-Werk unter der Leitung von Janina Sasse an ihrem neuen Stück „ÜBER LEBEN“. Die Stückidee sowie Inszenierung, Textbuch, Bühnen- und Kostümgestaltung wurden gemeinsam mit der Gruppe entwickelt. Die Gruppe spielte bereits die Stücke „Das falsche Spiel“ (2025), „Wenn der Kuckuck wieder ruft“ (2024) und „Es war einmal … Cindy aus Neukölln“ (2023).

Foto: Divdena Miteva

Unverwechselbarer Klang, atemberaubende Homogenität, musikalische Stilsicherheit und eine gehörige Portion Charme und Witz – das sind die Markenzeichen von amarcord. Das Leipziger Vokalquintett wurde 1992 von ehemaligen Thomanern gegründet. Es widmet sich der A-cappella- Literatur von der Renaissance bis zur Moderne. Internationale Konzerttätigkeit, zahlreiche CD-Einspielungen und ein eigener Wettbewerb für junge Vokalensembles prägen ihr künstlerisches Wirken. Beim Auftaktkonzert unserer Konzertreihe zeigen die fünf Sänger, dass die Jahreszeit der langen und meist warmen Tage wunderbar dazu geeignet ist, beschaulichen Orten einen Besuch abzustatten. Musikalisch wird dabei getanzt, gewandert, geschwelgt und natürlich geliebt. Einmal mehr erleben wir, dass Singen tief im Menschen verwurzelt ist!

Einlass: 16:30 Uhr

Diese Veranstaltung ist ausverkauft.

Shakespeares Komödie Was ihr wollt ist ein schillerndes Spiel mit Identitäten, Begehren, Verkleidung und gesellschaftlichen Rollen. Im Zentrum steht Viola, die nach einem Schiffbruch ihren Zwillingsbruder Sebastian verloren glaubt und sich als Mann verkleidet unter dem Namen Cesario in den Dienst des Herzogs Orsino stellt. Orsino liebt die Gräfin Olivia, die sich wiederum in Cesario verliebt, ohne zu wissen, dass dieser in Wahrheit eine Frau ist. Zugleich entwickelt Viola in ihrer Rolle als Cesario selbst Gefühle für Orsino.

Warum wählt Viola die männliche Rolle am Hof des Herzogs? In unserer inklusiven Inszenierung verschränken wir die Themen Geschlecht und Behinderung, ohne sie gleichzusetzen. Beide markieren Grenzen gesellschaftlicher Normen und machen sichtbar, wer gesehen wird und wer nicht. Die Produktion sucht weniger nach eindeutigen Antworten als nach Bildern für das Spannungsfeld von Freiheit, Verstellung und Zugehörigkeit.

Sarah Kurze, geboren 1993 in Mecklenburg-Vorpommern, arbeitete zunächst als Regieassistentin an der Volksbühne Berlin, bei den Lovefuckers sowie von 2018 bis 2020 am Deutschen Theater Berlin, wo sie auch eigene Arbeiten realisierte. Seit 2020 inszeniert sie regelmäßig unter anderem am Theater Konstanz, am Volkstheater Rostock, am Deutschen Theater Göttingen, am Theater Bonn, am Badischen Staatstheater Karlsruhe sowie weiterhin am Deutschen Theater Berlin. In der Spielzeit 2025/26 inszeniert sie erstmals am RambaZamba Theater.

Das ART MUSIK FESTIVAL – ein feines Musikfestival an der schönen Ostsee mit alten, bekannten und interessanten Künstlern, Bands und Performance-Acts. Neue, junge, spannende Bands und Künstler, welche noch nicht so bekannt sind und trotz dessen viel Potenzial und Leidenschaft mit sich bringen. Alternative Musik, Kleinkunst und Performance. Es wird ein reichhaltiges, abwechslungsreiches gastronomisches Angebot geben. in Gemeinschaft unsere große Leidenschaft Musik genießen und feiern, an einen wunderbaren Platz an der Ostsee!

Preis zzgl. Vorverkaufsgebühr.

Das ART MUSIK FESTIVAL – ein feines Musikfestival an der schönen Ostsee mit alten, bekannten und interessanten Künstlern, Bands und Performance-Acts. Neue, junge, spannende Bands und Künstler, welche noch nicht so bekannt sind und trotz dessen viel Potenzial und Leidenschaft mit sich bringen. Alternative Musik, Kleinkunst und Performance. Es wird ein reichhaltiges, abwechslungsreiches gastronomisches Angebot geben. in Gemeinschaft unsere große Leidenschaft Musik genießen und feiern, an einen wunderbaren Platz an der Ostsee!

