Einlass: 90 Minuten vor Anpfiff

Unser nächster Doppelaufschlag in der Reihe "Young Jazz Ahead" bietet einmal mehr eine interessante Mischung unterschiedlicher musikalischer Ansätze. Beide jungen Bands sind preisgekrönt, ein abwechslungsreicher Abend ist garantiert.

Paula Steimer Quintett

Das „Paula Steimer Quintett“ bringt gleich fünf klasse Kölner Jazzmusiker:innen auf die
Bühne.  Mit Jakob Görris am Schlagzeug, Lena Lorberg am Kontrabass, Philip Weyand am Klavier,
Frederik Hesse an der Trompete und Paula Steimer am Saxofon erlebt das Publikum
wunderschöne Momente der Inspiration.

Gespielt wird ein abwechslungsreiches Programm, welches hauptsächlich aus
Kompositionen der Bandleaderin besteht. Diese haben einen sehr nahen Bezug zu
verschiedensten Situationen im Leben, die wohl jeder schon einmal erlebt hat.

So können die Zuhörer und Zuhörerinnen während eines Konzerts mit dem „Paula Steimer Quintett“
dieselbe Musik wahrnehmen, sich an komplett verschiedene Situationen zurückerinnern und
dennoch ein starkes Gefühl der Verbundenheit haben.

Die Band isst Preisträgerin des jazz@undesigned-Wettbewerbs 2024 der Werner Richard – Dr. Carl Dörken Stiftung.

Besetzung:

Jakob Görris - Schlagzeug
Lena Lorberg - Bass
Philip Weyand - Klavier
Frederik Hesse - Trompete, Flügelhorn
Paula Steimer - Saxophon

Nordsnø Ensemble

Das Nordsnø Ensemble hat es sich zur Aufgabe gemacht, skandinavische Folklore mit Elementen des zeitgenössischen Jazz zu verschmelzen. Ätherische Klanglandschaften, eindringliche Rhythmen und lyrische Vocals entführen den Zuhörer in die mystischen Stimmungen skandinavischer Volkslieder. Neben der Interpretation traditioneller Stücke kreiert das Ensemble eigene folkloristisch inspirierte Kompositionen. Das Nordsnø Ensemble ist Preisträger des Preises "Jazz Hoch im Kurs".

"Die Melancholie des Nordens im Kontrapunkt mit einem einzigartigen akustischen Klang, der Bilder von exotischen Orten schafft, alles gemischt mit gutem Geschmack, gut geschrieben, gesungen und gespielt – und pure Freude, einfach nur zuzuhören." – Wolf Kerschek

Besetzung:

Lotta Leitz - Vocals
Vincent Dombrowski - Saxophon, Flöte
Ken Dombrowski - Posaune
Niklas Werk - Gitarre
Sandro Sáez - Piano
Vincent Niessen - Bass
Lukas Schwegmann - Percussion
Johannes Metzger - Drums

20:00 Uhr

Gitte Haenning präsentiert in einer feinen, kleinen Besetzung ihre Lieblingssongs - musikalisch frisch und lebendig.

Über 60 Jahre steht – nein, singt und springt - diese stimmlich wie als Person unfassbar einnehmende Künstlerin nunmehr schon auf der Bühne. Mit ihrer ganzen Persönlichkeit wirbelt Gitte durch ein enormes Repertoire und gibt 2025 auf eine aufregende Weise ihrer Musik, ihren Geschichten und Leidenschaften ein ausdrucksstarkes frisches Gewand -immer mit dem Blick nach vorn und immer Gitte Haenning!

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 90 Minuten vor Anpfiff

Einlass: 90 Minuten vor Anpfiff

Das lang erwartete zweite Album „Honestly“ der R’n’B & Soulsängerin Kat Eaton verbindet mühelos Soul und klassischen R&B mit Blues und Gospel. Die in Wales geborene und in Yorkshire lebende Kat Eaton hat sich als eine der am härtesten arbeitenden und talentiertesten Künstlerinnen in ihrem Bereich etabliert. Sie tourte bereits durch Großbritannien und die EU als Vorgruppe von Jools Holland, Paul Carrack, The Teskey Brothers, Marc Broussard und Mamas Gun und spielte mehrere ausverkaufte Shows als Headliner. Sie hat auch mit Songwritern wie Caro Emerald, Ruby Turner und Roberta Campos zusammengearbeitet und ist durch nationale Radioshows in Holland, Belgien, Frankreich und Italien in neue Gebiete vorgedrungen. Im Jahr 2021 veröffentlichte Kat ihr von der Kritik gefeiertes Debütalbum „Talk To Me“, das bis heute von BBC Radio 2, 6Music und KCRW unterstützt wird. Während manche Debütalben Künstler zeigen, die noch ihren Weg und ihre klangliche Richtung finden, zementierte das Album Kat als eine mutige Singer/Songwriterin, die von ihren Fähigkeiten überzeugt ist.

