Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 18:30 Uhr

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 17:00 Uhr

Die symphonische Welt von Hans Zimmer mit Musik aus James Bond, Der König der Löwen, Fluch der Karibik, Gladiator, The Dark Knight, Inception, Interstellar, Top Gun, Dune und mehr!

Berlin / Los Angeles – „The Music of Hans Zimmer & Others“ ist ein unvergessliches Konzert- und audiovisuelles Erlebnis für alle Altersgruppen, Filmbegeisterte, Musikliebhaber und Familien. Die Musik wird vom Hollywood Film Orchestra in einer beeindruckenden Show mit Lichtinstallationen, Laserprojektionen und ausgewählten Filmausschnitten dargeboten. Star-Solisten aus der Original-Broadway-Produktion werden Ausschnitte aus „Der König der Löwen“, Zimmers beliebtestem Kassenschlager, darbieten.

Kein anderer Komponist hat die Filmwelt in den letzten zwei Jahrzehnten so sehr beeinflusst wie der Oscar-, Globe- und Emmy-Preisträger Hans Zimmer mit seinen atemberaubenden Kompositionen für Filme wie „James Bond“, „The Lion King“, „Pirates of the Caribbean“, „Gladiator“, „The Dark Knight“, „Man of Steel“, „Inception“ und „Interstellar“.

Der gefeierte deutsche Komponist Hans Zimmer, der die Filmmusik zu mehr als 200 Filmen geschrieben hat, gewann seinen zweiten Oscar für „Dune“ (2022), nachdem er seinen ersten Academy Award für „Der König der Löwen“ (1994) erhalten hatte.

Hans Zimmer bezeichnete Ennio Morricone als sein Idol und Vorbild, aus dessen Repertoire Ausschnitte aus „Zwei glorreiche Halunken“ und „Spiel mir das Lied vom Tod“ zu hören sein werden. Zimmer folgte Morricones Beispiel, die Filmmusik vor – statt nach – den Dreharbeiten zu komponieren und prägte das gesamte Werk. So veränderte er beispielsweise den Anfang von Ridley Scotts „Gladiator“, woraufhin der weltberühmte Regisseur in das Studio von Hans Zimmer zog.

Einlass ab 1 Stunde vor Beginn

50 Jahre Pink Floyd's
The Dark Side of the Moon - Live im Konzert
das meistverkaufte Album von Pink Floyd LIVE mit den Original-Tourmitgliedern!

Great Gig in the Sky, Money, Us and Them, Time - tauchen Sie ein in die zeitlose Klangwelt, die die Rockmusik neu geprägt hat. Einzigartige und eindringliche Melodien, tiefgründige Texte, eine atemberaubende Licht- und Lasershow - erleben Sie Pink Floyds Magnum Opus wie nie zuvor.

Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets!

Einlass ab 1 Stunde vor Beginn

Musik aus der „Neuen Welt“ - zum 250. Geburtstag der U.S.A.
1776 erkämpften die amerikanischen Siedler die Unabhängigkeit von der britischen Krone. Bis zu einer kulturellen Unabhängigkeit von Europa und einer eigenständigen US-amerikanischen Musikkultur sollten hingegen noch einige Jahrzehnte vergehen.
Zur Feier dieses Jubiläums zeichnet die norddeutsche sinfonietta einige Linien dieser Entwicklung nach. Vom europäischen Input Antonín Dvoráks erzählen wir dabei ebenso wie über die Ragtime-Anfänge von Luis M. Gottschalk, von verschiedenen Vätern einer eigenständigen amerikanischen Musik wie George Gershwin oder Aaron Copland bis zu ikonischer Musik aus Folk, Pop und Jazz.
Hits and surprises guarante