Preis zzgl. Vorverkaufsgebühr.

Early Bird Tickets sind bereits ausverkauft.

Mit einem Open Air-Special der erfolgreichen Blues Night Session des renommierten Mannheimer Jazzclubs Ella & Louis verwandelt sich die Seebühne im Luisenpark in einen atmosphärisch dichten Klangraum für handgemachten Blues. Die besondere Offenheit der Location verbindet Musik, Natur und Summervibes zu einer ganz eigenen intensiven Erfahrung. Im Zentrum des Blues Night-Specials stehen der Sänger und Gitarrist Timo Gross sowie Christian Sommer. Beides Musiker, die für hohe Qualität, stilistische Tiefe und spannende Improvisationskultur stehen. Mit ausgewählten Gästen präsentieren sie das Genre Blues als lebendige, zeitgenössische Musikform – offen, dynamisch, in einem musikalischen Dialog, getragen von der unmittelbaren Nähe zwischen Künstler und Publikum.

Als Special Guests begrüßen sie an diesem besonderen Spätnachmittag oder Frühabend auf der Seebühne den Gitarristen und Singer-Songwriter Lukas LUKE Schüßler und die Blues- und Soulsängerin mit amerikanischen Wurzeln Sandy Campos.

Der Musiker LUKE blickt bereits auf 32 veröffentlichte Titel auf vier CDs und mehr als 15 Jahre Live-Erfahrung zurück, spielte in zahlreichen namhaften Blues-Clubs, europaweit auf den großen Festivals und reiste auf Tourneen im Vorprogramm mit internationalen Größen wie Patti Smith, Keb’ Mo‘ oder Taj Mahal. Mehrfach ausgezeichnet bescheinigen Publikum, Künstlerkollegen und Presse dem jungen Künstler internationale Klasse.

Einen weiteren Akzent setzt Sandy Campos. Die Blues- und Soulsängerin ist in den USA aufgewachsen und musikalisch sozialisiert von prägenden Tex-Mex-Einflüssen. Seit vielen Jahren lebt sie in Deutschland und verbindet in ihrer Musik glaubhaft beide Welten. Musikalisch tief verwurzelt im Blues und Soul, direkt, unmittelbar, mit emotionaler Tiefe, schnörkellos entwickelt sie mit ihrer ausdrucksstarken Stimme eine intensive Präsenz, die das Publikum nicht nur erreicht, sondern mit großer Umarmung einbindet.

Special Guests & Band
Lukas Schüssler: Gitarre, Gesang
Sandy Campos: Gesang
Timo Gross: Gitarre, Gesang
Christian Sommer: Gitarre, Gesang
Jonathan Sommer: Gitarre, Gesang
Markus Lauer: Hammond, Keys, Gesang
Matthias Scherer: Bass
Konrad Henkelüdecke: Drums

Der Parkeintritt ab 16 Uhr ist im Ticketpreis inbegriffen.

Einlass: 16:00 Uhr

Die Kulinarische Genusswanderung rund um den Feldberg im Schwarzwald ist ein besonderes Event, das Wandern mit kulinarischen Highlights verbindet. Organisiert von den Rotary Clubs Hochschwarzwald, Bonndorf/Schwarzwald und Furtwangen-Triberg, führt die Wanderung über eine etwa 10 Kilometer lange Strecke durch die malerische Landschaft des Hochschwarzwaldes.

Entlang des Weges werden die Teilnehmer an verschiedenen Stationen mit einzelnen Gängen eines exklusiven 6-Gänge-Menüs verwöhnt. Diese werden von talentierten regionalen Gastronomen der "Next Generation" zubereitet und durch ausgewählte Weine ergänzt, die das Geschmackserlebnis abrunden.

Neben dem Genuss und der Bewegung steht auch der gute Zweck im Vordergrund: Die Erlöse der Genusswanderung fließen in wohltätige Projekte. Seit ihrer Premiere im Jahr 2019 hat sich die Veranstaltung als feste Größe etabliert und zieht jährlich Genießer aus nah und fern in den Hochschwarzwald.

Kostenlose Parkplätze befinden sich an der Feldberghalle

Haben Sie schon einmal eine Kuh auf dem Fahrrad gesehen? Nein? Dann lassen Sie sich „Mama Muh“ nicht entgehen!

