TENORS di NAPOLI
...from Italy with Love

ZAUBER ITALIENISCHER TENÖRE!

Noch nie war Italien so nah! Wer sich nach warmer Sonne, malerischen Landschaften und unverwechselbarer Dolce Vita sehnt, ist bei diesem wunderbaren Konzert genau richtig.

Denn die drei charmanten Sänger Achille Del Giudice, Salvatore Minopoli und Antonio Palumbo mit ihren besonderen Stimmen verkörpern all das in jeder denkbaren Hinsicht. Sie führen das Publikum mit mediterraner Leichtigkeit und Eleganz durch die musikalische Geschichte des Landes und präsentieren die größten Hits des italienischen Musikkultur - von berühmtesten Opernarien bis zu neapolitanischen Folk-Songs. Selbstverständlich dürfen auch internationale Evergreens nicht fehlen.

Das Erfolgsrezept des berühmten Trios lautet: italienisches Temperament, liebevoll mit dem außergewöhnlichen Gesangstalent und perfekt zusammengestellten Rezeptur gerührt und vorsichtig mit einer Prise Nostalgie und dem unverzichtbaren Hauch Romantik gewürzt.

Ein kultureller Genuss für alle, die wahre Freude am Leben schätzen und lieben!

Einlass: 18:30 Uhr

Ein neues Programm? Das kann man so nicht sagen.
Helmut Schleich macht, was er will und das am Donnerstag, den 08. Mai in Eggenfelden.
Ein neues Programm? Das kann man so nicht sagen. Helmut Schleich macht, was er will. Kein Abend gleicht dem anderen. Sein Vorbild ist die Regierung. Und so sagt er sich: was kümmert mich mein Geschwätz von gestern. Schließlich leben wir in einer Zeit, wo die Wirklichkeit das Kabarett Tag für Tag überbietet. „Überholen ohne einzuholen“ hieß das früher im Sozialismus. Damals baute man in Russland die größte Wasserstoffbombe der Welt. Die sogenannte Zarenbombe. Die war so groß, dass kein Trägersystem in der Lage war, sie zu transportieren. Das ist mal eine Friedensinitiative. Die Amis waren überrumpelt. Mit untragbarem Pazifismus aus dem „Reich des Bösen“ hatten sie nicht gerechnet. Gutes Kabarett und Politik haben eben doch was gemein: Beide wollen die Leute überraschen.


Copyright: Boghdan

Einlass: 18:30

Best of Classic Musicals

Erleben Sie die erfolgreichsten Songs aus weltbekannten Musical-Klassikern zusammen mit einem exklusiven Mehr-Gang-Menü!
Eine Freude für alle Sinne! Kraftvolle Stimmen gepaart mit gefühlvollen Balladen werden Sie verzaubern. Professionelle Darsteller, unterstützt von aufwendiger Licht- und Tontechnik, lassen Sie zu bekannten Musical-Bühnen Deutschlands und Europa reisen!
Genießen Sie Songs aus z.B. Elisabeth, Phantom der Oper, Tanz der Vampire uvm.

Erleben und genießen Sie einen Abend voller Gänsehaut-Momente!


Menü

Spargelcremesuppe mit Nordmeergarnelen,
Sahne und Croutons (bei vegetarischem Gericht ohne Nordmeergarnelen)

zur Wahl xxx

Rosa gebratenes Rinderlendensteak mit Kräuterbutter
auf Spargelgemüse dazu Kartoffelgratin

oder

Filet vom Wolfsbarsch im Noriblatt gebraten
auf Wokgemüse mit Hummersoße und Basmatireis

