Musik: Peter I. Tschaikowsky
Libretto: Marius Petipa nach E. T. A. Hoffmanns Erzählung »Nußknacker und Mausekönig« (1816)
Moldawisches Nationalballett


Zauberhafte Ballettklassik erwartet die Zuschauer an diesem Abend!

Tschaikowskys musikalische Übertragung von Hoffmanns Märchen auf die Bühne geleitet in eine Welt des Märchens und der Kinderträume. Das Ballettmärchen - längst schon zum klassischen Repertoire gehörend - konzentriert seine Handlung auf die Metamorphose des hölzernen Nussknackers in einen schönen Prinzen im Traum des Mädchens Klara.
Alltags- und Märchenwelt durchdringen sich im Nussknacker-Ballett Tschaikowskys, wenn der Nussknacker, den Klara von ihrem Onkel Drosselmeyer gerade zum Heiligen Abend geschenkt bekommen hat, am Ende des festlichen Abends scheinbar lebendig wird und er mit Klara auf eine Reise geht, die allerlei überraschende Erlebnisse bereithält. Auch, wenn Klara aus dieser einzigartigen Traumwelt wieder in die Wirklichkeit zurückkehren muss, so bleibt ihr doch das Traumerlebnis ihrer wunderschönen Abenteuerreise.

Das Moldawische Nationalballett:
Sein Name steht seit der Gründung des Theaters 1957 für hohe tänzerische Qualität und Stilbewusstsein für das klassische Repertoire. Ganz bewusst widmet es sich der Pflege der großen klassischen Ballette, wie »Schwanensee«, »Nussknacker«, »Giselle«, »Carmen«, »Dornröschen«, »Schneewittchen«, «Romeo und Julia« u.v.a.m.
Es ist der russischen Ballett-Tradition eng verbunden. Hervorragende Solisten und ein herausragender tänzerischer und darstellerischer Vortrag haben ihm auf dem internationalen Parkett einen guten Namen geschaffen. Die Tänzerinnen und Tänzer des Moldawischen Nationalballetts arbeiten mit ihren erfahrenen Lehrern Elena Tarikov und Tamara Podaruev und dem jungen Choreografen Andrei Litvinov, die den Choreografien des Moldawischen Nationalballetts ein unverwechselbares Profil geben.
Als energiegeladen und voller künstlerischer Ideen loben Kritiker die Aufführungen der Ballett-Truppe auf den Tourneen in Russland, Laos, Vietnam, Bulgarien, Italien und Rumänien. Und auch die Kritik und das Publikum in Deutschland bescheinigen ihr klassisches Ballett auf höchstem Niveau, überzeugend und technisch perfekt zu präsentieren bei ihren Gastspielauftritten in deutschen Theatern.

Copyright: ART Stage

Multimedia-Performance nach dem Roman von Jenny Erpenpeck in einer Fassung der Badischen Landesbühne.
Ab 15 Jahren.

Sommerhaus am märkischen See ist der Schauplatz für ein knappes Dutzend Lebenslaufe - von den Zwanzigerjahren bis heute. Das Haus und die Bewohner:innen erleben die Weimarer Republik, das Dritte Reich, den Krieg und dessen Ende, die DDR, die Wende und die ersten Jahre danach. Jedes einzelne Schicksal erhält eine eigene Form, jedes entfaltet seine Dramatik, seine Tragik, sein Glück. Alle zusammen bilden ein Panorama, das verstört, beglückt, verunsichert und versöhnt.
In den Lebensläufen der Hausbewohner:innen zeigen sich die politischen Umbrüche der letzten hundert Jahre in
Deutschland. Auf der Bühne wird aus diesen Erzählungen vom Haben und Verlieren eine Multimedia Performance, ein lebendiges Bild von Haus, Landschaft und Menschenleben, so zeitlos wie aktuell.

Die Ostberliner Schriftstellerin Jenny Erpenbeck wurde 2024 mit dem International Booker Prize ausgezeichnet.
Heimsuchung ist ab 2025/26 Schwerpunktthema im Deutschabitur.

