Wie aus dem Nichts ist Benedikt Mitmannsgruber über Nacht 30 geworden.
Umgeben von Wald, Kühen und Bauernhöfen lässt er die letzten Jahre Revue passieren.
Auf dem Dachboden seines Elternhauses entdeckt er ein vergilbtes Album, in dem sich ein Stammbaum seiner Familie befindet.
Für Benedikt Mitmannsgruber beginnt damit eine furiose Reise durch die Vergangenheit seiner Familie und durch seinen eigenen absurden Alltag.

Die Reise beginnt Anfang des 20. Jahrhunderts in einem kleinen Dorf an der tschechischen Grenze. Dort entscheiden sich Benedikt Mitmannsgrubers Urgroßeltern dazu, 15 Kinder zu bekommen. In den 1960er Jahren werden Benedikt Mitmannsgrubers Eltern geboren. Sie verbringen ihre Kindheit neben dem Eisernen Vorhang in der tiefsten österreichischen Provinz. Keiner weiß so richtig, ob der kleine Streifen Land eigentlich zu Tschechien oder zu Österreich gehört. In den 1990er Jahren fällt der Vorhang und Benedikt Mitmannsgrubers Eltern entschließen sich, einen Sohn zu zeugen. Dieser wird in eine Welt geboren, in die er nie so richtig hineinpasst, die er aber mit all ihren schrulligen Bewohnern und Eigenheiten trotzdem liebt.

Eine Hommage an das Aufwachsen im Nirgendwo. Eine Liebeserklärung an die vergessenen Kaffs. Eine Reise in die eigene Vergangenheit. Ein skurriler Blick auf unsere Gesellschaft und auf eine aus den Fugen geratene Welt.

Benedikt Mitmannsgrubers drittes Programm „1996“ ist seinen zwei Eltern und vier Großeltern gewidmet, die ihn trotz schwierigem Aufwachsen am Ende der Welt mit kaum Perspektiven zu dem Benedikt Mitmannsgruber geformt haben, der er heute ist!

Foto: Anna Sophie Koelbl

Ausverkauft!

Großes Kino, keine Leinwand – das gibt's nur bei BlöZinger. Robert Blöchl und Roland Penzinger, zusammengenommen „BlöZinger“, sind die Erfinder und Großmeister des KopfKinoKabaretts. Ein Film. Live gespielt auf der Bühne. Mit einem Minimum an Requisiten. Und einem Maximum an Ideen, mit denen BlöZinger die Vorstellungskraft und Lachmuskeln ihrer Zuschauerinnen und Zuschauer zu Höchstleistungen animieren. Ihre skurrilen Figuren erwecken die beiden Bühnenkünstler mit schauspielerischer Raffinesse und einer großen Portion „Schmäh“ zum Leben, sie wechseln blitzschnell die Rollen und bringen jeden Charakter derart genial auf den Punkt, dass das Publikum schnurstracks in den geistreich-vergnüglichen Kosmos gezogen wird, den die beiden Kabarettisten auf der Bühne erschaffen. „Schloss mit lustig“ ist eine irrwitzige Fantasy-Groteske. In der Hauptrolle: zwei erfolglose Autoren, die sich auf den Weg zu einer vorgetäuschten Preisverleihung nach Transsylvanien machen. Schon auf der abenteuerlichen Reise heften sich dubiose Gestalten an die Fersen der beiden unbedarften Schreiberlinge. Doch als sie an ihrem Ziel – einem verwunschenen Schloss, das jedem Vampir-Roman zur Ehre gereichen würde – ankommen, werden sie dort von Gastgebern erwartet, die ihre ganz eigenen Pläne mit den beiden fassungslosen Schriftstellern haben. Und diese Pläne haben es in sich!

Als Duo „BlöZinger“ treten Robert Blöchl und Roland Penzinger seit 2004 auf. Für ihre genialen KopfKinoKabarett-Programme erhielten sie – neben zahlreichen anderen Ehrungen – den Deutschen Kleinkunstpreis und den Österreichischen Kabarettpreis, die renommiertesten Kabarett- Auszeichnungen im deutschsprachigen Raum. In Deutschland touren BlöZinger mit ihren KopfkinoKabarett-Programmen „ERiCH“, „bis morgen“, „Das Ziel ist im Weg“ und „Schloss mit lustig“.

