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Einlass: 18:00 Uhr

»Louise Henriette von Oranien« erzählt Geschichten aus der Zeit der »Statenjacht Sehnsucht« – erst im Schlosspark, dann an Board des historischen Schiffes.
Hier wird ordentlich Seemannsgarn gesponnen.

Treffen um 13:45 Uhr am Parkeingang (Schlosspark-Kasse)

Manuela Netzeband entführt ihre Gäste als Kurfürstin "Louise Henriette von Oranien" in die Welt der Kräuter.

Bei dieser historischen Führung darf nicht nur gelauscht und gestaunt, sondern auch Essig, Öl und Salz mit frischen Kräutern selbst hergestellt werden.

Treffen um 10:45 Uhr am Parkeingang (Schlosspark-Kasse)

Goeyvaerts String Trio:
Fedra Coppens, Violine
Julie Michael, Viola
Pieter Stas, Violoncello

Cappella Mariana:
Pavla Radostová, Sopran
Filip Dámec, Countertenor
Vojtěch Semerád & Tomáš Lajtkep, Tenor
Martin Schicketanz, Bass
Vojtěch Semerád, künstlerische Leitung

Programm:
- Sequenz Alle caeleste nec non
- Magister Perotinus: Alleluia Pascha nostrum immolatus
- G. de Machaut: Ma fin est mon commencement
- J. Ockeghem: Mort, tu as navré
- J. Desprez: Proch Dolor
- A. Pärt: Da Pacem & Stabat Mater
- M. Smolka: Maria je

Ein belgisches und ein tschechisches Ensemble treffen in Templin aufeinander, zusammen setzen sie sich für eine Begegnung zwischen alter und neuer Musik ein. Die Cappella Mariana und das Goeyvaerts String Trio präsentieren Musik aus fast 1000 Jahren Musikgeschichte, das von den Ursprüngen der Polyphonie über die großen Namen der französisch-flämischen Renaissance und das Genie von Arvo Pärt bis hin zu einem neuen Werk von Martin Smolka reicht. Sie lassen Sie die Schönheit bewegender Werke genießen, die mal eine Hommage an die Jungfrau Maria sind, mal verstorbenen Menschen gewidmet sind, an die in beruhigender Musik dauerhaft erinnert wird. Die Barmherzigkeit hat verschiedene Gesichter, die sich einerseits in Leid und Trauer, andererseits in Hoffnung und Frieden zeigen.

Photo: Cappella Mariana, © Alexandre Katsapov

Bitte seien Sie spätestens 10 Minuten vor Konzertbeginn da.

Musica Sequenza:
Laura Barchetti, Sopran
David Agaiarov, Barockgeige
Monique Steffen, Barockbratsche
Charlie Zhang, Theorbe
Can Tüfekçioğlu, Schlagzeug
Burak Özdemir, musikalische Leitung & Barockfagott

Eine Hommage an Dante Alighieri

Mit INFERNO verwandelt Musica Sequenza Dantes zeitlose Reise durch die Dunkelheit in eine erweiterte Konzertperformance von intensiver musikalischer Ausdruckskraft.

Das Programm verbindet italienische Meisterwerke der Renaissance mit dem frühen Barock. Im Zentrum stehen die Musiker von Musica Sequenza, ergänzt durch eine Sängerin, die zugleich Dantes Stimme verkörpert und gesprochene Texte übernimmt.

Die musikalische Auswahl umfasst dramatische und außergewöhnliche Werke italienischer Komponisten wie Francesco Cavalli, Sigismondo d’India, Andrea Falconieri, Girolamo Frescobaldi, Benedetto Ferrari, Claudio Monteverdi und Stefano Landi, verwoben mit Textfragmenten aus Dantes Inferno. Die Dramaturgie entfaltet sich in drei Kapiteln: Abstieg, Konfrontation und Licht.

Photo: Musica Sequenza, © Daniel Mulder

Bitte seien Sie spätestens 10 Minuten vor Konzertbeginn da.

Nadja Robiné, Schauspiel
Claudia Mende, Violine

✎ Texte von M. Opitz, A. Gryphius & J.G. Herder
♪ Musik von G.Ph. Telemann, B. Marini, J.G. Pisendel, H.I.F. Biber, J.S. Bach & J.J. Vilsmayr

Claudia Mende und Nadja Robiné spüren den großen Themen des 17. Jahrhunderts nach. Der emotionale Eindruck der literarischen Werke über Vergänglichkeit, Krieg und Frieden, Liebe, Glaube und Genuss wird durch die Kompositionen für Violine verstärkt.

