Einlass: 2 Stunden vor Spielbeginn

10 Jahre später, zurück zu den Anfängen.
Steiner & Madlaina kehren auf ihrer neuen Tour zu ihren Wurzeln zurück – dorthin, wo alles begann. Mit einem Konzept, das Intimität und Nähe feiert, laden Nora und Madlaina zu einer besonderen musikalischen Reise ein: nur im Duo, ohne Schnickschnack, ganz nah dran.
Wie zu Beginn eben. Vor genau 10 Jahren veröffentlichten die beiden ihre ersten Songs, damals noch ganz ohne große Bühnen und Band, sondern in kleinen, fast privaten Rahmen. Diese Magie wollen sie jetzt wieder aufleben lassen. Mit ihrem brandneuen Album im Gepäck geben Steiner & Madlaina eine Serie von exklusiven Konzerten in handverlesenen, kleinen Locations, die die intensive Verbindung zwischen den Künstlerinnen und Publikum in den Mittelpunkt stellen. Erlebt Nora und Madlaina so, wie sie einst begonnen haben: roh, authentisch und voller Leidenschaft.
Diese Tour wird kein Spektakel – sie wird ein Erlebnis, das berührt.

Einlass: 19:00 Uhr

Viele Worte braucht man über Passion4Saxxes eigentlich nicht mehr zu verlieren, wenn die 4 jungen Musiker zum zwölften Mal in ihrem „Wohnzimmer“ Disharmonie auftreten.
Das Quartett feiert 2025 sein zwölfjähriges Bestehen und möchte entsprechend der zwölf chromatischen Halbtöne in einer Oktave die Vielfalt seiner Musik zeigen.

Ein paar Worte dann doch noch, im Herbst 2013 für "Jugend musiziert" gegründet, haben Passion4Saxxes mittlerweile über 170 Auftritte gespielt. Sie begeistern mit ihrer Virtuosität und ihrer Leidenschaft jedes Publikum und das nicht nur hier in der Region, sondern u.a. auch beim Bayer. Jazzweekend in Regensburg und auf mehrtägigen Touren nach Berlin und Hamburg. Im 12. Jahr seines Bestehens ist das Ensemble 2025 auch wieder in ganz Deutschland unterwegs.
Ein kurzweiliges, unterhaltsames und hochmusikalisches Konzerterlebnis mit 2 Stunden Saxophon-Power wird garantiert.

Christof Kern: Sopran- & Altsaxophon
Maria Maier: Baritonsaxophon
Sandra Kexel: Tenorsaxophon
Anna-Lena Weigand: Altsaxophon

Jonas Göbel ist Komponist, Pianist und Schlagzeuger. Seine selbstkomponierte Filmmusik hat internationale Preise gewonnen. Platinum Award für „Best original score“ zum Beispiel, in L.A. Krass, oder? Andererseits hat er schon so viele Preise und Stipendien gewonnen, dass man sie gar nicht mehr zählen kann. Stücke im Stil von Film- & Weltmusik sind sein Markenzeichen, die alle ihre eigene Geschichte haben. Das Programm fokussiert auf Klavier, Percussion und elektronische Klänge. Auf der Leinwand werden Filmausschnitte gezeigt, die alles noch intensivieren. Angela Merkel, Mario Adorf, Senta Berger und Til Schweiger durften ihm schon lauschen. Und jetzt sind wir dran! Danke, Jonas!

Lokalmatador

Einlass: 17:00 Uhr

Neues Programm

Hier keine Tickets verfügbar

Der auch dem Schweinfurter Publikum bestens vertraute Salzburger Choreograf Peter Breuer ist mit seinen Ballettabenden ein packender Erzähler großer Themen. So nimmt er sich auch in seinem Doppelwerk »Carmen / Boléro« wieder zutiefst Menschliches und Berührendes vor.
»Carmen« ist Kunst- und Kultfigur zugleich. In ihr vereinen sich die Träume von Freiheit, Abenteuer, Leidenschaft und vom ungezügelten Eros, der zugleich immer mit dem Tode tanzt. Sie ist eine Projektionsfläche und tut alles dafür, dass das so bleibt. Breuer hat, ausgehend von der Novelle, ein packendes Handlungsballett geschaffen. Dabei verbindet er die Geschichte Prosper Mérimées und die »Carmen Suite« von Rodion Shchedrin mit der Musik von Radio Tarifa. Den fulminanten zweiten Teil
dieses Abends bildet dann das Finale aus seinem »Boléro«, basierend auf Schnitzlers Novelle »Der Reigen«. Mit einer besonderen Leidenschaft, wie sie nur der Tanz zu vermitteln vermag, zeigt diese Choreografie die verschiedenen Facetten menschlicher Beziehungen.
Das Europaballett gilt als wichtige Talentschmiede für junge Tänzer aus aller Welt und tritt regelmäßig weltweit auf. Zum Konzept gehört die Zusammenarbeit mit internationalen Größen der Tanzszene. Neben Renato Zanella sind Peter Breuer und Artur Kolmakov als ständige Choreografen tätig.