© 2025 Blöchl & Penzinger

Nanas Songs sind wie Selbstgespräche, um ihre eigenen Emotionen zu verstehen und zu verarbeiten. Sie handeln von ihrer Vergangenheit, Erlebnissen und den alltäglichen Gedanken, Sorgen und Freuden. Der Song „1000 Geschichten" handelt von einem Zwiegespräch mit ihrer Psyche die jahrelang versucht hat ihre Traumata zu verstecken. Eine neurologische Diagnose und die anschließende Therapie lösten unterdrückte Gefühle und gaben Nana eine neue Sichtweise auf ihr Leben. Ab diesem Zeitpunkt fühlte sie sich neugeboren. Der Song „Willkommen im Licht" handelt von dieser Befreiung. Mit dem älter werden erkannte Nana den Wert der Zeit und schrieb den Song „26 Sommer". Views, Likes und wie toxisch Social Media unsere Gesellschaft beeinflusst, ist Thema ihres Songs „Offline". Mit einer gewissen Selbstironie singt sie über Selbstzweifel, Unsicherheiten und das ständige Vergleichen. Ihre Songs sind aus dem Leben gegriffen und erzählen alltägliche Situationen die jedermann/frau berühren. Die inhaltliche Ebene des Albums spiegelt sich auch in der musikalischen Stilistik wider. Sich immer wieder abwechselnde Beatkonzepte unter melancholischen Leadstimmen umrundet von vielfältigen Arrangements, die sich unterstützend in die inhaltlichen Ebene einschmiegen. Das Vorhaben verbindet tiefgehenden Deutschpop mit frischen Synth-Sounds und Beat-Varianten.

Kurzbiografie:
Nanas musikalische Reise begann bei Schulauftritten, Hochzeiten und Events. Mit 15 spielte sie mit Band ihr erstes Festival. Mit einer Musical-Ausbildung vertiefte sie ihr Können in Gesang, Tanz und Schauspiel und performte u.a. im Landestheater Linz und Stadttheater Bad Hall. Nach der Matura zog sie nach Basel, wo sie Straßenmusik machte und ihre erste Single „Prisoned" veröffentlichte. In Wien trat sie den U-Bahnstars bei, finanzierte ihre Kunst durch Crowdfunding und wurde durch Auftritte bei Puls4, GoTV… bekannter. Sie schrieb Songs für mehrere Filme und feierte einen Erfolg mit Musik zum Film „Hysterical Sisters". Bei der internationalen TV-Show „TVOG" bekam sie vor einem Millionenpublikum den 4er Buzzer und schaffte es unter die Top 36. Seither spielte Nana auf unterschiedlichsten Bühnen, hat weitere Musik veröffentlicht und tourt derzeit als Support mit „Dritte Wahl" durch Deutschland und die Schweiz. Mit „Selbstgespräche” erscheint nun ihr Debütalbum.

Foto: Nana Falkner

Poetisch-musikalische Performance zum Geburtstag der großen ukrainischen Dichterin.
Dies ist kein gewöhnlicher Abend der Erinnerungen –es ist eine Begegnung mit dem lebendigen Wort, das Epochen, Kulturen und Herzen miteinander verbindet. Im Zusammenspiel von Gedichten, ukrainischen Volksliedern und Episoden aus dem Leben von Lesja Ukrajinka entsteht das Bild einer Frau, für die Freiheit, Würde und Liebe zur Heimat nicht nur Worte, sondern Lebenssinn waren. Der Abend findet zweisprachig – auf Ukrainisch und Deutsch statt, damit das Wort von Lesja Ukrajinka weit, verständlich und inspirierend für alle Zuhörer:innen erklingt. Dies ist ein Ereignis über die Kraft des Geistes, die Schönheit des Wortes und die Musik, die verbindet. Wir laden Sie ein, diesen Abend mit uns zu teilen einen Abend, in dem die Poesie lebendig wird,das Lied mit dem Herzen spricht und die Geschichte zur Inspiration wird.

