Werke von Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi, Maria Margherita Grimani und anderen

Tübingen, tagsüber 30° im Schatten, endlich Sommerferien... Die Hitze des Tages weicht langsam einer angenehmen Frische, und der laue Sommerabend lockt die Menschen aus ihren Häusern. Wohin? Aufs Tübinger Schloss, zum Sommer.Nachts.Traum. im Schlosshof! Wo könnte man diesen Abend schöner verbringen als hier, unter freiem Himmel, mit himmlischer, aber auch teuflischer
(zumindest teuflisch schwer zu spielender) Barockmusik zu einem kühlen Getränk?
Bei Bachs berühmt-berüchtigtem fünften Brandenburgischen Konzert glühen mit Sicherheit nicht nur die Finger des Cembalisten in seiner Solokadenz, sondern es fließt vielleicht auch die ein oder andere Träne, wenn im Mittelsatz Flöte, Geige und Cembalo (beziehungsweise heute – vielleicht Weltpremiere? – ein dezent verstärktes Clavichord) darüber philosophieren, wer wohl am schönsten
sänge... In Vivaldis „La Follia“ schmachten die zwei Sologeigen im uralt-tröstlichen Moll, nur um gleich darauf wie von der Tarantel gestochen halsbrecherisch zu brillieren. Die Bach‘sche Orchestersuite h-Moll inklusive Badinerie, die durchaus auch eine Tarantella sein könnte, darf natürlich nicht fehlen. Und mit der Ouvertüre zu Maria Grimanis „Dialogo fra Pallade e Marte“ sei auch noch die Deutschland-Premiere einer italienischen Barock-Komponistin vom Wiener Kaiserhof beigesteuert.
Der Sommer.Nachts.Traum. hält so manche spritzige Überraschung bereit – für Barock-Fans und solche, die es werden wollen! Ein zweites Getränk könnte durchaus noch nötig werden.

Ensemble il capriccio
Christian Prader - Flöte
Friedemann Wezel -Violine
Dietlind Mayer - Violine
Ursula Plagge-Zimmermann Viola
Dmitri Dichtiar - Violoncello
Sophia Scheifler - Kontrabass
Carsten Lorenz - Clavichord

Foto: Ensemble il capriccio © Conrad Schmitz

Programm:

Piazzolla Die vier Jahreszeiten für Violine und Orchester
Suk Serenade für Streichorchester Es-Dur op. 6

Er war einer der weltbekannten Opern- und Liedsänger aus Deutschland, bevor er 2012 seine beispiellose Karriere nach drei Grammys und sieben ECHOs beendete. Die Bühne ließ ihn nicht los. Er entdeckte manch neue Talente an sich, und so steht er seither als Rezitator, Kabarettist, Moderator und sogar als Schauspieler auf der Bühne. Freunde brachten ihn wieder zum Jazz, einem Genre, das er seit seiner frühesten Jugend geliebt hatte. Das Mikrofon wurde sein Instrument.
Stars wie Dieter Ilg, Wolfgang Haffner, Nils Landgren und Bill Evans wurden seine Jazz-Freunde. Aus seiner Detmolder Zeit als Professor für Gesang kannte er „Shawn & The Wolf“, und eine neue Freundschaft entstand: Sänger Thomas Quasthoff, Posaunist Shawn Grocott und Gitarrist Wolfgang Meyer sind eine ungewöhnliche Band, die ihre Jazz-Arrangements immer neu erfinden muss. Sie auf dieser ebenso abwechslungsreichen wie kurzweiligen Suche begleiten zu können, verspricht daher einen besonderen, unvergesslichen Abend – unter Freunden.