Einlass: 19:00 Uhr

Andreas Neumann präsentiert seinen Heinz-Erhardt-Abend

In einer einzigartig gelungenen Weise lässt der Parodist Andreas Neumann die beliebten Komiker, Humoristen und Filmstars der Wirtschaftswunderjahre wieder auferstehen, und er macht das derart gekonnt, dass die Tochter von Heinz Erhardt, Grit Berthold, anerkennend bemerkte, „Als ich Andreas Neumann hörte, meinte ich, mein Vater lebt wieder." Man glaubt wirklich an eine Inkarnation des 1979 verstorbenen Wirtschaftswunderkomikers! Die Presse schreibt „Der beste Heinz Erhardt seit Heinz Erhardt“
Andreas Neumann wird auf der Bühne auch andere prominente Gäste präsentieren, denn als professioneller Parodist sollte man mehr als eine Stimme zur Verfügung haben. Für den Parodisten besonders ergiebige Persönlichkeiten wie Heinz Rühmann, Hans Moser, Theo Lingen und Jürgen von Mangers Tegtmeier, leiht Neumann seine variationsreiche Stimme, ebenso kommen Marcel Reich-Ranicki, Inge Meysel, Ekel Alfred und andere zu Wort, meist in einer Geschwindigkeit, dass man meinen möchte, es stünden mehrere Personen auf der Bühne. Einer für ALLE- alle auf einmal, so das Motto des Parodisten.

Besonders bemerkenswert ist das Neumann neue Texte für sein Programm geschrieben hat, so erlebt das Publikum auch stets Neues mit alten Bekannten!

Dazu servieren Ihnen unsere Gastronomiepartner erlesene regionale Köstlichkeiten – eine beeindruckende Zeitreise, die Sie so schnell nicht vergessen werden!
Im Kartenpreis enthalten:
- Sitzplatzreservierung
- Aperitif
- 3 Gänge Menü
- Heinzigartige Unterhaltung

Kein Einlass 18:00 Uhr / Beginn 18:30

Bildrechte: Shanty Chor Bünde

Der Shanty-Chor der Marinekameradschaft von 1900 Bünde e.V. gibt sein Jahreskonzert in der Wandelhalle. Neue Melodien und bekannte Songs von der Waterkant klingen dann durch den Saal. Der Chor mit seinen 35 Sängern und der Sailorband mit Akkordeon, Schlagzeug, Gitarren und Bass sorgt für beste Stimmung und die kleinen Döntjes und ein bisschen Seemannsgarn dürfen natürlich auch nicht fehlen. Seit vielen Jahren singt der Chor im Mai in der Wandelhalle und im Dezember tauscht er das Repertoire gegen einen bunten Strauß maritimer Weihnachtslieder.

Der Shanty-Chor Bünde ist der älteste Shanty-Chor in Nordrhein-Westfalen und wurde 1967 innerhalb der Marinekameradschaft Bünde gegründet. Er gehört zu den größten Shanty-Chören in NRW und konnte sich im letzten Jahr sogar noch verstärken. Wenn Sie maritime Musik mögen, ist der Besuch des Konzertes ein Muß.

Ein Abend mit Beethoven und Chopin – Meisterwerke der Klaviermusik
Beschreibung:
Tauchen Sie ein in die faszinierende Welt der Klaviermusik und erleben Sie einen
unvergesslichen Abend mit den Kompositionen zweier Musikgiganten: Ludwig van
Beethoven und Frédéric Chopin.

Diese Werke stehen für Leidenschaft, Virtuosität und die zeitlose Schönheit der
klassischen Musik.
Tigran Sargsyans Interpretation verbindet technische Präzision mit emotionaler
Tiefe und lädt das Publikum dazu ein, sich von der Kraft und Magie dieser Stücke
verzaubern zu lassen.

Seien Sie dabei und lassen Sie sich von der Musik in eine andere Welt entführen.
Eine besondere Gelegenheit für Kenner und Liebhaber klassischer Klaviermusik –
und für alle, die sich von der einzigartigen Verbindung von Melodie und Emotion
berühren lassen möchten.

