Zum zwölften Mal feiern Walter Subject ihr jährliches Walter WHO?-Rumble im franz.K: Stampfende Beats, Starkstrom-Gitarren, drückende Bässe und Gesangs-Melodien, die sich tief in jede Ohrmuschel fressen. Hunderte Konzerte im In- und Ausland Jahren beweisen: WALTER SUBJECT sind eine Liveband durch und durch. Bei unzählige Clubshows in Deutschland, England, Frankreich, der Schweiz und großartigen Festivals (u.a. Southside Festival, ZMF Freiburg, Campus Festival Köln) hat die Band ihre Mischung aus Rock & Roll & Dance & Dirt geschliffen.
Support: Lights of Orion - Independent Sound – Born in the 80s

Beim Science Slam erklären Menschen mit viel Hirn und Humor hochkomplexe Zusammenhänge aus der Welt der Wissenschaft – und zwar so, dass alle es verstehen. Kein Fachchinesisch, keine öde Vorlesung – sondern knackige Kurzvorträge von höchstens 10 Minuten. Da wird Einstein zum Rockstar! Falls nach dem Vortrag eine Frage offen bleibt, darf sie direkt gestellt werden. Der Expertin oder dem Experten mal so richtig auf den Zahn fühlen? Hier ist es möglich! Am Ende bestimmt allein das Publikum, welchen Vortrag es am überzeugendsten fand und mit einer symbolischen Siegtrophäe belohnt. Häufigste Nebenwirkung: Lachmuskelkater!

Normal ist, wer gesund ist und arbeiten kann. Der Weg von Selbstoptimierung zu Eugenik ist kürzer als das Laufband im Fitnessstudio: instrumentell-vernünftig und mörderisch-wahnhaft zugleich. Das ist die Normalität, die die Demokrat*innen verteidigen, auch gegen die Rechten, die für ein neues, noch unmenschlicheres »normal« eintreten. Und alle feiern den normalen Menschen, den schlichten, hart arbeitenden, der von Intellektuellen, Lifestyle-Linken und Eliten verraten wurde – was bloß dem zynischen Zweck dient, die gesellschaftliche Stellung der Subalternen zu verewigen. Überhaupt ist die Normalität, die in jeder Krise als rasch Wiederherzustellende versprochen wird, eine trostlose Hoffnung. Denn der Normalzustand, »dass es so weitergeht«, ist die eigentliche Katastrophe.

Geboren und aufgewachsen in Hamburg, begann Derya ihre musikalische Reise bereits in jungen Jahren zu Hause, wo sie mit ihrer Familie traditionelle anatolische Volkslieder spielte. Ihr Vater ermutigte sie, verschiedene Instrumente zu lernen – angefangen mit der Baglama, einer siebensaitigen türkischen Laute. Daneben spielte Derya schon früh auch Klavier, Ud, Gitarre und Saxophon und wurde zu einer vielseitigen Multiinstrumentalistin. All diese Einflüsse verdichtet Derya zu ihrer eigenen musikalischen Sprache, die sich aus der anatolischen Klangwelt speist und zugleich zeitgemäß und universell ist. Bei einem Theaterprojekt lernt sie 2014 die französischen Musiker Graham Mushnik (Keyboards) und Antonin Voyant (Gitarre, Flöte) von Catapulte Records kennen und gründet mit ihnen die Band Derya Yildirim & Grup Simsek 2021 stößt die Drummerin Helen Wells dazu, die aus der DIY- und Psychedelic-Szene vom Kapstadt, Südafrika kommt. Trotz der vielfältigen Einflüsse vermeidet die Band den Begriff „Weltmusik“ und beschreibt ihren Sound lieber als „Outernational“ – ein selbstbewusster Ausdruck für einen inklusiveren Klang jenseits von Grenzen.

Öxxö Xööx verbinden Doom Metal, Neoklassik, Gothic und elektronische Musik zu einem unvergleichlichen akustischen Kunstwerk. Sie singen in der eigens entwickelten "Sprache der Seele" - die stellenweise an die Sprache "Zeuhl" der Französischen ProgRock-Legende MAGMA erinnert - und haben sich ein kunstvolles visuelles Universum aus Skulpturen, Kostümen und Make-up geschaffen mit dem sie ihren ArtMetal unterstreichen. Sie sind die Teils operettenhaften, teils gutturalen Stimmen die jahrelang IGORRR geprägt haben. Den vokalen Kern des Projekts bilden Öxxö Xööx und Laure Le Prunenec (Rïcïnn), deren Stimme die Studioalben und Live-Auftritte begleitet, vom Duo mit Laurent Lunoir bis hin zu den erweiterten Besetzungen. "Die Konzerte sind als außerirdische Messen konzipiert, bei denen jede Darbietung zu einer lodernden Revolte gegen das Böse in uns wird, die zum Land der Tränen führt, einem inneren Raum, in dem ein Ozean der Liebe beruhigt, die Hoffnung wieder entfacht und den Glauben an das wahre Licht erneuert."