oder

Spargelrisotto mit Rucola und Parmesan

xxx

Sachertorte im Weck-Glas mit Amarena-Kirscheis
und Früchten garniert

Einlass 18:00 Uhr

Pippo Pollina, der vielseitige sizilianische Musiker, ist als einer der kreativsten Künstler in der europäischen Singer-Songwriter-Szene seit mehr als dreißig Jahren unterwegs. Unzählige Plattenproduktionen, internationale Tourneen, prestigeträchtige Kollaborationen verleihen ihm einen besonderen Status, den er sich durch Kontinuität und Engagement sowohl im Studio als auch live auf der Bühne erarbeitet hat.
Mit nun 60 Jahren verspürt Pippo Pollina nun das Bedürfnis diesen Meilenstein mit einem Solo-Konzert in einem intimen Rahmen auf seine eigene Weise zu feiern: Allein auf der Bühne, nur mit Gitarre oder am Klavier sitzend mit seiner ausdrucksstarken Stimme, die mit zunehmender Reife noch mehr an Intensität gewonnen hat.
Das Programm „Solo in concerto“ repräsentiert eine Art Retrospektive an Liedern, Geschichten und Filmen einer wirklich außergewöhnlichen Karriere. Von Pollinas Debüt in Sizilien mit der Folk-Musik von Agricantus bis hin zu seinem Anti-Mafia-Engagement als Journalist in der damals entstehenden Bewegung gegen die Cosa Nostra in Palermo. Vom Abschied von seiner Heimat Italien zu einer ziellosen Weltreise, über die Straßenmusik und die ersten Konzerte bis hin zu den vielen künstlerischen Begegnungen, die sein Leben veränderten und auch einige internationale musikalische Zusammenarbeiten hervorbrachten: mit dem Schweizer Linard Bardill, Patent Ochsner und Endo Anaconda von Stiller Has, mit den deutschen Liedermachern Konstantin Wecker, Schmidbauer & Kälberer. Kollaborationen mit den legendären italienischen Musikern Franco Battiato, Giorgio Conte, Etta Scollo, Nada, Davide Van De Sfroos oder Eugenio Finardi, mit dem französischen Chansonnier Georges Moustaki, mit der norwegischen Jazzsängerin Rebekka Bakken, sowie mit den Chilenen IntiIllimani und viele mehr.
Pippo Pollina – Solo in Concerto. Der Künstler allein auf der Bühne. Authentisch und intim. Von Angesicht zu Angesicht. Mit eigenen Liedern und seiner imposanten Stimme. Mit eigenen Erinnerungen und Geschichten eines Lebens voller diverser Erfahrungen. Ein Konzert für alle, die italienisches Songwriting lieben, sowie für all diejenigen, welche die Kunst von Pippo Pollina bereits kennenlernen durften. Eine Kunst, die gefühlvoll aber intensiv zwischen Poesie, Musik und Zivilcourage wandelt.


(c) Jonathan Labusch

Einlass: 18:00 Uhr

Der international renommierte Klarinettist und
Friedensbotschafter Maestro Giora Feidman appelliert auf seiner aktuellen Tournee "Revolution of Love" für ein
friedliches Miteinander sowie für mehr Liebe und Harmonie. Die Zuschauenden erleben im
rund zweistündigen Konzertprogramm ein Feuerwerk des traditionellen Klezmers sowie
Meisterwerke der Tango-Musik und ausgewählte Kompositionen aus den aktuellen CDs,
komponiert von Majid Montazer. Bei dem unvergesslichen Konzert begleiten die
Musizierenden das Publikum auf eine Reise in die Welt der geistlichen und weltlichen Musik.
Dieses Programm setzt Giora Feidmans künstlerisches Schaffen fort und geht weit über die
musikalische Dimension hinaus. Mit „Revolution of Love“ verfolgt Feidman das Ziel, nicht nur
Töne, sondern auch die transformative Botschaft der Liebe zu verbreiten. Diese Revolution
soll die Zuhörer emotional berühren und eine Reise voller Hoffnung und Verbundenheit
initiieren. Giora Feidman und seine unterschiedlichen Ensembles, die ihn im Laufe der
Tournee begleiten werden, freuen sich auf diese einzigartigen Konzerte und sind fest davon
überzeugt, dass Musik eine mächtige Kraft ist, die Menschen vereint und einen Wandel
bewirken kann – eine wahrhaftige "Revolution der Liebe" durch Musik.
Giora Feidman, der Preisträger mehrerer Klassik-Echos, nutzt seine Klarinette, um durch die
Musik zu kommunizieren und seine Botschaft zu teilen. Sein Klang ist wandelbar,
leidenschaftlich und emotional, aber auch sinnlich und erdverbunden. Der „King of
Klezmer“ und Interpret der oscarprämierten Filmmusik von Steven Spielbergs „Schindlers
Liste“ bietet seinen Zuhörern bei seinen Konzerten ein außergewöhnliches Erlebnis. Zudem
war er in den deutschen Filmen „Jenseits der Stille“ von Caroline Link und „Comedian
Harmonists“ (1997) von Joseph Vilsmaier zu hören.
Für sein Engagement für Frieden und seine Verdienste um die Aussöhnung zwischen Völkern
wurde Feidman bereits geehrt. Er erhielt den Internationalen Brückepreis für seinen Beitrag
zur Völkerverständigung in Europa und das Große Bundesverdienstkreuz für seinen Einsatz
um die Versöhnung zwischen Juden und Deutschen.

