Wenn Uwe Birnstein auf die Bühne tritt, dann wird es persönlich – und das mit einer Leichtigkeit, die man kaum beschreiben kann, aber sofort spürt. Sein Programm „Highway to Heaven“ verbindet Musik, Geschichten, Glauben und Humor so stimmig, dass man am Ende das Gefühl hat, man hätte nicht nur ein Konzert gehört, sondern wäre selbst ein gutes Stück Wegs mitgegangen. Genau diesen Abend wollen wir euch im TCG-Ohof schenken.
Birnstein ist Journalist, Theologe, Buchautor, Liedermacher und Geschichtenerzähler in einer Person. Seine Lieder bewegen sich zwischen Folk, Rock und ruhiger Balladenkunst. Musikalisch warm, textlich klar, theologisch fundiert – und immer mit einem Augenzwinkern. Er liebt es, Menschen mitzunehmen, ohne sie zu belehren. „Ich will nicht erklären, wie der Himmel aussieht“, sagt er gern. „Aber vielleicht kann ich zeigen, wie sich der Weg dorthin manchmal anfühlt.“
„Highway to Heaven“ ist ein Abend voller Klangfarben, ehrlicher Fragen und überraschender Geschichten. Birnstein greift biblische Motive auf, ohne in alte Gewohnheiten zu verfallen. Er erzählt von Menschen, die unterwegs sind: Suchenden, Zweifelnden, Mutigen und Müden. Manche Geschichten sind zum Schmunzeln („Manchmal braucht sogar ein Engel einen Kaffee, bevor er losfliegt.“), andere gehen tief („Glaube heißt nicht, keine Angst zu haben. Glaube heißt, sich trotzdem weiterzutrauen.“).
Seine Musik trägt diese Gedanken – mal locker und erdverbunden, mal still und weit. Balladen wie kleine Gebete, Rhythmen wie Wegmarkierungen, Melodien wie offene Türen. Man spürt schnell, dass Birnstein Menschen zuhört, bevor er singt. Dass er Geschichten sammelt, weil sie ihn selbst berühren. Und dass er ehrlich bleibt, wo andere sich um Klarheit drücken würden.
Der Titel erinnert natürlich an große Rockgeschichte – und Birnstein spielt ironisch damit. „Der Himmel hat zwar keine Autobahn“, sagt er mit einem Lachen. „Aber manchmal fühlt sich der Glaube an wie eine Fahrt mit vielen Abzweigungen. Und manchmal wie ein Schlaglochtest.“ Doch in all den Kurven bleibt die Richtung klar: Hoffnung.
Der „Highway“ des Abends führt nicht durch Wolkenbilder, sondern durch unser echtes Leben: Zweifel, Mutproben, Versöhnung, Sehnsucht, Dankbarkeit. Birnstein erzählt, wie Gott nicht nur ein ferner Zielpunkt ist, sondern ein Gegenüber auf dem Beifahrersitz – einer, der mitfährt, nachfragt, schweigt, ermutigt, manchmal bremst und manchmal sagt: „Gib Gas, ich bin da.“

Für wen ist dieser Abend? Für alle, die Musik lieben, die gute Geschichten schätzen, die nachdenklich sind, die lachen möchten, die etwas Licht im Alltag brauchen … Kurz: für Menschen.
Das TCG-Ohof lädt herzlich ein zu Bewegung – nicht Unterhaltung. Momente, damit die Füße ruhen können, aber die Seele in Bewegung kommt. Eine Chance um Mut für den nächsten Schritt zu gewinnen – auf dem eigenen Highway to Heaven.

Copyright: Uwe Birnstein

Einlass: 14:00 Uhr - Das Bistro ist geöffnet

In der Konzertreihe Klangpfade lassen Phil Miller & The Mills Tones die Ära kraftvoller, groß besetzter Blues- und Soulbands wiederaufleben. Inspiriert von Legenden wie den Allman Brothers, Joe Cocker’s Mad Dogs & Englishmen, der Paul Butterfield Blues Band und der Tedeschi Trucks Band bringen sie einen Sound auf die Bühne, der heute selten zu hören ist: fett, funky und musikalisch anspruchsvoll.

Die Basis bilden eine treibende Rhythmusgruppe aus Drums und Bass, zwei Gitarren mit sattem Vintage-Tone, Hammondorgel, Rhodes- und Piano-Sounds, ein Bläsersatz (Saxophon, Trompete, Posaune) sowie markanter Gesang. Daraus entstehen ausufernde Improvisationen auf höchstem Niveau – ohne Zeitdruck, ohne starres Korsett.