Europaballett St. Pölten
Choreografie: Peter Breuer

Der renommierte Jazzgitarrist Paulo Morello lädt Sie zu einem besonderen Konzert ein, das eine meisterhafte Mischung aus Jazz Standards und seinen eigenen Kompositionen bietet.

Morello, bekannt für seinen präzisen und zugleich warmen Gitarrensound, wird Klassiker des Jazz ebenso interpretieren wie eigene Werke, die in der Tradition des brasilianischen Jazz verwurzelt sind. Seine Kompositionen zeichnen sich durch spannende Harmonien und rhythmische Eleganz aus, die den Einfluss brasilianischer Musik mit den Freiheiten des Jazz auf kreative Weise vereinen.

Paulo Morello gilt als einer der vielseitigsten und erfahrensten Jazzgitarristen Europas. Er hat auf den bedeutendsten Jazzfestivals in Europa und Südamerika gespielt und mit internationalen Größen wie der Grammy-Gewinnerin Leny Andrade, Johnny Alf, Jimmy Smith, Randy Brecker, Bob Mintzer und vielen anderen zusammengearbeitet. Als Mitglied des Trios Hammond Eggs und im Projekt „Night of Jazz Guitars“ teilte er die Bühne mit Gitarrenlegenden wie Larry Coryell und Pat Martino.

Darüber hinaus hat er mit Musikern wie Billy Cobham, Airto Moreira, Ivan Lins, Raul de Souza, Martin Taylor, Don Menza und Roberta Gambarini zusammengearbeitet sowie mit den Orchestern des WDR und des BR gespielt. Neben seiner Karriere als Musiker ist er zudem künstlerischer Direktor des Jazz Instituts Berlin und Professor für Jazzgitarre.

„Paulo Morellos Gitarre klingt, als hätte es George Benson nach Rio de Janeiro verschlagen“, so die AZ München – ein treffendes Bild für seinen einzigartigen, melodiösen Gitarrensound.

Einlass: 17:00 Uhr

Einmal im Monat heißt es: Quiz-Night im Museum! Eine Kooperation zwischen dem Theater der Stadt Schweinfurt und dem Museum Otto Schäfer. Aufgebaut wie ein Englisches Kneipenquiz, moderieren Museumsdirektor Jan Soldin und Theaterintendant Dr. phil. Christof Wahlefeld sich durch die Tiefen und Untiefen des Wissens der Welt. Ein Abend voller Ratespaß, Gruppendynamik und Schwarmintelligenz. Kommen Sie – mit Voranmeldung – vorbei in Schweinfurts grooviger Kulturvilla und quizzen Sie von ganzem Herzen mit!

Geeignet für Gruppen von drei bis fünf Personen. Wenn Sie alleine quizzen möchten, findet das Quizteam für Sie auch einen Platz beim Rateteam der einsamen Herzen.
Altersempfehlung: ab 14 Jahren