Die Reutlinger*innen von Kava Conspiracy nehmen die Hörer mit auf eine Reise in eine Welt, die von Gegensätzen lebt – eine Mischung aus psychedelischen und progressiven Klängen, warmem Orient und eisiger Kälte, getragen von feurigen Melodien und eindrucksvollem Falsett.

Tankus sind energiegeladene Rock’n’Roller aus London, sie touren unermüdlich und begeistern weltweit Festivals wie Glastonbury, Fusion oder 2025 die Jazz Open in Stuttgart. Ursprünglich um das Songwriting von Jaz Delorean herum entstanden, sind sie heute eine eklektische Bande von international reisenden Musikern, die noch dazu unzählige Einflüsse aufweisen. Ihr funkangehauchtes Repertoire ist äußerst vielseitig und reicht von New Orleans-inspiriertem Swing bis hin zu schweren Rock-Riffs, und seit ihren Anfängen in den schäbigen Gassen von Londons Soho hat sich die Band zu einer wilden Groove-Maschine entwickelt. Ihre haarsträubende Show muss man gesehen und gehört haben, um sie zu glauben. Wie eine psychedelische Rock n Roll-Krake - nur mit vier weiteren Beinen.

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Das Pablo Held Trio ist eine der lebendigsten und bedeutendsten Formationen der zeitgenössischen europäischen Jazzszene, bekannt für ihr einfühlsames Zusammenspiel, ihre musikalische Risikobereitschaft und ihre Improvisationskünste. Ihre Auftritte sind mitreißend und unvorhersehbar und sprengen stets die Grenzen von Improvisation und Komposition. Dies hat ihnen die Bewunderung des Publikums, der Kritiker und der Jazzgrößen eingebracht. Ralph Towner lobte das Pablo Held Trio als „wichtiges Beispiel für die Entwicklung des Klaviertrios im Jazz“ und John Scofield bezeichnete es als „eine der großartigsten Bands der heutigen Musikszene“.

2026 wird das Trio von dem Meister-Saxophonisten Chris Potter unterstützt und feiert das 20-jährige Bestehen des Pablo Held Trios mit einer großen Tournee durch Europa.

CALLING ist unser gemeinsamer Soundtrack gegen den Stillstand: in der Welt läuft Vieles schief, und wir haben was dagegen. Unsere Antwort? Amps an, Gitarren laut, Bläser dazu, Haltung zeigen. Mit neun Leuten auf einer Bühne, mit einer klaren Ansage: kein Bock auf Rassismus.
 
CALLING heißt: Mund auf, wenn’s drauf ankommt und laut sein, wenn andere still bleiben.
 
CALLING heißt auch unser neues Album, das im Herbst 25 rauskommt - unser bisher intimstes Projekt, geprägt von bewegten Zeiten und inspiriert von persönlichsten Themen. So nah dran an uns selbst klangen wir selten. Von der Straße direkt ins Rampenlicht.

Die Zeit läuft. Und wir alle laufen mit. Manchmal voraus, meist hinterher. Und irgendwo mittendrin ist Katie Freudenschuss. 
 
Was bleibt wohl von uns übrig, wenn wir nicht mehr sind? Wird es das Z-Wort-Schnitzel auf die nächste Speisekarte schaffen, wird man durch einen Hashtag unsterblich und hat eigentlich schon irgendjemand im All unsere Golden Voyager Records gefunden?
Wer nimmt das innere Kind, wenn man selbst gerade keine Zeit hat? Und: nachdem sie im 2. Programm Sendepause hatte, gibt es endlich ein Wiedersehen mit Tamara! 

Eine Frau, ein Flügel und feine Beobachtungsgabe. Wer die preisgekrönte Entertainerin schon mal live auf der Bühne erlebt hat, weiß, dass ihre Abende immer eine abwechslungsreiche Mischung sind aus Kabarett, eigenen Songs, Stand-up und grandiosen Improvisationen. Mutig, emotional und mit offenem Visier.
 
Mit großer musikalischer Vielfalt versteht sie es, die großen und kleinen Begegnungen und Begebenheiten in Worte oder Kompositionen zu fassen.

