Noch bevor sie gemeinsam Musik veröffentlichen, sind Almost Twins zum Geheimtipp der Leipziger und Berliner Indie-Szene geworden. Innerhalb eines Jahres spielt die Leipziger Indie-Folk Band auf mehreren Festivals und in Clubs in ganz Deutschland und nimmt mit dem Produzenten und Bassisten Alexander Binder (Anna Erhard, Dota, Crucchi Gang, Anna Hauss) in Berlin ihr Debütalbum auf. In ihren Songs spielen sie mit sich komplementierenden Gegensätzen und pendeln zwischen subtiler Komplexität und charmanter Schlichtheit ehrlicher Songs.

Auf der Suche nach klanglicher Erweiterung fand Sänger und Gitarrist Max Grüner, der Almost Twins zuerst als Solo-Projekt startete, in seinen vier Bandkollegen über die gemeinsame Nähe zur Musik ein fast zwillingshaftes Verständnis. Laurenz Welten (Saxofon, Klarinette), Valentin Mühlberger (Wurlitzer, Synth), Raphael Schuster (Schlagzeug) und Arne Imig (Bass) ergänzen die Songs von Max auf eine Art, die seinen Emotionen den nötigen Ausdruck verleiht, ohne pathetisch zu sein. Warme Synth- Teppiche und kreisende Wurlitzer-Patterns vereinen sich mit verträumten Saxophon- und Klarinettenlinien und erschaffen einen Sound, der sich leicht anfühlt, ohne an Tiefgang zu verlieren, Ruhe ausstrahlt und es sich doch erlaubt aus dieser auszubrechen. Ein perfekter Singer-Songwriter-Traum, der an Erlend Øye (Kings Of Convenience), José Gonzáles oder This Is The Kit erinnert.

Als Teil der Bands Welten, Rocket Men, Collector und Nouk standen die fünf Musiker in den letzten Jahren getrennt voneinander unter anderem bei der Fusion, at.tension, dem Palaissommer Dresden und in der Elbphilharmonie auf der Bühne. Zusammen als Almost Twins konnte man die neue Band bereits bei den Festivals Wipfelrauschen, Zugvögel, Detect Classic, Alinae Lumre und Roots & Sprouts live erleben. Ihr Debütalbum erscheint im ersten Halbjahr von 2024 via Wagram Stories Berlin.

Max Grüner (Gesang, Gitarre)
Laurenz Welten (Saxofon, Klarinette)
Valentin Mühlberger (Wurlitzer, Synth)
Raphael Schuster (Schlagzeug)
Arne Imig (Bass)

Einlass eine Stunde vor Beginn

Fällt leider aus!

Vom Geheimtipp der Leipziger Indie-Szene hat sich Almost Twins mit dem Release ihres Debütalbums Hands / Trees im Mai 2024 zu einem der spannendsten Acts im deutschen Indie entwickelt. Gestützt von zwei Deutschland-Tourneen, Auftritten auf diversen Festivals und als Support Act für Dekker auf 16 Terminen, haben die fünf Indie-Folker 2024 zu ihrem Jahr gemacht. 2025 soll es ähnlich weitergehen, denn bereits im Frühjahr gehen Almost Twins auf ihre nächste Tour durch 10 deutsche Städte – präsentiert von Handshake Booking, Wagram Stories Berlin, RAUSGEGANGEN, MusikBlog, detektor.fm, untoldency, Frontstage Magazine und Einen hab ich noch. Neue Musik kündigt die Band um Sänger und Songwriter Max Grüner ebenfalls an: Die erste Single ihres zweiten Albums wird passend zur Tour im Frühling 2025 erwartet. Tickets sind ab sofort erhältlich.

Mit ihren handgemachten Songs zwischen subtiler Komplexität und charmanter Schlichtheit schaffen die fünf Musiker eine unbändige Live-Energie. Auf der Bühne lässt sich das fast zwillingshafte Verständnis von Max Grüner (Gesang, Gitarre), Laurenz Welten (Saxofon, Klarinette), Valentin Mühlberger (Wurlitzer, Synth), Arne Imig (Bass) und Raphael Schuster (Schlagzeug) deutlich spüren. Von den leisesten Akustikgitarrenmomenten bis zu jazzinspirierten, expressiven Höhepunkten schöpfen Almost Twins die Dynamik ihrer Songs voll aus. Warme Synth-Teppiche, kreisende Wurlitzer-Patterns, verträumte Saxophon- und Klarinettenlinien und mehrstimmiger Gesang vereinen sich zu einem Sound, der sich leicht anfühlt, ohne an Tiefgang zu verlieren, Ruhe ausstrahlt und es sich doch erlaubt aus dieser auszubrechen. Ein perfekter Singer-Songwriter-Traum, der an Erlend Øye (Kings Of Convenience), José Gonzáles oder This Is The Kit erinnert.