Copyright: Manuel Wagner

Nach ihrer Erstaufführung in Wien, ein halbes Jahr nach der Uraufführung, wurde die Oper »Carmen« zu einem der größten Erfolge der Operngeschichte.

Hunderte Hüte und Blumen fliegen in die Luft, wenn der Chor den Einzug der Stierkämpfer in die sommerliche Arena von Sevilla besingt. Das hört man auch in der Musik, denn Georges Bizet schafft es in, seinem Meisterwerk »Carmen« eine unglaubliche Plastizität, Dichte und Spannung in den Chorszenen zu erzeugen - und nicht nur dort.

Im für das Pariser Publikum um 1875 archaischen und exotischen Andalusien entfaltet sich die tragische Geschichte um eine verführerische und freiheitsliebende Roma namens Carmen. Sie arbeitet in einer Zigarettenfabrik und hilft Schmugglern dabei, sich im andalusischen Gebirge vor den spanischen Behörden zu verstecken. Der Sergeant Don José erliegt ihren Reizen und verlässt seine Verlobte Michaëla. Doch schon bald verliert Carmen ihr Interesse an José und wendet sich dem Stierkämpfer Escamillo zu. Das Drama beginnt.

Die »Habanera« und die mitreißende »Toreador«-Arie sind nur zwei der vielen weltberühmten Titel aus diesem Meisterwerk. Obwohl formal eine Opéra-comique mit gesprochenen Dialogen stellt »Carmen« durch ihre realistische Handlung und die Darstellung einer selbstbestimmten Frau einen Bruch mit dieser Operngattung dar. Auf der Bühne mussten im 19. Jahrhundert freiheitsliebende Frauen wie »Die Kameliendame« mit einer Krankheit gestraft sein und am Ende eines Stückes sterben, damit die patriarchale Ordnung nicht in Frage gestellt wurde.

Die Uraufführung am 3. März 1875 in der Opéra-Comique wurde deshalb kühl aufgenommen. Zusätzlich verwirrte das Pariser Publikum die wichtige Rolle, die Bizet den reinen Orchesterstücken zuwies. Man witterte Wagnerischen Einfluss: Ein Sakrileg, vier Jahre nach der französischen Niederlage im Krieg gegen Preußen und seine Verbündeten. Doch Bizet bedient sich, abgesehen von der Leitmotivtechnik, keiner Kompositionsweise des Bayreuther Opernreformers. So ist das Werk weder durchkomponiert, noch werden die Grenzen der Tonalität ausgelotet.

Zu den Bewunderern des Werkes gehörten berühmte Komponisten wie Johannes Brahms und Pjotr Iljitsch Tschaikowski.

Libretto von Henri Meilhac und Ludovic Halévy.
Nach der gleichnamigen Novelle von Prosper Mérimée.
In französischer Sprache mit deutschen Übertiteln

Copyright: Martin Sigmund

Nach der Verfilmung als netflix-Serie ist die mordsvergnügliche Krimikomödie nun auch auf der Bühne zu sehen.

Ein Achtsamkeitsseminar verändert das Leben des gestressten, erfolgreichen Strafverteiders Björn Diemel. In der Beherzigung der erlernten Regeln der Achtsamkeit sieht er nicht nur eine maßgeschneiderte Lösung für seine privaten, sondern unerwarteter Weise auch für seine beruflichen Probleme.
Wie souverän und vergnüglich Autor Dusse mit dem Krimi-Genre spielt und die Klaviatur des schwarzen Humors beherrscht, zeigt sich in der fatalen Konsequenz für Diemels Mandanten. Auch Mafiaboss Dragan soll seinen bisherigen unachtsamen Lebensweg für immer verlassen. Um endlich mehr Zeit für seine Familie zu haben, wird Björn Diemel ihn nach den neu erlernten Prinzipien mit höchster Achtsamkeit ermorden. Das gelingt ihm grandios.