Mama Muh ist anders als andere Kühe. Einfach auf der Weide stehen und Grasen ist ihr zu langweilig. Mama Muh will lernen, wie man Fahrrad fährt. Krah, die Krähe ist außer sich: „Kühe können nicht Fahrrad fahren“, meint er. Mama Muh will es trotzdem versuchen. Doch damit nicht genug. In der Inszenierung der Kammerpuppenspiele klettert Mama Muh auf Bäume, baut Baumhäuser und schaukelt. Krah trifft jedes Mal der Flügelschlag! Die Krähe hat auch alle Flügel voll zu tun, damit der Bauer nicht mitbekommt, was für verrückte Dinge Mama Muh anstellt. Gemeinsam erleben sie viele Abenteuer, bei denen die beiden Freunde durch Dick und Dünn gehen.

Abgerundet wird dieser „kuhle“ Theaterspaß durch, wundervolle Figuren, gekonntes Schauspiel echt Schwedische Musik mit Live-Gesang!

Die Kammerpuppenspiele inszenieren mit liebevoller Detailverliebtheit und einer farbenfrohen Ausstattung die Geschichten von Jujja Wieslander und Sven Nordqvist, der u.a. auch „Pettersson und Findus“ erfunden hat.

MAMA MUH ist eine kunterbunte Inszenierung der beliebten Kammerpuppenspiele. MAMA MUH eignet sich besonders für Theateranfänger*innen ab 3 Jahre!

Spieldauer ca. 1 Stunde ohne Pause.

Foto: Kammerpuppenspiele Bielefeld

Kassenöffnung um 14:30 Uhr

Zwei Freunde, die gefeierte Klarinettistin der Münchner Philharmoniker Alexandra Gruber und der vielfach ausgezeichnete Astrophysiker und Fernsehmoderator Harald Lesch, interpretieren ein Lieblingsbuch: den 2024 mit dem Booker Prize ausgezeichneten Roman „Umlaufbahnen“ von Samantha Harvey. Die britische Autorin erzählt darin von sechs Astronauten auf der ISS und ihrem Arbeitsalltag binnen 24 Stunden, während dessen sie die Erde 16mal umkreisen. Der Blick von oben eröffnet neue Perspektiven auf Umweltzerstörung und Klimakatastrophe, aber auch auf die Lächerlichkeit politischer Egoismen und kleinkarierten Vorteilstrebens. Ein hoch poetischer Ausflug ins All – einzigartig interpretiert von einem dynamischen Duo aus Kunst und Wissenschaft.

Einlass ab ca. 16:30 Uhr

Florian Illies ist ein Phänomen. Einem König Midas des Kulturbetriebs gleich, wird alles, was Illies anfaßt zu Gold – von seinem Anfangserfolg „Generation Golf“ aus dem Jahr 2000 über seine in Stroboskoptechnik ganze Epochen beleuchtenden Bestseller wie „1913: Der Sommer des Jahrhunderts“, seinem Buch über Caspar David Friedrich „Zauber der Stille“ bis hin zum „Wenn die Sonne untergeht“ über Katja und Thomas Mann 1933 in Sanary-sur-Mer. Für seine Lesung zum Abschluß der Litpotsdam 2026 hat sich Florian Illies etwas Besonderes ausgedacht: er stellt hier quasi „vor Ort“ sein neues Buch „Träume aus Feuer“ vor, in der er über die Kunst der Goldmacherei nachdenkt und die Geschichte des ersten Bewohners der Pfaueninsel erzählt, dem Alchemisten Johannes Kunckel, der dort eigentlich Gold machen wollte, aber dabei immerhin das Rubinglas erfand.

Einlass ab ca. 18:30 Uhr.

Mit Werken von Haydn, Mozart und Tschaikowsky

Mit dem „Lerchenquartett“ op.64 Nr.5 schuf Joseph Haydn 1790 ein Werk voller Leichtigkeit und Aufbruch. Die berühmte aufsteigende Melodie im ersten Satz gab diesem Werk den Beinamen „die Lerche“. Das Streichquintett g-moll KV 516 von Wolfgang Amadeus Mozart entstand 1887 in einer persönlich bewegten Zeit zwischen beruflichen Umbrüchen und privaten Herausforderungen. Das Quintett ist von großer emotionaler Tiefe und leuchtender Schönheit. Ein Höhepunkt im Schaffen von Mozart. Mit dem „Souvenir de Florence“ ließ sich Peter Tschaikowsky von der Wärme Italiens inspirieren. Südliche Farben, russische Seele und leidenschaftliche Energie verbinden sich zu einem klangvollen Finale. Wie geschaffen für einen lauen Abend zwischen alten Mauern und warmer Sommerluft.