Thomas Quasthoff - Gesang
Shawn Grocott - Posaune
Wolfgang Meyer - Gitarre

Foto: Thomas Quasthoff © Gregor Hohenberg

Verwunschene Schlösser, schaurige Gespenster, tragisch und glücklich Liebende – das Abschlusskonzert der Schlosshofkonzerte Tübingen taucht ein in die Welt der Königskinder, Wassernixen und Poltergeister. Balladen und Gesänge für Chor a cappella werden mit Gedicht-Rezitationen spannungsreich in Beziehung gesetzt.
Die Bandbreite der Dichter_innen reicht von William Shakespeare über Johann Wolfgang von Goethe und Justinus Kerner bis hin zu Ludwig Uhland, Eduard Mörike und Theodor Fontane. Annette von Droste-Hülshoffs „Knabe im Moor“ darf ebenso wenig fehlen wie Johann Gottfried Herders mordlüsterner „Edward“ oder Ludwig Höltys rachsüchtige „Nonne“.
Die Gedichte von brennender Liebe und Eifersucht, von Übersinnlichem, Abenteuer und Gefahr, aber auch von Rettung, Erlösung und Happy End inspirierten viele Komponist_innen bis in die Gegenwart. Sei es Friedrich Silchers legendärer „Barbarossa“, Josephine Langs ätherisch schönes „Brautlied“, Jaakko Mäntyjärvis für Chor bearbeitetes Beethoven-Fragment „Erlkönig“, Hugo Distlers spukhafter „Feuerreiter“ oder Robert Schumanns „Wassermann“, in dem gar „die Jungfern von Tübingen Tanz“
halten – beim mitreißend musizierenden Chor Ensemble Horizons sind sie alle bestens aufgehoben.
Für die Rezitation sorgt die Theater- und Filmschauspielerin Mechthild Großmann, unter anderem bekannt für ihre Rolle als ARD-„Tatort“-Staatsanwältin Wilhelmine Klemm.
Zusammen gestalten sie ein unvergessliches Programm an einem sagenhaften Ort, das noch lange nachklingen wird.

Mechthild Großmann - Rezitation
Ensemble Horizons - Chor
Matthias Klosinski - Musikalische Leitung

Foto: Mechthild Großmann © Jan Riephoff

Vorwiegend Werke romantischer Komponisten werden in der ausgezeichneten Akustik des Kuppelsaals von Seeschloss Monrepos durch den warmen, sinnlichen Geigenton von Zorana Memedovic auch Ihre Seele erwärmen. Begleitet an seinem Steinway-Flügel wird sie von dem Pianisten Heiner Costabel, der das Publikum mit seiner Moderation charmant und unterhaltsam durch das Programm führen wird.
Ein lohnenswertes Konzerterlebnis, das Sie nicht versäumen sollten.

Copyright: Concerti-Costabel

Einlass: 18:00 Uhr

Das Eröffnungskonzert von vielklang 2025 beleuchtet das Festivalthema „Brüche/Umbrüche“ durch Werke von Schostakowitsch, Schulhoff, Korngold und Weinberg – Komponisten, deren Biografien und Musik tief von politischen, persönlichen und historischen Zäsuren geprägt sind. Zu hören sind Schostakowitschs lyrische Cellosonate op. 40 und das frühe Klaviertrio op. 8, Schulhoffs expressives Duo für Violine und Cello sowie Korngolds „Much Ado About Nothing“ in der Fassung für Violine und Klavier. Weinbergs Cellosonate op. 72 rundet das Programm ab – eine stille, eindringliche Stimme aus dem sowjetischen Exil. Die Werke stehen exemplarisch für musikalische Antworten auf Verfolgung, Exil, Krieg und Anpassung. Interpretiert wird das Programm von herausragenden Musiker*innen des Festivals.

Einlass: 19:00

Einlass Foyerzelt : 1,5 Stunden vor Veranstaltungsbeginn

Einlass Foyerzelt : 1,5 Stunden vor Veranstaltungsbeginn

Einlass Foyerzelt : 1,5 Stunden vor Veranstaltungsbeginn

Einlass Foyerzelt : 1,5 Stunden vor Veranstaltungsbeginn

Beim Konzert „Bach’n’Breakfast“ am 24. August 2025 um 11 Uhr im SWT Kulturwerk spielt der französische Cellist Aurélien Sabouret, Solocellist der Pariser Oper, ein Programm um die 4. Suite (BWV 1010) von J. S. Bach
Sabouret ist international als Solist und Kammermusiker gefragt. Er verbindet höchste technische Präzision mit emotionaler Tiefe und einem feinen Gespür für Bachs musikalische Sprache. Mit seinem Spiel macht er die Cello-Suiten als geistige und klangliche Welt erlebbar.
Das Konzert ist Teil der beliebten Reihe Bach’n’Breakfast, die Musik in entspannter Atmosphäre mit Frühstücksbuffet verbindet.