Max Grüner (Gesang, Gitarre)
Laurenz Welten (Saxofon, Klarinette)
Valentin Mühlberger (Wurlitzer, Synth)
Raphael Schuster (Schlagzeug)
Arne Imig (Bass)

Kabarett auf Tour
Demnächst in Ihrem Theater!
Regie: Ulrich Waller
Wir bewegen uns im Netz wie die Fische im Wasser. Das Angebot ist riesig. Verlockende Apps – ist da ein
Haken dran? Am Ende der langen Entwicklung zum aufrechten Gang steht der Mensch als Handynutzer.
Über sein Smartphone gebeugt, das unser Schaufenster zur Welt geworden ist. Und wir sind selbst aktiv. Mit
pfiffigen Infos oder einem Katzenvideo kann man Aufmerksamkeit gewinnen. Oder einen Shitstorm ernten.
Haben wir es in der Hand? Oder hat es uns im Griff?
Der tagesschauer ist die stets aktuelle Reaktion von Arnulf Rating auf die täglichen Duschen in den Zeiten
der Generaldebilmachung. Gemeinsam mit seinen Prachtfiguren Schwester Hedwig und Dr. Mabuse entscheidet
er zwischen Menschen, Viren, Mutationen. Er weiß: Die Fackel der Aufklärung kann auch eine Nebelkerze sein. In dieser Welt überlebt man nur mit Humor. Denn das ist bekanntlich der Knopf, an dem wir drehen können, bevor uns der Kragen platzt.
Mit Tempo und hohem Unterhaltungswert brilliert hier eine der dienstältesten scharfen Zungen des Landes.
Der letzte der legendären 3 Tornados, der auf der Bühne steht. Sein Maßstab ist der gleiche wie damals bei
den Tornados. Unterhaltung mit Haltung.
Der Anspruch bleibt: die Menschen oben mit erweitertem Bewusstsein und unten mit nasser Hose aus dem
Theater zu entlassen.
„Der Rating, der lange Blonde, achten Sie mal auf den, wenn der auftritt, der kann sich vor Extase jedes
Nachthemd zerreißen, ich hab sowas noch nicht erlebt! Unglaublich!“
Wolfgang Neuss

Einlass:19 Uhr

ab 21:00 Uhr | Eintritt 10,- Euro DJ René M Bieler – .. a journey into sound! 50Jahre Musikgeschichte!

RENÈ M BIELER I Open Format DJ & Videoartist

Die ultimative Partyreihe für Musikliebhaber und Tanzbegeisterte

Erlebt die besten Club & Disco Hits ab den 70ern bis heute!

Die größten Hits der Tanzszene
Taucht ein in die Musik, die Generationen geprägt hat – von den funky Disco-Klängen der 70er über die mitreißenden Beats der 80er und 90er bis hin zu den modernen Dance-Hits von heute. Nur die besten Tracks, die Kassels Tanzflächen zum Beben bringen!

Immer tanzbar – immer unvergesslich!
Ob ihr alte Freunde trefft oder neue Leute kennenlernt – hier seid ihr genau richtig, um in entspannter Atmosphäre eine großartige Zeit zu erleben. Tanzt zu Klassikern und modernen Hymnen, genießt die besten Drinks und feiert mit Gleichgesinnten.

Wann? Jeden 1. Samstag im Monat

Tanz. Feier. Lache. – Erlebe unvergessliche Nächte voller Musik und Spaß!

Die Studierenden der Gitarrenklasse und ihr Dozent Boris Tesic bringen als Ensemble in diesem Konzert ein vielseitiges Repertoire zur Aufführung, das Musiktraditionen und Tanzstile aus aller Welt umfasst – von brasilianischen und argentinischen Tänzen bis zur klassischen Musik. Zudem lassen sie sich gleichermaßen von der ungarischen „Gypsy“-Tradition wie von der Popularmusik oder Jazz-Standards inspirieren. Das Programm lädt ein zu Begegnungen mit lateinamerikanischen Rhythmen wie Frevo und Tango. Das Publikum erwartet eine Musikerlebnis, das durch rhythmische Vielfalt, harmonische Tiefe und die kunstvolle Umsetzung musikalischer Traditionen aus verschiedenen Epochen und Kulturen besticht.

