Jake Smith, auch bekannt als The White Buffalo, hat sich in den vergangenen 20 Jahren als angesehener Countryfolkmusiker und Songwriter etabliert. Zu seinem Werk gehören prominente Song- und Soundtrack-Platzierungen in der Welt des Fernsehens und Films, darunter die TV-Serien Sons Of Anarchy, This Is Us, Californication, The Punisher oder The Terminal List.
Besonders die zahlreichen Soundtrack Beiträge zu der US Kult TV Serie Sons of Anarchy machten ihn bei uns bekannt. Allen voran dank des Songs ,,Come Join The Murder“, welcher das Serienfinale musikalisch untermalt und sogar für einen „Emmy“ nominiert wurde.
NPRs „All Songs Considered“ bejubelte The White Buffalo als „erstaunlichen Geschichtenerzähler“, während das Magazin Classic Rock ihn zum „düstersten Country-/Blues-Export Amerikas“ erklärte.
Sein jüngstes Studioalbum „Year of the Dark Horse“ veröffentlichte The White Buffalo 2022 über Snakefarm, Bassist und Keyboarder Christopher Hoffee und Schlagzeuger Matt Lynott begleiteten ihn bei den Aufnahmen zu „Year of the Dark Horse“ im Neon Cross Studio in East Nashville und sind auch 2025 wieder in der Live-Besetzung dabei. Acht Studioalben, drei EPs, sowie ein Live-Album, das im vergangenen Jahr im Oktober erschienen ist, stehen in der Diskografie. Das Live-Album “A Freight Train Through the Night” gab Smith die Möglichkeit auf 20 Jahre musikalischen Schaffens zurückzublicken und Publikumslieblinge und Deep Cuts im Livegewand zu präsentieren. Die Emotionen und die Leidenschaft des Live-Erlebnisses soll “A Freight Train Through the Night“ unterstreichen, Smith betont: „Was wir live machen, ist völlig anders als Studioalben. Pur und roh, keine Backing-Tracks, kein Auto-Tune und nicht perfekt, wir drei geben alles, wir in unserer reinsten Form.“ Mit diesem ebenso klassischen wie frischen Ansatz sollten The White Buffalo Fans von Tom Waits, Nick Cave, Johnny Cash bis Tool, Rock’n’Roll der Sixties oder dem Dark-Noir- Western-Sound in Quentin Tarantino-Filmen begeistern können.

Einlass ab 19:00 Uhr

Adrian Franke & Christoph Kröger bringen „Down Set Talk! – Der NFL-Podcast von RTL“ am 3. September 2026 live nach Stuttgart

American Football – kaum eine andere Sportart hat in den letzten Jahren einen so gewaltigen Hype erfahren wie diese – gerade auch in Deutschland.

Gemeinsam mit Freund:innen NFL-Spiele schauen – bei Chicken Wings, Nuggets, Nachos und Fritten – ist inzwischen fest im Freizeitprogramm vieler Fans verankert. Zudem wurden bereits NFL-Spiele in Deutschland ausgetragen – sei es in Frankfurt, München oder Berlin.

Deutschland hat das NFL-Fieber gepackt. Wer keine oberflächlichen, sondern taktische und analytische Diskussionen über Football haben möchte oder auf der Suche nach Tipps für sein Fantasy-Football-Team sein sollte, ist bei Adrian Franke und Christoph Kröger genau richtig! Nach ihren Tourneen in den vergangenen zwei Jahren starten die beiden auch 2026 wieder durch. Kurz vor Beginn der neuen NFL-Saison gehen sie erneut auf Live-Podcast-Tour, um die kommende Spielzeit zu prognostizieren und mit den Fans über ihre Erwartungen zu sprechen. Kick-off der neuen Tour ist am 1. September 2026 in der Hamburger Markthalle, gefolgt von Stationen in Leipzig, Stuttgart, Essen und Köln.

Infos über Adrian Franke und Christoph Kröger:

Aufgewachsen in Mannheim, studierte der heute 35-jährige Adrian Franke Geschichte und Anglistik in Heidelberg – und schrieb bereits während des Studiums für verschiedene Sportmedien. Über fünf NFL-Saisons hinweg berichtete er für das Online-Portal SPOX.com. Seit 2023 ist er als NFL-Kolumnist für den kicker tätig und analysiert die Liga als NFL-Experte bei RTL.

