Das Linos Ensemble steht für wunderbare Programme mit berühmten Werken und mit unbekannten musikalischen Kostbarkeiten vom Trio bis zur Besetzung mit fünf Bläsern, fünf Streichern und Klavier. Im Konzert in Tettnang spielt das Linos Ensemble in Quartettbesetzung mit Flöte, Violine, Viola und Violoncello.


Programm:
Ludwig van Beethoven Serenade D-Dur op. 25 für Flöte, Violine und Viola
Mozart: Quartett für Flöte, Voline, Viola und Violoncello A-Dur KV 298
Villa-Lobos: Assobio a Játo“ für Flöte und Violoncello
Fesca: Quartett F-Dur op. 40 für Flöte, Violine, Viola und Violoncello


Besetzung:
Kersten McCall, Flöte
Winfried Rademacher, Violine
Barbara Doll, Viola
Mario Blaumer, Violoncello

17:15 Uhr Einführungsgespräch mit Gerd Kurat

„Recuerdos de la Alhambra - Zauber der klassichen Gitarre“
Stimmungsvolles Gitarrenkonzert bei Kerzenschein.
Klaus Wladar - Gitarre
Die Zuhörer erwartet an diesem Abend ein virtuoser Klangreigen mit allem, was die klassische Gitarre mit ihrem Zauber zu bieten hat! Spanische Klassiker, leidenschaftliche Tangos, Bossa Nova Rythmen sowie jazzinspirierter Fingerstyle sind an diesem Abend zu hören. Das alles präsentiert Klaus Wladar auf seiner klassischen Gitarre!
Der auch durch Radio und TV Auftritte bekannte und international konzertierende Musiker ist mehrfacher Preisträger internationaler Gitarrenwettbewerbe und Dozent für Gitarre an der Universität Augsburg.
Charmant führt Klaus Wladar mit interessanten und amüsanten Anekdoten zur gespielten Musik durch diesen kurzweiligen Abend voller Klangfarben, vielfältiger Rhythmen und spritziger Fingerfertigkeit! Nicht nur für Gitarrenfans!“

Copyright: Klaus Wladar

Einlass: 18:45 Uhr

Musikalische Sensation in Perfektion

Das österreichische Minetti Quartett ist seit seiner Gründung 2003 in Wien beheimatet und hat sich im Laufe dieser Zeit einen festen Platz in der internationalen Streichquartettszene sichern können. Als "Rising Stars" der European Concerthall Organization (ECHO) gastierten sie bereits zu Beginn ihrer Karriere in renommierten Konzertsälen Europas. Der Name "Minetti" bezieht sich auf ein Schauspiel des Schriftstellers Thomas Bernhard, der in Ohlsdorf im Salzkammergut lebte, wo auch die beiden Geigerinnen des Quartetts, Maria Ehmer und Anna Knopp, aufwuchsen. Milan Milojicic und Leonhard Roczek lehren an der Universität Mozarteum Salzburg die Fächer Viola Konzertfach und Kammermusik.

Das Quartett ist Preisträger zahlreicher internationaler Kammermusikwettbewerbe und erhielt auch das Startstipendium des österreichischen Bundesministeriums sowie das Karajan-Stipendium.

Programm:

Haydn - Streichquartett in C-Dur 54/2

Schulhoff - 5 Stücke für Streichquartett

Brahms - Streichquartett in c-Moll op.51/1

17:15 Uhr Einführungsgespräch mit Gerd Kurat

Berge sind seit jeher eine Inspirationsquelle.

Das Senkrechte, das Wilde, das Eisige… Steilheit, Einsamkeit, Gefährlichkeit.

Berge bedeuten große Entbehrung und gleichzeitig unbeschreibliche Schönheit.



Im neuen Programm Gipfelstürmer macht sich Harmonic Brass auf den langen, beschwerlichen Weg vom Tal hinauf auf einen strahlend-schönen Gipfel und scheut dabei keine Hindernisse.

Das Quintett begibt sich für das Publikum in große Gefahr. Weder Stein und Geröll, noch vermeintlich unspielbare Werke können die fünf Gipfelstürmer aufhalten. Im Gepäck: Faszinierende Musik aus allen Bergregionen dieser Welt. Und so schnell, wie sich das Wetter im Gebirge ändern kann, ändert HARMONIC BRASS die Musik-Koordinaten in diesem Programm: Sehnsucht, Gefahr, Freude, Aufbruch und Abschied: In Siebenmeilenstiefeln überqueren diese Abenteurer einen musikalischen Gletscher der Extraklasse und locken mit wilden Panoramen. Hauptwerk in einem sensationellen Arrangement für Blechbläserquintett: Die Alpensinfonie von Richard Strauss. Windmaschine und Gewitter inklusive…!

Oft hat man in den Bergen den Eindruck, dass man sein Leben intensiver lebt. Davon können Sie nach diesem Konzert ausgehen! Seilen Sie sich an – Harmonic Brass macht glücklich!