Ein poetisch-musikalischer Dialog zwischen Wort und Klang, ein atmosphärisches Zusammenspiel von Sprache und Musik lässt die emotionalen Klang- und Gedankenwelten des Barock wieder leben.

Photo: Claudia Mende und Nadja Robiné, © Künstler

Bitte seien Sie spätestens 10 Minuten vor Konzertbeginn da.

Noelia Tomassi, Gesang
Cuarteto Rotterdam:
Michael Dolak, Bandoneón
Susanne Cordula Welsch, Violine
Pablo Woizinski, Klavier
Facundo Leónidas Di Pietro, Kontrabass

Tango & Tapas im Rusty Fox Country Club Kuhz

Tango, das ist alte Musik, die alt und verstaubt ist und die sich ständig selbst wiederholt. So ungefähr dachte Astor Piazzolla über die traditionelle Tangomusik, und deshalb schrieb er seinen Tango Nuevo. So entstand eine völlig neue Tangomusik –zum Leidwesen vieler Tangoliebhaber, die mit diesen neuen Klängen nichts anfangen konnten. Beim Cuarteto Rotterdam verhielt es sich genau umgekehrt: Durch Piazzollas Musik fanden sie erst ihren Weg zum Tango. Sie beweisen, dass die traditionelle Tangomusik keineswegs verstaubt ist, und zeigen, was die Musik Argentiniens dem Publikum im 21. Jahrhundert zu bieten hat.

Im Rusty Fox Country Club Kuhz entfaltet die Sängerin Noelia Tomassi gemeinsam mit Bandoneón, Violine, Klavier und Kontrabass den ganzen Zauber des Tangos.

Dazu werden Vitello Tonnato vom uckermärkischen Hofrind serviert und Weine aus den Anden – bei gutem Wetter unter freiem Himmel.

Photo: Noelia Tomassi, © Gustavo Piola

Bitte seien Sie spätestens 10 Minuten vor Konzertbeginn da.

Ensemble con (d')amore:
Daniela Braun, Viola d'amore und Viola
Stephan Katte & Margherita Lulli, Horn
Paweł Miczka, Violine
Sarah Flögel, Violine und Viola
Alexander Koderisch, Violoncello

Kammermusik von W.A. Mozart, L. v. Beethoven, F.A. Hoffmeister, C. Martinides und H.L. Vetter

Im Mittelpunkt stehen zwei besondere Instrumente: die Viola d’amore und das Horn. Obwohl diese beiden Instrumente auf den ersten Blick sehr verschieden wirken, wurden sie doch, besonders im späteren 18. Jahrhundert, gerne gemeinsam eingesetzt. Bemerkenswert ist dabei der volle und farbenreiche Klang dieser Instrumentenkombination.

Durch die Verbindung von Viola d’amore und Horn mit einem Streichtrio erhält selbst diese relativ kleine Besetzung eine überraschende Klangfülle – schon mit sechs Musikern lässt sich so ein beinahe orchestraler Klang erzielen.

Photo: Daniela Braun, © Künstler

Bitte seien Sie spätestens 10 Minuten vor Konzertbeginn da.

sprezzatura 22:
June Telletxea, Gesang
Gergely Bodoki, Traversflöte
Andreas Arend, Lyra Polyversalis und Laute
Wolfgang Eger, Percussion und Harmonium

Musik zum Thema Natur, mit Barockmusik und Einsprengseln aus Beatles, Jazz, Kantaten von G.H. Stölzel und A. Vivaldi, Flötenmusik von G.Ph. Telemann u.a.

Auch wenn sie heutzutage manchmal drohen, durcheinander zu geraten, leiten sie durchs Programm: Die vier Jahreszeiten. Nicht die von Antonio Vivaldi, der übrigens prominent vertreten ist, sondern in Form von Haiku japanischen Kurzgedichten, die sich mit dem Thema Natur auseinandersetzen. Diese fernöstliche Sicht korrespondiert mit der Sehnsucht der Barockzeit, die ihre Liebesgeschichten zwischen Hirten und Nymphen gern in der fiktiven griechischen Landschaft Arkadien ansiedelte. Neben einer Kantate von Vivaldi erklingt etwa Musik von Gottfried Heinrich Stölzel, Johann Sebastian Bach und Marc-Antoine Charpentier. Das Geschehen findet meist an einer Quelle oder einem Fluss statt, dessen Wasser oft mit den Tränen der Liebenden gleichgesetzt wird.

