Im Rahmen der Reihe „Ankerpunkte“ veranstalten die Havelländischen Musikfestspiele 2026 das erste Japanische Kulturfestival auf Schloss Ribbeck. Zwei klassische Konzerte japanischer Künstler werden am vorletzten Märzwochenende durchgeführt. Ergänzt werden die Konzerte durch ein abwechslungsreiches Rahmenprogramm, dieses wird noch bekannt gegeben. Die historischen und kulturellen Beziehungen zwischen Japan und Deutschland sind vielfältig und haben jahrhundertelange Tradition. Auf japanischer Seite gibt es eine große Faszination für deutsche Geschichte, Literatur, Musik, Landschaften und Brauchtum, die sich in einer Vielzahl japanisch-deutscher Gesellschaften in Japan ausdrückt. Auf deutscher Seite besteht eine ebenso große Faszination für japanische Kulinarik, (Pop-)Kultur, Traditionen, Natur und Kunst, die besonders auch in der jungen Generation mit Begeisterung verfolgt wird. Das Japanische Kulturfestival bei den Havelländischen Musikfestspielen möchte an diese Verbindungen anknüpfen und beide Kulturen zusammen erlebbar machen.

„Frühlingsgefühle“ – Ein deutsch-japanischer Dialog in Schloss Ribbeck
Klassische Kompositionen zwischen deutscher Tradition und japanischer Harmonik, Werke japanischer und deutscher Komponisten: Berlin ist ein besonderer Ort, an dem deutsche und japanische Musikerinnen seit Generationen voneinander lernen, sich inspirieren und gemeinsam Kunst gestalten. Dieses Konzert präsentiert ein Ensemble junger professioneller Künstlerinnen aus Japan, die heute in Berlin studieren oder arbeiten. Im Zentrum des Programms stehen zwei Komponisten mit enger Verbindung zu Deutschland:
Felix Mendelssohn Bartholdy, der einen Teil seiner Jugend in Berlin verbrachte, schrieb bereits sehr früh Werke voller Leuchtkraft, Eleganz und hoffnungsvoller Frühlingsstimmung. Kósçak Yamada, Pionier der klassischen Musik in Japan, studierte von 1910 bis 1913 in Berlin und brachte entscheidende Impulse für die Musikentwicklung seiner Heimat mit. Die in Berlin aufgewachsene deutsch-japanische Sopranistin Aiko Bormann verbindet beide Kulturen durch ihre Stimme auf einzigartige Weise. Der japanische Dirigent So Matsukawa übernimmt die musikalische Leitung und begleitet das Publikum mit inspirierenden Einblicken in die Werke, ihre Hintergründe und den kulturellen Dialog durch den Abend. Die historische Atmosphäre des Schlosses Ribbeck im Havelland – einem Ort, an dem Geschichte, Natur und Kunst einander begegnen – bietet den idealen Rahmen für einen musikalischen Neubeginn. Wir laden Sie herzlich ein, mit uns diese „Frühlingsgefühle“ zu erleben – eine Begegnung zweier Kulturen, getragen von Freundschaft, Hoffnung und der Freude am gemeinsamen Musizieren, während auch die jungen Künstler*innen selbst voller Aufbruchsstimmung und Neugier neue Wege beschreiten.
Foto: So Matsukawa

Aiko Bormann wurde in Berlin geboren und ist dort aufgewachsen. Ihr Repertoire reicht von Liedern bis zur Oper. Sie studierte an der Universität der Künste Berlin bei Prof. Pesendorfer und Prof. Dr. Hulcup.
Meisterkurse bei Thomas Hampson, Susan Manoff, Charles Spencer und anderen trugen ebenfalls zu ihrer künstlerischen Entwicklung bei. Sie hat an renommierten Akademien und Festivals wie dem „Heidelberger Frühling” und „LIEDBasel” teilgenommen. Im Jahr 2026 gab sie ihr Solodebüt mit Beethovens 9. Symphonie in der Berliner Philharmonie und dem Sinfonie Orchester Berlin.

So Matsukawa, geboren 1992 in Tokio, ist ein japanischer Dirigent mit Wohnsitz in Berlin. Nach einem Architekturstudium an der Universität Tsukuba setzte er seine musikalische Ausbildung an der Kyoto City University of Arts fort, wo er sein Dirigierstudium als Jahrgangsbester abschloss und mit dem Bürgermeisterpreis der Stadt Kyoto sowie dem Preis der Kyoto Music Society ausgezeichnet wurde.
Bei internationalen Wettbewerben konnte er sich mehrfach profilieren: 2024 gewann er den 1. Preis beim BBCA Conducting Competition in Manchester und den 2. Preis beim Constantin Silvestri International Conducting Competition in Bukarest. 2023 erhielt er den 3. Preis beim Ionel Perlea International Conducting Competition in Rumänien. Wesentliche praktische Erfahrungen sammelte er als Assistent von Robin Ticciati: bei der „Káťa Kabanová“-Produktion der Glyndebourne Festival Opera, bei Projekten mit dem Deutschen Symphonie-Orchester Berlin – darunter „Tristan und Isolde“ sowie Mahlers 2. Sinfonie in der Philharmonie Berlin – sowie auf Japan-Tour des London Philharmonic Orchestra.