Einlass ab 16:30 Uhr - Das Ticket berechtigt am Veranstaltungstag zum Besuch von Schloss Wilhelmshöhe ab 15 Uhr

Wer jemals bei einem Konzert von Bernard Allison war oder seine Diskografie gut kennt, weiß, wie viel es ihm bedeutet, das musikalische Erbe seines Vaters am Leben zu erhalten. „Am Anfang meiner Karriere habe ich mir und meiner Mutter Fannie Mae Allison etwas versprochen, und zwar, dass auf jedem Album von mir mindestens ein oder zwei Stücke von meinem Vater zu hören sein werden“, erklärt er. Bernard hat sein Wort gehalten: Sowohl bei Konzerten als auch auf seinen Platten führt er bis heute treu die Songs seines Vaters auf. Dies tut er zumeist in einem funkigen, am Rock orientierten Stil, der sich klar von dem traditionellen Blues unterscheidet, mit dem er aufgewachsen ist. Als er noch dabei war, seine eigene musikalische Stimme zu finden, ermutigte ihn sein Vater dazu, „es so zu spielen, wie du es fühlst“, anstatt zu kopieren, was vor ihm war. Pünktlich zum 30-jährigen Jubiläum von Ruf Records und mehr als drei Jahrzehnte nach dem Debüt des Blues-Gitarrenmeisters Bernard Allison feiert Luther’s Blues ausgiebig die musikalische Hinterlassenschaft von Bernards Vater Luther Allison – einer wahren Legende des Chicago Blues und einer zentralen Figur in der Geschichte des Plattenlabels. Die Doppel-CD enthält 20 herausragende Aufnahmen von Bernard Allison, jede davon eine Komposition von Luther Allison, die zuvor auf einem von Bernards zahlreichen Alben erschienen ist. Allison selbst wählte die Tracks für diese Sammlung aus; Pauler Acoustics, eine renommierte Adresse in der Hi-Fi-Szene, hat sie liebevoll remastered.
Die 20 Luther Allison-Songs auf Luther’s Blues wurden also quasi von einem Vertreter der nächsten Bluesgeneration für das 21. Jahrhundert aufgerüstet. Sie sind nicht unbedingt Luthers berühmteste Stücke. Wenn er an einem neuen Album arbeitet, sagt Bernard, sucht er oft nach „Songs, die man damals bei meinem Vater übersehen hat. Ich gebe ihnen dann meine eigene Note“.
Dabei hat er nie aus den Augen verloren, wo er herkommt und ist zurück auf Tour!

Luther’s Blues Tour 2025

Wer jemals bei einem Konzert von Bernard Allison war oder seine Diskografie gut kennt, weiß, wie viel es ihm bedeutet, das musikalische Erbe seines Vaters am Leben zu erhalten. „Am Anfang meiner Karriere habe ich mir und meiner Mutter Fannie Mae Allison etwas versprochen, und zwar, dass auf jedem Album von mir mindestens ein oder zwei Stücke von meinem Vater zu hören sein werden“, erklärt er. Bernard hat sein Wort gehalten: Sowohl bei Konzerten als auch auf seinen Platten führt er bis heute treu die Songs seines Vaters auf. Dies tut er zumeist in einem funkigen, am Rock orientierten Stil, der sich klar von dem traditionellen Blues unterscheidet, mit dem er aufgewachsen ist. Als er noch dabei war, seine eigene musikalische Stimme zu finden, ermutigte ihn sein Vater dazu, „es so zu spielen, wie du es fühlst“, anstatt zu kopieren, was vor ihm war. Pünktlich zum 30-jährigen Jubiläum von Ruf Records und mehr als drei Jahrzehnte nach dem Debüt des Blues-Gitarrenmeisters Bernard Allison feiert Luther’s Blues ausgiebig die musikalische Hinterlassenschaft von Bernards Vater Luther Allison – einer wahren Legende des Chicago Blues und einer zentralen Figur in der Geschichte des Plattenlabels. Die Doppel-CD enthält 20 herausragende Aufnahmen von Bernard Allison, jede davon eine Komposition von Luther Allison, die zuvor auf einem von Bernards zahlreichen Alben erschienen ist. Allison selbst wählte die Tracks für diese Sammlung aus; Pauler Acoustics, eine renommierte Adresse in der Hi-Fi-Szene, hat sie liebevoll remastered.
Die 20 Luther Allison-Songs auf Luther’s Blues wurden also quasi von einem Vertreter der nächsten Bluesgeneration für das 21. Jahrhundert aufgerüstet. Sie sind nicht unbedingt Luthers berühmteste Stücke. Wenn er an einem neuen Album arbeitet, sagt Bernard, sucht er oft nach „Songs, die man damals bei meinem Vater übersehen hat. Ich gebe ihnen dann meine eigene Note“.
Dabei hat er nie aus den Augen verloren, wo er herkommt und ist zurück auf Tour!

Einlass eine Stunde vor Beginn

Americana, Folk, Southern Country und Jazz: Das ist die musikalische Welt
der Singer-Songwriterin Hannah Köpf. Mit brilliant klarer Stimme, ausdrucksstarken Texten und außergewöhnlicher musikalischer Sensibilität fasst sie persönliche Einsichten, Erfahrungen und Emotionen in intime und gleichermaßen kraftvolle Songs, die das Zeug zum Klassiker haben.