Dauer: ca. 2 Stunden, 30 Minuten

Der international renommierte Klarinettist und
Friedensbotschafter Maestro Giora Feidman appelliert auf seiner aktuellen Tournee "Revolution of Love" für ein
friedliches Miteinander sowie für mehr Liebe und Harmonie. Die Zuschauenden erleben im
rund zweistündigen Konzertprogramm ein Feuerwerk des traditionellen Klezmers sowie
Meisterwerke der Tango-Musik und ausgewählte Kompositionen aus den aktuellen CDs,
komponiert von Majid Montazer. Bei dem unvergesslichen Konzert begleiten die
Musizierenden das Publikum auf eine Reise in die Welt der geistlichen und weltlichen Musik.
Dieses Programm setzt Giora Feidmans künstlerisches Schaffen fort und geht weit über die
musikalische Dimension hinaus. Mit „Revolution of Love“ verfolgt Feidman das Ziel, nicht nur
Töne, sondern auch die transformative Botschaft der Liebe zu verbreiten. Diese Revolution
soll die Zuhörer emotional berühren und eine Reise voller Hoffnung und Verbundenheit
initiieren. Giora Feidman und seine unterschiedlichen Ensembles, die ihn im Laufe der
Tournee begleiten werden, freuen sich auf diese einzigartigen Konzerte und sind fest davon
überzeugt, dass Musik eine mächtige Kraft ist, die Menschen vereint und einen Wandel
bewirken kann – eine wahrhaftige "Revolution der Liebe" durch Musik.
Giora Feidman, der Preisträger mehrerer Klassik-Echos, nutzt seine Klarinette, um durch die
Musik zu kommunizieren und seine Botschaft zu teilen. Sein Klang ist wandelbar,
leidenschaftlich und emotional, aber auch sinnlich und erdverbunden. Der „King of
Klezmer“ und Interpret der oscarprämierten Filmmusik von Steven Spielbergs „Schindlers
Liste“ bietet seinen Zuhörern bei seinen Konzerten ein außergewöhnliches Erlebnis. Zudem
war er in den deutschen Filmen „Jenseits der Stille“ von Caroline Link und „Comedian
Harmonists“ (1997) von Joseph Vilsmaier zu hören.
Für sein Engagement für Frieden und seine Verdienste um die Aussöhnung zwischen Völkern
wurde Feidman bereits geehrt. Er erhielt den Internationalen Brückepreis für seinen Beitrag
zur Völkerverständigung in Europa und das Große Bundesverdienstkreuz für seinen Einsatz
um die Versöhnung zwischen Juden und Deutschen.

Einlass: 18:00 Uhr

Weil es so schön war, gleich nochmal!

Kneipensingen für Alle! – Massenkaraoke zu Livemusik!
Allein Vorsingen in der Schule war doof? Allein Vorsingen vor der Klasse war peinlich? Allein Vorsingen war gestern! Ab sofort trällern alle gemeinsam ohne Rücksicht auf Verluste oder falsche Töne!

Nur die Freude am Singen zählt! Gesungen wird alles, was Spaß macht. Und das nicht zu Plastikmusik aus der Konserve, sondern zu Livemusik von echten Musikern. Die Texte muss keiner auswendig kennen, die werden natürlich serviert.

David Saam und Res Richter (u.a. Kellerkommando und Boxgalopp) bringen Lieder aus den verschiedensten Bereichen mit: Pop, Rock, Indie, Punk, Hiphop... was das SängerInnenherz begehrt! Und natürlich auch Eurodance, Schlager und andere herrliche Peinlichkeiten! Und das Publikum darf sogar bei der Liedauswahl ein Wörtchen mitreden.

Juhu!

Einlass: 19:00 Uhr

Hochzeitsstimmung in Athen. Der siegreiche Feldherr Theseus will die schöne Hippolyta ehelichen. Hermia soll den jungen Demetrius zum Manne nehmen. Doch Hermia liebt Lysander und Lysander liebt Hermia… ebenso wie auch Demetrius Hermia liebt. Demetrius wiederum wird von Helena begehrt, die allerdings niemand liebt. Was für ein Schlamassel. Aus all ihrer Not fliehen die Protagonisten in den Wald. Dort tobt gerade ein Streit zwischen dem eitlen Elfenkönig Oberon und seiner heißblütigen Gemahlin Titania. Und der Hofnarr Puck dreht am Liebeskarussell – immer schneller und schneller, sodass es schließlich alle Liebenden mit sich reißt…
Das Musical feierte 1998 seine Uraufführung in »Schmidts Tivoli« und war die bis dahin größte und aufwendigste Eigenproduktion des inzwischen legendären Theaters auf der Hamburger Reeperbahn. Shakespeares Drama wurde um Wortwitz und Darstellungskomik, aber auch in seinem romantischen Gehalt bereichert. Und die Musik – zu Shakespeares Zeiten sowieso selbstverständlicher Begleiter auf der Bühne – schlägt hier mit meisterhafter »Ohrwurm-Qualität« eine Brücke zum Publikum.
Die märchenhaften Figuren des Originals werden nicht nur sprachlich, sondern auch sinnlich und bildhaft wahrnehmbar in diesem parodistisch-herzlichen Musical, an dem auch Master Shakespeare sicher seine helle Freude hätte.