Fassung Bernd Schmidt
Mit Martin Lindow, Stephan Bürgi, Yael Hahn
Regie: Pascal Breuer, EURO-STUDIO Landgraf

Copyright: Dietrich Dettmann

Satire mit Doppel-Wumms, frei nach dem Motto »Wer heilige Kühe ehrt, ist fromm. Wer heilige Kühe schlachtet, wird satt!«

Das Kabarett-Quartett: Gilly Alfeo, Robert Griess, Chin Meyer und Sonja Pikart.

Der Kölner Kabarettist Robert Griess hat wie jedes Jahr drei großartige Kolleginnen und Kollegen um sich geschart, um aus all den Themen, die sonst nur schlechte Laune machen, Funken der Hochkomik zu schlagen.

Es wird abgerechnet - mit allem, was 2025 das Jahr bestimmt und die Welt in Aufruhr versetzt hat: Von AfD über Bundestagswahl und neue Regierung in Deutschland über Inflation, Klimawandel und Panama-Kanal bis zum ungebremsten Trump-Trouble. Muss die FDP ihre Parteizentrale aus Kostengründen in eine Gelbe Tonne verlegen? Wird die Bundeswehr rechtzeitig kriegstüchtig, bevor Amerika auch Helgoland haben will?
Es wird noch einmal abgerechnet mit allem, was 2025 blöd, dumm und verkehrt daher kamen. Wie immer serviert mit allen Zutaten, die es zu einer zünftigen Schlachtplatte braucht: Vom sarkastischen Stand-up-Monolog bis zur satirischen Massenszene, vom sozialkritischen Song bis zum spaßigen Sketch wird nichts ausgelassen, um das Publikum zwei Stunden lang auf höchstem Niveau zum Rasen zu bringen.

Robert Griess ist einer der schärfsten Polit-Kabarettisten der Republik und hat laut Kölner Stadt-Anzeiger »die schnellste und frechste Klappe von Köln«. Er organisiert seit über 18 Jahren die Schlachtplatte. Chin Meyer (Berlin) ist der Finanzkabarettist mit speziellem Blick auf Banker, Entscheider und Superreichen. Gilly Alfeo(Köln) prägte 22 Jahre das Springmaus-Ensemble und war zuletzt Teilzeitpräsident der STUNKSITZUNG und ist auch noch ein hervorragender Musiker. Und erstmals aus Österreich: Sonja Pikart(Wien) begeistert mit unverwechselbar vielschichtigem Humor, scharfsinnigem Blick und ihrer schauspielerischen Virtuosität und gehört zu den wichtigsten Stimmen der österreichischen Kabarett-Szene.
Zusammen präsentieren die Fantastischen Vier des Kabaretts die wildeste Show westlich der Wolga!
Copyright: Fotomontage Ralf Rohde

„We are the Champions“, „We will rock you“ oder „Bohemian Rhapsody“ – Queen haben Rockgeschichte geschrieben. Bis heute bringen die Hits des Quartetts aus Großbritannien nicht nur eingefleischte Musikfans der 70er und 80er Jahre zum Tanzen und Mitsingen. Mit dem Oskar prämierten Film „Bohemian Rhapsody“ wurde der Band ein filmisches Denkmal gesetzt.

Die britische Tributeband The Bohemians lässt den Mythos der legendären Band in einer fulminanten Bühnenshow noch einmal aufleben. Erstklassige Musiker, Sänger und Entertainer präsentieren in zweieinhalb Stunden Show die größten Hits von Queen, Songs aus der Anfangszeit bis zum „Spätwerk“, von Discoklassikern bis hin zu Rock-Balladen. Die englischen Produzenten der Show haben dabei nicht an aufwändigen Kostümen und Showeffekten gespart, so dass sich die Besucher für einen Abend zurück in die goldenen Zeiten der Rockmusik zurückversetzt fühlen.

Mit Rob Comber haben The Bohemians einen Frontmann, der eine authentische und hochkarätige Hommage an Freddie Mercury abliefert, sowohl stimmlich als auch optisch. Vom markanten Schnauzer bis zu den elektrisierenden, energiegeladenen Bewegungen kommt er seinem Vorbild so nahe wie möglich. Stimmgewalt und Performance lassen die Erinnerung an eine der größten Rockbands aller Zeiten zu einem außergewöhnlichen Erlebnis werden.