Christoph Kröger wurde am 13.11.1990 in Hamburg geboren. Nach der Schule hat er sechs Jahre für Radio Hamburg zuerst als Volontär und anschließend als Moderator und Redakteur gearbeitet. Währenddessen und seitdem studiert er in Lüneburg Kulturwissenschaften und digitale Medien. Mittlerweile ist Kröger Sportcontent Creator & u.a. Co-Founder bei Calcio Berlin.

Herzergreifendes Drama nach wahren Begebenheiten über einen Lehrer, der in Argentinien einen Pinguin aufnimmt.
Die Geschichte spielt im Jahr 1976 und folgt dem britischen Lehrer Tom Michell (Steve Coogan), der in Argentinien eine neue Arbeitsstelle annimmt. Während sich das Land in einem politischen Umbruch befindet, reist er ins Nachbarland Uruguay und begegnet dort bei einem Strandspaziergangs einem verwaisten Pinguin. Er beschließt, ihn zu retten und anschließend mit zu sich zu nehmen. Der Pinguin, den er Juan Salvador tauft, wird schnell zu einem treuen Begleiter und verändert Toms Leben auf unerwartete Weise. Obwohl Haustiere an seiner Schule strikt untersagt sind, kann der Pinguin nicht Toms Herz, sondern auch das der Schülerschaft und der Belegschaft erweichen. Durch die außergewöhnliche Freundschaft mit dem Pinguin lernt Tom nicht nur über das Leben in einer fremden Kultur, sondern auch viel über sich selbst und seine Fähigkeit, anderen zu helfen. Die Verfilmung bleibt eng an der literarischen Vorlage und setzt auf eine Mischung aus feinem britischem Humor, leiser Dramatik und eindrucksvollen Naturaufnahmen. Auch bei der Darstellung des titelgebenden Pinguins „Juan Salvador“ wurde auf reale Tierdarstellungen und authentische Bilder gesetzt, statt auf künstliche CGI-Effekte. Regie: Peter Cattaneo

Einlass: 20.00 Uhr

Vor genau 20 Jahren begann, was inzwischen zu einer kleinen Institution geworden ist: Bernd Glemsers Engagement als Permanent Artist in Residence der Klosterkonzerte. Und tatsächlich ist seine Kammermusikwoche, in der er jedes Jahr befreundete Künstler zum gemeinsamen Musizieren ins Laienrefektorium lädt, zu einer festen Säule im Programm unseres Festivals geworden. »Wenn ich durch das Klostertor komme, ist es für mich jedes Mal, als ob ich nach Hause komme. Die Farben, die goldenen Momente …«, schwärmt der Pianist. Von Anfang an steht bei Glemser die Musik im Mittelpunkt. Und dafür braucht er Gleichgesinnte, Musikerinnen und Musiker, mit deren Art zu musizieren er harmoniert. In den vergangenen 20 Jahren sind dabei Freundschaften entstanden, die sich weiterentwickelt haben. Mirijam Contzen und das Gewandhaus-Quartett gehören ebenso dazu wie der Klarinettist Dimitri Ashkenazy und viele andere. Im ersten Konzert der Jubiläums-Ausgabe seiner Kammermusikwoche ist Bernd Glemser zunächst aber solistisch zu erleben und zeigt seine pianistische Bandbreite mit Haydns Andante con variazioni, Beethovens Klaviersonate op. 109 sowie einigen Impromptus, Nocturnes, Mazurkas und Balladen von Frédéric Chopin.

Cécile hat mit ihrem Sieg bei der Kochshow „Top Chef“ den Durchbruch geschafft. Gemeinsam mit ihrem Lebensgefährten plant sie nun die Eröffnung eines Gourmetrestaurants in Paris. Doch zwei Wochen vor dem großen Tag fehlt ihr noch immer das Entscheidende: ein Signature Dish. Da erreicht sie die Nachricht vom dritten Herzinfarkt ihres Vaters Gérard Kurzentschlossen reist sie zurück in das verschlafene Provinznest ihrer Kindheit – zunächst nur für einen Tag, um im Familienbetrieb L’Escale auszuhelfen, den ihre Eltern führen. Regie: Amélie Bonnin
Eine gefühlvolle Eloge auf das Essen, die Liebe und die Provinz (SZ)