theaterlust. München

Regie: Thomas Luft
Musikalische Leitung: Klaus von Heydenaber
Vocal Coaching: Nina Plotzki
Choreografie: Sonia Bartucelli, Lesley Higl
Bühne: Arne Dewitz, Thomas Luft
Dramaturgie & Kostüme: Sarah Silbermann

mit Felix Geiwagner, Lesley Higl, Anja Klawun, Pia Kolb, David Lindermeier, Nina Plotzki, Johannes Schön, Boris Schumm

Am Freitag, den 9. Mai, feiern Das Gelbe vom Oi! im Stattbahnhof Schweinfurt die Veröffentlichung ihres Debütalbums »Ihr bekommt, was ihr verdient«. Mit dabei sein werden niemand geringes als Pestpocken und Violent Times.

BANDS:
• Pestpocken (Gießen Asozial since 1997)
• Das Gelbe vom Oi! (Steigerwald Oi!)
• Violent Times (Antifascist Stteetpunk aus Frankfurt am Main)

Hochzeitsstimmung in Athen. Der siegreiche Feldherr Theseus will die schöne Hippolyta ehelichen. Hermia soll den jungen Demetrius zum Manne nehmen. Doch Hermia liebt Lysander und Lysander liebt Hermia… ebenso wie auch Demetrius Hermia liebt. Demetrius wiederum wird von Helena begehrt, die allerdings niemand liebt. Was für ein Schlamassel. Aus all ihrer Not fliehen die Protagonisten in den Wald. Dort tobt gerade ein Streit zwischen dem eitlen Elfenkönig Oberon und seiner heißblütigen Gemahlin Titania. Und der Hofnarr Puck dreht am Liebeskarussell – immer schneller und schneller, sodass es schließlich alle Liebenden mit sich reißt…
Das Musical feierte 1998 seine Uraufführung in »Schmidts Tivoli« und war die bis dahin größte und aufwendigste Eigenproduktion des inzwischen legendären Theaters auf der Hamburger Reeperbahn. Shakespeares Drama wurde um Wortwitz und Darstellungskomik, aber auch in seinem romantischen Gehalt bereichert. Und die Musik – zu Shakespeares Zeiten sowieso selbstverständlicher Begleiter auf der Bühne – schlägt hier mit meisterhafter »Ohrwurm-Qualität« eine Brücke zum Publikum.
Die märchenhaften Figuren des Originals werden nicht nur sprachlich, sondern auch sinnlich und bildhaft wahrnehmbar in diesem parodistisch-herzlichen Musical, an dem auch Master Shakespeare sicher seine helle Freude hätte.

theaterlust. München

Regie: Thomas Luft
Musikalische Leitung: Klaus von Heydenaber
Vocal Coaching: Nina Plotzki
Choreografie: Sonia Bartucelli, Lesley Higl
Bühne: Arne Dewitz, Thomas Luft
Dramaturgie & Kostüme: Sarah Silbermann

mit Felix Geiwagner, Lesley Higl, Anja Klawun, Pia Kolb, David Lindermeier, Nina Plotzki, Johannes Schön, Boris Schumm

Do You Remember…? Partysongs der 70s & 80s mit dem Boulevard Ensemble
Lust auf eine musikalische Zeitreise in die glanzvollen 70er und 80er Jahre? Am Freitag dem 9. Mai lädt das Boulevard Ensemble um 19:30 Uhr in die Disharmonie in Schweinfurt zu einem Abend mit Popsongs, Disco-Klassikern und Classic Rock Songs der 70er und 80er ein, der Erinnerungen weckt und nicht nur zum Tanzen einlädt. Unter dem Motto „Do You Remember…?“ bringen Christine Schöner (Voc.), Jörg Schöner (E-Piano, Voc.) und feat. Fritz Wenzel (Sax, Flöte, Voc.) und Manuel Grimm (E-Git., Voc.) das Tanzcenter-Feeling mit authentischer Livemusik in die Disharmonie. Schwofen Sie bei unvergesslichen Melodien von Größen wie zum Beispiel KC & the Sunshine Band, Blondie, Commodores, Toto, Chic, Olivia Newton-John, Penny McLean oder Earth, Wind & Fire auf der Tanzfläche vor der Bühne oder entspannen und lauschen Sie im seitlichen „Ruhebereich“ mit Sitzgelegenheiten bei einem Martini Bianco der Musik und plaudern über die guten alten Zeiten und tauschen Erinnerungen aus. Schnappen Sie sich Ihre Freunde und feiern Sie mit uns eine unbeschwerte Party aus analogen Zeiten.