Berührend und lustig, melancholisch und böse.
Dabei ist es Katies\' besondere Stärke, immer wieder aus dem Moment Songs zu kreieren. Die Interaktionen mit dem Publikum machen jeden Abend einzigartig. So wie die Zeit. 
Also beeilen Sie sich und kommen in diese Show! 
Nichts bleibt wie es wird. Darauf können Sie sich verlassen.

Frei nach dem Motto „7 Minuten gehören dir!“, stellen sich sechs Vortragende einem modernen Dichterwettstreit. Nach Poetry Slam-Tradition entscheidet alleine das Publikum, wer ins Finale einzieht. Auch diese Ausgabe von Poesie & Pommes wird wie immer moderiert von Autor Jochen Weeber und musikalisch umrahmt von Peter Weiß am Akkordeon. Ob Rap oder Geschichten, Lyrik oder Lustiges – es wird gelesen, geflüstert und auch mal dick aufgetragen. In jedem Fall: kein bierernster Wettkampf mit fliegenden Fetzen, sondern vielmehr ein Abend mit schönen, spannenden, witzigen, kreuz- und quergedachten Texten!

Waving The Guns kommen zum zweiten Mal nach Reutlingen ins franz.K. Sie haben in jüngster Zeit ein paar Statements gesetzt. Die Band aus Rostock ist nicht nur mit ihrem aktuellen Album „Zwischen Wand und Tapete“ auf Platz 8 der dt. Albumcharts eingestiegen - sondern spielt gerade eine fast komplett ausverkaufte Tour in Deutschland, Österreich und der Schweiz. WTG sind so gut wie noch nie - sowohl live, als auch auf Platte. Also gibt es keinen Grund, jetzt aufzuhören. IM ZENIT heißt ihre nächste große Tour. Sie startet im Dezember und führt die Band in 24 Städte. Mit IM ZENIT zeigen Waving The Guns wieder sehr deutlich, dass sie eine der spannendsten und publikumsstärksten Underground-Crews der Republik sind. Ihr solltet sie live nicht verpassen.

Daheim entfremdet: Erkenntnisse aus meinem Mutterland, der „einzigen Demokratie im Nahen Osten“ als Besatzerstaat. In DAHEIM ENTFREMDET erzählt und singt Nirit Sommerfeld – begleitet von Pit Holzapfel (E- Gitarre, Posaune) und Christian Schantz (Bass) – von den Beweggründen ihres Hin- und Rückzuges nach und von Israel, von Erwartungen und Realitäten, den 'facts on the ground', dem persönlichen Erleben in dem Spannungsfeld zwischen Israel und Deutschland – und wie alles mit allem zusammen hängt.

Sechs Musiker:innen, ein wilder Mix aus Rock, Brass und Chanson, und vor allem: pure Bühnenenergie. Die Crew aus Rennes hat sich 2015 gegründet und gleich losgelegt: zwei DIY-EPs („From jungle to downtown“ und „Don’t wake me up“) machten neugierig, das erste Album Le spectacle continue (2019) hat dann richtig gezündet. Mit À l’aube du tumulte (2023) haben sie bewiesen, dass ihr Sound immer größer, intensiver und verrückter wird. Über 350 Liveshows später weiß jede:r, der:die sie erlebt hat: Das hier ist kein einfaches Konzert, sondern eine explosive Show. Von fetten Bläser-Hooks über epische Kostüme bis zu visuellen Eskapaden – APES O’CLOCK verwandeln jede Bühne in ihr eigenes Universum.
2024 stand voll im Zeichen von Album Nummer zwei: Neues Team, neue Show, neue Vision – und die ist lauter, bunter und frecher denn je. Denn für APES O’CLOCK gibt es keine halben Sachen: Sound, Story, Visuals und Performance verschmelzen zu diesem verrückten, schillernden Kosmos, in dem man komplett abtaucht.

**Veranstaltung vom 11.12.2025 auf den 24.02.26 verschoben**
Jürgen Rothgerber bekommt einen keinen Boden unter die Füße. Jetzt steht ihm das Wasser bis zum Hals. Der Bankrott seiner Cateringfirma ist nur noch eine Frage der Zeit. Da geschieht so etwas wie ein Wunder. Ein überregionaler Radiosender spielt den Song „Ich will dich“, den Jürgen unter dem Künstlernamen Jamie Red mit seiner Rockband aufgenommen hat.
Beinahe zeitgleich wird die Leiche von Rothgerbers Exfrau aus einem Fluss gefischt. Schnell wird klar, dass es sich um ein Gewaltverbrechen handelt. Die Kommissare Mertens und Gross nehmen den Musiker fest, da er unter dringendem Tatverdacht steht. Sein Song wird millionenfach gestreamt und von den Radiosendern rauf- und runtergespielt und macht Jamie über Nacht zum Superstar. Weil er zudem unter Mordverdacht steht, reißen sich die Medien um Interviews.