Einlass: 19:00 Uhr

TOUR: DQ AGENCY

Max Eisinger und sein Klezmer-Quintett




Max Eisinger | Violine
Joachim Lenhardt | Saxofon, Klarinetten
David Klüttig | Gitarre
David Motsonashvili | Gitarren
Jens Petzold | Kontrabass

Max Eisinger spricht Tacheles: Mit seinem Quintett taucht der Geigenvirtuose in die Welt von Klezmer, Gipsy-Jazz und Salonmusik ein und paart sie mit klassischen Elementen. Das Programm „Tacheles“ erinnert an große Violinisten des 20. Jahrhunderts wie Stéphane Grappelli, Schnuckenack Reinhardt und Fritz Kreisler und kombiniert Eigenkompositionen mit Swing von Django Reinhardt bis Louis Armstrong.

Programm:
Musik aus der Diaspora

Einlass ab 19:00 Uhr.

Arrangements von Werken von Johannes Brahms, Antonín Dvorák und anderen




Matthias Well | Violine
Maria Well | Violoncello
Vladislav Cojocaru | Akkordeon

Cellistin Marie und Geiger Matthias aus der legendären Well-Familie wurde das Feuer ungarischer Musik quasi in die Wiege gelegt: Ihr Großvater, ein leidenschaftlicher Cimbalom-Spieler, stammte aus Ungarn. Die Enkelgeneration kehrt zurück zu diesen Familienwurzeln und hat mit Vladislav Cojocaru am Akkordeon einen kongenialen Triopartner gefunden, der – ebenfalls klassisch ausgebildet – ihre Faszination zur Volksmusik teilt. In ihrem Programm „Zingarissimo“ (auf Brahms „Rondo alla zingarese“ – im Stil der „Zigeunermusik“ – bezogen) nehmen sie das Publikum mit auf eine Reise, die klassische Elemente mit ungarischer Musik kombiniert. Ein Versprechen für einen schwungvollen musikalischen Sommerabend im romantischen Ambiente von Schloss Mariakirchen.


Bei Schlechtwetter findet das Konzert im Festsaal statt.

Einlass ab 19:00 Uhr.

Sechs Musiker der Münchner Philharmoniker und Sängerin Anna Veit



Sechs Musiker der Münchner Philharmoniker:
Florian Klingler, Bernhard Peschel, Uli Haider,
Quirin Willert, Ricardo Carvalhoso, Sebastian Förschl
Anna Veit | Stimme

Goldmund sind sechs Musiker der Münchner Philharmoniker und die Sängerin und Schauspielerin Anna Veit. Gemeinsam bilden sie eine mitreißend ungewöhnliche Kombination von Stimme, Blech und Schlagwerk. Ihr neues Programm „MehrOderWeniger LEGENDEN“ präsentiert große Werke in kleinem Gewand: eine Auswahl langer Roben der Literatur- und Musikgeschichte in aufregend kurzem Kleid, der Besetzung und Ausdruckskraft von Goldmund auf den Leib geschrieben. Die musikalische Reise führt mit Witz, Ironie und Feinsinn von 1001 Nacht bis James Bond, von Rimski-Korsakow zu Golden Eye. Goldmund muss man erlebt haben, um es für möglich zu halten.

Mit freundlicher Unterstützung durch den Lionsclub und den Rotary Club Landau an der Isar.

Einlass ab 19:00 Uhr.