Tex, ein ehemals obdachloser Straßenmusiker und Songwriter der legendären Punkband Slime, verleiht mit seiner unverwechselbaren Stimme und den ehrlichen Texten dem deutschen Punk ein neues Gesicht.
Lucas, Gründungsmitglied, Texter, Sänger und Gitarrist der Hamburger Band Liedfett, ist ebenfalls Solokünstler und seit 15 Jahren fester Bestandteil der deutschsprachigen Musikszene.
Tex und Lucas trafen sich durch Zufall, und eine durchfeierte Nacht vor einem Hotel reichte aus, um Teluxe ins Leben zu rufen. Ihre gemeinsame Liebe zur handgemachten und direkten Musik verband die beiden von Beginn an. Das Debüt-Album Der Wind ist mit uns! ist genreübergreifend: Es bewegt sich zwischen Blues, Rock, Folk, Hip-Hop, Country und Dark Americana – durchdrungen von einer kräftigen Prise Punk-Attitüde. Das Ergebnis: ehrliche und handgemachte Musik, die ohne viel Erklärung auskommt.

Kabarettist und Comedian Michl Müller tanzt den „Limbo of Life“Wie stellte einst der römische Politiker, Schriftsteller und Philosoph Cicero fest: „Keinem Nüchternen wird es einfallen zu tanzen, es sei denn, er wäre verrückt.“ Mehr als 2000 Jahre später wird diese Aussage nun erstmals widerlegt. Durch Michl Müller, Kabarettist, Comedian, Unterfranke und Fastnachts-Philosoph. 2024 startet sein neues Bühnen-Programm „Limbo of Life“. In dem beweist der mehrfach ausgezeichnete Künstler und Musiker, dass das ganze Leben ein Tanz ist, der sich überraschenderweise nüchtern und ohne größere Anfälle von Wahnsinn meistern lässt. Mal schelmisch-witzig, mal schenkelklopfend laut, direkt und derb, dann wieder mit sanfteren und nachdenklicheren Tönen, bewegt sich Michl Müller gekonnt humorvoll durch die Höhen und Niederungen des Alltags. Beim Limbo-Tanzen ist Haltung und Geschicklichkeit gefragt. Die Stange ist waagrecht, der Rücken nach hinten gebeugt, Knie und Schultern dürfen den Boden nicht berühren Wer unter der Stange durchkommen will, ohne sie zu berühren, benötigt Talent und Flexibilität. Beim „Limbo of Life“ gilt das erst recht. Michl Müller tanzt den „Limbo of Life“ mit einem bunten Repertoire an Witzen, Anekdoten, spontanen Einfällen und akrobatischen Musik-Einlagen. Ein wahrhaft bewegendes Kabarett- und Comedy-Erlebnis, das sogar philosophische Zitate revolutioniert.
Hingehen, anschauen, mitlachen.

Hier keine Tickets verfügbar

Das Würzburger Kammerorchester präsentiert in seiner “Cinema Serenade” Musik aus zeitlosen Filmen in einer wunderbaren Orchesterbesetzung.

Lassen Sie sich von der Magie der Filmmusik verzaubern und erleben Sie eine unvergessliche musikalische Reise durch die Welten von Star Trek First Contact von Jerry Goldsmith, Star Wars und Harry Potter von John Williams, Der Herr der Ringe von Howard Shore und Prinzessin Mononoke von Joe Hisaishi.