Einlass: 20.00 Uhr

Für das zweite Konzert seiner Kammermusikwoche hat sich Bernd Glemser eine langjährige musikalische Weggefährtin eingeladen, mit der er in Maulbronn bereits mehrere umjubelte Duoabende gegeben hat: die Geigerin Mirijam Contzen. In diesem Jahr spannen sie gemeinsam einen Bogen von der mitreißenden Expressivität der Wiener Klassik bis zur intimen Klangsprache der Romantik. Den Auftakt bilden Clara Schumanns fein nuancierte Drei Romanzen – poetische Miniaturen voller Innigkeit, Eleganz und empfindsamer Tiefe. Es folgt Gabriel Faurés Sonate Nr. 1 A-Dur op. 13, ein Meisterwerk der französischen Kammermusik, das lyrische Wärme mit virtuoser Brillanz und farbenreicher Harmonik verbindet. Nach der Pause steht Ludwig van Beethovens Sonate Nr. 9 A-Dur op. 47 auf dem Programm, die berühmte Kreutzer-Sonate. Mit ihrer dramatischen Wucht, rhythmischen Energie und ihrem dialogischen Spannungsreichtum zählt sie zu den Gipfelwerken der Violinliteratur. Das Publikum darf sich auf zwei herausragende Künstlerpersönlichkeiten und einen Abend voller musikalischer Intensität, inspirierten Zusammenspiels und kammermusikalischer Leidenschaft freuen.

Waldbaden
oder SHINRIN YOKU, wie die Japaner sagen.

Was sich für viele wie ein neuer Modetrend anhört, ist viel mehr als das! Waldbaden fördert nachweislich und nachhaltig unsere Gesundheit. Durch einen ausgedehnten Aufenthalt im Wald werden Körper, Geist und Seele gekräftigt, so dass eine langanhaltende wohltuende Wirkung erreicht wird. Wissenschaftlich erwiesen ist zum Beispiel, dass der Wald den Lärm nimmt, Grün in der medizinischen Farbtherapie beruhigend wirkt, federnder Waldboden entlastend auf Gelenk- und Rückenbeschwerden wirkt, die Baumkronen durch ihr Blätterdach und durch Verdunstung dafür sorgen, dass im Wald eine angenehme Kühle und gute Luftfeuchtigkeit herrscht und Wind und Lichtintensität geringer sind.

Beim Waldbaden werden während des Aufenthaltes im Wald unter fachkundiger Anleitung Entspannungs- und Achtsamkeitsübungen durchgeführt, Bewegung, bewusstes in die Stille gehen und das Einatmen der heilsamen Wirkstoffe der Bäume tragen ebenfalls zur Steigerung des Wohlbefindens bei.

Einmal im Monat von Mai bis Oktober wird bei jedem Wetter, außer starkem Regen, Sturm, Hagel, Gewitter oder extremer Kälte, in Bad Rappenau das Waldbaden unter fachmännischer Anleitung angeboten: Eintauchen in die heilsame Atmosphäre des Waldes mit der Waldheilkundlerin Regina Huwald.

Eine vorherige Anmeldung zu diesem Angebot der Arbeitsgemeinschaft Gästeführungen Bad Rappenau e.V. ist notwendig. (Tel. 07264 922-391).

Eine spezielle Ausrüstung wird nicht benötigt, einfach festes Schuhwerk, wetterfest Kleidung, eine Sitzunterlage und ein Getränk mitbringen. Treffpunkt ist jeweils um 14.30 Uhr am Gradierwerk im Salinenpark.

Während des Aufenthaltes im Wald werden Entspannungs- und Achtsamkeitsübungen durchgeführt.
Teilnahmebeitrag 9 Euro, mit Gästekarte 8 Euro,
Informationen unter 07264/922-391

Bei ungünstiger Witterung oder mangelnder Teilnehmerzahl kann der Tourenführer die Tour abändern oder ausfallen lassen.

Helga feiert ihren 51. Geburtstag und es kommt alles anders als gedacht. Ihre ganze Familie erscheint plötzlich in einer anderen Wirklichkeit. In einem fundamentalen Scheitern entdeckt Helga ihren Zugang zur heiteren Gelassenheit. Begleiten Sie Helga durch ihr Wechselbad der Gefühle und entdecken Sie wie großzügig das Leben den belohnt, der mit Humor zu scheitern weiß.