Einlass: 10.30 Uhr

Georg Philipp Telemann zählt zu den bedeutendsten Komponisten des 18. Jahrhunderts. Lange im Schatten Bachs stehend, wird sein Werk heute als Ausdruck eines wahrhaft europäischen, aufgeklärten Geistes gewürdigt. Telemann war ein stilistisch vielseitiger Komponist, der französische Eleganz, italienische Virtuosität und deutsche Tiefe zu verbinden wusste. Seine Musik ist geprägt von Leichtigkeit, klugem Witz und menschlicher Wärme – in Kammermusik, Kantaten und Opern ebenso wie in Orchesterwerken. Als moderner Netzwerker seiner Zeit verkörperte er kulturelle Offenheit und künstlerische Neugier. Gerade deshalb passt sein Werk ideal zum vielklang Festival: Es steht für Vielfalt, Ausdruckskraft und den Glauben an die verbindende Kraft der Musik – zentrale Werte auch der vielklang Akademie und ihrer Meisterklassen.

Einlass: 17:30

Einlass Foyerzelt : 1,5 Stunden vor Veranstaltungsbeginn

Einlass Foyerzelt : 1,5 Stunden vor Veranstaltungsbeginn

Einlass Foyerzelt : 1,5 Stunden vor Veranstaltungsbeginn

Einlass Foyerzelt : 1,5 Stunden vor Veranstaltungsbeginn

Dieses Konzert widmet sich Dmitri Schostakowitsch und jenen Komponisten, die ihn prägten oder von ihm beeinflusst wurden. Im Zentrum stehen zwei Schlüsselwerke: seine eindringliche Violinsonate op. 134 und das düster bewegte Klaviertrio Nr. 2 op. 67 – beide entstanden in politisch aufgeladener Zeit und spiegeln existenzielle Erfahrungen. Daneben erklingen lyrische Miniaturen aus dem spätromantischen Russland: Rachmaninovs „Vocalise“, Glasunovs „Chant du ménestrel“ und drei Stücke aus Glieres Albumblättern für Violoncello und Klavier. Gemeinsam entfaltet sich ein Klangpanorama voller Melancholie, kantabler Tiefe und kammermusikalischer Dichte – interpretiert von Aurélien Sabouret und weiteren Solist*innen des Festivals. Ein Abend, der die poetische Kraft der Musik im Schatten von Umbruch und Erinnerung erfahrbar macht.

Einlass: 19:00

Einlass Foyerzelt : 1,5 Stunden vor Veranstaltungsbeginn

Dieses Konzert stellt drei Meilensteine der Quartettliteratur gegenüber: Haydns Streichquartett op. 54/2 in C-Dur eröffnet den Abend mit spielerischer Eleganz, struktureller Klarheit und feinem Humor – ein klassisches Ideal. Dem gegenüber stehen zwei Werke von Dmitri Schostakowitsch, die tiefer in seelische und gesellschaftliche Spannungen führen. Das 10. Streichquartett op. 116 zeigt Kontraste zwischen expressivem Furor und meditativer Tiefe, während das 2. Quartett op. 68 mit Ouvertüre, Romanze, Walzer und Variationen eine dramatische innere Reise entfaltet. Schostakowitsch nutzt die klassische Form als Bühne für existenzielle Fragen, persönliche Erinnerung und politischen Subtext. In der Gegenüberstellung mit Haydn entsteht ein faszinierender Dialog zwischen klassischer Formkunst und dem Ausdruck eines zerrissenen Jahrhunderts. Ein Konzert, das musikalisch und geistig berührt.

Einlass: 19:00

Drei Werke, drei Handschriften, drei Blickwinkel auf Musik zwischen Aufbruch, Tradition und innerer Dringlichkeit: Schostakowitschs 4. Streichquartett op. 83, geprägt von jüdischen Melodien, ist eine subtile, zugleich aufwühlende Reflexion über Identität und Widerstand. Vítězslava Kaprálovás 1. Streichquartett zeigt in jugendlicher Frische ihre außergewöhnliche Begabung: lyrisch, suchend, voller Ausdruckskraft. Die tschechische Komponistin starb mit nur 25 Jahren – ihr Werk ist ein bewegendes Zeugnis eines künstlerischen Versprechens, das viel zu früh abbrach. Den Abschluss bildet Dvořáks spätes Quartett op. 106, ein Meisterwerk voller Melodie, Rhythmus und Lebensfreude. In diesem Programm treffen sich drei Generationen, drei musikalische Welten – verbunden durch Energie, Tiefe und die Vielstimmigkeit mitteleuropäischer Musiktraditionen. Ein Abend zwischen Melancholie, Kraft und Leuchten.

Einlass: 19:00