Antonin-Sextett
Frank Schilli Violine
Anke Melik Violine
Rolf Schilli Viola
Michel Willi Viola
Andrej Melik Violoncello
Anne Schmidt-Heinrich Violoncello

Mit Werken von Haydn, Mozart und Tschaikowsky

Mit dem „Lerchenquartett“ op.64 Nr.5 schuf Joseph Haydn 1790 ein Werk voller Leichtigkeit und Aufbruch. Die berühmte aufsteigende Melodie im ersten Satz gab diesem Werk den Beinamen „die Lerche“. Das Streichquintett g-moll KV 516 von Wolfgang Amadeus Mozart entstand 1887 in einer persönlich bewegten Zeit zwischen beruflichen Umbrüchen und privaten Herausforderungen. Das Quintett ist von großer emotionaler Tiefe und leuchtender Schönheit. Ein Höhepunkt im Schaffen von Mozart. Mit dem „Souvenir de Florence“ ließ sich Peter Tschaikowsky von der Wärme Italiens inspirieren. Südliche Farben, russische Seele und leidenschaftliche Energie verbinden sich zu einem klangvollen Finale. Wie geschaffen für einen lauen Abend zwischen alten Mauern und warmer Sommerluft.

Antonin-Sextett
Frank Schilli Violine
Anke Melik Violine
Rolf Schilli Viola
Michel Willi Viola
Andrej Melik Violoncello
Anne Schmidt-Heinrich Violoncello

Nach dem sehr erfolgreichen Neustart des Burghauser Kammerkonzerts mit einem ausverkauften Neujahrskonzert im Stadtsaal Burghausen präsentiert das Ensemble unter der Leitung von Dean Wilmington nun "Eine kleine Sommermusik" in der Aula maior des Klosters Raitenhaslach.
Das Laienorchester der Stadt Burghausen bringt eine feine Auswahl klassischer und romantischer Werke von unter anderen Wolfgang Amadeus Mozart, Luigi Boccherini, Edward Elgar und Jean Sibelius zur Aufführung.
Obwohl das Konzert als Matinee gestaltet ist, nimmt Mozarts Serenade in G-Dur K. 525- besser als "Eine kleine Nachtmusik"- eine zentrale Stellung im Programm ein.
Zwei Orchestermitglieder, Tobias Stadler und Bernhard Mahlmeister werden bei Solostücken von Luigi Boccherini und Lars-Erik Larsson vom Orchester begleitet.
Genießen Sie ein kleines, feines Sommerkonzert in der wunderschönen Aula maior- der perfekte Auftakt für einen sommerlichen Sonntag.

Posaune & Orgel – diese Verbindung gibt es seit Jahrhunderten.
Frederic Belli & ECHO-Preisträger Martin Schmeding erwecken sie zum Leben: von Bach über die Romantik bis zur Moderne, von der Kammermusik zu symphonischen Klängen.

Frederic Belli ist Soloposaunist des SWR Symphonieorchesters und zählt zu den international profiliertesten Posaunisten seiner Generation. Als Preisträger bedeutender Wettbewerbe, darunter Deutscher Musikwettbewerb (als erster Posaunist in der 30jährigen Geschichte) und ARD-Wettbewerb, tritt er regelmäßig als Solist und Kammermusiker auf. Sein künstlerisches Wirken umfasst ein breites Repertoire von derKlassik bis zur zeitgenössischen Musik.

Martin Schmeding ist ein international gefragter Konzertorganist, vielfach ausgezeichneter Musiker (u. a. ECHO Klassik) und Professor für Orgel an der Hochschule für Musik und Theater Leipzig, wo er auch die „Europäische Orgelakademie“ leitet. Er konzertiert weltweit als Solist und Kammermusiker und hat zahlreiche vielbeachtete CDEinspielungen vorgelegt.

Musik entsteht immer im Dialog: zwischen den Partnern eines Kammermusikensembles, den Interpreten und Zuhörern, dem inneren Empfinden und äußeren Ausdruck, aber auch im Dialog der musikalischen Stile. Diesen inspirierenden Dialogen möchte das Programm mit Werken von Girolamo Frescobaldi, Antonio Vivaldi, Georg Friedrich Händel, Joh. Seb. Bach, Georg Chr. Wagenseil etc. nachgehen.