„.. Der Mann gehört ins „Great Bavarian Songbook“, in die Ruhmeshalle Bayerischer Songschmiede“ sagt der Bayerische Rundfunk – und da hat er ausnahmsweise mal in allen Punkten recht. Seit über 30 Jahren ist er nun unterwegs, der Mann aus Bad Reichenhall und irgendwo zwischen Bob Dylan, Johnny Cash und einem bayerischen Wilderer treibt Söllner sein Wesen – singt in der Songwriter-Tradition amerikanischer Direktheit, mit großem musikalischem Instinkt und so, als seien freiheitssuchende Pioniere in die Alpen zurückgekehrt. Söllners Blick aufs Leben ist unbestechlich, sein Bild von der Welt in der er leben will, ist ein Gerechtes und seine Wut auf die, die diese Welt und ihre Lebewesen zerstören wollen, kommt mit Urgewalt. „Wir haben vergessen, dass wir die einzige Spezies sind, die sich dazu entscheiden kann, etwas zu verändern. Wir können das Elend beenden, bevor das Elend uns beendet. Ich versuche an das Gute zu glauben, auch wenn mir das nicht immer gelingt und ich immer wieder in meinen Liedern unsere Verlogenheit zeige“, sagt Söllner. Trotzdem oder gerade deshalb ist die Hoffnung immer die größte Kraft in seinen Liedern, ist Zärtlichkeit und Liebe immer stärker als die Wut oder die Verzweiflung. Aber wehe denen, die den Begriff von Freiheit missbrauchen, oder Söllners ureigenste Freiheit beschneiden wollen, seine Direktheit und Grobheit kann gnadenlos sein und seine Zielgenauigkeit bei der Ortung falscher Töne ist legendär. Also haltet Euch fest, Ihr Feingeister und Konflikt-Vermeider, hier geht’s zur Sache. In seiner Sprache, die nicht nur ein bisschen Bayern spielen will, lebt Söllner in dem was und wie er es sagt, mit aller Kraft und unglaublichem Nachdruck. Hans Söllner jault und flüstert – schreit und schimpft – spricht und erzählt – lacht und grinst – macht einen traurig oder fröhlich – treibt einen voran und hält einen fest. Eindringlich - genau - unerbittlich und immer im Rhythmus des Lebens.

Einlass: 18:30 Uhr

Romantische Lieder für Gesang, Geige und Klavier von Cécile Chaminade




Katharina Kammerloher | Mezzosopran
Johann Blanchard | Klavier
Anne-Kathrin Seidel | Violine

Ein Gesangsstar der Staatsoper Unter den Linden widmet sich französischer Frauenpower: Cécile Chaminade (1857-1944) war mit über 150 Liedern und 200 Klavierwerken eine äußerst produktive und angesehene Komponistin, deren Werke eine einzigartige zarte und intime Tonsprache besitzen. Nach 1918 als Salonmusik verpönt, verschwanden die Erinnerungen an sie in den Musikarchiven.
Das Programm „Saisons d’amour“ stellt 22 bisher unveröffentlichte Werke von Cécile Chaminade in einem bezaubernd, romantischen Liederkranz vor.
Beginnend bei Liedern von innigster Einfachheit über Serenaden im humoristischen Folklorekolorit bis hin zur Bravour-Arie demonstriert die Auswahl die stilistische Bandbreite der (fast) vergessenen französischen Komponistin.
Katharina Kammerloher ist festes Ensemblemitglied der Berliner Staatsoper; Daniel Barenboim holte sie persönlich ins Ensemble.

Einlass ab 18:30 Uhr

Werke von Johann Sebastian Bach, Béla Bartók, Ludwig van Beethoven, Kaija Saariaho und Svante Henryson



Andrei Ionita | Violoncello
Pablo Barragán | Klarinette

Für dieses Konzert, das die Künstler Andrei Ionit und Pablo Barragán eigens für die EW einstudieren, kommen zwei Instrumente zusammen, die der menschlichen Stimme besonders ähnlich sind: Klarinette und Cello. Eine seltene Kombination, die das Ohr beglückt. Gemeinsam singen sie Werke von Bach, Beethoven und anderen Komponisten. Dabei gibt es neben den klassischen Meisterwerken besondere Entdeckungen zu machen, wie die furios-witzige musikalische Skiabfahrt „Off Pist“ von Svante Henryson – ein mitreißender musikalischer Spaß.

Andrei Ionita und Pablo Barragán gehören zur Elite der jüngeren Musiker-Generation. Sie musizieren in den
großen Konzerthäusern Europas. Beide sind Preisträger beim ARD-Musikwettbewerb; Ionita gewann 2015 einen ersten Preis beim Moskauer Tschaikowski-Wettbewerb.

Programm:
Johann Sebastian Bach | aus: Cellosuite Nr. 1 BWV 1007
Joseph Dall’Abaco | Capriccio G-Dur
Johann Sebastian Bach | aus: Zweistimmige Inventionen BWV 772
Belá Bartók | aus: 44 Duos für zwei Violinen Sz. 98
Johann Sebastian Bach | aus: Partita (arr. für Klarinette)
Ludwig van Beethoven | Duo Nr. 1 C-Dur aus: Drei Duos WoO 27
Svante Henryson | Off Pyst Suite

Einlass ab 19:00 Uhr.