Seit über einem Jahrzehnt arbeitet sie mit ihrer eigenen Band: Bereits 2010
legten Hannah Köpf & Band ihr erstes Album »Stories Untold« vor – enthusiastisch aufgenommen und hoch gelobt. Immer wieder werden Hannah Köpf’s musikalische Qualitäten von der Musikkritik mit den Größten des Faches wie Joan Baez, Joni Mitchell, Emmylou Harris, Paul Simon oder Norah Jones verglichen. Der musikalische Kosmos, den die Kölner Singer/Songwriterin Hannah Köpf mit ihren Songs gemeinsam mit Tim Dudek erschaffen hat, bewegt sich zwischen Folk, New-Orleans-Soul, Americana, Jazz und Southern Country. Und es klingt bei ihr so natürlich, als habe sie schon als Kind nie etwas anderes gehört als diese uramerikanischen Gattungen. Gerne wird die Melancholie hervorgehoben, die Wehmut, die in diesen feinsinnigen Texten liegt. Ihr brillantklarer Gesang, ihre Fähigkeit, mit ihrer Stimme mühelos Genregrenzen zu überschreiten. Alles daran ist richtig. Und ist es ebenso bemerkenswert, mit wie viel Dynamik, Wucht und Soul ihre Songs musikalisch gestaltet sind. Die Band wird an diesem Abend sowohl die Songs ihres neuen Albums als auch ihre liebgewonnenen Stücke präsentieren.

BESETZUNG
Hannah Köpf – Gesang & Gitarre Joon Laukamp – Fiddle & Mandoline Bastian Ruppert – Gitarre & Gesang Jakob Kühnemann – Kontrabass Mike Roelofs – Klavier
Tim Dudek – Schlagzeug & Gesang

Einlass eine Stunde vor Beginn

Americana, Folk, Southern Country und Jazz: Das ist die musikalische Welt
der Singer-Songwriterin Hannah Köpf. Mit brilliant klarer Stimme, ausdrucksstarken Texten und außergewöhnlicher musikalischer Sensibilität fasst sie persönliche Einsichten, Erfahrungen und Emotionen in intime und gleichermaßen kraftvolle Songs, die das Zeug zum Klassiker haben.

Seit über einem Jahrzehnt arbeitet sie mit ihrer eigenen Band: Bereits 2010
legten Hannah Köpf & Band ihr erstes Album »Stories Untold« vor – enthusiastisch aufgenommen und hoch gelobt. Immer wieder werden Hannah Köpf’s musikalische Qualitäten von der Musikkritik mit den Größten des Faches wie Joan Baez, Joni Mitchell, Emmylou Harris, Paul Simon oder Norah Jones verglichen. Der musikalische Kosmos, den die Kölner Singer/Songwriterin Hannah Köpf mit ihren Songs gemeinsam mit Tim Dudek erschaffen hat, bewegt sich zwischen Folk, New-Orleans-Soul, Americana, Jazz und Southern Country. Und es klingt bei ihr so natürlich, als habe sie schon als Kind nie etwas anderes gehört als diese uramerikanischen Gattungen. Gerne wird die Melancholie hervorgehoben, die Wehmut, die in diesen feinsinnigen Texten liegt. Ihr brillantklarer Gesang, ihre Fähigkeit, mit ihrer Stimme mühelos Genregrenzen zu überschreiten. Alles daran ist richtig. Und ist es ebenso bemerkenswert, mit wie viel Dynamik, Wucht und Soul ihre Songs musikalisch gestaltet sind. Die Band wird an diesem Abend sowohl die Songs ihres neuen Albums als auch ihre liebgewonnenen Stücke präsentieren.

BESETZUNG
Hannah Köpf – Gesang & Gitarre Joon Laukamp – Fiddle & Mandoline Bastian Ruppert – Gitarre & Gesang Jakob Kühnemann – Kontrabass Mike Roelofs – Klavier
Tim Dudek – Schlagzeug & Gesang

20:00 Uhr | Eintritt 18,- Euro | Abendkasse 23,- Euro

Soul2Soul – Die Dreierkombination rund um Micha Margraf, aRis Parwiz und Thomas „Stolle“ Stolkmann!

Margraf, welcher sich in Kassel mittlerweile einen Namen gemacht hat und unter Anderem große Bekanntheit durch seine Teilnahme an einer bekannten Fernsehshow erlangte, musiziert als Allrounder: Gesang, Gitarre, Bass und Cajon – es gibt kaum etwas, was er nicht beherrscht.
Parwiz lässt seine kulturellen Einflüsse in seiner Musik aufleben, der gebürtige Afghaner, welcher lange Zeit in Holland verbracht hat punktet mit seiner unverkennbaren Stimme, seinem Gitarrenspiel und der Percussion an der Cajon.
Stolle, dessen Name wohl im Umkreis Kassel jedem/jeder ein Begriff seien sollte rundet die Performance mit seiner souligen Stimme und seinen akustischen und elektrischen Gitarren ab.
Erwarten Sie einen charakteristischen Mix von Robbie Williams über Phillipp Poisel und Rod Stewart.