„Lads go Buskin“ werden den Abend musikalisch begleiten.
Julian Letsche wurde Undingen auf der Schwäbischen Alb geboren und begann nach der Schule eine Ausbildung als Zimmermann. Getrieben vom Fernweh ging er auf die Walz und machte sich nach der Rückkehr in seinem Heimatort mit einem Holzbaubetrieb selbstständig. Aus einer Laune heraus eröffnete er mit mehreren Kumpels die Musikkneipe „s‘Fabrikle“, in der auch die Irish Folk Band „Lads go Buskin“ entstand, wo Letsche bis heute mitspielt. Nach diesen bewegten Jahren gründete der Autor eine Familie und widmete sich nebenher dem Schreiben. Es entstanden mehrere historische Romane, bevor sich Letsche dem Genre Regionalkrimi widmete. Copyright Autor*innen Foto: Privat

Abgesagt, Ersatztermin in Klärung

Kinners, es ist Zeit: wir brauchen mehr Show! Mehr Polit-Tunterie, die unserer durchgenormten Leistungsgesellschaft mal wieder ordentlich den Spiegel vorhält! Erwartet nichts und alles bei der „Ranzig“, der Tunten-Show mit @lotzi_lowhaeng und @therealcarmenbert am 27. Februar 2026 20 Uhr im Reutlinger @kulturzentrum_franz.k

Carmen Bert und Lindsay Lowhäng stehen für trashige Tunterie, garstige Gesellschaftskritik, schlimme Schangeligkeit, ganz viel Liebe und werden Euch genau das im Übermaß vor die Füße spucken und das franz.K damit zum Kochen bringen!

Charakteristisch für JPATTERSSON‘s Sound ist seine Trompete, die durchs elektronische Stereopanorama bricht wie Sonnenstrahlen durch ein dichtes Blätterdach, die mal nach Jazz, mal nach Balkan oder nach Spaghetti Western klingt, die einheizt und ansteckt. Wenn er außerdem rau, gefühlvoll oder frech von den kleinen Momenten des Glücks oder ungewöhnlichen Begegnungen singt und der Drop kickt, gibt’s kein Halten mehr. Let go and dance!

Der italienische Pianist, Produzent und Komponist Federico Albanese lädt auf eine musikalische Reise ein – in seine Heimat Monferrato, in den goldenen Herbst Norditaliens, wo Amseln singen und Sonnenlicht durch Weinreben tanzt. Federico entlockt dem Piano sphärische, warme und ruhige Klänge, die das Publikum in ihren Bann ziehen werden.
Blackbirds and the Sun of October heißt das neue Album von Federico Albanese. Inspiriert wurde es von seiner Heimat Monferrato im Norden Italiens, wo es auch vollständig geschrieben und aufgenommen wurde. „Es ist ein Album über Heimkehr, vor allem aber über Herkunft und Erbe“, sagt der Pianist, Komponist und Produzent.

Nachdem er mehrere Jahre in Berlin gelebt hatte, kehrte Federico Albanese mit seiner Familie im Herbst 2022 in seine Heimat zurück – in eine malerische Landschaft und mit der Empfindung, wie er sagt, „tief mit diesem Ort verbunden zu sein“. Dies erwies sich auf vielerlei Weise als inspirierend. „Es ist ein Gefühl der Freiheit, das mit der Rückkehr einhergeht und in alles einfließt, was man tut – auch in die Musik.“ Seine Kompositionen spiegeln die tiefe, natürliche Schönheit seiner Umgebung wider – die Farben, die Tierwelt, den Wechsel der Jahreszeiten, aber auch die reiche Geschichte und die vielen Mythen und Legenden, die über Jahrtausende hinweg von Generation zu Generation weitergegeben wurden. „Dieser Ort atmet Geschichte“, fügt er hinzu. „Es ist sehr romantisch in diesem Sinne.“