Ob stampfender Blues-Gumbo, Americana-Hymnen über staubige Highways oder das besungene Elend der Working Class Heroes: Die Mills Tones liefern musikalische Feinkost mit Haltung, Tiefe und ordentlich Groove.

Mit einer festen Stammbesetzung und Gästen aus der Göttinger Blues- und Jazzszene entsteht eine dichte Mischung aus Vintage-Sounds, Blues-Power und guten Vibes. Ein Abend, der perfekt in die Klangpfade-Reihe passt – und eindrucksvoll zeigt, wie vielfältig und lebendig „echte“ Musik sein kann.

🎵 Songbeispiele & Hörproben (YouTube)

Dusty Roads – Americana über Reisen und Sehnsucht

Funky Soul Revival – Hommage an klassische Soulbands

Midnight Blues Jam – freie Improvisation

📌 Anmeldung & Anreise
Bitte meldet euch über das Formular auf der Eventseite an. Parkplätze sind vorhanden. Gute Anbindung mit Bus & Bahn sowie per Flexo-Bus.

🔗 Begriffe & Instrumente
Blues-Gumbo (Blues, Funk & Jazz) · Americana · Hammondorgel · Rhodes Piano · Saxophon · Trompete · Posaune

Einlass: 18:00 Uhr - das Bistro ist geöffnet

Es ist ein besonderer Abend für Musikfreunde in Ohof: Einige Musiker der Sinfonia Leipzig laden zu einem unvergesslichen Konzert ins TCG-Ohof ein. Sie präsentieren ein abwechslungsreiches Programm, das klassische Meisterwerke mit überraschenden Klangfarben verbindet.
Die Sinfonia Leipzig steht für Präzision, Spielfreude und Leidenschaft. Ob zarte, gefühlvolle Passagen oder kraftvolle Symphonien – das Ensemble nimmt das Publikum mit auf eine emotionale Reise durch die Welt der klassischen Musik. Besonders die Solisten bringen ihre individuelle Brillanz ein und sorgen für Momente des Staunens.
Das Konzert im TCG-Ohof ist nicht nur ein musikalisches Erlebnis, sondern auch eine Begegnung zwischen Tradition und Lebendigkeit. Hier wird Musik greifbar, berührend und inspirierend – ein Abend, der Zuhörerinnen und Zuhörer jeden Alters anspricht.
Freuen Sie sich auf einen Abend voller Energie, Harmonie und unvergesslicher Momente mit der Sinfonia Leipzig – Musik, die verbindet und Herzen öffnet.

Einlass: 18:00 Uhr - das Bistro ist geöffnet

Manchmal fühlt sich der Glaube an wie eine Reise ohne Landkarte: mal sonnig, mal stürmisch, mal mit klarer Sicht auf das Ziel, oft jedoch mit Fragen, die uns ins Grübeln bringen. Jeder von uns startet an einem anderen Punkt. Manche wuchsen mit einem liebevollen Gott auf, der uns beschützt und begleitet – andere mit einem strengen Beobachter, der Kritik und Strafen bereithält. Wieder andere hatten wenig Berührung mit Glauben. Doch egal, wo wir beginnen: Unser Gottesbild, unsere Hoffnungen und Zweifel verändern sich im Lauf des Lebens. Fragen tauchen auf, Krisen stellen sich uns in den Weg, und immer wieder stellt sich die Frage: „Gibt es einen Glauben, der meine Zweifel ernst nimmt, mich aber zugleich trägt und Zuversicht schenkt?“

Klaus-André Eickhoff nimmt sein Publikum mit auf seine ganz persönliche Glaubensreise – eine musikalische und erzählerische Reise durch Kindheit, Lebenskrisen und neu gewonnene Hoffnung. Mit Liedern wie Kinderglaube und Pastorensohn reflektiert er die ersten Begegnungen mit Gott, die prägend für unseren Weg sein können. Dann folgt der stürmische Abschnitt der Lebenskrisen, in denen Fragen und Zweifel nicht nur erlaubt, sondern notwendig sind. Hier erklingt das Flehende Gebet, das den inneren Dialog zwischen Mensch und Gott lebendig macht, und die Ode an den Zweifel, die Mut macht, die eigenen Unsicherheiten zuzulassen und zu erforschen.

Doch die Reise endet nicht in der Unsicherheit. Klaus-André erzählt von Momenten des Friedens, der Klarheit und des Trostes – in Ein Moment tiefen Friedens erleben Zuhörer, wie Hoffnung und Zuversicht selbst nach schweren Zeiten wieder aufblühen können. Und mit Deine Reise wird deutlich: Jeder Mensch geht seinen eigenen Weg, jeder entdeckt seinen Glauben auf seine eigene Art – voller Humor, manchmal melancholisch, aber immer ehrlich und nahbar.