The Bohemians sorgen mit Spielfreude, Bühnenpräsenz und Leidenschaft dafür, dass der Funke schnell überspringt. Beste Voraussetzungen also für einen bewegenden Konzertabend mit fantastischer Musik – sowohl für eingefleischte Queen-Fans als auch für diejenigen, die die Band erst nach Freddie Mercurys Tod entdeckt haben.

Mit Marialy Pacheco & Omar Sosa »Zwei Flügel, zwei Generationen, ein Klang!«

Zwei Karrieren wie aus dem Bilderbuch mit dem gemeinsamen Ausgangspunkt Kuba und dem gleichen Instrument. Zufall oder Bestimmung?
Auf der einen Seite ist da Marialy Pacheco, eine ebenso faszinierende wie vielseitige Pianistin. Auf der anderen Seite der wunderbare Kosmopolit Omar Sosa, der auf den 88 Tasten ein ganzes Orchester ersetzen kann.

Vier Hände und vier Füße in einem irrwitzigen Wechselspiel zwischen Pianoforte und Pianissimo, zwischen wilden Ritten auf dem Elfenbein und behutsamen Fingerspitzengängen. 50 % davon liegen in den Händen von Marialy Pacheco, die 2012 als erste Frau die begehrte »Solo Piano Competition« beim Montreux Jazzfestival gewann. Ihr sinnliches Spiel gleicht einer einzigartigen Melange aus traditioneller kubanischer Musik, afro-kubanischen Rhythmen und zeitgenössischem Jazz - eine große Verbeugung vor den großen musikalischen Werten ihrer Heimat. Omar Sosa erweist sich somit schlicht weg als der ideale Partner. Wie kein Zweiter versteht er es, Latin Jazz und afrikanischen Spiritismus, europäische Klassik und die Sounds der amerikanischen Westküste unter einen musikalischen Hut zu bringen.

Copyright: Credit KWMusik

Eine tragische Komödie von Friedrich Dürrenmatt.
In Koproduktion mit dem Stadttheater Schaffhausen (CH)

Friedrich Dürrenmatts Welterfolg erzählt von Claire Zachanassian, die als Milliardärin in ihr verarmtes Heimatdorf zurückkehrt, wo ihr einst das Herz gebrochen und die Ehre geraubt wurde. Sie verspricht Wohlstand für alle - und fordert dafür einen Mord.

Mit dem trockenen Humor des Menschenkenners und dem Tiefsinn des Seelenforschers stellt der Autor die Frage nach der Moral des Einzelnen und zeichnet in komisch-abgründigen Szenen das Bild einer Gesellschaft, die sich über alle Regeln hinwegzusetzen droht.

Copyright: Berndt Haberland ENSEMBLE PERSONA

Eine Abenteuergeschichte von Jean-Michel Räber für Heldinnen und Helden ab 6 Jahren.
Dauer: 60 Minuten.

Die Veranstaltung am Montag, 02.02.2026 um 10 Uhr ist ausverkauft.

Was ist ein guter Ritter?
Einer der Drachen bekämpft, böse Ritter besiegt, Prinzessinnen befreit und reines, ritterliches Deutsch spricht? Oder ein cooler Kerl, der einfach keine Lust hat, in die Schule zu gehen und lieber von Abenteuern träumt?
Der kleine Artus ist eindeutig ein cooler Kerl. Als Einzelkind hat er in seinen Tagträumen schon Unglaubliches erlebt. Jetzt ist er auf dem Weg, zum König gekrönt zu werden. Davor muss er aber noch schnell ein paar gefährliche Kämpfe gewinnen (und Prüfungen bestehen.)
Ausgerechnet da taucht sein Halbbruder auf, der kleine Arthur. Und zwar in Echt. Arthur ist auch ein »Einzelritterkind« und soll nun mit ihm das Zimmer teilen. Arthur ist auch auf der Suche nach Abenteuern. Und er möchte auch König werden. Und er spricht nur Französisch!
Jetzt satteln die beiden also ihre ritterlichen Schulranzen und ziehen gezwungenermaßen gemeinsam los. Aber wie besiegt man Drachen, wenn man nicht die gleiche Sprache spricht?
Und wie geht man mit einer Prinzessin um, die sich gar nicht prinzessinnenhaft benimmt?
Und wer wird am Ende König?