Erlebt die Geschichte des wundersamen Tisches, der sich auf geheimnisvolle Weise von alleine deckt, dem Goldesel, der Dukaten spuckt und dem legendären Knüppel aus dem Sack. Der gierige Wirt hat ein Auge auf diese drei magischen Objekte geworfen und lässt sich so einiges einfallen, um sie den drei Brüdern zu rauben. Doch er hat die Rechnung nicht mit dem einfallsreichen jüngsten der drei Brüder gemacht …

Abwechslungsreiche Führung durch die charmante Kurstadt. TN-Gebühr: 9 €, mit Gästekarte 8 € (inkl. 4 € Eisgutschein).

Voranmeldung erforderlich unter 07264 / 922 391 oder unter reservix.de.

Erster Höhepunkt ist das Wahrzeichen der Stadt. Das beeindruckende Wasserschloss aus der Renaissance liegt inmitten einer malerischen Parklandschaft. Hier gibt es viele interessante Geschichten über den hiesigen Adel zu erzählen. Anschließend wird die historische Stadtkirche in der Innenstadt besucht. Die neugotische Kirche aus dem 19. Jahrhundert beeindruckt nicht nur mit ihren kunstvollen Altarfenster und ihrer prächtigen Orgel, sondern auch mit ihrer bewegten Geschichte. Zum Abschluss laden wir Sie zu einem Besuch ins Eiscafé ein. Jeder Teilnehmer erhält einen 4 € Gutschein für ein Eis.

Bild: Touristikgemeinschaft HeilbronnerLand©Stefan Leitner Photography - Bad Rappenau

Bitte ca. 10 Minuten vor Beginn am Treffpunkt einfinden.

Erlebt die Geschichte des wundersamen Tisches, der sich auf geheimnisvolle Weise von alleine deckt, dem Goldesel, der Dukaten spuckt und dem legendären Knüppel aus dem Sack. Der gierige Wirt hat ein Auge auf diese drei magischen Objekte geworfen und lässt sich so einiges einfallen, um sie den drei Brüdern zu rauben. Doch er hat die Rechnung nicht mit dem einfallsreichen jüngsten der drei Brüder gemacht …

Das Interesse an diesem Stilmix-Programm aus den Genres Soul, Jazz und R&B bleibt ungebrochen. Dem entsprechen wir mit einem Zusatzkonzert. Kim Hofmann wird auf ihre unverwechselbare Art Songs u. a. von Aretha Franklin, Etta James, Amy Winehouse, Prince… performen.

Einlass: 18:30 Uhr

Das Interesse an diesem Stilmix-Programm aus den Genres Soul, Jazz und R&B bleibt ungebrochen. Dem entsprechen wir mit einem Zusatzkonzert. Kim Hofmann wird auf ihre unverwechselbare Art Songs u. a. von Aretha Franklin, Etta James, Amy Winehouse, Prince… performen.

Einlass: 18:30 Uhr

Linella LIVE

Berlins Comedy-Queen geht endlich auf Tour und bringt ihre ikonischsten Figuren gleich mit: von der überkorrekten Prenzlauer-Berg-Mutti bis zum Handwerker mit ehrlicher Berliner Schnauze. Linella ist witzig, gnadenlos ehrlich und spart dabei nicht mit Selbstironie.

Was tun, wenn im Biomarkt das fair gehandelte Quinoa ausverkauft ist? Wie kommt man wirklich ins Berghain? Und welche absurden Pilates-Trends kann man sich guten Gewissens sparen? Linella hat auf alles eine Antwort oder lässt kurzerhand ihre Figuren sprechen.

In einer Mischung aus bissiger Gesellschaftssatire und persönlichen Stories erzählt sie von herrlich unterschiedlichen Müttern und den bizzar-komischen Dating-Erlebnissen ihrer Freundinnen – irgendwo angesiedelt zwischen absurden WGs und toxischen Situationships.

Und das Beste: Keine Show ist wie die andere. Das Publikum wird Teil des Abends, denn Linella reagiert spontan, improvisiert und scha t einzigartige Insider-Momente, die es so nur live gibt.

Also: Kraft-Tuch einpacken, Herz-Chakra reinigen und nichts verpassen!