Foto: Point of Ukraine

Freiwillige Spende

Clemens Maria Schreiner steht zu all seinen Fehlern – er macht nur keine. Er kann einen Drucker kalibrieren, eine Lampe montieren, ein Ei pochieren und alle Wörter dieses Satzes buchstabieren. Er isst Sushi mit Stäbchen aber ohne Thunfisch, spricht passabel Französisch und regelmäßig mit seinen Pflanzen. Er kann Goethe zitieren, das Jugendwort des Jahres unfallfrei in einem Satz verwenden und hat noch dazu die Größe, sich beides zu verkneifen. Er hat mit der richtigen Frau das richtige Kind, hat im richtigen Stadion Kryptowährungen gekauft und er weiß, dass es in diesem Fall Stadium heißen muss. Aber jetzt tauscht er seinen permanenten Perfektionismus gegen den Mut zur Lücke! Das Motto des Abends ist also: weg von der suboptimalen Selbstoptimierung und hin zur ungetrübten Fehlerfreude. Clemens Maria Schreiner findet auf jede falsche Antwort unendlich viele richtige Fragen. Denn man kann vieles falsch machen – aber nie alles richtig.

Regie: Leo Lukas
Foto: Ingo Pertramer

Wiff & Hanzhanz präsentieren charmantes, beschwingtes, gefühlvolles, amüsantes, musikalisches Liedgut aus eigener und fremder Feder.
Mit viel Spielfreude und jugendlichem Leichtsinn entführen die beiden Musiker und Entertainer ihr Publikum in die Vergangenheit bis Zukunft. Es erklingt Vertrautes, Neues wird vorgestellt, Altes frisch verpackt – natürlich spartanisch, aber stets mit einem gewissen Augenzwinkern, versetzt mit lausbübischer Selbstironie, aber immer ganz nah, durchwegs zeitlos.
Denn welche Zeiten auch sind und kommen: „Denk dran, es gibt so viel Scheens in deim Lebn!“ und wir bleiben „Für immer jung“!

Reini Gruber ist es gewohnt, mit Menschen ins Gespräch zu kommen. Das ist Passion wie Beruf. Der Journalist plaudert gerne mit Menschen und versucht dabei auch, die „anderen Seiten“ seiner Gesprächspartner aufzuspüren. So werden Gedanken gesponnen, die einen Einblick in Wesens- und Charakterzüge geben können und so Menschen, die wir ganz anders kennen, anders präsentiert. Sie werden das Publikum überraschen, erstaunen, zum Lachen oder Nachdenken - jedenfalls aber zum Zuhören bringen.

Unsere Gäste:
18.12.: David Wagner, Pianist, Komponist, Improtheater-Meister, Marathon-Läufer, Fußball-Fan

Das Programm:
Alles in allem ein erlesener Mix aus Musik, Wort, Unterhaltung und Infotainment –
„DIE FEINE MISCHUNG“ eben!

Eine Veranstaltung zum Durchatmen, Wohlfühlen und Entschleunigen!

Foto: Feine Mischung

Die in Portland, Oregon lebende Künstlerin Kendall Lujan veröffentlicht am 21. Februar 2025 ihr erstes Album Lucky Penny. Nach ihrem selbstbetitelten Debüt-EP (Frühjahr 2023), das auf Spotify- und Apple-Music-Playlists vertreten war, erhielt sie Aufmerksamkeit von NPR’s Tiny Desk, MTV, Rolling Stone Deutschland und dem John Lennon Songwriting Contest. 2024 wurde sie von Willamette Weekly zu einer der besten Newcomer-Bands Portlands gewählt und trat bereits mit Künstlern wie Amos Lee, Frazey Ford, Allie Crow Buckley, Early James und The Magnetic Fields auf.

Lucky Penny verbindet Jazz, Folk, Bossa Nova und Indie-Rock. Eingespielt wurde das Album mit Micah Hummel (Drums), Colin Schmidt (Bass) und Alex Milsted (Piano) im Map Room Studio, produziert von Dominik Schmidt.

Die erste Single Goodbyes (März 2024) behandelt Verlust, Trennung und persönliches Wachstum. Lujan beschreibt sie als Erinnerung daran, dass trotz Abschieden die richtigen Menschen bleiben. Der Song ist in der Serie Long Bright River (Peacock, mit Amanda Seyfried) zu hören.

Support:

Intim, sphärisch, zugleich groovy und mitreißend. Melissa maHoney schafft es mit ihrem unverwechselbaren Sound ein bunt gemischtes Publikum in ihren Bann zu ziehen. Neben dem vertrauten Setting von Gesang und Gitarre, improvisiert Melissa in ihrem aktuellen Programm In Spirals mithilfe einer Loopstation. Ein vielschichtiges Klanggebilde entsteht, welches die Musikerin in Echtzeit allmählich umformt und verändert. Ein Tanz der Klänge und Poesien, ein Tanz zwischen Wiederholung und Veränderung: In Spirals.