Der Nachmittag ist eine Mischung aus Konzert, Songpoesie und Musikkabarett. Kurzweilige Zwischentexte, humorvolle Anekdoten und persönliche Geschichten von Klaus-André Eickhoff sorgen dafür, dass die Reise nicht nur nachdenklich macht, sondern auch unterhält. Begleitet vom Klavier erklingen die Lieder eindrucksvoll, emotional und manchmal augenzwinkernd – ein Nachmittag voller berührender Momente, die sowohl Herz als auch Seele ansprechen.

Die Inspiration für das Programm stammt nicht nur aus Eickhoffs eigenem Leben, sondern auch aus zahllosen Gesprächen, die er in seinem Podcast „jetzt wird’s PERSÖNLICH“ geführt hat. Dort erzählen Menschen von ihren Glaubenserfahrungen, von ihren Zweifeln und Erkenntnissen – Geschichten, die das Programm bereichern und den Zuhörer direkt ansprechen.

Dieser Nachmittag ist eine Einladung: zum Nachdenken über den eigenen Glauben, zum Schmunzeln über die kleinen und großen Widersprüche des Lebens, zum Eintauchen in die Musik und zum Entdecken von Hoffnung und Zuversicht. Wer sich auf diese Glaubensreise einlässt, erlebt einen besonderen Mix aus Liedern, Geschichten und humorvollen Momenten – ein Erlebnis, das noch lange nachklingt.

Einlass: 18:00 Uhr - das Bistro ist geöffnet

Wenn das Konzert beginnt und die Gitarre erklingt — dann öffnet sich eine Tür zu Geschichten, Gefühlen und Klangfarben. Andreas Leinemann lädt Sie ein zu „Im Rhythmus der Musik“, einem Konzert, das Stimme, Gitarre und Seele zusammenführt. Leinemann ist kein lauter Rock;Star, sondern ein echter Singer;Songwriter, der mit seiner Western;Gitarre, manchmal mit sanfter Percussion, und vor allem mit einer Stimme voller Gefühl die Zuhörer erreicht.
Sein Solo;Programm ist gewachsen aus stillen Nächten, Lagerfeuermomenten und persönlichen Geschichten — geprägt durch Sehnsucht, Hoffnung, Liebe und Verlust. Das aktuelle Album Songs About Love & Loss ist 2021 mitten in der Pandemie entstanden — als kreative Antwort auf eine Zeit, in der sich alles veränderte. (HNA) Schon der Track Smile spricht von Hoffnung:

„Hey, can you hear me now — I just want to see a smile upon your face“ (Andreas Leinemann)

Ein Aufruf, Augen und Herzen zu öffnen — gerade dann, wenn das Leben stürmisch ist. Oder Only Half The Day, der Mut macht, nicht wegzulaufen:

„You can’t wait till it’s safe enough — you can’t run from your heart.“ (Andreas Leinemann)

In „Im Rhythmus der Musik“ hören Sie solche ehrlichen Songs — und erleben, wie Leinemann sie verwandelt: mal zart und zerbrechlich, mal kraftvoll und direkt. Mit seiner Gitarre als treuem Begleiter nimmt er Sie mit auf eine Reise durch Herzschlag und Erinnerung.
Doch damit nicht genug: Zwischen eigenen Liedern mischt er Klassiker und Lieblingssongs — aus Folk, Blues oder Country — jene Stücke, die ihn geprägt haben. Ganz bewusst sorgt er für Abwechslung: mal nachdenklich, mal mitreißend, mal zum Schmunzeln. Bei einem Konzert in Uslar schwärmten Zuhörer: „Ein Mann, eine Gitarre, eine Stimme — und plötzlich sind wir alle mitten drin.“ (HNA)
Leinemann selbst sagt über seine Musik: Musik sei eine universelle Sprache — sie verbinde Menschen dort, wo Worte allein nicht mehr ausreichen. (HNA)
Deshalb lädt er ein — zum Zuhören, Nachdenken, Mitsummen und Mitfühlen. Vielleicht entstehen Zwischendurch Gänsehaut;Momente, manchmal ein kleines Lächeln, vielleicht ein Seufzer — aber immer echtes Leben.
„Im Rhythmus der Musik“ ist kein Konzert, das man nebenbei hört. Es ist ein Abend, der berührt. Ein Abend, der Menschen zusammenbringt — mit Gitarre, Stimme und Herz.
Kommen Sie, lehnen Sie sich zurück, lassen Sie sich tragen und spüren Sie: Musik lebt. Und wenn sie erklingt, schlagen Herzen im Takt.