Copyright: Nieder-Mooser Konzertsommer

Einlass: 16:30 Uhr

Der Briefwechsel zwischen Paula Modersohn Becker und Rainer Maria Rilke.

Ein poetisch musikalischer Abend über eine große und faszinierende Künstlerfreundschaft des 20. Jahrhunderts mit Christina Weiser, Christian Adamsky und Thomas Bockelmann.

CHRISTINA WEISER ist seit 20 Jahren am Staatstheater Kassel. U.a. wurde 2017 die Orestie mit ihr als Klytämnestra mit dem deutschen Theaterpreis DER FAUST ausgezeichnet. 2018 war sie für ihre Darstellung der Gayle/Laura in Nina Raines Stück Konsens in THEATER HEUTE als Schauspielerin des Jahres nominiert. Ab Mai ist sie unter anderem als Ariel im Sturm am Zimmertheater zu erleben.

THOMAS BOCKELMANN ist Regisseur und Schauspieler. Seit 34 Jahren ist er als Intendant vertraut mit der Leitung von Theatern, unter anderem 17 Jahre Staatstheater Kassel. Begonnen hatte er von 1988-1993 am Tübinger Zimmertheater, wo sich ein künstlerischer Lebensarbeitskreis schließt.

Stattdessen:
CHRISTIAN ADAMSKY ist seit 2005 stellvertretender Solocellist der Württembergischen Philharmonie Reutlingen. An der Folkwang Hochschule der Künste (Essen) absolvierte er seinen Künstlerischen Abschluss und das Konzertexamen bei Prof. Young-Chang Cho. Stationen waren u.a. Deutsche Oper am Rhein Düsseldorf/Duisburg,die Essener Philharmoniker, Gürzenich Orchester Köln, Stuttgarter Philharmoniker, Rundfunkorchester des Bayerischen Rundfunks Württembergisches Kammerorchester Heilbronn, das Orchester der Ludwigsburger Schlossfestspiele. Kammermusikalische Anstöße erhielt er insbesondere vom Orpheus-, Amadeus- und Hagen-Quartett sowie von Peter Matzka (Wiener Streichsextett). Sein Spiel am Imstrument prägten neben Young-Chang Cho und Laurentiu Sbarcea u.a. Größen wie Martin Lovett, Martti Rousi und Patrick Demenga.

Bei diesem Doppelabend geht das Herz auf! Denn Luck / Unluck vereint zwei der drei Artists in Residence von Gauthier Dance. Vor allem aber ist es ein Programm, das es in sich hat. Schließlich beruht das Stücke-Duo auf einem starken Gegensatz und spielerischer Spannung – ausgleichende Gerechtigkeit inklusive! Nachdem die neue Artist in Residence von Gauthier Dance in The Seven Sins Freiwillige für die Todsünde Faulheit war, widmet sich Aszure Barton nun dem Thema Glück. Hofesh Shechter behandelt mit Unluck den Gegenpart. Eine Wahl, die bei vielen sicherlich gleich das Kopfkino anspringen lässt. Denn Shechters dunkle, bildgewaltige Tanzwelten sind wie prädestiniert für eine Beschäftigung mit dem Unglück.

Definitiv „Luck“ haben dennoch beide Artists in Residence. Denn sie dürfen nicht nur am Theaterhaus Stuttgart, sondern zusätzlich an einem der idyllischsten Orte der Welt kreieren, der Orsolina 28 Art Foundation. Nach dem letzten Aufenthalt kann die Company das Wiedersehen mit diesem Tanzparadies schon jetzt kaum erwarten.

Eine Kinder-spielen-für-Kinder Vorstellung ab 3 Jahren

Das kleine Ich-bin-Ich, ein kleines, nicht näher bestimmbares, buntes Tier wandert fröhlich über eine Blumenwiese und trifft einen Laubfrosch. Der Frosch möchte wissen was für ein Tier es ist. Das kleine Ich-bin-Ich weiß keine Antwort. Verwirrt über die eigene Namenlosigkeit macht es sich auf die Suche. Pferde, Fische, Vögel, Nilpferde, Papageien und Hunde begegnen dem bunten Etwas auf seiner Reise und von allen möchte es wissen, ob es denn so sei wie sie. Doch alle stellen fest: Du bist anders. Wird es eine Identität für sich finden?

Ein Kinderstück mit Fantasie, Poesie und Humor.