Moderierte Konzert

Programm
Henry Purcell (1659-1695)
Selection of Fantasias in Four Parts (1680) [12’]
Arr. Kebyart
No. V, Z. 736
No. X, Z. 741
No. VIII, Z. 739
Clara Schumann (1819-1896)
4 Pièces fugitives Op. 15 (1845) [12]’
Arr. Kebyart
I. Larghetto
II. Un poco agitato
III. Andante espressivo
IV. Scherzo
William Albright (1944-1998)
Fantasy Etudes (1993-1995) [25’]
I. Prelude (Index) - Etude Nr. 1 “A Real Nice Number”
II. Etude Nr. 2 “Pypes”
III. Etude Nr. 3 “The Five for Steve”
IV. Etude Nr. 4 “Phantom Galop”
V. Etude Nr. 5 “Harmonium (Heiliger Dankgesang)”
VI. Etude Nr. 6 “They only come out at night”
George Gershwin (1898-1937) Dani López (1944)
Fantasy on themes by George Gershwin (2025) [12’]

Befreit von den Zwängen musikalischer Formen, erkunden Fantasien aus der freien Vorstellungskraft des Komponisten eine Welt, in der die Persönlichkeit der musikalischen Geste in den Vordergrund tritt, oft mit einem improvisatorischen Charakter. Zwischen dem 16. und 17. Jahrhundert wurde das Consort von Gamben in England zum idealen Medium für Komponisten wie William Byrd, Orlando Gibbons, Matthew Locke und Henry Purcell, um Fantasien (oder „Fancies“) zu schreiben – Werke von überwältigender Meisterschaft in ihrer motorischen Imitation.
Später nahm die Fantasie einen zentralen Platz bei den romantischen Komponisten ein, insbesondere bei Robert Schumann. Doch auch Clara Schumann, seine Frau, griff in ihrer Musik häufig auf diese flüchtige und vergängliche Natur zurück, die so eng mit der Ideologie der Romantik verbunden ist. Ihre 4 Fugenhaften Stücke Op. 15 sind in diesem Sinne eine klare Absichtserklärung, die bereits im Titel zum Ausdruck kommt.
In unserer Zeit genießt der Amerikaner William Albright mit seinen Fantasy Etudes für Saxophonquartett die Freiheit seiner persönlichen musikalischen Sprache, die auf eklektische Referenzen und Inspirationen zurückgreift. Das Programm schließt mit einer modernen Neuinterpretation: Dani López' Fantasy on Themes von George Gershwin (2025). Dieses Werk zollt Gershwins zeitlosen Melodien Tribut, indem es sie in eine frische und dynamische Fantasie einwebt. Das Arrangement verbindet den Geist des Jazz mit zeitgenössischen Techniken und schafft so eine imaginative Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart.

18:45 Uhr Einführungsgespräch mit Gerd Kurat

Programm:

Korngold: Streichquartett Nr. 1 A-Dur op. 16
Fanny Hensel: Streichquartett Es-Dur
Beethoven: Streichquartett a-Moll op. 132

Das Konzert „In Bewegung“ verbindet drei Streichquartette, die Bewegung auf unterschiedliche Weise verkörpern. Korngolds St. Nr. 1 in A-Dur verwebt Wiener Eleganz mit hellen, filmischen Farbtönen, wandelbar zwischen lyrischer Intimität und glitzernder Brillanz. Fanny Hensels Es-Dur-Quartett bricht als mutiger Schritt gegen Zeit- und Geschlechtergrenzen auf, öffnet kreative Freiräume für künftige Komponistinnen. Beethovens a-Moll op. 132 zerreißt Gattungsgrenzen: vom fragilen Satz zum transzendenten Dankgesang und einem Finale voller Rastlosigkeit. Gemeinsam steht Bewegung als Erbe, Emanzipation und Revolution.

17:15 Uhr Einführungsgespräch mit Gerd Kurat

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Copyright: Martin Seigel
Copyright Bild: Felix Groteloh
Copyright: Albrecht Jentner

Einlass: 17:30 Uhr

PROGRAMM

Felix Mendelssohn Bartholdy (1809–1847): Klaviertrio Nr. 1 d-Moll, Op. 49 (1839) — ca. 30'

Franz Schubert (1797–1828): Klaviertrio Es-Dur, D 929 (Op. 100) (1827) — ca. 50’


Das Trio engagiert sich für die Erforschung und Förderung neuer Repertoires und gibt Kompositionsaufträge, um sowohl zeitgenössische als auch historische Musik einem breiten Publikum zugänglich zu machen.

Das Trio Concept wurde als ECHO Rising Star für die Saison 2025/2026 nominiert. Nach einer dreimonatigen Residenz bei der Verbier Festival Academy 2024 erhielt es den Prix Yves Paternot, die höchste Auszeichnung des Festivals für herausragendes Talent und künstlerische Exzellenz.

17:15 Uhr Einführungsgespräch mit Gerd Kurat

Programm:

Ludwig van Beethoven: Streichquartett Nr. 7 F-Dur op. 59/1 (''Rasumowsky-Quartett 1'')

Pause

Antonin Dvorák: Streichquartett Nr. 14 As-Dur op. 105


Das Pavel Haas Quartett (Arts Desk) wird weltweit für seinen reichen Klang, seine mitreißende Leidenschaft und sein intuitives Zusammenspiel verehrt. Mit einer Intensität, „als hinge ihr Leben davon ab“ (The Times), konzertiert das Quartett in den renommiertesten Konzerthäusern der Welt und wurde für seine Aufnahmen mit zahlreichen hochkarätigen Preisen ausgezeichnet. Damit zählt es zu den führenden Streichquartetten der Welt.

17:15 Uhr Einführungsgespräch mit Gerd Kurat

Programm:

Haydn - Streichquartett in C-Dur 54/2

Schulhoff - 5 Stücke für Streichquartett

Brahms - Streichquartett in c-Moll op.51/1

Dianto Reed Quintet ist ein Bläserensemble von fünf jungen spanischen Musikern mit Sitz in Amsterdam. Der Name der Gruppe bedeutet auf Esperanto 'Nelke'; Nelke als typisch mediterrane Blume und
Esperanto, weil es wie die Musik als universelle Sprache gilt. Der Klang der fünf Holzblasinstrumente wird jeweils mit Hilfe eines Schilfrohrblattes (Reed) erzeugt, was dem Ensemblespiel einen einzigarti-
gen Klang verleiht.

17:15 Uhr Einführungsgespräch mit Gerd Kurat