Einlass: 17:00 Uhr - Das Bistro ist geöffnet

MARIO BEKESCHUS wurde 1979 in Braunschweig geboren und hat dort seine Kindheit und Jugend verbracht. Heute lebt er in Hannover, wo er in einem Ministerium arbeitet und nach Feierabend leidenschaftlich gerne Krimis schreibt – mit seiner Lesung zu "Im Eichtal" kommt er zu UNSER ALLER FESTIVAL.

Über „Im Eichtal“: Dichter Nebel umhüllt das Eichtalviertel, als unweit der Oker eine zerstückelte Leiche gefunden wird. Noch vor seinem ersten Arbeitstag in Braunschweig eilt Kommissar Wim Schneider zum Fundort. Wenig später taucht eine Fingerkuppe im Naturhistorischen Museum auf. Eine Vermisstenanzeige führt die Ermittler zu einem Jagdverein und einer Hannoverschen Förderstiftung, doch Intrigen erschweren die Polizeiarbeit. Wim und seine Teampartnerin Rosalie ahnen, dass der Täter sie bereits ins Visier genommen hat und sein Werk noch nicht vollendet ist.

Einlass: 19:00 Uhr

Uwe Freymuth eröffnet die Bühne mit seinen eigenen Songs. Seine deutschen Texte erzählen von der Liebe zu Süßspeisen, vom Leben in Käfigen und davon, wie man sich von Fremdbestimmung und Erdanziehung befreit. Ob auf der Straße, auf der Bühne oder im Wohnzimmer – seine Songs sind wie kleine Geschichten aus dem bunten Alltag, die Poesie mit kraftvoller Musik verbinden.

Danach übernimmt Sven Panne mit den unvergesslichen Songs von Rio Reiser. Mit sanften, gefühlvollen Melodien haucht er den Klassikern neues Leben ein – ohne je den Respekt vor dem Original zu verlieren. Von nachdenklichen Balladen bis zu mitreißenden Hymnen erzählt die Musik von Freiheit, Sehnsucht, Liebe und Menschlichkeit. Mitsingen oder mitwippen? Sehr erwünscht!

„Tonspuren Rio Reiser“ ist mehr als ein Konzert – es ist eine musikalische Reise durch Reisers Werk, eingebettet in die Klangpfade-Reihe. Berührend, lebendig und voller Momente, die im Gedächtnis bleiben. Stellen Sie sich vor: Sie setzen die Kopfhörer auf, schließen die Augen – und plötzlich ist Rio Reiser mitten im Raum. Er zwinkert Ihnen zu und sagt: „Genau so habe ich es gemeint!“

Hinter diesem lebendigen Projekt stehen Sven Panne und Uwe Freymuth: zwei Musiker, die nicht nur spielen, sondern mit der Musik atmen, lachen und manchmal sogar tanzen.

Sven Panne streichelt die Töne, lässt Balladen sanft durch den Raum schweben und zaubert Emotionen ins Ohr, die man längst vergessen glaubte.
Uwe Freymuth ist das pure Energiepaket – er wirbelt Rhythmus, Akzente und Ausdruckskraft in jedes Lied.
Zusammen führen sie durch Reisers Welt: mal leise, mal laut, immer überraschend.

Die Songs? Klassiker, die man zu kennen glaubt – bis man sie hier hört. Plötzlich entdeckt man neue Facetten, Details, die einem bisher entgangen sind. Die Hymne, bei der der Fuß automatisch wippt, die Ballade, die kurz innehalten lässt und tief berührt.

Tonspuren Rio Reiser bringt die Texte zum Leuchten – von Freiheitsträumen über Sehnsucht bis zur puren Lebenslust. Immer wieder schimmert ein leiser Humor durch: ein schelmischer Ton, ein überraschendes Instrumentalspiel, das zum Schmunzeln einlädt.

Das Besondere: Die Songs bleiben respektvoll zum Original, bekommen aber eine frische Brise, ein Augenzwinkern und die Energie zweier Musiker, die sichtbar Spaß daran haben, Reiser lebendig zu halten. Man hört förmlich, wie sie sich gegenseitig anstacheln, kleine musikalische Scherze einbauen und sich selbst überraschen.