FLEETWOOD MAC
„The Incredible Story”
performed by The Cosmic Carnival

Fleetwood Mac hat als Band Musikgeschichte geschrieben und ist in einem Atemzug zu nennen wie die Beatles, Rolling Stones oder Queen. Gegründet wurde Fleetwood Mac 1967 vom Gitarristen Peter Green und dem Schlagzeuger und Namensgeber Mick Fleetwood als britische Blues Rock Band. Die klassische Besetzung um Mick Fleetwood, Peter Green, Jeremy Spencer und John McVie verkaufte bereits 1969 mehr Tonträger als die Beatles oder die Rolling Stones. Bluesorientierte Rock-Nummern wie „Black Magic Women“ oder „Oh Well“ wurden zu weltweiten Hits.

1970 geriet Fleetwood Mac in eine Krise. Leadgitarrist Peter Green hatte große Problem den Erfolgsdruck der Band zu verarbeiten und verfiel zunehmend der Drogensucht – er verließ die Band überraschend. Auch der zweiten Gitarrist Jeremy Spencer hatte mit ähnlichen Problemen zu kämpfen und verließ die Band auf einer laufenden USA Tournee.

Wegen dieser massiven musikalischen Einbrüche vollzog Fleetwood Mac Anfang der 70er Jahre einen stilistischen, musikalischen Richtungswechsel durch die Hinzunahme zweier neuer Bandmitglieder Christine McVie an den Keyboards und Bob Welch als neuen Leadgitarristen. Die Ära von Fleetwood Mac als Pop-Rock Band hatte begonnen. Kaum eine andere Band hat jemals einen so radikalen musikalischen Stilwechsel vollzogen, ohne an Popularität zu verlieren. Ein absolutes Novum in der Musikgeschichte.

1974 verließ Bob Welch die Band und Mick Fleetwood gelang es zwei neue Bandmitglieder zu finden, die er zufällig im gleichen Aufnahmestudio kennen gelernt hatte. Als neuer Gitarrist und Sänger kam Lindsey Buckingham in die Band und als weitere Sängerin Stevie Nicks , ein weiteres Paar in der Band - neben Christine und John McVie - und ein musikalischer Glücksgriff.

1975 erschien das erste Album dieser Fleetwood Mac-Formation mit dem schlichten Titel „Fleetwood Mac“. Dieses Album enthielt mehrere Hit Singles wie „Rhiannon“, „Over my Head“ und „World Turning”. Selten hat man in der Musikgeschichte eine solche musikalische Symbiose zwischen einzelnen Bandmitglieder erlebt.

Das Nachfolgealbum „Rumours“ (1977), gilt heute als das meist verkaufte Album in der Rock-Pop Geschichte und wird als eines der besten Pop Alben der Welt bewertet - allein in den USA wurde es mehr als 19 Mio. Mal verkauft, insgesamt geht man von über 80 Millionen Verkäufen des Albums aus . Ein Album, das eigentlich nur aus Hitsingles besteht - dabei gilt es als das „Krisen-Album“ der Band, da es während der Aufnahmen zum Bruch zwischen John McVie und seiner Frau Christine kam und auch Sängerin Stevie Nicks trennte sich von ihrem Partner Gitarrist Lindsey Buckingham. Die Texte und die Musik des Albums sind ein Ausdruck dieser inneren Zerrissenheit in der Band, die ihre Konflikte und Feindseligkeiten offen austrugen. Es folgten trotz der Spannungen weitere Alben wie „Tusk“ (1979), das kommerziell weniger erfolgreich war aber gerade unter den Kritiken als eines der besten Alben von Fleetwood Mac gilt, sowie „Mirage“ (1982) oder „Tango in the Night“ (1987), beides Alben die bedingungslos an den weltweiten Erfolg von „Rumours“ anknüpfen.

Das Geheiminis der Band bestand in den drei kreativen Songwritern Christine McVie, Stevie Nicks und Lindsey Buckingham – die sich gerade durch das kritische private Konflikt-Feld in der Band anfeuerten. Die wachsende Beziehungskrisen spiegelnden sich immer wieder in den energiegeladen Album-Produktionen nieder. Zusätzlich galt Fleetwood Mac als eine der besten Live-Bands weltweit. Die Songs wurden nicht eins zu eins live übertragen, sondern immer wieder neu variiert, dazu spielt die charismatische Ausstrahlung der einzelnen Bandmitglieder auf der Livebühne eine entschiedene Rolle. Pop Songs, die geprägt wurden durch einen Ausnahmeschlagzeuger Mick Fleetwood, einen stilbrechenden Gitarristen Lindsey Buckingham und die Ausnahmestimmen von Steve Nicks und Christine McVie.