Theater BAden ALsace inszeniert eine humorvolle Geschichte auf Französisch und Deutsch über das Heranwachsen, über Freundschaft und Eifersucht, über Unterschiede und Gemeinsamkeiten. Aber auch eine theatralische Reise über den spielerischen Umgang mit Kräften messen und mit Streit. Über das Akzeptieren von Regeln. Und über ein Zusammenleben, bei dem es darum geht, eine gemeinsame Sprache zu finden.

Copyright: Theater BAAL

Eine Abenteuergeschichte von Jean-Michel Räber für Heldinnen und Helden ab 6 Jahren.
Dauer: 60 Minuten.

Die Veranstaltung am Montag, 02.02.2026 um 10 Uhr ist ausverkauft.

Was ist ein guter Ritter?
Einer der Drachen bekämpft, böse Ritter besiegt, Prinzessinnen befreit und reines, ritterliches Deutsch spricht? Oder ein cooler Kerl, der einfach keine Lust hat, in die Schule zu gehen und lieber von Abenteuern träumt?
Der kleine Artus ist eindeutig ein cooler Kerl. Als Einzelkind hat er in seinen Tagträumen schon Unglaubliches erlebt. Jetzt ist er auf dem Weg, zum König gekrönt zu werden. Davor muss er aber noch schnell ein paar gefährliche Kämpfe gewinnen (und Prüfungen bestehen.)
Ausgerechnet da taucht sein Halbbruder auf, der kleine Arthur. Und zwar in Echt. Arthur ist auch ein »Einzelritterkind« und soll nun mit ihm das Zimmer teilen. Arthur ist auch auf der Suche nach Abenteuern. Und er möchte auch König werden. Und er spricht nur Französisch!
Jetzt satteln die beiden also ihre ritterlichen Schulranzen und ziehen gezwungenermaßen gemeinsam los. Aber wie besiegt man Drachen, wenn man nicht die gleiche Sprache spricht?
Und wie geht man mit einer Prinzessin um, die sich gar nicht prinzessinnenhaft benimmt?
Und wer wird am Ende König?

Theater BAden ALsace inszeniert eine humorvolle Geschichte auf Französisch und Deutsch über das Heranwachsen, über Freundschaft und Eifersucht, über Unterschiede und Gemeinsamkeiten. Aber auch eine theatralische Reise über den spielerischen Umgang mit Kräften messen und mit Streit. Über das Akzeptieren von Regeln. Und über ein Zusammenleben, bei dem es darum geht, eine gemeinsame Sprache zu finden.

Copyright: Theater BAAL

Diese Veranstaltung ist ausverkauft.

Eine Abenteuergeschichte von Jean-Michel Räber.
Ab 12 Jahren. Dauer: 120 Minuten.

Erzählt wird die Geschichte von Moses, einem 12jährigen Pariser Juden, der in einer viel zu großen Wohnung mit einem schweigsamen Vater lebt. Ärger in der Schule, den Vater bekochen, ab und an eine Moralpredigt - das Leben von Moses ist wirklich trübselig und langweilig. Wären da nicht die Huren in der Rue du Paradis, denen er vorflunkert, er sei Journalismus-Student und er wolle einen großen Artikel über sie schreiben. Und wäre da nicht Monsieur Ibrahim, der »Araber der Straße«, dem er ab und zu eine Dose stibitzt. Bis Moses eines Tages entdeckt, dass dieser Ibrahim Gedanken lesen kann. Auch sonst lebt er in einer völlig anderen Welt - ohne Bitterkeit, heiter, mit Liebe zu den Menschen, Nachsicht und einem Charme, der sogar Brigitte Bardot betört. Er lehrt, dass Schönheit überall ist, dass man Liebe verschenken soll. Und dass durch Langsamkeit Glück entsteht, mitten im Pariser Großstadtchaos. Ibrahim verrät Moses das Zaubermittel für Glück und Kraft: Lächeln.