Der Beatles‘sche Natursohn hält sich auch an einem Fluss auf. Er singt dabei vergnügt - was wiederum dem Schilfrohr zwar örtlich aber nicht inhaltlich vergönnt ist. Die in ein solches verwandelte Nymphe Syrinx beklagt in Debussys berühmten Stück als Flöte ihr Schicksal. Nature Boy ist ein Liebeslied an das Leben: Das größte, was du jemals lernen wirst, ist zu lieben, und wieder geliebt zu werden. Heute stellt sich die Frage Von Mutter Natur?

Den Conférencier spielt Georg Phillip Telemann, dessen Fantasien für Flöte zunächst streng den Rahmen setzen, um ihn später zu lockern für virtuoses Zusammenspiel der Musiker, die allesamt hervorragende Solisten sind.

Bitte seien Sie spätestens 10 Minuten vor Konzertbeginn da.

Ensemble Bassonore:
Adrian Rovatkay, Fagott, Klavier & Toy piano
Claudia Mende, Violine & Trompetengeige
Ildiko Ludwig, Viola & Violine
Thor-Harald Johnsen, Theorbe & E-Gitarre
Laura Robles, Percussion & E-Bass
u.a.

Musik von J. Desprez, H. Purcell und J.S. Bach, dazu Improvisationen
Ein musikalisches Spektrum vom Hochbarock bis ins Zeitgenössische

Alte Musik trifft auf neue Klangideen: Das Programm Spielraum eröffnet ein weites musikalisches Feld zwischen Renaissance, Barock und Gegenwart.

Photo: Kirche in Herzfelde, © Kulturfeste e.V.

Bitte seien Sie spätestens 10 Minuten vor Konzertbeginn da.

»Louise Henriette von Oranien« erzählt Geschichten aus der Zeit der »Statenjacht Sehnsucht« – erst im Schlosspark, dann an Board des historischen Schiffes.
Hier wird ordentlich Seemannsgarn gesponnen.

Treffen um 13:45 Uhr am Parkeingang (Schlosspark-Kasse)

Ein königliches Erlebnis für kleine und große Majestäten.
Taucht ein in eine zauberhafte Welt zwischen Birnen, Äpfeln und prachtvollen Rosen! Prinzen und Prinzessinnen, Ritter und Burgfräulein – verkleidet oder nicht – sind herzlich eingeladen, der Kurfürstin die Ehre zu erweisen.
Kinder von 0 bis 17 Jahren und alle, die im Herzen Prinz oder Prinzessin geblieben sind, erleben einen Tag wie vor 400 Jahren. Zum Abschluss gibt es ein Zertifikat für die gekrönten Häupter.

Treffen um 10:45 Uhr am Parkeingang (Schlosspark-Kasse)

THE FUTURE OF MELANCHOLY // DIE ZUKUNFT DER MELANCHOLIE

Alljährlich Ende August findet im Gutshaus Friedenfelde das Musikfestival KALIT statt, benannt nach dem geflochtenen Korb aus der Uckermark, der Tradition und Gegenwart verbindet. Musik des Spätbarock und der Berliner Klassik trifft hier auf zeitgenössische Musik und Literatur, Interpretations- und Improvisationskunst.

KALIT 26 will sich unter dem Motto THE FUTURE OF MELANCHOLY / DIE ZUKUNFT DER MELANCHOLIE einem besonderen Jubiläum widmen, dem 400. Todestag von John Dowland, Komponist und Meister der musikalischen Melancholie. Gemeinsam mit internationalen Gästen und Künstlern aus der Uckermark und Berlin lässt das Festival nicht nur die Musik John Dowlands erklingen, sondern will die kreative Kraft der Melancholie befragen. Damit ist Dowland auch für die Uckermark relevant, die in Antje Rávik Strubels Roman „Blaue Frau“ als „Gegend voller Schwermut. Voll Melancholie“ beschrieben wurde. Worin bestehen die Möglichkeitsräume einer Landschaft, die melancholische Perspektiven jenseits der urbanen Räume und ihrer Krisen eröffnet? Solchen Fragen will das KALIT 26 nachgehen.

Der musikalische Rahmen Festivals wird durch die 2025 mit dem OPUS Klassik für das beste Ensemble ausgezeichnete lautten compagney BERLIN mit einem von Christian Filips und Wolfgang Katschner kuratierten Programm gestaltet. Als Gäste begrüßt das Festival die bekannte Schauspielerin Sophie Rois und die Saxophonistin Asya Fateyeva. Zudem wirken mit das bekannte Ensemble Quillo – in 2025 ebenfalls ein OPUS Klassik-Preisträger, die Capella Angelica und das KALIT Ensemble, ein Ensemble junger Brandenburger Musiker, das sich bereits über die Uckermark hinaus einen Namen gemacht hat.