Im Rahmen der Reihe „Ankerpunkte“ veranstalten die Havelländischen Musikfestspiele 2026 das erste Japanische Kulturfestival auf Schloss Ribbeck. Zwei klassische Konzerte japanischer Künstler werden am vorletzten Märzwochenende durchgeführt. Ergänzt werden die Konzerte durch ein abwechslungsreiches Rahmenprogramm, dieses wird noch bekannt gegeben. Die historischen und kulturellen Beziehungen zwischen Japan und Deutschland sind vielfältig und haben jahrhundertelange Tradition. Auf japanischer Seite gibt es eine große Faszination für deutsche Geschichte, Literatur, Musik, Landschaften und Brauchtum, die sich in einer Vielzahl japanisch-deutscher Gesellschaften in Japan ausdrückt. Auf deutscher Seite besteht eine ebenso große Faszination für japanische Kulinarik, (Pop-)Kultur, Traditionen, Natur und Kunst, die besonders auch in der jungen Generation mit Begeisterung verfolgt wird. Das Japanische Kulturfestival bei den Havelländischen Musikfestspielen möchte an diese Verbindungen anknüpfen und beide Kulturen zusammen erlebbar machen.

Fumito Nunoya ist einer der führenden Marimbisten der heutigen Zeit und genießt internationale Aufmerksamkeit. Mit seinem Solokonzert „Marimba Exkursion“ gestaltet er einen Nachmittag der besonderen Art. Die Stücke, die er vorträgt, erzählen Geschichten, rufen unterschiedliche Emotionen hervor und entführen das Publikum musikalisch an die verschiedensten Orte. Sie erleben eine Bandbreite dieses außergewöhnlichen Instrumentes mit Kompositionen von J. S. Bach, Filmmusik sowie Lieder aus Japan und originale Marimbakompositionen.

Die Marimba kann man sich wie ein großes Xylophon vorstellen, mit welcher der Künstler in der Lage ist, die unterschiedlichsten Klangfarben, von klar bis warm, mit unterschiedlichen Schlägeln, Mallets genannt, zu erzeugen. Sie erleben eine Bandbreite dieses außergewöhnlichen Instrumentes mit Kompositionen von J. S. Bach, Ennio Morricone, der sehr bekannt für seine Filmmusik ist, sowie Lieder und originale Marimbakompositionen.

Fumito Nunoya, geboren in Odate, Japan (einer kleinen Stadt in der Präfektur Akita), lebt momentan in Deutschland. Er ist Marimbadozent an der Hochschule für Musik Detmold in Deutschland. Zusätzlich zu Auftritten in Deutschland und innerhalb Europas, reist er auch regelmäßig zu Auftritten in Japan und den USA. Herr Nunoya hat beträchtliche Aufmerksamkeit erhalten, als er den dritten Preis der 3. World Marimba Competition in Deutschland gewann. Außerdem hat er noch Spitzenpreise in vielen anderen nationalen und internationalen Wettbewerben gewonnen, einschließlich dem ersten Preis bei dem Ima Hogg Young Artists Wettbewerb, den ersten Preis beim 3. Libertango International Wettbewerb. Bis heute hat er sechs CDs veröffentlicht, und seine fünfte CD „Concertos on Marimba“ hat die „Gouden Label“ Auszeichnung von Klassiek Centraal aus Belgien und 5 Sterne von dem BBC Music Magazin bekommen.
Foto: Claudia Hansen

Gehen Sie mit uns auf eine Zeitreise in die goldene Zeit der Metropole Berlins!

Das Salonorchester „Unter'n Linden“ (Staatskapelle Berlin) und die unvergleichliche Sängerin Winnie Böwe präsentieren ein mitreißendes Programm zwischen Jazz, Swing, Chanson und Operette. Werke von Paul Lincke und Friedrich Holländer, Songs von Marlene Dietrich und Claire Waldoff oder den Comedian Harmonists sind zu erleben. Neben den noch heute beliebten Berliner Liedern und Gassenhauern sind außerdem das Klarinettenkonzert von Artie Shaw sowie ausgewählte Stücke aus Paris und Wien zu hören.