Foto: Micha Margraf

Eine warmherzige Komödie mit Ulrich Gebauer und Anne Moll.

Jacques ist Inhaber einer kleinen Weinhandlung. Mittlerweile pflegt er allerdings zu seinen Weinen ein innigeres Verhältnis als zu anderen Menschen, was seinem Arzt gar nicht gefällt. Das ändert sich, als eines Tages die etwas weltfremde Hortense seinen Laden betritt und er sich überreden lässt, einem jungen Kleinkriminellen in seiner Weinhandlung eine Chance zu geben. Beide sind der Grund dafür, dass Jacques beginnt, sich wieder auf das Leben und die Liebe einzulassen.

Autor: Ivan Calbérac
Produktion: Komödie am Kurfürstendamm, Berlin
Anzahler der Darsteller: 5
In weiteren Rollen: Gerd Lukas Storzer, Raman Pawa, Herbert Trattnigg
Foto: Oliver Fantitsch

Einlass: 19.00 Uhr

Soul 2 Soul – Die Dreierkombination rund um Michael Margraf, aRis Parwiz und Thomas „Stolle“ Stolkmann!

Margraf, welcher sich in Kassel mittlerweile einen Namen gemacht hat und unter Anderem große Bekanntheit durch seine Teilnahme an einer bekannten Fernsehshow erlangte, musiziert als Allrounder: Gesang, Gitarre, Bass und Cajon – es gibt kaum etwas, was er nicht beherrscht.
Parwiz lässt seine kulturellen Einflüsse in seiner Musik aufleben, der gebürtige Afghaner, welcher lange Zeit in Holland verbracht hat punktet mit seiner unverkennbaren Stimme, seinem Gitarrenspiel und der Percussion an der Cajon.
Stolle, dessen Name wohl im Umkreis Kassel jedem/jeder ein Begriff seien sollte rundet die Performance mit seiner souligen Stimme und seinen akustischen und elektrischen Gitarren ab.
Erwarten Sie einen charakteristischen Mix von Robbie Williams über Phillipp Poisel und Rod Stewart.

Einlass eine Stunde vor Beginn

Wenn es einen Ort gibt, an dem die 17-jährige Malin sie selbst sein kann, dann ist es Camp Rainbow. Wie jedes Jahr fiebert sie den Ferien dort entgegen: Drei Wochen voller Natur, Freiheit - und hoffentlich viel Herzklopfen. Denn obwohl Malin im queeren Sommercamp eine Menge toller Menschen kennt, ist sie noch ungeküsst. Erfahrt von Alicia Zett spannende Stories rund um ihre queere Summer-Romance.

Einlass 15 Minuten vor Beginn

Irish Americana Folk Pop aus Donegal/Irland

»A Time to Grow Tour 2024«

Die drei McLaughlin-Schwestern Karen, Lorna und Joleen beweisen auf ihrem siebten Studioalbum „A Time To Grow“ erneut, dass sie mit himmlischen, mehrstimmigen Harmoniegesängen und ihrem frischen, modernen Ansatz zu den führenden Folk-Ensembles der grünen Insel gehören. Von alten Zöpfen halten die Musikerinnen nicht viel: Sie haben viel Spaß am Überschreiten von Genregrenzen. Flirten charmant mit Pop-, Bluegrass- und Americana-Klängen, ohne dabei die große irische Folktradition aus den Augen zu verlieren. Die Musikerinnen zählen neben Clannad und den Boswell Sisters übrigens die Beach Boys zu ihren großen künstlerischen Vorbildern!

Produziert wurde „A Time To Grow“ vom renommierten Produzenten Tommy McLaughlin. „Die Zusammenarbeit mit Tommy McLaughlin war eine transformative Erfahrung für uns“, sagt Karen von The Henry Girls. „Dieses Album spiegelt unsere Entwicklung als Musikerinnen und unseren Wunsch wider, Musik zu machen, die die Menschen inspiriert und auf einer tiefen emotionalen Ebene anspricht.“

„Die Henry Girls sind spektakulär…die besten Gesangsharmonien aus Donegal seit Clannad“ (BBC)
„…neuer musikalischer Horizont am Folk-Himmel…wundervolles Gesamtkunstwerk der Folk Music…“ (WAZ)
„Folk Music mit Hitpotenzial“ (Badische Zeitung)
„Frauenpower gepaart mit Herzenswärme“ (Hildesheimer Zeitung)