Foto: Rola Music

Manuel Thalhammers stellt sich in seinem 3. Programm den Herausforderungen im Leben eines modernen Mannes. In erfrischend selbstironischer Weise schildert Thalhammer seine teils skurrilen Versuche den Rollen als fürsorglicher Familienvater, liebender Ehemann, kreativer Künstler und aktiver Häuslbauer gerecht zu werden. Er thematisiert die Höhen und Tiefen des Familienalltags, die Wunder des Hausbaues und den Spagat zwischen Bauherrn und Bauhilfskraft mit nachweislich keiner Ahnung!
Besondere Abwechslung verspricht der interaktive Teil, in dem Thalhammer mit verschiedenen Improvisationsformaten das Publikum zur aktiven Gestaltung der Show einlädt. Thalhammer beweist, dass er in jedem Moment der Show genau keine Ahnung hat, was als Nächstes passiert.

Keine Ahnung – ein Abend für alle, die sich gerne von intelligentem Humor und improvisierter Komik überraschen lassen.

Foto: Manuel Thalhammer

In „Hörensagen“, dem neuen Kabarettprogramm von Flo und Wisch, finden zwei Halbwissen zu einem Ganzen zusammen und lassen es in der Gerüchteküche so richtig brodeln. Das ist zwar nicht unbedingt wissenschaftlich fundiert, aber dafür unheimlich komisch! Für die beiden ist das „Hörensagen“ dabei die perfekte Quelle für unfassbare Geschichten und mitreißende Songs, in denen man sich nur allzuoft selbst wiederfindet.
Flo und Wisch sind im neuen Programm top-aktuell und treffen das Publikum mit ihrem Humor wieder genau dort, wo der spontane Lacher sitzt. Egal, ob Sie die beiden bisher nur vom Hörensagen kannten oder von den beiden schon live begeistert wurden - schauen Sie sich das an! Man hört, es soll richtig gut sein…

Regie: Bernhard Murg
Foto: Moritz Schell

Ihr Markenzeichen ist ehrlicher, schnörkelloser Blues und Rock – mit Klassikern und selten gespielten Stücken aus den letzten fünf Jahrzehnten, die musikalische Grenzen verschoben haben und bis heute nichts von ihrer Kraft und Aktualität eingebüßt haben.
Für die Power Boogie Night im KULTUR HOF@Franck4tel lädt die Band den „Teufelsgeiger“ Marcus Wall aus St. Florian als besonderen Gast ein. Wall, bekannt aus dem Spring Strings Quartet und durch seine Zusammenarbeit mit Konstantin Wecker, wird bei einigen Songs die Bühne mit der Band teilen.
Zum festen Line-up gehören wie gewohnt Mella Casata und Jacky Hanzhanz (Gesang), Manfred Puchner und Chris Wildmoser (Gitarre – Mitgründer der Band gemeinsam mit dem viel zu früh verstorbenen Reinhold „Hooch“ Huemer), Mike Kreuzer (Keyboards), David Schweiger (Bass) und Erwin Drescher (Schlagzeug).
Den Abend eröffnet die Power Blues Inc. rund um Marcus Wall. Mit einer einzigartigen Mischung aus Paganini, Yehudi Menuhin und Ritchie Blackmore bringt er den Rock’n’Roll in Konzertsäle – und die Geige auf Rockbühnen.

Fotos: Marcus Wall - Power Blues Inc
Web: oton-agentur.at/artists/half-a-century-band

Tereza Hossa ist etwas Besonderes. Das haben zumindest immer ihre Eltern gesagt. Jetzt ist sie Tierärztin und Kabarettistin und hat schon wieder vergessen, worum es im Leben geht. Tote Katzen als Hobby, linke Männer als neue Spezies und fickfrei seit Mai: Schonungslos und direkt packt sie über die Erlebnisse der letzten Jahre aus.

Vom Kuhstall ins deutsche Fernsehen und zurück in die Kleintierpraxis – Hossa hat zu viel erlebt und möchte davon erzählen. Tagada ist ein Coming-of-Age Programm, das den Weg einer jungen Frau zeigt, die nicht zur Ruhe kommt und dabei versucht cool zu bleiben.