Einlass: 12:30 Uhr

Der international renommierte Klarinettist und
Friedensbotschafter Maestro Giora Feidman appelliert auf seiner aktuellen Tournee "Revolution of Love" für ein
friedliches Miteinander sowie für mehr Liebe und Harmonie. Die Zuschauenden erleben im
rund zweistündigen Konzertprogramm ein Feuerwerk des traditionellen Klezmers sowie
Meisterwerke der Tango-Musik und ausgewählte Kompositionen aus den aktuellen CDs,
komponiert von Majid Montazer. Bei dem unvergesslichen Konzert begleiten die
Musizierenden das Publikum auf eine Reise in die Welt der geistlichen und weltlichen Musik.
Dieses Programm setzt Giora Feidmans künstlerisches Schaffen fort und geht weit über die
musikalische Dimension hinaus. Mit „Revolution of Love“ verfolgt Feidman das Ziel, nicht nur
Töne, sondern auch die transformative Botschaft der Liebe zu verbreiten. Diese Revolution
soll die Zuhörer emotional berühren und eine Reise voller Hoffnung und Verbundenheit
initiieren. Giora Feidman und seine unterschiedlichen Ensembles, die ihn im Laufe der
Tournee begleiten werden, freuen sich auf diese einzigartigen Konzerte und sind fest davon
überzeugt, dass Musik eine mächtige Kraft ist, die Menschen vereint und einen Wandel
bewirken kann – eine wahrhaftige "Revolution der Liebe" durch Musik.
Giora Feidman, der Preisträger mehrerer Klassik-Echos, nutzt seine Klarinette, um durch die
Musik zu kommunizieren und seine Botschaft zu teilen. Sein Klang ist wandelbar,
leidenschaftlich und emotional, aber auch sinnlich und erdverbunden. Der „King of
Klezmer“ und Interpret der oscarprämierten Filmmusik von Steven Spielbergs „Schindlers
Liste“ bietet seinen Zuhörern bei seinen Konzerten ein außergewöhnliches Erlebnis. Zudem
war er in den deutschen Filmen „Jenseits der Stille“ von Caroline Link und „Comedian
Harmonists“ (1997) von Joseph Vilsmaier zu hören.
Für sein Engagement für Frieden und seine Verdienste um die Aussöhnung zwischen Völkern
wurde Feidman bereits geehrt. Er erhielt den Internationalen Brückepreis für seinen Beitrag
zur Völkerverständigung in Europa und das Große Bundesverdienstkreuz für seinen Einsatz
um die Versöhnung zwischen Juden und Deutschen.

Einlass: 19:00 Uhr

Tannenecker Ouvertüre Stand-up Comedy

Yorick Thiede ist ein Novum auf der deutschen Comedy-Bühne, alles von seiner Erscheinung bis hin zum Stand Up selbst spielt sich zwischen Gegensätzen ab. Sein Auftreten wirkt grob, sein Gedanke ist feinfühlig, die Vortragsweise ist trocken, die Geschichten sind mitreißend und irgendwo im Pendel zwischen diesen Facetten steht ein leicht zu begreifender aber schwer zu greifender junger Mann.
Yorick hat eine natürliche Leichtigkeit in seinem Storytelling. Jede noch so surreale Geschichte wird innerhalb von wenigen Sekunden so dreidimensional und erlebbar gemacht als wäre man selbst vor Ort.
In seinem Debüt-Soloprogramm „Tannenecker Ouvertüre“, welches namentlich einen Wald in seinem Heimatort referenziert, kommt alles zum Besten, was ihn über die letzten Jahre als eines der interessantesten neuen Talente bekannt gemacht hat. Erzählungen über Thiedes Aufwachsen auf einem Schleswig-Holsteiner Bauernhof, seine von Kleinkriminalität geprägte Jugend in der Provinz und die Konflikte zwischen seiner dadurch entstandenen Persönlichkeit und dem gegenwärtigen Leben sind stets von absurden Zusätzen und Theorien durchzogen, die dem Unsinn noch einen logischen Schluss verleihen.

Einlass ab 20:00 Uhr

Ein Schmelztiegel aus starken Melodien, reichen Harmonien, Improvisation und harten Beats: Swing, Emotionen und Energie in etwas völlig Neuem – das ist Umbaji. Nach vielen Jahren als Bandmitglied in Nils Landgrens Funk Unit sowie bei Mezzoforte ist dies das eigene Projekt des Saxofonisten Jonas Wall. Er hat alle Bandmitglieder handverlesen, um eine Konstellation zu bilden, in der Kreativität und Kreativität in vollen Zügen gedeihen können. Allesamt Skandinavier aus Schweden, Island und Dänemark, viele von ihnen auch Mezzoforte-Kollegen.