Copyright: norddeutsche sinfonietta

Einlass: 17:00 Uhr

2. Bundessiegerkonzert: Alte (Un)Bekannte (ca. 82 Min.)
Das Konzertprogramm "Alte (Un)bekannte" bietet Einblick in das Leben und Schaffen einer faszinierenden Komponistin. Rebecca Clarke, eine der bedeutendsten britischen Komponistinnen des 20. Jahrhunderts, hinterließ ein reiches Erbe an Kammermusik, das oft im Schatten ihrer männlichen Zeitgenossen stand. Ihr Klaviertrio, das das Programm eröffnet, zeugt von Clarkes bemerkenswerter Fähigkeit, emotionale Tiefe mit technischer Raffinesse zu verbinden. Als Frau in einer Zeit, in der die Musikwelt größtenteils von Männern dominiert wurde, durchbrach sie Barrieren und hinterließ einen unverkennbaren musikalischen Stil, der sowohl lyrisch als auch kraftvoll ist.
Beethovens Geistertrio, Op. 70, Nr. 1, gehört zu den bekanntesten und meistgespielten Klaviertrios in der Kammermusikliteratur. Es zählt zu den bedeutendsten Werken Beethovens für diese Besetzung. Das Geistertrio ist berühmt für seine emotionale Tiefe, dramatische Intensität und innovative musikalische Ideen.
Nach der Pause führt das Konzert schließlich zu Johannes Brahms' zweitem Klaviertrio, das weniger häufig aufgeführt wird, aber eine tiefgründige Auseinandersetzung mit Brahms' kompositorischer Genialität bietet. Dieses Werk zeigt, wie Brahms Tradition und Innovation geschickt miteinander verbindet und eine reiche klangliche Landschaft erschafft.
Rebecca Clarke (1886-1979)
Klaviertrio
Moderato ma appassionato
Andante molto semplice
Allegro vigoroso
ca. 25 Min.

Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Klaviertrio in D-Dur Op. 70,1 „Geistertrio“
Allegro vivace e con brio
Largo assai e espressivo
Presto
ca. 30 Min.

Pause

Johannes Brahms (1833-1897)
Klaviertrio Nr. 2 in C-Dur, Op. 87
Allegro
Andante con moto
Scherzo. Presto - Poco meno presto
Allegro giocoso
ca. 30 Min.

(Variante ohne Pause: Clarke + Brahms ca. 55 Min.)

Copyright: Moritz Peters

Einlass: 16:00 Uhr

IN FREUDIGER ERWARTUNG II
- besinnliche adventlich-weihnachtliche Musik für Sopran, Viola und Orgel
mit dem Ensemble Santa Cecilia (Lübeck)
Zsuzsa Bereznai, Sopran / Semjon Kalinowsky, Viola / Konrad Kata, Orgel


Das Lübecker Trio präsentiert ein stimmungsvolles und abwechslungsreiches Programm mit Werken von J. S. Bach (Arie aus dem „Weihnachtsoratorium“), G. F. Haendel (Arie aus dem Oratorium „Messias“) sowie mit adventlichen und weihnachtlichen Liedern aus der Zeit des Barock, der Romantik und der frühen Moderne aus der Feder der Komponisten wie: H. v. Herzogenberg, P. Cornelius, H. Wolf, M. Reger, P. A. Yon und E. Mauersberger.

Kurze Weihnachtsgedichte und -geschichten sowie instrumentale Werke von C. Saint-Saëns, J. S. Bach, G. F. Haendel und H. Sitt und runden das abwechslungsreiche Programm ab. Nicht fehlen werden auch polnische Weihnachtslieder.
Dank einer ungewöhnlichen vokal-instrumentalen Besetzung können sich die Zuhörer auf ein besonderes Klangerlebnis freuen.

Das in Lübeck gegründete und international besetzte ENSEMBLE SANTA CECILIA hat mit seiner selten zu hörenden Besetzung und ausgefallenen Programmen bald das norddeutsche Publikum begeistern können. Das breite Repertoire des Ensembles umfasst Musik aus drei Jahrhunderten. Dazu gehören einerseits musikalische Raritäten für Originalbesetzung: Sopran, Viola und Orgel (Basso Continuo) und andererseits Bearbeitungen und Arrangements bekannter Werke der Musikliteratur