Die niederländische Band THE COSMIC CARNEVAL nimmt den Zuhörer mit auf die Reise durch das Universum dieser legendären Band Fleetwood Mac. Von den späten 60iger Jahren, beeinflusst durch Gitarrist Peter Green mit seinem fantastischen Blues Stil, bis zur Pop-Rock Legende Fleetwood Mac mit dem Einfluss von Lindsey Buckingham, Stevie Nicks und Christine McVie als eine der erfolgreichsten Bands in der Geschichte der Rock-Pop Musik.

Alle großen Hits, wie „Don’t Stop“, „Big Love“, „Dreams“, „Go Your Own Way“ und „Little Lies“ kann man während dieser beeindruckenden Show hautnah miterleben. Mit großer Leidenschaft und starkem Einfühlungsvermögen, aufgeführt von einem der besten Live-Acts der Niederlande. THE COSMIC CARNEVAL gelingt es gerade diese spannungs- und energiegeladene Liveperformance von Fleetwood Mac umzusetzen und wieder zu geben, die gerade die Live-Konzerte von Fleetwood Mac auszeichneten.

Nach zahlreichen ausverkauften Konzerten in den Niederlanden kommt diese beeindruckende Fleetwood Mac-Produktion nun erstmals nach Deutschland.

Einlass 19:00 Uhr

Nach dem großen Erfolg seines ersten Programms "S´Lem is koa Nudlsubbn", mit dem er in Deutschland, Österreich und der Schweiz für Begeisterung sorgte, startet der Addnfahrer im Frühjahr 2025 mit seinem lang ersehnten zweiten Programm "Lausbuam Gschicht´n" auf große Tour. Über 300 Shows und mehr als 120.000 Fans haben ihn bereits live erlebt – jetzt dürfen sich die Zuschauer auf neue, humorvolle Geschichten freuen.

"Der Addnfahrer hatte nicht zu viel versprochen, drei Stunden Angriff auf die Lachmuskeln der Besucher waren garantiert. Das Schöne am Addnfahrer und an dem Abend war, dass er über
sich selbst am besten lachen konnte, wie beispielsweise über seine Erlebnisse in Thailand, die er grandios ausschmückte. Er selbst war überwältigt von dem Publikum im Audimax und erhielt
für seine grandiose Show stehende Ovationen."
– Ostbayern Kurier

"Die Kunstfigur des Addnfahrer funktioniert durch mehrere Zutaten, die ineinander wie zu einem köstlichen Gugelhupf verbacken. (...) Er nimmt sich selbst aufs Korn und nur selten ernst."
– Ansbach

"Der Addnfahrer macht das auch einfach gut, rein humorhandwerklich betrachtet. Seine Mimik, das Bühnenoutfit, der Aufbau seiner Geschichten, die Intonierung seiner markanten Stimme, die
Pointensetzung und die Interaktion mit dem Publikum – Thomas Willibald weiß, was er tut, wie er es tut und er kann es auch noch."
– Suhl

Auch bei der neuen Tour garantiert der bayerische Publikumsliebling mit seiner einzigartigen Art und pointiertem Humor beste Unterhaltung.

Einlass: 19:00 Uhr

Sie sind noch lange nicht fertig!
Die Amigos gehen auch 2025 auf große Deutschland-Tour!

Sie sind das erfolgreichste Schlager-Duo Europas und stürmen von Charterfolg zu Charterfolg. Unglaubliche 15-mal holten ihre Alben bereits die Nummer 1 in den deutschen Album Charts, die letzten 14 sogar in Folge. Und sie haben noch lange nicht genug. Im Juni 2023 kommt ihr 25. Studioalbum „Atlantis wird leben“ raus und schon die erste Single-Auskopplung „Pharao“ lässt erahnen, wohin die Reise wieder geht. Fast schon selbstverständlich, dass Die Amigos, Bernd und Karl-Heinz dieses Album zusammen mit ihren bekannten Hits noch einmal auf einer großen Deutschland-Tour präsentieren müssen! Zusammen mit THOMANN Künstler Management und ihrer nicht minder erfolgreichen Tochter/Nichte Daniela Alfinito gehen sie 2025 auf die „55 Jahre – Das Jubiläumskonzert“-Tournee und zeigen ihren Fans wieder eine Show der ganz besonderen Art.