Karen McLaughlin (Fiddle, Vocals)
Lorna McLaughlin (Vocals, Akkordeon)
Joleen McLaughlin (Harfe, Piano, Vocals)

Einlass eine Stunde vor Beginn

Irish Americana Folk Pop aus Donegal/Irland

»A Time to Grow Tour 2024«

Die drei McLaughlin-Schwestern Karen, Lorna und Joleen beweisen auf ihrem siebten Studioalbum „A Time To Grow“ erneut, dass sie mit himmlischen, mehrstimmigen Harmoniegesängen und ihrem frischen, modernen Ansatz zu den führenden Folk-Ensembles der grünen Insel gehören. Von alten Zöpfen halten die Musikerinnen nicht viel: Sie haben viel Spaß am Überschreiten von Genregrenzen. Flirten charmant mit Pop-, Bluegrass- und Americana-Klängen, ohne dabei die große irische Folktradition aus den Augen zu verlieren. Die Musikerinnen zählen neben Clannad und den Boswell Sisters übrigens die Beach Boys zu ihren großen künstlerischen Vorbildern!
 
Produziert wurde „A Time To Grow“ vom renommierten Produzenten Tommy McLaughlin. „Die Zusammenarbeit mit Tommy McLaughlin war eine transformative Erfahrung für uns“, sagt Karen von The Henry Girls. „Dieses Album spiegelt unsere Entwicklung als Musikerinnen und unseren Wunsch wider, Musik zu machen, die die Menschen inspiriert und auf einer tiefen emotionalen Ebene anspricht.“
 
„Die Henry Girls sind spektakulär…die besten Gesangsharmonien aus Donegal seit Clannad“ (BBC)
„…neuer musikalischer Horizont am Folk-Himmel…wundervolles Gesamtkunstwerk der Folk Music…“ (WAZ)
„Folk Music mit Hitpotenzial“ (Badische Zeitung)
„Frauenpower gepaart mit Herzenswärme“ (Hildesheimer Zeitung)

Karen McLaughlin (Fiddle, Vocals)
Lorna McLaughlin (Vocals, Akkordeon)
Joleen McLaughlin (Harfe, Piano, Vocals)

Ein Abend mit Beethoven und Chopin – Meisterwerke der Klaviermusik
Beschreibung:
Tauchen Sie ein in die faszinierende Welt der Klaviermusik und erleben Sie einen
unvergesslichen Abend mit den Kompositionen zweier Musikgiganten: Ludwig van
Beethoven und Frédéric Chopin.

Diese Werke stehen für Leidenschaft, Virtuosität und die zeitlose Schönheit der
klassischen Musik.
Tigran Sargsyans Interpretation verbindet technische Präzision mit emotionaler
Tiefe und lädt das Publikum dazu ein, sich von der Kraft und Magie dieser Stücke
verzaubern zu lassen.

Seien Sie dabei und lassen Sie sich von der Musik in eine andere Welt entführen.
Eine besondere Gelegenheit für Kenner und Liebhaber klassischer Klaviermusik –
und für alle, die sich von der einzigartigen Verbindung von Melodie und Emotion
berühren lassen möchten.

Mani Neumeier und seine Band Guru Guru sind seit 1968 aktiv und haben bis heute nicht weniger Spaß daran, Grenzen zu überschreiten. Heute rüttelt Mani weniger an den gesellschaftlichen Konventionen, als er die biologischen Gesetze auszuhebeln scheint. Im zarten Alter von 82 Jahren trommelt er sich virtuos wie eh und je durch ein 90-minütiges Programm aus Psychedelic Rock, World-Musik und Jazzelementen, spielt auf den Knien ein Percussionsolo mit diversen Blechschalen und hüpft als Elektroluch verkleidet über die Bühne. Musikalisch zählte Guru Guru ohnehin seit jeher zur Avantgarde, so experimentell und unvorhersehbar wie die Alben waren auch die Konzerte. Nachdem 2018 zum 50-jährigen Bandjubiläum das Album „Rotate!“ erschienen war, schlug die Pandemie zu und beendete die laufende Tour 2020 abrupt, was zum Ausstieg des Gitarristen Jan Lindqvist führte. Und die Gurus veranlasste, sich abermals neu zu erfinden. Mit dem ehemaligen Birth Control-Keyboarder Zeus B. Held wurde eine Gitarre durch Keyboard und Synthesizer ersetzt und der typische Guru Guru-Sound durch neue Dimensionen erweitert. Seit Wiederbeginn der Konzerte entwickeln sich die Shows zu regelrechten Überraschungseiern, getragen durch die Virtosität Mani Neumeiers an den Drums, Peter Kühmstedts Präzision am Bass, der Fantasie von Zeus an den Keyboards und der Spielfreude von Multiinstrumentalist Roland Schaeffer an Gitarre, Saxophon und der indischen Nadaswaram. In manchen Stücken sogar an beiden Blasinstrumenten gleichzeitig! 2021 wurde in der Schweiz eine Show mit der neuen Besetzung mitgeschnitten und ist unter dem Titel „Made in Switzerland“ direkt bei der Band erhältlich. Die erste Auflage des „official Bootleg“ ist bereits ausverkauft!