Schauspieler: Jean-Michel Räber, Clémence Leh, Markus Schultz
Regie: Edzard Schoppmann
Musikalische Begleitung: Clémence Leh, Hakan Cevik

Alter: Ab 12 Jahren
Dauer: 120 Minuten mit Pause
Zweisprachig Deutsch-Französisch

Copyright: Tillmann Krieg

Was tut die Menschheit seit mehr als einem Jahr? Sie alle eiern herum, dass es eine Art ist. Und Nelli Tausendschön eiert mit, sogar bis zur Perfektion.

rum·ei·ern /rumeiern/
schwaches Verb
UMGANGSSPRACHLICH

1. Ohne klare Linie handeln, sich unklar äußern (und deshalb nichts erreichen.
2. umgangssprachlich: sich unsicher, ungleichmäßig, ziellos bewegen

Eigentlich hatte es sich Frau Tausendschön in der Lethargie schön eingerichtet und sich
vorgenommen, mit dem Coronahündchen, der vollzogenen Hirnschrumpfung und der
wegen exzessiven Genusskochens und Brotbackens fortgeschrittenen Verfettung der Ver-
rentung entgegenzudämmern. Allein, es war nicht möglich, denn sie sprudelt noch, die
köstliche Quelle der Kreativität. Zwar nicht so unbedingt und ungestüm wie gewohnt, aber
doch so, dass die von der Irrelevanz zerrupfte Künstlerinnenseele in Genugtuung und
Freude baden kann.

Was tut die Menschheit seit mehr als einem Jahr? Die Politikerinnen, die Hobbyvirologen,
die Kassiererinnen, die Fußballer? Sie alle eiern herum, dass es eine Art ist. Und Nessi
Tausendschön eiert mit. Sie hat es beim Rumeiern sogar bis zur Perfektion gebracht, nie-
mand eiert so schön und bühnentauglich wie sie. Ihre Themen sind u.a. Verkehrsinseln,
unsere Sprache, Gleichberechtigung, die Bepflanzung von Vorgärten und die leidige Politik.
Es ist offensichtlich, wie verletzlich wir sind und wie sehr wir von einander abhängig sind
und wie sehr wir von unseren eigenen Unzulänglichkeiten durchgeschüttelt werden. Aus
den grössten Krisen heraus entstehen oftmals die kreativsten Ideen, so sagt man. Und so
sitzt Frau Tausendschön schon seit zwei Sommern im Garten und wartet auf Inspiration.
Eine Kaktusblüte ist deshalb so schön und so betörend, weil es vorher ein Jahr lang karg war.

Und wenn Sie am Ende des Abends dasitzen und sich fragen: Worum ging es eigentlich?
So kann dies vielleicht an dieser Stelle erklärt werden, denn Frau Tausendschön kann es
nicht. Am Ende geht\'s immer nur ums Öl, das weiß jede Friseuse, ähh, Friteuse. Sicher ist,
dass Sie sich sagen werden: Frau Tausendschön hat mir einen trüben Abend begrünt, an
dem ich auch hätte zu Hause bleiben können. Und wer immer noch nicht weiß, was zu
erwarten ist: es wird lustig. Vielleicht auch melancholisch. Rumeiern eben.

Gitarre: William Mackenzie

Hinweis:
Die Veranstaltungsstätte ist nicht barrierefrei!

Copyright: Carsten Bockermann

Präsentiert werden bedeutende Werke des französischen Impressionismus unter der Leitung der polnischen Dirigentin Marzena Diakun.

Claude Debussy zählt zurecht zu den Vorreitern, wenn nicht gar Gründern dieser musikalischen Gattung, die auf bis dahin unvergleichliche Art und Weise den Orchesterklang revolutioniert haben. Sein »Iberia« verbindet dies alles mit dem Kolorit Spaniens. Maurice Ravel griff in seinem Werk »La Valse« auf die Stilmittel des Wiener Walzer zurück und gleichzeitig gelang ihm mit diesem überwältigenden Stück eine Art Abgesang auf die Epoche vor dem ersten Weltkrieg. Als Solokonzert wird das virtuose Flötenkonzert von Jacques Ibert erklingen, dass von der Ausnahmeflötistin Jasmine Choi interpretiert wird, die weltweit mit Ihrem Können das Publikum zu begeistern weiß. Den Abschluss des Abends bildet eine der bekanntesten Kompositionen der Musikgeschichte. 1928 stellte Maurice Ravel seinen »Bolero« der Öffentlichkeit vor und das Stück erlangte seither eine ungemeine Popularität.