Tauchen Sie ein in die epischen Klänge, die Ihre Lieblingsgeschichten zum Leben erwecken. Von den heroischen Themen der Sternenkrieger über die majestätischen Melodien Mittelerdes bis hin zu den mystischen Harmonien des Miyazaki-Meisterwerks – dieses Konzert bietet etwas für jeden Filmmusikliebhaber.
Würzburger Kammerorchester

Musikalische Leitung: Frank Sodemann
Solistin: Mio Nakamune (Sopran)

Eine einfühlsame und unterhaltsame Reflexion über das Warten und die Absurditäten des Alltags. Ein Abend fürs Herz und für die Lachmuskeln. Und eine Liebeserklärung an das Leben und die Freundschaft!
Eine Bushaltestelle in der tiefsten Provinz, »die verdammte Schnittstelle zwischen der Zivilisation und der absoluten Pampa«. Hier treffen sich täglich Ralle und Hannes, zwei Kumpels, die schon bessere Tage hinter sich haben. Sie fragen sich, wo sie im Leben falsch abgebogen sind, und schimpfen über die Gesellschaft, die sie hierher gebracht hat. Sie träumen, streiten, lachen, trinken Dosenbier und warten. Auf eine rosigere Zukunft zum Beispiel. Und auf Kathrin, die schöne Busfahrerin, die ihnen immer ein Lächeln schenkt – obwohl sie »oberste Liga« ist. Ralle und Hannes sind liebenswerte Vollzeitphilosophen
mit schnodderiger Schnauze und dem Herz am rechten Fleck. Zwei Menschen, die sonst eher selten zu Wort kommen. Und die sich durch nichts aus der Ruhe bringen lassen – auch nicht von pöbelnden Jugendlichen oder treudoofen Hunden.
»Warten auf’n Bus« von Erfolgsautor Oliver Bukowski ist ursprünglich eine Comedyserie des rbb, die sofort nach ihrem Erscheinen im Jahr 2020 populär wurde. Sie steht in der Tradition von Kultserien wie der »Tatortreiniger« oder »Dittsche« und wurde für den Deutschen Fernsehpreis und den Grimme-Preis nominiert. Wie die Fernsehserie, lebt auch die Bühnenfassung von den großartigen Figuren und den ungeheuer komischen und zeitlosen Dialogen.
Theater für Niedersachsen, Hildesheim

Inszenierung: Joerg Steve Mohr
Bühne & Kostüme: Anna Siegrot

mit Martin Schwartengräber (Ralle), Gotthard Hauschild (Hannes), Simone Mende (Kathrin), Manuel Klein, Daniele Veterale, Paul Hofmann, Camila Cordero

Eine einfühlsame und unterhaltsame Reflexion über das Warten und die Absurditäten des Alltags. Ein Abend fürs Herz und für die Lachmuskeln. Und eine Liebeserklärung an das Leben und die Freundschaft!
Eine Bushaltestelle in der tiefsten Provinz, »die verdammte Schnittstelle zwischen der Zivilisation und der absoluten Pampa«. Hier treffen sich täglich Ralle und Hannes, zwei Kumpels, die schon bessere Tage hinter sich haben. Sie fragen sich, wo sie im Leben falsch abgebogen sind, und schimpfen über die Gesellschaft, die sie hierher gebracht hat. Sie träumen, streiten, lachen, trinken Dosenbier und warten. Auf eine rosigere Zukunft zum Beispiel. Und auf Kathrin, die schöne Busfahrerin, die ihnen immer ein Lächeln schenkt – obwohl sie »oberste Liga« ist. Ralle und Hannes sind liebenswerte Vollzeitphilosophen
mit schnodderiger Schnauze und dem Herz am rechten Fleck. Zwei Menschen, die sonst eher selten zu Wort kommen. Und die sich durch nichts aus der Ruhe bringen lassen – auch nicht von pöbelnden Jugendlichen oder treudoofen Hunden.
»Warten auf’n Bus« von Erfolgsautor Oliver Bukowski ist ursprünglich eine Comedyserie des rbb, die sofort nach ihrem Erscheinen im Jahr 2020 populär wurde. Sie steht in der Tradition von Kultserien wie der »Tatortreiniger« oder »Dittsche« und wurde für den Deutschen Fernsehpreis und den Grimme-Preis nominiert. Wie die Fernsehserie, lebt auch die Bühnenfassung von den großartigen Figuren und den ungeheuer komischen und zeitlosen Dialogen.
Theater für Niedersachsen, Hildesheim

Inszenierung: Joerg Steve Mohr
Bühne & Kostüme: Anna Siegrot

mit Martin Schwartengräber (Ralle), Gotthard Hauschild (Hannes), Simone Mende (Kathrin), Manuel Klein, Daniele Veterale, Paul Hofmann, Camila Cordero