Zsuzsa Bereznai, Sopran

Die aus Budapest stammende Sopranistin Zsuzsa Bereznai schloß ihr Gesangsstudium an der Staatl. Hochschule für Musik in Freiburg bei Ingeborg Most und Bernd Göpfert 2003 mit Auszeichnung ab. Internationale Meisterkurse und weiterführende Studien brachten sie seit 2000 u.a. zu Ingrid Kremling, Charles Spencer, Ulf Bästlein, Jutta Bucelis-Dean, Anna Reynolds, Jean Cox, Emma Kirkby sowie Paul O´Dette.
Ihre Konzerttätigkeit, deren Repertoire einen weiten Bogen von der frühbarocken bis zur zeitgenössischen Musik spannt, führte sie über den deutschsprachigen Raum hinaus nach Ungarn, Frankreich, Italien bis nach Namibia.
In der Produktion „Klingender Opernführer“ sang sie 2006/07 die Königin der Nacht in Mozarts „Zauberflِöte“. Die Taschenoper Lübeck verpflichtete sie 2008 für die drei Frauenrollen in „Hoffmanns Erzählungen“ von Offenbach am Lübecker Theater, wo sie ferner ebenfalls für die TOL die Konstanze in Mozarts „Entführung aus dem Serail“ sang, womit sie auch beim Rheingau Musik Festival zu hören war.
Im Buxtehude Festjahr 2007 sang sie mehrmals als Solistin in diversen Lübecker Kirchen. Regelmäßig gastiert sie bei den Bachtagen in Aschaffenburg.
Auch dem Liedgesang widmet sie sich mit Hingabe. Als Stimmbildnerin war sie 2001-2014 für die Lübecker Knabenkantorei und bis 2010 für die Mitglieder des Landesjugendchores Schleswig-Holstein tätig.
Zahlreiche CD-Aufnahmen, wie z.B. für den Hänssler-Verlag mit dem „Solistenensemble“ unter der Leitung von Gerhard Schnitter oder Solo-CDs zusammen mit dem Bariton Jan Westendorff dokumentieren ihr musikalisches Schaffen.
Das Ensemble Capella Ostinato, das sie im Jahr 2015 mitbegründete, ist ein gefragtes Ensemble für Musik der Renaissance und des Frühbarock. 2019 war das Ensemble mit einem Bach-Programm beim Schleswig-Holstein-Musik-Festival zu Gast.

Semjon Kalinowsky, Viola

erhielt seine künstlerische Ausbildung an der Staatlichen Hochschule
für Musik Lemberg und später an der Staatlichen Musikakademie Danzig.
Als Solist und Kammermusiker tritt er regelmäßig bei renomierten Festivals in Europa und Israel auf. Sein muskalisches Leben wurde stark geprägt durch eine langjährige und angeregte Duotätigkeit mit seiner Frau, der Pianistin, Bella Kalinowska. Er ist Mitglied beim Trio Arpeggione, eine regelmäßige Zusammenarbeit verband ihn mit den Organisten Torsten Laux und Franz Danksagmüller.
Zu den Höhepunkten der letzten Konzertsaisons gehörten seine Auftritte
bei solchen Festivals, wie: Wuppertaler Orgeltage, Orgelfestival Rønne,
IDO Düsseldorfer Orgelfestival, Bach-Tage Aachen, Orgelfestwochen Rheinland-Pfalz, Jewish Musik Days in Haifa, Orgelsommer Lübeck, Orgelsommer Darmstadt, Pargas Orgeldagar, Het OrgelPark Amsterdam, Orgelfrühling Eisenstadt, Orgeltage Hohenems, Orgelfestival Svendborg, Kathedralfestival Brügge und Orgelfestival Malta.
Als Herausgeber hat Semjon Kalinowsky zahlreiche in Vergessenheit geratene Werke für Viola, deren Notenmanuskripte er in den europäischen Musikbibliotheken aufgespürt hat, bei namhaften Verlagen wie: Robert Lienau, Peters, Hofmeister, Schott, Strube und Bärenreiter veröffentlicht.
Semjon Kalinowsky spielt eine Viola von Johann Baptist Schweitzer, 1817.

Konrad Kata, Orgel

studierte Orgel bei Joachim Grubich an der Frédéric-Chopin-Musikakademie
in Warschau und bei Martin Haselböck an der Musikhochschule Lübeck (Diplome mit Auszeichnung).
Seine Ausbildung vertiefte er bei über 20 Meisterkursen, die er bei führenden europäischen Pädagogen absolviert hat.
1994 und 1995 erhielt er Prämien beim Lübecker Possehl-Musikpreis- Wettbewerb und 1996 bekam er den 3. Preis beim Johann-Heinrich- Schmelzer-Wettbewerb in Melk, Österreich.
1999-2009 erweiterte er seine Horizonte durch das Studium der Musikwissenschaft, Kunstgeschichte und Literaturwissenschaft an der CAU zu Kiel.
Als Kammermusiker ist er Mitglied im Ensemble Sankt Cäcilia und ein gefragter Continuo-Spieler (Orgel und Cembalo) in verscheidenen Ensembles und Orchestern in Norddeutschland.
Seit mehreren Jahren verbindet ihn eine enge Zusammenarbeit mit dem Bratschisten, Semjon Kalinowsky.
Konrad Kata ist Organist in der Pfarrei „Zu den Lübecker Märtyrern“ in Lübeck.
Seit 1987 führt ihn eine rege Konzerttätigkeit als Solist und Kammermusiker ins In- und Ausland. Rundfunk- und CD-Einspielungen begleiten seine musikalischen Aktivitäten.

Copyright: Semjon Kalinowski

Einlass: 16:00 Uhr