Anmerkung: Tagada bezeichnet auch einen Karussell-Typ, dessen Verbreitung in den 1970er-Jahren hauptsächlich in Italien und Österreich ihren Höhepunkt fand. Das Tagada im Wiener Prater ist eine essenzielle Konstante in Hossas Leben.

Tereza Hossa ist Kabarettistin & Tierärztin. Sie wurde 1995 in Australien geboren und wuchs in Tirol auf. Hossa schreibt u.a. für die Tagespresse, den Standard, Carolin Kebekus und Till Reiners. Seit 2013 lebt und arbeitet sie in Wien.

Foto: Jennifer Fasching

Theater auf Ukrainischer Sprache
Wir laden Kinder und Erwachsene zu einer zauberhaften Reise in die wunderbare Welt der klugen und herzensguten Märchen von Hans Christian Andersen ein! Auf der Bühne erwachen „Des Kaisers neue Kleider“, „Die Prinzessin und der Schweinehirt“ und „Die Prinzessin auf der Erbse“ – fröhliche, rührende und lehrreiche Geschichten über Ehrlichkeit, Liebe und wahre Schönheit.
Die Aufführung auf Ukrainisch ist voller Humor, Musik und leuchtender Bilder, die gute Laune schenken und an Wunder glauben lassen.

Regie: Valentyna Serhiieieva
Foto: The Point of Ukraine

Freiwillige Spende

In ihrem neuen Programm „Offline“ räumt Stand-up Comedian Ina Jovanovic mit der perfekten Influencer-Welt auf und zeigt, dass wir alle selbst keine Ahnung haben, was wir hier tun.

Von Followern, die sie bewundern, bis hin zur Familie, die fragt: „Ach so machst den Scheiß immer noch ?“, kennt die Kärntnerin mit Balkan-Wurzeln den Balanceakt zwischen der Online- und der echten Welt nur zu gut.

Sie führt das Publikum durch das Chaos der Künstlerin voller Hate-Kommentare, Leistungsdruck und Männer, die bouldern.

Ehrlich, humorvoll und direkt teilt Ina ihre Unsicherheiten über ihr Berufs- und Privatleben.

Außer in der Liebe hat sie, laut eigenen Angaben, keine Probleme – hier werden die Männer nämlich sofort blockiert (klingt sehr nach commitment issues, aber das ignorieren wir jetzt einmal).

Foto: © Amer productions

Wenn Frank Folgmann’s Backing Crew auf den charismatischen US-Sänger Blair Clark trifft, entsteht eine elektrisierende Mischung aus Soul, Funk, Jazz und modernem Blues – ein Konzertabend voller Energie, Emotion und musikalischem Tiefgang.
Der aus Indianapolis (USA) stammende Sänger und Entertainer Blair Clark begeistert seit Jahren ein internationales Publikum. Mit seiner kraftvollen Stimme, seinem natürlichen Charisma und seinem Sinn für Groove hat er in Clubs, Festivals und Konzertsälen in den USA, Kanada und Europa die Bühnen zum Beben gebracht. Er arbeitete mit Größen wie Henry Butler, Najee, Ron Tyson (The Temptations) und Evelyn “Champagne” King zusammen. Als Songwriter und Produzent kollaborierte er mit Grammy-Preisträger Narada Michael Walden, BMI-Award-Gewinner Preston Glassund Komponist Michael Whittaker – von Los Angeles über Nashville bis nach Deutschland.
Frank Folgmann, Gitarrist, Produzent und Kulturmacher aus Linz, ist seit vielen Jahren eine feste Größe in der oberösterreichischen Blues- und Jazz-Szene. Mit seiner Backing Crew vereint er ein Ensemble herausragender Musiker, das durch Spielfreude, Groove und gefühlvolle Virtuosität begeistert. Gemeinsam erschaffen sie handgemachte, authentische Musik mit Tiefgang, Stil und internationalem Sound – immer geprägt von Leidenschaft und einem feinen Gespür für musikalische Atmosphäre.
Unter dem Motto „The Soul of the Blues“ bringen Blair Clark & Frank Folgmann’s Backing Crew den Sound des amerikanischen Südens nach Linz – mitreißend, gefühlvoll und unwiderstehlich groovend. Ein Abend, der Blues & Soul Musik feiert – so lebendig, wie man diese heute nur selten hört.