Der Kammerchor Vokalkunst wurde im Januar 2023 unter der Leitung von Daniel Radde in Tübingen gegründet und hat sich seither zu einem renommierten Ensemble in der süddeutschen Kammerchorszene entwickelt. Mit klanglicher
Präzision, stilistischer Souveränität und einem feinen Gespür für musikalische Dramaturgie begeistert das Ensemble ein überregionales Publikum und ist regelmäßig bei namhaften Konzertreihen zu Gast.
Mehr als zwölf Konzerte pro Jahr spiegeln eine künstlerische Arbeit wider, die Anspruch, Entdeckerfreude und musikalische Tiefe in besonderer Weise vereint. Im Zentrum steht die Interpretation anspruchsvoller A-cappella-Werke
des 20. und 21. Jahrhunderts – geistlich wie weltlich – mit einem besonderen Fokus auf selten aufgeführte Kompositionen und regionale Erstaufführungen. Vokalkunst öffnet Räume für neue Hörerlebnisse und ermöglicht Perspektiv-wechsel auf das zeitgenössische Repertoire.
Unter der künstlerischen Leitung von Daniel Radde vereint das Ensemble ausgewählte Stimmen aus führenden Jugend- und Kammerchören wie der Christophorus-Kantorei Altensteig, dem Berliner Mädchenchor, dem Maulbronner Kammerchor und dem collegium iuvenum Stuttgart. Einladungen zu etablierten Formaten wie der „Stunde der Kirchenmusik“ in der Stuttgarter Stiftskirche, der „Tübinger Motette“ oder den „Herbstlichen Musiktagen“ in Bad Urach unterstreichen die zunehmende Resonanz auf das künstlerische Profil des Ensembles.
Getragen von einem engagierten Netzwerk aus Förderern, Partnern und Publikum, entwickelt sich Vokalkunst mit unverwechselbarem Klang und neugieriger Programmgestaltung stetig weiter – wandlungsfähig und immer wieder überraschend.

Copyright: St Wolfgang Reutlingen

Einlass: 17:30 Uhr

Die drei Berlinerinnen von 24/7 Diva Heaven, Katharina, Karoline und Marie, haben mit ihrem musikalischen Hybrid aus Punk, Grunge und Noise eine Welt erschaffen, in der man schreien, kratzen, beißen darf – und sich am Ende in den Arm nimmt. Fuzzy Riffs treffen auf eingängige Hooklines, politische Botschaften auf Selbstironie. Sie sagen, was sie denken, und treffen damit einen Nerv: Sie liefern einen Soundtrack, der genau in diese ungewisse Zeit passt, sich nicht mit Plattitüden abfindet, sondern Platz für das Dazwischen lässt. Sie spielten unzählige Shows, unter anderem beim WDR Rockpalast, Pop-Kultur Festival, als Support von DREAM WIFE und BEATSTEAKS sowie eine Co-Headliner-Tour mit TEAM SCHEISSE.
Als Support kommen die Dumb Bats, die schon vor The Baboon Show beim HafenSounds mega überzeugt haben. Sie bringen eine explosive Mischung aus Power, Melodie und Attitüde auf die Bühne. Mit einer mitreißenden Frontfrau an der Spitze liefern sie kompromisslosen, energiegeladenen Punk- rock, der sofort zündet – egal ob auf der Bühne eines großen Festivals oder in einem kleinen Club.

*** Ein Mountainbike-Abenteuer zwischen Wurzeln und Wandel ***

Harald Philipp zeigt Ligurien jenseits der Postkartenmotive: ein Mountainbike-Abenteuer vom Mittelmeer in die Alpenkämme. Uralte Maultierwege, offene Grate und neue Biketrails – live erzählt und von sechs Filmsequenzen begleitet. Es geht nicht um Rekorde, sondern um Substanz: um Wege, die verbinden, um Dörfer, die atmen, und um Trailbau, der Zukunft schafft.

Harald Philipp steht für Bike-Mountaineering zwischen Grat, Gipfel und fahrbaren Klettersteigen. Ligurien Neu Erfahren ist sein fünfter Live-Vortrag. Seit mehreren Jahren lebt er im ligurischen Hinterland, ist in der Szene verankert und reaktiviert alte Pfade – nah an Landschaft, Menschen und den Fragen einer Region im Wandel.

Das E-MTB ist hier kein Dogma, sondern ein Werkzeug. Es öffnet bergauf Singletrails, die sonst geschoben würden, und macht Runden jenseits der üblichen Shuttle-Runs möglich. Wir fahren auf bestehenden, oft vergessenen Pfaden – legal, respektvoll und mit lokaler Kenntnis. Ergebnis: weniger Shuttle, mehr echtes Fahren; technische Kletterpassagen bergauf, konzentrierte Abfahrten bergab.

Der Vortrag mit Harald Philipp, ist eine Kooperation mit dem Deutschen Alpenverein Sektion Reutlingen.

Vorverkaufsstellen in Reutlingen:
- Tourist Information, Marktplatz 2
- Plattenlädle, Eberhardstr. 7
- Reutlinger Nachrichten, Albstr. 4
- Buchladen Rappertshofen, Ermstalstr. 2

Einlass: 19:00 Uhr