Programm:

Claude Debussy »Ibéria« aus »Images pour Orchestre»
Maurice Ravel La Valse
Jacques Ibert Konzert für Flöte und Orchester
Maurice Ravel Bolero

Jasmine Choi, Flöte
Marzena Diakun, Dirigentin
Staatsorchester Rheinische Philharmonie

Copyright: Kai Myller

Vom Scheitern und Wiederaufstehen. Lassen Sie sich verführen mit Ringelnatz`schem Blick auf die Welt des Scheiterns zu schauen.

Sind Sie auch schon mal auf die Schnauze geflogen? Haben Sie auch schon probiert mit der Deutschen Bahn pünktlich an Ihr Ziel zu kommen? Steckte Ihr Wohnungsschlüssel auch schon mal drinnen und Sie waren draußen? Es gibt Tage da ist einfach komplett der Wurm drin. Heike Feist und Andreas Nickl kennen das. Deshalb haben sie sich auf die Fahne geschrieben, überaus stilvoll zu versagen.

Auf einer Reise durch das Leben des großartigen Dichters Joachim Ringelnatz, der das Scheitern und Wiederaufstehen bestens beherrschte.
Markante Lebensstationen sowie die Beziehung zu Musch - seiner Frau - werden beleuchtet und Unbekanntes wird zu Tage gefördert.

Copyright: tobias gloger

Eine Inklusionskomödie nach dem gleichnamigen Kinofilm von Alireza Golafshan, die das Prädikat »besonders wertvoll« erhielt.

Der Banker Oliver führt ein Leben auf der Überholspur, bis ein Verkehrsunfall alles verändert. In der Reha findet er Anschluss an die Wohngruppe »Die Goldfische«: Die blinde Magda, den stillen Michi, den autistischen Rainman und die Glamour-verliebte Franzi mit Down-Syndrom. Die idealen Komplizen für seinen Plan: ein als Gruppenausflug getarnter Grenzschmuggel seines Schwarzgeldes. Wer kontrolliert schon einen Bus voller Menschen mit Behinderung? Doch diese haben mit dem Geld ganz eigene Pläne...
Mit Witz, Tempo und ihrem herrlich unkorrekten Umgang mit allem, was »normal« ist wurde die Inklusions-Komödie zum Kinoerfolg 2019.

Regie: Christian Kühn
Ausstattung: Alexander Martynow
Choreografie: Yvonne Braschke

Mit Alexander Wipprecht, Luisa Wöllisch, Benjamin Piwko, Claudia Carus, Sascha Schicht, Dorothée Kahler, Julian Härtner, Kati Grasse

Copyright: ChrisGonz

Moving Shadows präsentieren: "On Fire"
Ein Schattentheater, das alles in den Schatten stellt - Brand New Show!!!


Die weltweit gefeierte Schattentheatergruppe Moving Shadows ist zurück und setzt mit ihrem neuen Programm "On Fire" neue Maßstäbe in der Kunst des Schattentheaters. Unter der meisterhaften Regie von Stefan Südkamp und Michaela Köhler Schaer erleben Sie eine Show, die in ihrer Dynamik und Kreativität weltweit einzigartig ist.

Erleben Sie mit "On Fire" eine völlig neue Welt voller Magie und Bewegung! Die Schattentänzer entführen Sie auf eine abenteuerliche Reise und präsentieren ein atemberaubendes Spektakel, bei dem Licht, Schatten und Bewegung in packender Harmonie verschmelzen. Die Leinwand wird zum pulsierenden Spielplatz der Phantasie, auf dem dynamische Choreografien und faszinierende Bilder Ihre Sinne berühren. Lassen Sie sich von einem berauschenden Musikmix und visueller Lichtpoesie verzaubern - jeder Augenblick voller Überraschungen, jeder Moment ein unvergessliches Erlebnis!