Foto: BackingCrew & Blair Clark

Was willst du machen, wenn du groß bist? „Irgendwas mit Menschen“, hab ich als Kind gesagt. Später wurde daraus: „Irgendwas mit Computer“. Mittlerweile weiß ich nicht, was mir mehr auf die Nerven geht. Reden mit den Leuten? Oder Chatten mit dem Bot? Und dass man inzwischen seinen Partner via App suchen muss, ist die Krönung des Dilemmas.

Um sein innerliches Gleichgewicht zu finden, legt Bernhard Viktorin einen Abend lang die Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft auf die Waagschale.

Foto: Konstantin Zander

Das zweite, das schwierige zweite Album also. „Warum schwierig?“, würde Zelda Weber antworten. „Es ist, was es ist: einfach und unkompliziert – gut.“

Da ist sie wieder, diese junge, bestimmte und hinter vordergründiger Schüchternheit absolut sendungsbewusste Stimme. Die Stimme von Zelda. Ihr Instrument – wiewohl: nicht ihr einziges. Vor zwei Jahren, also 2023, galt sie noch als „Next Big Thing“. Erntete für ihr Debut-Album „Crude“ reichlich Lorbeeren. „Die Presse“ lobte ihre Gesangskünste, „deren Duktus nicht ganz zufällig an Amy Winehouse erinnert“, das „profil“ erkannte „Musik, die von Retro-Charme lebt, aber geradewegs in die Zukunft blicken lässt“, FM4 spielte Songs wie „Oblivious“ oder „Go!“ rauf und runter (selbst Ö3 horchte da auf!) – und Hubert von Goisern drückte ihr gleich einen, seinen höchstpersönlichen Nachwuchspreis in die Hand. Es hätte kaum besser laufen können.

Und nun also das zweite Album. „Rose Thorne“, so der Titel, weniger blumig denn stachelig. Und dabei doch intensiv duftend, verführerisch, in voller Blüte. Produziert hat dieses Song-Bouquet Paul Gallister, den man nach seinem Erfolg mit Wanda nicht unbedingt neben einer eigenwilligen Künstlerin wie Zelda Weber im Studio vermutet hätte.

Aber es ist exakt diese Kombination, die ihren Progressive Soul Pop – so das Genre, das Zelda selbst ihrer Schöpfung zugedacht hat – aus dem Gros der Austro-Veröffentlichungen heraushebt. Und international Aufmerksamkeit finden könnte. Darauf deutet auch der Wechsel zu einem neuen, in Deutschland ansässigen Label hin, das Impulse in diese Richtung liefern wird.

„Rose Thorne“ ist freilich kein Album zum Nebenbei-Hören geworden. Es fordert Aufmerksamkeit – und belohnt mit Tiefe, Gefühl und Substanz. Zelda Weber ist nicht nur Sängerin, sondern schreibt Ihre Songs selbst, spielt Klavier und Gitarre und managed ihrer Band, The Rosettes. Auch die Grafik ihrer CD- und Platten-Covers gestaltet sie selbst.

Seit ihrem Debutalbum 2023 hat Zelda Weber knapp achtzig Konzerte gespielt – von intimen Club-Gigs bis zu Festivalbühnen wie dem Donauinselfest, Burg Clam, Most & Jazz oder dem Vinyl & Music Festival. Sie war sowohl Headlinerin als auch Support für Acts wie Buntspecht, Count Basic und Hubert von Goisern. Noch lebt die in Köln geborene Künstlerin in Wien, hat aber schon London vor Augen.

Foto: MarkusMorianz
Web: zeldaweber.com

Eine humorvolle Reise durch seine Erfahrungen als arabischstämmiger, katholisch aufgewachsener und sehr homosexueller Mann.
Auf unterhaltsame Weise teilt er seine Erlebnisse und Herausforderungen sich in der österreichischen Gesellschaft zu integrieren.

Sein Humor entführt das Publikum in seine Familienwelt und beleuchtet mit scharfsinnigem Witz die kulturellen und sozialen Eigenheiten seines Lebens. Dabei erhebt er nie den Anspruch, sich selbst als witzig zu bezeichnen – das überlässt er seinem Publikum.