In den 1920er Jahren entstand in Berlin ein ganz neuer, unverwechselbarer Musikstil. Diese explosive Mischung aus Jazz, Swing, Chanson, Operette und revuehafter Tanzmusik spiegelte die pulsierende und liberale Atmosphäre der „Goldenen Zwanziger“. Musik wurde in eleganten Tanzlokalen, Cabarets und Stummfilmkinos zelebriert – oft begleitet von sinnlichen Texten und dem mitreißenden Rhythmus des aufkommenden Jazz, der eine neue Freiheit und Lebensfreude verkörperte. Die exotischen Klänge aus Amerika eroberten die deutsche Hauptstadt und lockten mit Rhythmen, die zum Tanz einluden.
Berühmte Künstler wie die Comedian Harmonists oder die Sängerinnen der Kroll-Oper prägten die Szene mit eingängigen Melodien und häufig doppeldeutigen Texten. Spektakuläre Bühnenshows in Theatern präsentierten symphonischen Jazz und unvergessliche Ohrwürmer - Ausdruck einer rasanten Modernisierung und Internationalisierung. Das literarische Kabarett bildete das Herzstück des Berliner Nachtlebens. Künstlerinnen wie Marlene Dietrich, Claire Waldoff und Margo Lion prägten diese Kunstform mit humorvoller Satire und gesellschaftskritischen Texten. Komponisten wie Friedrich Hollaender und Mischa Spoliansky schufen die prägenden Film- und Bühnenhits der Ära. Musik war eng verbunden mit neuen Modetänzen wie dem Charleston. Große Tanzpaläste wie der Femina-Palast oder das Haus Vaterland boten Platz für Tausende von Gästen. Die Einführung des Rundfunks und die Weiterentwicklung der Schallplatte machten Berlin zum zentralen Knotenpunkt für Musikaufnahmen und deren Verbreitung.

Der Schlossgarten Ribbeck bietet für diese Veranstaltung einen festlichen Rahmen.

Early-Bird-Tickets sind noch bis Ende Februar erhältlich!

Bis zum 28.02.26 Early Bird - Tickets zum vergünstigten Preis von Kat. 1: 36,- € und Kat. 2: 26 € sichern!
Ab dem 01.03.26 kosten die Tickets für Kat. 1: 42,- € und Kat. 2: 32,- € im Vorverkauf.

Foto (c) Kevin Fuchs

Einlass: 14:15 Uhr

Der alte Klang & das Meer

Eine Konzertlesung über das, was uns immer Meer bewegt...

Über die Sehnsucht nach der Ferne, dem Wunsche nach Nähe und der Freiheit, einfach nur Dasitzen und dem Rauschen des Meeres zu lauschen…sensibel, humorvoll und hochkarätig umgesetzt in Lyrik, Prosa und Harfenklang von Nina Hoger und Ulla van Daelen.
Beide Künstlerinnen verbindet das Wasser: Nina Hoger als gebürtige Hamburgerin und Ulla van Daelen mit ihrer Harfe, deren Klang ohnehin mit dem nassen Element in Verbindung gebracht wird… Dennoch ist dieses Programm alles andere als „ein vor sich hin plätschern“ und wird für manche Überraschung sorgen !
Mit diesem Programm realisieren die beiden befreundeten Künstlerinnen ein besonderes Herzensprojekt.

Nina Hoger (Lesung)
wurde bereits während ihrer Schulzeit entdeckt und arbeitet seitdem regelmäßig für das Fernsehen.
Wichtige Filme sind u.a. Marleneken, Jahrestage oder Enthüllungen einer Ehe. Und natürlich die ARD-Serie Um Himmels Willen.

Ulla van Daelen (Harfe)
gilt als Ausnahmeerscheinung in der internationalen Harfenszene. Als sie mit 12 Jahren die Harfe für sich entdeckte war der erste Schritt getan. Nach dem Studium folgen die Deutsche Oper Berlin und die Deutsche Oper am Rhein sowie das WDR-Rundfunkorchester. Ulla van Daelen hat sich mittlerweile als Interpretin,
Komponistin und Arrangeurin von Jazz, Rock und Pop auf der Harfe einen Namen gemacht. Ihre Eigenkompositionen werden bundesweit im Radio gespielt.

Foto (c) Andreas Schmieding

Einlass: 15:00 Uhr

„Lost in the Stars“ (nach Kurt Weill) Sternstunden der Musikgeschichte - von Klassik bis Jazz Werke von Bach, Chopin bis Brubeck, Kurt Weill & Gerlach ...

Lutz Gerlach & Ulrike Mai

Vierhändiges Klavierspiel ist eine seltene und ganz spezielle Kunst. Jahrzehntelange instrumentale Gewohnheiten werden auf die Probe gestellt. Terrains geteilt und ein ganz spezielles Management der Bewegungsabläufe ermöglicht das Gelingen der Musik. Es eröffnen sich Klangwelten die nur in dieser Konstellation möglich sind.

Die klassisch ausgebildete Pianistin Ulrike Mai studierte an der Hochschule für Musik und Theater Rostock, besuchte internationale Meisterkurse und gewann Wettbewerbe. Sie machte sich danach freiberuflich mit verschiedenen Orchestern und als Solistin einen Namen. Sie spielt klassische und zeitgenössische Musik.

Lutz Gerlach studierte an der Berliner Musikhochschule „Hanns Eisler“ ebenfalls Klavier im Hauptfach und sieht seine künstlerische Heimat eher im Jazz. Er arbeitet als Komponist, Produzent, Musiker und Eventkünstler. In seinen zahlreichen CD-Veröffentlichungen entfernte er sich in den letzten Jahren immer weiter von der künstlerischen Freiheit der Improvisation hin zur Architektur ausnotierter Komponisten. Es entstanden so zahlreiche Werke für unterschiedliche Kammermusikbesetzungen.

Einlass: 15:30 Uhr