Zwei bodenständige wie auch sympathische Brüder, die ihr Leben der Musik verschrieben haben – Bernd und Karl-Heinz Ulrich sind seit 55 Jahren die Amigos. Als Schlager-Komponisten und echte Live-Musiker stehen sie für Kontinuität und Ehrlichkeit im schnelllebigen Musikgeschäft, und sie standen auch in Zeiten zur deutschsprachigen Musik, als diese von vielen verpönt war. Viele Fans der „Amigos“ sind mit ihren Hits groß geworden. Viele kennen sie aus ihrer Zeit als junge Männer oder Frauen. Auch die „Amigos“ Brüder Bernd und Karl-Heinz Ulrich können sich an jene wunderbaren Tage gut erinnern. „Damals spielten wir auf Hochzeiten und Jubiläen, und zwar an jedem Wochenende nach unserer regulären Arbeit.“

Romantik und tiefe Gefühle werden bei Chartstürmerin Daniela Alfinito großgeschrieben. Ihr wurde die Musik quasi in die Wiege gelegt, denn sie ist die Tochter und Nichte des erfolgreichsten Schlager-Duos Europas, den Amigos. Daniela’s Album „Du warst jede Träne wert“ erreichte 2019 auf Anhieb Platz 1 der deutschen Charts. Sie verdrängte damit unter anderem auch Udo Lindenberg vom Thron. Dass „Du warst jede Träne wert“ keine Eintagsfliege war bewies die Sängerin des Jahres 2021 mit ihren Alben „Liebes-Tattoo“, „Splitter aus Glück“, „Löwenmut“ und „Frei und grenzenlos“. Alle vier schossen sofort an die Spitze der Charts in Deutschland, Österreich und der Schweiz.

Lassen sie sich dieses ultimative Schlager Hit Paket nicht entgehen – ein einmaliger musikalischer Genuss vom Allerfeinsten.
Das deutsche Musikfernsehen wird diese Attraktion präsentieren.

Sichern Sie sich heute noch Ihre besten Plätze – auch als Geschenk für Ihre Liebsten!

Änderungen vorbehalten!
Stand: 12.07.2023

Einlass: 17:00 Uhr

OPERN AUF BAYRISCH von PAUL SCHALLWEG
mit
GERD ANTHOFF
MONIKA GRUBER
MICHAEL LERCHENBERG

PHILIPP JUNGK, PERCUSSION
MUSIKENSEMBLE OPERN AUF BAYRISCH
MUSIKALISCHE LEITUNG: ANDREAS KOWALEWITZ

Die Opern auf Bayrisch von Paul Schallweg (Texte) und Friedrich Meyer (Kompositionen und Arrangements) feiern in diesem Jahr großes Jubiläum – seit mittlerweile 40 Jahren ist die Erfolgsproduktion fester Bestandteil auf den Spielplänen in ganz Bayern und weit über die Grenzen Bayerns hinaus. Die alljährlichen Aufführungen im Münchner Staatstheater am Gärtnerplatz und im Prinzregententheater sind inzwischen absoluter Kult – und so gut wie immer ausverkauft! Oper einmal anders: Nicht gesungen, sondern in echt bayrischer Mundart gesprochen, kommen diese Opernparodien daher und nehmen bekannte und beliebte Opern dabei gehörig auf die Schippe.
Die drei bayerischen Schauspielstars Gerd Anthoff, Monika Gruber und Michael Lerchenberg präsentieren diese humorvollen, frechen und charmanten Umdeutungen weltberühmter Opern auf unnachahmliche Weise, musikalisch umrahmt vom Percussionisten Philipp Jungk und dem »Musikensemble Opern auf Bayrisch« (Mitglieder der großen Münchner Orchester) unter der Leitung von Andreas Kowalewitz. Klassiker der Opernliteratur und originelle Mundartverse verschmelzen so zu einem äußerst kurzweiligen Vergnügen voller Witz und Leidenschaft.

Opern auf Bayrisch – ein höchst amüsanter und unterhaltsamer Opernabend der etwas anderen Art, an dem garantiert kein Auge trocken bleibt...

Einlass: 18:45 Uhr