Zeus B. Held [keyboard, synthesizer, voc]
Peter Kühmstedt [bass, voc]
Mani Neumeier [dr, voc, action]
Roland Schaeffer [sax, git, nadaswaram, voc]

Einlass eine Stunde vor Beginn

Mani Neumeier und seine Band Guru Guru sind seit 1968 aktiv und haben bis heute nicht weniger Spaß daran, Grenzen zu überschreiten. Heute rüttelt Mani weniger an den gesellschaftlichen Konventionen, als er die biologischen Gesetze auszuhebeln scheint. Im zarten Alter von 82 Jahren trommelt er sich virtuos wie eh und je durch ein 90-minütiges Programm aus Psychedelic Rock, World-Musik und Jazzelementen, spielt auf den Knien ein Percussionsolo mit diversen Blechschalen und hüpft als Elektroluch verkleidet über die Bühne. Musikalisch zählte Guru Guru ohnehin seit jeher zur Avantgarde, so experimentell und unvorhersehbar wie die Alben waren auch die Konzerte. Nachdem 2018 zum 50-jährigen Bandjubiläum das Album „Rotate!“ erschienen war, schlug die Pandemie zu und beendete die laufende Tour 2020 abrupt, was zum Ausstieg des Gitarristen Jan Lindqvist führte. Und die Gurus veranlasste, sich abermals neu zu erfinden. Mit dem ehemaligen Birth Control-Keyboarder Zeus B. Held wurde eine Gitarre durch Keyboard und Synthesizer ersetzt und der typische Guru Guru-Sound durch neue Dimensionen erweitert. Seit Wiederbeginn der Konzerte entwickeln sich die Shows zu regelrechten Überraschungseiern, getragen durch die Virtosität Mani Neumeiers an den Drums, Peter Kühmstedts Präzision am Bass, der Fantasie von Zeus an den Keyboards und der Spielfreude von Multiinstrumentalist Roland Schaeffer an Gitarre, Saxophon und der indischen Nadaswaram. In manchen Stücken sogar an beiden Blasinstrumenten gleichzeitig! 2021 wurde in der Schweiz eine Show mit der neuen Besetzung mitgeschnitten und ist unter dem Titel „Made in Switzerland“ direkt bei der Band erhältlich. Die erste Auflage des „official Bootleg“ ist bereits ausverkauft!

Zeus B. Held [keyboard, synthesizer, voc]
Peter Kühmstedt [bass, voc]
Mani Neumeier [dr, voc, action]
Roland Schaeffer [sax, git, nadaswaram, voc]

Mit dem Beginn des Frühlings 2025 erblüht die Bühne in neuem Glanz, sobald sich der Vorhang hebt und es wieder heißt: This is THE GREATEST SHOW!. Seit 2020 begeisterte das Musicalhighlight insgesamt über 120.000 Besucherinnen und Besucher und wird auch 2025 in die schillernde Welt des Zirkuspioniers P.T. Barnum eintauchen.

Nach tosendem Applaus, Standing Ovations und ausverkauften Theatersälen verspricht die kommende Tour erneut ein fesselndes Erlebnis für alle, die sich nach außergewöhnlicher Unterhaltung sehnen. This is THE GREATEST SHOW! entführt das Publikum in eine Welt der Träume, voller mitreißender Musik, atemberaubender Choreografien und einer einzigartigen Inszenierung. Die Geschichten, getragen von hochkarätigen Solistinnen und Solisten, führen durch die größten Musicalbühnenerfolge der Welt wie „Rebecca“, „Ludwig²“, „Tanz der Vampire“, „Elisabeth“, „Les Miserables“, „Wicked“, „König der Löwen“ oder „Die Päpstin“ und machen auch vor neuen Musicalhighlights wie „& Julia“, „Moulin Rouge“ oder „MJ – Das Michael Jackson-Musical“ keinen Halt. Die Zuschauerinnen und Zuschauer erwartet eine emotionale Reise durch verschiedene Facetten des Musicals, von ergreifenden Balladen bis zu energiegeladenen Tanznummern und selbstverständlich darf auch das schillernde Finale inmitten von Kuriositäten, Akrobaten und Tänzern samt der größten Hits des Kinowelterfolgs „The Greatest Showman“ nicht fehlen.