Jonas Wall selbst ist seit mehr als 30 Jahren als freischaffender Musiker tätig. Er spielte mit The Jazz Crusaders, Brian Wilson, Bill Champlin, Clarence Clemmons, Frank McComb und mehreren anderen internationalen und schwedischen Künstlern und Orchestern. Neben fünf Alben, die unter seinem eigenen Namen veröffentlicht wurden, hat Jonas Wall an vielen weiteren Veröffentlichungen als Instrumentalist, Arrangeur, Komponist, Produzent und Mischer mitgewirkt.

In Umbaji bietet er völlig neu geschriebene Musik an, die er zusammen mit dem in Kopenhagen lebenden Trompeter Ari Bragi Kárason komponiert hat. Die Idee zu Umbaji wurde bereits in der Kindheit geboren, als Jonas in einem multikulturellen Elternhaus aufwuchs. Sein Vater Håkan brachte den Kindern Lieder in anderen Sprachen bei, wie zum Beispiel Swahili, daher der Name von Jonas´ neuem Projekt.

"In meinen Kompositionen finden sich Elemente vieler verschiedener Genres wie Harmonien, Rhythmen, Beats, Melodien und Improvisationen aus Jazz, Hip-Hop, Soul, Pop und R&B. Genau wie in unserer Gesellschaft recyceln wir und schaffen durch unsere Musik Neues. Wir wollen den Schmelztiegel der Musik, der es bereits gibt, wiederverwenden, aber gleichzeitig einbeziehen, engagieren, inspirieren, Neugier wecken und Neues schaffen."

Besetzung:

Jonas Wall (Mezzoforte, Nils Landgren Funk Unit) - Saxophones
Ari Bragi Kárason (Mezzoforte) - Trumpet
Eythor Gunnarsson (Mezzoforte) - Keys
Simon Löfstedt - Guitar
Thomas Lindberg - Bass
Mårgan Höglund - Drums

20:00 Uhr

Einlass: 19:00Uhr Support: Rise of Nebula

„Comedians faszinieren mich. Bevor sie ein neues Programm auf die große Bühne bringen, probieren sie es und sich aus. Vor echten Menschen. In kleinen Clubs wird gefeilt, gescheitert, es entsteht Magie oder andere unvorhergesehene Dinge.Das ist Teil des Prozesses. Verfeinern, überarbeiten und alles nochmal von vorne beginnen.Es erinnert mich an meine Anfänge, lange vor der Veröffentlichung meines ersten Albums.Ich trat auf und spielte Lieder, die keineR kannte und merkte, was ankam und was nicht.So entstand mein erstes Album mit Songs, die ich jahrelang gespielt hatte und danach erst aufnahm. Jedes weitere Album entstand genau umgekehrt. Mit der PREMONITIONS Tour gehe ich zurück in die Zeit, in der es kein Netz oder doppelten Boden gab. Was ich nicht habe sind 10 hochglanzpolierte und produzierte Songs, die ich vortrage. Ich komme mit Unfertigem, ich bin auf dem Weg und einer Reise, auf die Ich das Publikum mitnehmen möchte. Ich lade es ein auf einen Abend, der vielleicht ein wenig unerwartet oder seltsam aber auch magisch sein wird, auf jeden Fall wird es ein Anfang sein. Ein Anfang, den ich gemeinsam mit echten Menschen beginnen möchte.Und ja, natürlich darf an einem so besonderen Abend der ein oder andere all time favorite nicht fehlen.“

Einlass ab 18:00 Uhr

Von 1945 bis 1957 lebten im bayerischen Wolfratshausen im Ortsteil Föhrenwald zeitweise mehr als 5000 Juden, Überlebende des Holocaust – mit Synagogen, Religionsschulen und einer eigenen Universität für Rabbiner. Föhrenwald hatte eine jüdische Selbstverwaltung, eine jiddische Zeitung und eine jüdische Polizei. 1957 wurde Föhrenwald aufgelöst, die Bewohner auf deutsche Großstädte verteilt. Föhrenwald wurde umbenannt und aus dem kollektiven Gedächtnis gelöscht. Der Ort steht exemplarisch für einen weitgehend unbekannten Teil der deutschen Geschichte. Der Autor ist dort aufgewachsen, er hat das Schweigen erlebt. Er verwebt die Spurensuche in seiner Heimat mit den Geschichten der Überlebenden – denen, die nach Israel gingen, und denen, die aus dem Land der Täter nicht weg konnten.