Erleben Sie die »World\'s Best Shadowshow« - faszinierend, dynamisch und unvergleichlich!
Die Moving Shadows sind ON FIRE!

Copyright: Mobilé Business Event Theater

Sie ist Sängerin und Trompeterin aus Barcelona. Das Ausnahmetalent aus der weltberühmten "Sant Andreu Jazz Band", der sie insgesamt 13 Jahre angehörte.

Bereits im zarten Alter von sieben Jahren wurde die hochbegabte Solistin Alba Armengou Teil der weltberühmten Sant Andreu Jazz Band aus Barcelona, der sie insgesamt 13 Jahre lang angehörte. Aus dieser angesehenen und renommierten Jazzschule sind schon einige Stars hervorgegangen, darunter z.B. Andrea Motis oder Rita Payés.
Während ihrer Zeit bei der Sant Andreu Jazz Band vertiefte sie ihr Verständnis für die Welt des Jazz und konnte ihr herausragendes Talent als Trompeterin als auch als begnadete Sängerin weit entfalten.
Es ist daher kaum verwunderlich, dass sie bereits mit 21 Jahren an mehr als 30 Alben mitwirkte.
Im Jahr 2020 startete sie ihr eigenes musikalisches Projekt mit dem Gitarristen Vicente López und veröffentlichte das erste Soloalbum »Susurros del Viento«. In diesem Album vereinte sie sämtliche musikalischen Stile, die sie auf ihrem Weg begleitet haben, und die stark von lateinamerikanischer und brasilianischer Musik beeinflusst wurden.
Auf der Bühne beeindruckt sie im Trio oder als Sextett mit einer spannenden musikalischen Reise und ihrem inneren Klanguniversum. Dabei lässt sie sich von Boleros, der katalanischen Cançó, Bossa Nova, Latin und Jazz inspirieren.
Alba Armengou singt mit ihrer hinreißenden Stimme in vier Sprachen: Katalanisch, Spanisch, Englisch und Portugiesisch.

Line Up
Alba Armengou / Gesang, Trompete
Vicente López / Gitarre
Tramel Levalle / Percussion

Hinweis:
Die Veranstaltungsstätte ist nicht barrierefrei!

Copyright: Escenaparte

Ob wir federleicht hüpfen oder uns bleischwer fühlen, ob wir uns verschließen oder laut brüllen, hat alles einen Grund: die Gefühle.

Die Gefühle. Sie wohnen in uns und sind ziemlich schwer zu bändigen.
Ist das toll!«, jubelt die Freude. »Doof!«, mäkelt der Ärger. »Trau mich nicht!«, flüstert die Angst. »Keine Lust.«, sagt die Traurigkeit. Und dann kommt die Wut angerauscht: Knall Bumm Kaputt!
Ein humorvolles Theaterstück über die Geheimnisse der Wut im Wechselbad der Gefühle.

Ein Theaterstück mit Puppen, Menschen und Schnüren für alle ab 4 Jahre.

Dauer: 50 Minuten.

Copyright: Conny Haufe

Ob wir federleicht hüpfen oder uns bleischwer fühlen, ob wir uns verschließen oder laut brüllen, hat alles einen Grund: die Gefühle.

Die Gefühle. Sie wohnen in uns und sind ziemlich schwer zu bändigen.
Ist das toll!«, jubelt die Freude. »Doof!«, mäkelt der Ärger. »Trau mich nicht!«, flüstert die Angst. »Keine Lust.«, sagt die Traurigkeit. Und dann kommt die Wut angerauscht: Knall Bumm Kaputt!
Ein humorvolles Theaterstück über die Geheimnisse der Wut im Wechselbad der Gefühle.

Ein Theaterstück mit Puppen, Menschen und Schnüren für alle ab 4 Jahre.

Dauer: 50 Minuten.

Copyright: Conny Haufe