This is THE GREATEST SHOW! 2025 wird präsentiert von Jan Ammann, Isabel Dörfler, Thomas Hohler, Karolin Konert, Michaela Schober und Mark Seibert – allesamt feste Größen der deutschen Musicalszene. Mit dabei ist außerdem Special-Guest Daniel Schuhmacher, Gewinner der sechsten DSDS-Staffel, der zum ersten Mal Teil einer Musicalproduktion sein wird. Neben der exzellenten Band, die einen mitreißenden Sound garantiert, sorgen die Showman-Singers – ein exklusiv für die Show zusammengestelltes Ensemble mit erstklassigen Gesangstalenten, für eine eindrucksvolle Kombination aus Bewegung und akustischen Höhepunkten. Gemeinsam mit den Stars des Abends werden sie ein Feuerwerk der großartigen Stimmen entfachen.

Das Konzept der Kult-Show liegt in den bewährten Händen von Musicalprofi Andreas Luketa von Sound Of Music-Concerts. Regie und Choreografie stammen von Yara Hassan.

This is THE GREATEST SHOW! - das ist frisches, modernes, fesselndes, romantisches und manchmal auch verrücktes Musical-Entertainment in Premium Qualität voller Überraschungen.

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Pressestimmen:

„Bereits das Entrée ist furios.“ „So könnte es ewig weitergehen.“ - Mannheimer Morgen

„Das Publikum bejubelt die Akteure nach einem intensiven und energiegeladenen Abend am Ende mit stehenden Ovationen.“ – Westfalen Zeitung

„Und dieses Mal tanzte und sang nicht nur das ganze Ensemble in tollen Kostümen – sondern auch die Zuschauer bewegen sich im Takt und feiern eine rundum großartige Show.“ – WAZ

„Spätestens jetzt reißt es die Fans aus den Sitzen, von denen an diesem spektakulären Abend keiner freigeblieben ist. Die Welt des Musicals als eigene Show, die knappe drei Stunden wie im Flug vergehen lässt und ein glücklich geplättetes Publikum in die Nacht verabschiedet.“ – Heilbronner Stimme

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Einlass: 19:00 Uhr

Karten ggf. noch an allen VVK-Stellen und an der Abendkasse erhältlich.

Arnold Schönberg - Ein Überlebender aus Warschau, op. 46
Arnold Schönberg - Friede auf Erden, op. 13
Frank Martin - In terra pax

Was für eine Musik! Kaum eine andere Musik im 20. Jahrhundert hat eine so starke unmittelbare und tiefe emotionale Wirkung auf die Hörerinnen und Hörer wie diese drei Hauptwerke des 20. Jahrhunderts. Und kaum eine Musik thematisiert in dieser Intensität den Krieg, Hass und auch den Holocaust - und findet trotz dieser Erschütterungen einen Weg zur Hoffnung.

Das Programm am 10. Mai umkreist die Erinnerung an das Ende des 2.
Weltkriegs und den Frieden der letzten 80 Jahre. Das Konzert bildet den Auftakt einer großen Veranstaltungsreihe in St. Martin, die nach dem brüchig gewordenen Frieden der Gegenwart den Frieden für die Zukunft sucht. Wie kann es gelingen, Frieden in uns und in unserer Gesellschaft für die kommenden Jahre zu festigen?

Im Konzert erklingt Arnold Schönbergs weltberühmtes Orchesterstück "Ein Überlebender aus Warschau". Eine Erzählung aus dem Ghetto in Warschau, die von allem Grauen berichtet, ein Melodram, das im gesungenen Gebet der Juden endet, voller Verzweiflung und doch in sich den Kern der Hoffnung trägt. Wir freuen uns, den bekannten Schauspieler Markus Meyer vom Wiener Burgtheater für die Sprecherrolle gewonnen zu haben! Die Motette "Friede auf Erden" ist eine gesungene Vision: Trotz aller "...blutigen Reiter" hören und singen wir vom "Frieden". Das kurze Oratorium - "Et in terra pax" - des Schweizer Komponisten Frank Martin bildet den Abschluss des Programms. Es wurde am ersten Tag des Friedens in Europa nach dem 2. Weltkrieg uraufgeführt und vermittelt ein neues Bild von Frieden, was weit in die Zukunft trägt. Wir laden zu diesem außergewöhnlichen Programm, das uns Ausführenden sehr viel bedeutet, herzlich ein! (KMD Eckhard Manz mit der Kantorei St. Martin)

Markus Meyer / Burgtheater Wien, Sprecher
Cathrin Lange / Sopran
Bettina Schaeffer / Alt
Andreas Post / Tenor
Daniel Eggert / Bariton
Lucas Singer / Bass
Kantorei St. Martin
Orchester St. Martin
KMD Eckhard Manz, Leitung

Einlass ab 18 Uhr