„Ich habe meine gesamte Jugend in einer Art Theaterkulisse verbracht, einer sehr schönen, fast kitschigen Theaterkulisse mit verschneiten Bergen am Horizont, glasklaren Seen, mit malerischen Bauerndörfern und barocken Kirchen. Natürlich war das alles real, aber die Bilder im Kopf bekamen zerschlissene Ränder und fadenscheinige Stellen, als ich herausfand, dass mitten in dieser friedlichen Landschaft ein blinder Fleck war, eine sehr große undurchsichtige Leerstelle, über die nie geredet worden war.“

Zum Autor:
Alois Berger, Jahrgang 1957, studierte Philosophie und Politik. Er war viele Jahre EU-Korrespondent der taz in Brüssel sowie Radio- und Fernsehreporter für DLF, WDR und Dokumentarfilmer für ARTE. Er lebt als freier Journalist in Berlin.

Die Veranstaltung findet in Kooperation der vhs Löhne mit Arbeit und Leben im Kreis Herford DGB/VHS e.V. dem Volksbund Deutsche Kriegsgräberfürsorge e.V.

Karten erhalten Sie online in unserem Ticketshop, an der Abendkasse sowie im Vorverkauf bei der vhs Löhne und allen zugelassenen VVK-Stellen.

Dieses Buch ist ein Must-Have für alle Papierbastelfans! Schon zum 2. Mal erschaffen wir aus Aquarellpapier, Alltagsmaterialien und wenigen Werkzeugen wieder wunderschöne elegante Dekorationen und Geschenke.

Frau Köller leitet seit über 10 Jahren erfolgreiche Workshops in unserer Bielefelder Filiale. Ihre Veranstaltungen ziehen kreative Teilnehmer jeden Alters und Talents an und sorgen stets für einen bunten und inspirierenden Abend.

Im Ticketpreis sind alle Unkosten enthalten.

Das Hamburg Stage Ensemble setzt sich aus jungen, hochqualifizierten Instrumentalisten zusammen, die gemeinsam die Vision verfolgen, Musik nicht nur zu spielen, sondern auch zu vermitteln. Hierbei steht die Freude am gemeinsamen Spiel im Mittelpunkt. Durch die kleine Besetzung und den bewussten Verzicht auf einen Dirigenten soll das Publikum unmittelbar am Konzertgeschehen teilhaben können.

Abermals wird der Geiger Arsen Zorayan als Solist und künstlerischer Leiter agieren, erneut wird das Publikum auf eine Reise durch die vier Jahreszeiten mitgenommen – jedoch heißt der Komponist diesmal nicht Antonio Vivaldi, sondern Astor Piazzolla. Facettenreiche, beschwingende Tangos und Balladen von Piazzolla und anderen lateinamerikanischen Komponisten erklingen auch im zweiten Teil des Programms, für den das Hamburg Stage Ensemble den herausragenden Bandoneonisten Michael Dolak als Solisten gewinnen konnte.

Mit Liedern wie „Sound of Silence“ schuf das US-amerikanische Duo Simon & Garfunkel poetische Hymnen für eine ganze Generation und ging spätestens mit „The Boxer“ und „Bridge over Troubled Water“ in die Musikgeschichte ein. Seit einigen Jahren spürt das Duo Graceland mit „A Tribute To Simon and Garfunkel“ intensiv dem musikalischen Geist seiner Vorbilder nach. Immer mit dem nötigen Respekt vor den großen Kompositionen und dem Anspruch, musikalisch hochwertige Interpretationen der Welthits von Simon & Garfunkel zu bieten. Dabei ist dem Duo aber eines besonders wichtig: „Wir wollen keine Kopie sein, nicht visuell, auch nicht stimmlich“. Das Zusammenspiel der beiden Stimmen und zweier Gitarren lässt die Songs von Simon & Garfunkel zu außergewöhnlichen Musikerlebnis werden. Es erwartet Sie ein Konzert mit zwei Künstlern, die ihren Idolen aus Amerika ausgesprochen nahekommen. Die Zahl der Konzertbesucher spricht für sich: Seit Jahren touren die beiden Musiker erfolgreich durch Deutschland und Europa. Mal zu zweit, mal mit klassischem Streichquartett und ein paar Mal im Jahr sogar mit einem 52-köpfigen Orchester. Bei ihren Konzerten durchstreifen sie die gefühlvollen Lieder und „rocken“ an anderer Stelle ihr Publikum. Ein Abend mit Graceland ist nicht nur etwas für Nostalgiker, die gerne ihre alten Platten oder CDs aus dem Regal holen. Die Lieder von Simon & Garfunkel sind zeitlos gute Musik und sprechen Musikliebhaber aller Altersklassen an.

Einlass: 19:30 Uhr