„auch wenn’s uns morgen nicht mehr gibt“: mit diesem rätselhaften Titel
kündigt TJARK sein Debütalbum an – und macht damit einen Punkt hinter
das erste, aufregende Kapitel seiner jungen Karriere. Hinter dem 21-jährigen
Newcomer liegen beachtliche Meilensteine: millionenfach gestreamte Songs,
eine erste eigene EP und schon zwei Live-Touren, auf denen er seine
berührende Musik zwischen Indie-Pop, Folk und urbanen Sounds in ganz
Deutschland auf die Bühne gebracht hat. Nun ist TJARK bereit für die
nächste Etappe. Eine, in der er sich frei macht von den Erwartungen anderer,
aber auch seinen eigenen. Eine, in der er die Großstadt hinter sich lässt und
gegen das beschauliche Dorfleben in seiner alten Heimat eintauscht. Statt
sich jeden Abend der Hamburger Kiezkultur hinzugeben, genießt TJARK jetzt
wieder die Ruhe und Idylle der Brandenburger Provinz – und hat durch
diesen vermeintlichen Schritt zurück zwei nach vorne gemacht. „2024 haben
wir super viele Festivals und Support-Shows gespielt. Deshalb habe ich mich
Anfang des Jahres dazu entschieden, wieder nach Hause zu ziehen, um mehr
Ruhe zu haben und das war ein sehr wichtiger Schritt. Die meisten Songs
wurden hier geschrieben und produziert, viele auch mit guten Freunden von
mir und diese Umgebung hat einen großen Einfluss auf das Album gehabt“.
Nicht nur das turbulente Treiben der Stadt hat TJARK aus seiner kreativen
Oase ausgesperrt, sondern auch die neugierigen Fragen nach neuer Musik,
mit denen ihn seine Fans löchern. Stattdessen hat er sich drei Monate fast
vollständig zurückgezogen und dabei aus seiner Perspektive
herausgezoomed. „Ich konnte zum ersten Mal seit zwei Jahren wieder richtig
zwischen mir als privatem Menschen und TJARK als Künstler unterscheiden.
Das war total erholsam. Ich habe mir erlaubt, mich selbst zu fragen: Egal, was
ich bis jetzt released habe, was möchte ich eigentlich wirklich als nächstes
machen? In welchem Stil möchte ich produzieren, über welche Themen
möchte ich schreiben und wie kann ich noch bessere Songs machen?“
Das Ergebnis dieses intensiven Prozesses heißt „auch wenn’s uns morgen
nicht mehr gibt“. Es trägt einen verheißungsvollen Titel, aber ist trotzdem
kein verkopftes Konzeptalbum, sondern eines, das sich völlig frei und
organisch entfalten durfte. Diese Unbestimmtheit zeichnet auch die erste
Single, die TJARK seinem Debüt vorausschickt. „keinen namen“ handelt von
einer Situationship, in der noch alles offen ist. Es gibt noch keine
Kosenamen, keine Verpflichtungen, keinen Ballast und, ganz gemäß dem
Albumtitel, auch kein gesichertes gemeinsames „Morgen“. Stattdessen
schwelgt TJARK voll und ganz im Moment und singt: „Wenn mich jemand
fragt, sag ich / Ich hab noch keinen Namen für dich / Und glaub mir, ich
erwarte nichts / Ich hab noch keinen Plan wie ich / dich frag, was bei uns
Phase ist / denn ich hab noch keinen Namen für dich“. Die Produktion dazu
klingt nach sanfter Folk-Akustik, trotzdem schafft es TJARK dem Song eine
aufbrausende, stürmische Dynamik zu verleihen: „Mir ist es vor allem wichtig,
dass meine Musik live mit meiner Band funktioniert und daran orientiere ich
mich dann auch im Entstehungsprozess. Ich will zurück zu den Grundlagen
gehen: mit anderen Menschen in einem Raum Musik machen, gleichzeitig
und gemeinsam. Und genauso haben wir „keinen namen“ aufgenommen“.
Dadurch entsteht ein Live-Feeling, das den Song zur ungefilterten,
bewegenden Momentaufnahme macht – eine von vielen, die TJARK in den
letzten Monaten durchlebt hat und die bald auf „auch wenn uns’s morgen
nicht mehr gibt“ vereint werden.