Dieses Konzert ist für alle, die Rio Reiser lieben – und für alle, die denken: „Ach, die alten Lieder kenne ich schon.“ Glauben Sie mir: So haben Sie sie noch nie gehört! Ob mitsingen, mitwippen oder einfach lächelnd zuhören – diese Tonspuren sind ein Erlebnis voller Humor, Herz und Leidenschaft.

Kurz gesagt: „Tonspuren Rio Reiser“ ist ein Freudentanz für die Ohren, ein Schmunzeln für die Seele und ein kleines Abenteuer für jeden Tag. Tauchen Sie ein, lassen Sie sich treiben – und vielleicht ertappen Sie sich dabei, wie Sie beim nächsten Song heimlich mitsingen und denken: „Ja, genau so wollte Rio es haben.“

Einlass: 18:00 Uhr - das Bistro ist geöffnet

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Staub, Schweiß und die nackte Wahrheit: Wer Andreas Kümmert hört, begegnet keinem glattpolierten Pop-Produkt, sondern einem Handwerker der Emotionen. In einer Zeit voller künstlicher Perfektion wirkt seine Stimme wie ein Fels in der Brandung: ein tiefes Grollen aus Soul, Blues und Rock, das die Mauern des Alltags einreißt.
Diese Musik ist Arbeit im besten Sinne. Sie ist das Ringen um Echtheit, das Kümmert zum „Working Class Hero“ macht. Seine Lieder gleichen modernen Psalmen – sie erzählen von Brüchen im Leben, von Einsamkeit und von der unbändigen Kraft des Weitermachens. „Musik ist für mich kein Beruf, sie ist eine Berufung, eine Notwendigkeit“, sagt er selbst. Dabei schwingt eine tiefe, beinahe fromme Dankbarkeit mit: das Bewusstsein, ein Talent als Werkzeug erhalten zu haben, um das Unsagbare hörbar zu machen.
Auf der Bühne erleben wir 2025 einen Mann, der keine Show braucht, weil sein Talent den Raum allein erfüllt. Die Gitarre wird zum Gebetbuch, das Mikrofon zur Kanzel der Leidenschaft. Aussagen wie „Ich bin einfach nur ich selbst, mit all meinen Fehlern“ unterstreichen seine entwaffnende Ehrlichkeit. Er singt nicht für den Applaus, sondern für den Moment der Verbindung – zwischen Himmel und Erde, zwischen Schmerz und Erlösung.
ANDREAS KÜMMERT – ein Leben, das atmet, eine Stimme, die davon erzählt. Mit seinem ersten Doppel-Live-Album auf der Roadmap und neu markierten Zielen geht AK auch 2026 wieder auf große Tournee.
Bereits mit zehn Jahren verdiente er sein erstes Geld mit Musik. Seitdem war er mit seiner Gitarre auf unzähligen Wegen unterwegs, immer auf der Straße, immer auf der Suche nach dem, was man Rock 'n' Roll nennt. Für Andreas Kümmert ist das kein Schlagwort, sondern eine Haltung. Wie der Blues das Leben hinterfragt, so stellt er sich auch den Fragen des Lebens – und formt daraus Songs: beflügelte Worte aus einer tiefen Seele. 2013 gelingt ihm der Durchbruch. Mit seinem Trademark-Song „Simple Man“ gewinnt er die Hochquoten-TV-Show „The Voice of Germany“ – bis heute unerreicht.
Seither ist Andreas Kümmert zu einem der authentischsten und beliebtesten Liveacts Deutschlands avanciert. Seine einzigartige Stimme, sein beeindruckendes Gitarrenspiel sowie musikalisch wie textlich brillante, zeitlose Songs machen ihn zu einem der bemerkenswertesten nationalen Künstler – einem, der international jedes Wasser reichen kann. Der am härtesten arbeitende Mann im Showbusiness.
Längst über den Status des „Voice-Gewinners“ hinausgewachsen, hat Kümmert bewiesen, dass es im Musikzirkus darauf ankommt, das eigene Standing zu behaupten. Im Gegensatz zu vielen Teilnehmern solcher TV-Formate ist er mit seiner Band „The Electric Circus“ im Live-Bereich, auf Tonträgern und über alle Streaming-Dienste hinweg konstant erfolgreich.
Es kommt noch mehr.
In den kommenden Jahren dürfen sich Blues-Rock- und Kümmert-Fans auf die Klänge und die grandiose Präsenz von „Andreas Kümmert & The Electric Circus“ freuen – ebenso wie die vielen neuen Fans, die ganz sicher dazukommen werden. Sein neues und erstes Best-Of / Live-Album „A.LIVE!“ Erscheint im Frühjahr 2026.

Copyright: Andreas Kümmert

Einlass: 18:00 Uhr