Grazer Kleinkunstvogel 2025 - Publikumspreis
Gewinner Kabarett Talente Show 2025
Gewinner Burgenländischer Kabarettpreis 2025

Wiff & Hanzhanz präsentieren charmantes, beschwingtes, gefühlvolles, amüsantes, musikalisches Liedgut aus eigener und fremder Feder.
Mit viel Spielfreude und jugendlichem Leichtsinn entführen die beiden Musiker und Entertainer ihr Publikum in die Vergangenheit bis Zukunft. Es erklingt Vertrautes, Neues wird vorgestellt, Altes frisch verpackt – natürlich spartanisch, aber stets mit einem gewissen Augenzwinkern, versetzt mit lausbübischer Selbstironie, aber immer ganz nah, durchwegs zeitlos.
Denn welche Zeiten auch sind und kommen: „Denk dran, es gibt so viel Scheens in deim Lebn!“ und wir bleiben „Für immer jung“!

Reini Gruber ist es gewohnt, mit Menschen ins Gespräch zu kommen. Das ist Passion wie Beruf. Der Journalist plaudert gerne mit Menschen und versucht dabei auch, die „anderen Seiten“ seiner Gesprächspartner aufzuspüren. So werden Gedanken gesponnen, die einen Einblick in Wesens- und Charakterzüge geben können und so Menschen, die wir ganz anders kennen, anders präsentiert. Sie werden das Publikum überraschen, erstaunen, zum Lachen oder Nachdenken - jedenfalls aber zum Zuhören bringen.

Unser Gäste:
lassen Sie sich überraschen!

Das Programm:
Alles in allem ein erlesener Mix aus Musik, Wort, Unterhaltung und Infotainment –
„DIE FEINE MISCHUNG“ eben!

Eine Veranstaltung zum Durchatmen, Wohlfühlen und Entschleunigen!

Foto: Feine Mischung

Michael Bauer: 10-Meter-Turm
DO 23 APR | 19:30 | € *
Kabarett
Einen Namen wie „Michael Bauer“ merkt sich niemand. Also sollte der Künstlername auf Social Media einprägsam sein und so wurde es „Heidelbeerhugo“, unter dem Michael seit 2022 fast 100.000 Follower auf Instagram & TikTok begeistert. Aber die Leute sagen trotzdem, wie sie wollen zu ihm: Ribiseldjango zum Beispiel und Michael hört auf alles. Weil es Hollunderheinzi und seinem Publikum auch live so viel Spaß zusammen macht, präsentiert er nun sein zweites Kabarettsolo und fragt sich: Werden Dinge wirklich besser, nur weil man sie immer wieder macht? Wie oft ist er schon barfuß an seinem Nachtkastl vorbeigegangen, und trotzdem gibt sein kleiner Zeh dem Holzfurnier regelmäßig ein Begrüßungsbussi. Muss man alles probiert haben? Und wie oft muss man etwas machen, bis man weiß, dass man es tatsächlich nicht kann? So feiert Brombeerbertl in seinem neuen Programm „10-Meter-Turm“ einen Abend der Beinahe-Erfolge im Leben. Gelacht werden darf mit und über Paprikapeppi und seine Fehleinschätzungen vermeintlich glasklarer Situationen. Begleiten Sie Gurkengustl zum Familienbesuch bei seiner serbischen Mutter und erleben Sie das legendäre 3-Augen-Gespräch, das sein Onkel dabei nie auslässt. Beamen Sie sich mit Wacholderwickerl in die 90er, wo er jahrelang im Reserve-Team seines Herzensfußballklubs ASV Vösendorf gespielt hat. Insgesamt acht Minuten. Sein größter Erfolg: Er blieb verletzungsfrei. Kurkumakurtl wuchs heran, verhütete so konsequent wie erfolgreich – was seine beiden Kinder bestätigen können – und kennt daher auch sämtliche Herausforderungen des Alltags, als Familienvater und Mann der besten Frau der Welt. Auf der Bühne erfüllt Michael Bauer, wie schon bei seinem Debütprogramm „Was frag ich auch so blöd?“, Versprechen, die er nie gegeben hat, und erfreut somit sein Publikum. Schmeißen Sie sich in die Badepanier und springen Sie mit Heidelbeerhugo vom 10-Meter-Turm! Was wird’s? Köpfler oder Bauchfleck?

Foto: Jan Frankl