Sie gelten bei vielen als das lustigste Ehepaar des Schwobaländles: Alois und Elsbeth Gscheidle, bekannt aus zahlreichen Fernsehauftritten, sorgen landauf landab für volle Hallen.
Bei ihren Auftritten rücken jedoch nicht nur die beiden Gscheidles in das Rampenlicht, sondern auch deren Zuschauer. Sie bieten schwäbisches Kabarett zum Anfassen! Dass sie bei ihrem Publikum so gut ankommen, liegt wohl daran, dass die Gscheidles sich mit ihren Scherzen auch selbst auf den Arm nehmen. Auf liebevolle und charmante Art charakterisieren sie die Denk- und Lebensweise ihrer Landsleute und treffen dabei gar nicht selten mitten ins Schwarze! Das brilliante Programm der Gscheidles ist nicht nur für Ländle-Geborene, sondern auch für Nicht-Schwaben ein reines Vergnügen!

Einlass: 19.00 Uhr

An diesem besonderen Abend sind alle Gäste eingeladen, sich ganz in Weiß und Blau zu kleiden – ob stilvoll, elegant oder extravagant. Vor der majestätischen Schlosskulisse entsteht ein unvergessliches Sommererlebnis, das Musik, Emotion und Atmosphäre zu einem einzigartigen Gesamtkunstwerk verbindet.

Das musikalische Line-up verspricht in diesem Jahr ein echtes Highlight:
Gestört aber GeiL werden als Headliner mit ihrem unverwechselbaren Mix aus House, Pop und Emotion die Bühne erobern und das Publikum in Ekstase versetzen.

Ein weiteres Highlight ist BIG TIM, einer der spannendsten Acts der deutschen Dance-Szene, der mit seinem frischen Sound und charismatischen Auftritt für explosive Stimmung sorgen wird.
Gabriel Wittner – ein fester Bestandteil der Stuttgarter Clubszene – und Nate Sebsibe, DJ und Saxofonist, bringen pulsierende Sounds und mitreißende Vibes auf die Schlossbühne.
Neben ihnen sorgen Ludvic & Keano Lee mit energiegeladenen Beats und eindrucksvollem Live-Gesang für Gänsehaut-Momente.

Nach der erfolgreichen Premiere von „Just White & Blue“ im Jahr 2025 dürfen sich Besucherinnen und Besucher somit auf eine Fortsetzung mit noch mehr Glanz, Energie und Starpower freuen.

Einlass : ca. 17.00 Uhr

Die Pubertäts-Docs (Dr. Jan-Uwe Rogge und Matthias Jung)Chill mal! Pubertät-Loslassen und halt geben. Infotainment der Spitzenklasse

Haben Sie Kinder in der Pubertät? Herzlichen Glückwunsch–langweilig wird es Ihnen garantiert nicht! Die Pubertät ist eine herausfordernde Zeit: Türen knallen, Eltern gelten als peinlich oder sogar toxisch. Für alle Familienmitglieder ist diese Phase anstrengend, die Nerven liegen blank und selbst die geduldigsten Eltern fühlen sich oft ratlos.

Doch der Nervenkrieg muss nicht sein–das ist die Botschaft von Jan-Uwe Rogge und Matthias Jung. Die beiden Bestseller-Autoren und Experten für Erziehung bieten mit „Chill mal“ Erwachsenen und Eltern wertvolle Unterstützung. Sie beantworten Fragen, die Eltern bewegen, und kombinieren dabei fundiertes Wissen mit Humor.

Eltern pubertierender Kinder erscheinen im berühmten FAZ-Fragebogen als wahre Helden des Alltags–sie benötigen Unterstützung mehr denn je. Wer könnte diese besser bieten als Jan-Uwe Rogge und Matthias Jung?

Die beiden fühlen sich dem Motto „Erziehung ist zum Lachen“ verpflichtet und nehmen die Eltern mit auf eine unterhaltsame und informative Reise durch die Pubertät.

Die „Mainzer Allgemeine Zeitung“ lobte die Experten nach ihrer Premiere in höchsten Tönen. Wer die Pubertäts-Docs live erlebt, begegnet sich und den eigenen Jugendlichen künftig gelassener–trotz des unausweichlichen Schildes auf der Stirn der Kinder: „Wegen Umbau geschlossen!

Einlass: 18.00 Uhr

Der Bass pulsiert im Bauch, die Luft ist durchzogen von einem berauschenden Freiheitsgefühl. Herzklopfen an: Wir katapultieren das Publikum mitten in die farbenfrohen 90er.

 

Zwischen Gameboy, Love Parade und ersten großen Träumen feiert „Legendary: THE 90‘s“ ein Jahrzehnt, das die Gesellschaft geprägt hat. Ironisch, frech und voller Herz verschmelzen spektakuläre Akrobatik, energetische Tanz-Moves und kraftvoller Live-Gesang zu einer Show, die Erinnerungen weckt und neue schafft. Zu den größten Hits der 90er trotzen Körper der Schwerkraft, erzählen ikonische Sounds von Liebe, Aufbruch, Rebellion und dem Lebensgefühl einer Generation. Mal laut, mal leise – immer intensiv, immer echt.

 

„Legendary: THE 90‘s“ ist mehr als Nostalgie: Es ist eine energiegeladene Liebeserklärung an eine Zeit, die bis heute Kult ist – wild, witzig und wunderbar verrückt.

 

 

CREDITS:
Regie: Ralph Sun // Choreographie: Camilla Keutel, Debbie Paul // Lichtdesign: Torsten Schulz // Sounddesign: Rainer Lolk // Bühnenbau: Werner Fritzsche

 

VORSTELLUNGEN:

Do. – Sa. um 20 Uhr, So. um 18 Uhr

 

EINTRITT inkl. Garderobe:
Do., So.:  PK1: 51 € | PK2: 46 € | PK3: 41 €

Fr., Sa.:    PK1: 56 € | PK2: 51 € | PK3: 46 €

 

Premium-Special: Premium-Platz, 1. Reihe, inkl. 1 Glas Sekt:

Do. & So.: 62 €, Fr. & Sa.: 67 €

 

YOUNGSTER TICKET: 23 € (Eintritt bis zum Alter von 27 Jahren)

Family-and-Friends-Special: 38 € (immer donnerstags, ab 4 Personen)

Saalöffnung und Bewirtung ab 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn. Menübestellung sind bis zu drei Werktage vor Spieltermin möglich. Während der Show findet kein Service im Saal statt.

 

VORVERKAUF:
Friedrichsbau Varieté
Siemensstraße 15 / 70469 Stuttgart
Tel: 0711 225 70-70 / Fax: 0711 225 70-75

tickets@friedrichsbau.de / www.friedrichsbau.de

 

Öffnungszeiten: Mo.-Fr. von 11-15 Uhr und Sa. von 10-14 Uhr

 

Print@Home: www.friedrichsbau.de

 

PARKEN:
Tiefgarage Mercedes-Benz Bank, Siemensstraße 7, 70469 Stuttgart
(werktags erst ab 18 Uhr)

 

ÖPNV:
Haltestelle Pragsattel mit U6, U7, U15 vom Stuttgarter Hauptbahnhof;
Haltestelle Maybachstraße mit U13 von Bad Cannstatt.

 

VVS-KombiTicket:
Ihre Eintrittskarte für diese Vorstellung gilt als Fahrschein für Ihre Hin- und Rückfahrt mit allen VVS-Verkehrsmitteln (2. Klasse). Bei Print@Home-Tickets bitte Ihren Namen unten rechts in das freie Feld eintragen. Ohne Namen ist der Fahrschein ungültig.

 

Im Zentrum des dritten Konzerts der Kammermusikwoche Bernd Glemser & Freunde stehen sich die beiden großen romantischen Trios von Johannes Brahms und Gabriel Fauré wie die beiden Seiten einer Medaille gegenüber: Brahms, der Komponist »absoluter Musik« mit seinem dramatisch-lyrischen Ton und Fauré, an der Schwelle zum Impressionismus mit poetischer Leichtigkeit. Als Kammermusikpartner hat sich der Artist in Residence mit dem Klarinettisten Dimitri Ashkenazy einen alten Bekannten und engen musikalischen Freund zur Kammermusikwoche eingeladen. Zum ersten Mal in Maulbronn musiziert der Schweizer Cellist Joël Marosi. Die beiden Trios werden im Konzert von verschiedenen Werken in kleineren Besetzungen umspielt, mal von einer Sonate für Violoncello und Klavier von Claude Debussy, mal von einem Duo für Klarinette und Cello von Paul Hindemith oder von einem Capriccio für Klarinette solo von Ernesto Cavallini. Dadurch öffnet sich der Raum der Musikgeschichte und stellt so ungeahnte Verbindungen zwischen Werken, Komponisten und Epochen her.