Der Sinn des Lebens und der ganze andere Scheiß

Geht’s nicht auch ne Nummer kleiner ? Natürlich nicht.

In ihrem dritten Programm katapultieren sich Maja Lührsen und Theo Vagedes alias Reisegruppe Ehrenfeld in die Umlaufbahn von Lebensinn, Wahnsinn und Unsinn. Die beiden Universal-Performer liefern verdichteten Wortwitz, Live-Musik für alle Sinne, Gesang vom anderen Stern und Tanz-Choreos zum Niederknien. Da bleibt kein Auge trocken.

Und, fragen sich die beiden, liegt nicht letztlich sowieso alles im Auge des Betrachters ? Für einen Diktator mag der Sinn darin bestehen, die alleinige Weltherrschaft zu erlangen. Einem Borkenkäfer reicht die kollektive Waldherrschaft. Für manche ist die Fettwegspritze im Institut für Medical Beauty die Lösung aller Probleme, für andere ist sie einfach nur der ganze andere Scheiß, also Unfug, Larifari oder eben Kokolores.

Sinn des Lebens? Während sie schon eine mögliche Antwort parat hat, hat er die Frage noch nicht verstanden. Da grätscht sich das Duo gerne auch mal gewaltfrei gegenseitig ins Wort, um im nächsten Moment wieder synchron zu rappen.

Ob sie die Frage nach dem Sinn des Lebens beantworten? Klar! Und vor allem natürlich den ganzen anderen Scheiß.

Stimmen vor der Premiere.
Der FOCUS der Republik liegt „voll auf diesem Paar“, das neue Programm ist der STERN „am dunklen Nachthimmel der Kabarettprogramme“, der SPIEGEL „beschlägt vor Begeisterung“ und die PETRA sieht da GLAMOUR „ohne Ende“.

Unter dem Motto „Musik liegt in der Luft“ lädt das Happy-Sound-Orchester Neustadt alle Freunde der Bigband-Musik am Sonntag, den 06.09.2026 um 18:00 Uhr, zu einem unterhaltsamen Abend in die Waggonhalle ein.
Unter der musikalischen Leitung von Harald Kraehe wird das Orchester, das in einer klassischen Bigband-Besetzung auftritt, das Publikum auf eine Zeitreise durch mehrere Jahrzehnte der Musikgeschichte mitnehmen. Neben bekannten Bigband-Klassikern hat das Orchester wieder einige Hits und Evergreens der Unterhaltungsmusik im Programm.
Natürlich werden auch wieder die charmante Sängerin Elke Ludwig und der über Marburgs Grenzen hinaus bekannte singende Arzt Dr. Wilhelm Bräutigam mit an Bord sein und mit Ihren unvergleichlichen Stimmen für musikalische und unterhaltsame Momente sorgen.
Sichern Sie sich schon jetzt Ihre Tickets und freuen Sie sich auf ein ganz besonderes Erlebnis, eine mitreißende Auswahl unvergesslicher Hits und einen satten Bigband-Sound.

Rheinmetall - eine deutsche Geschichte
S.K.E.T. schnelle kulturelle Eingreiftruppe (Berlin)
Das Kabarettensemble der Schnellen Kulturellen Eingreiftruppe (S.K.E.T.) nimmt das Publikum in diesem Stück mit in die Verstrickungen der letzten 150 Jahre und erzählt uns die Geschichte eines der unangenehmsten Unternehmen Deutschlands: Rheinmetall, einer der größten Waffenexporteure der Welt. Krieg und Kapitalismus: ein eng verknüpftes Trauerspiel. Ernst Toller formulierte es vor 100 Jahren, kurz nach dem Ersten Weltkrieg und der verlorenen Revolution von 1918 so: „Hoppla, wir leben!“ Nachdem die Atomwaffen gebaut wurden und Ende des letzten Jahrhunderts eigentlich wieder im Schrank verschwinden sollten, singen wir nun zurück: „Hoppla, wir sterben!“

Amacord

Wolfram Lattke - Tenor
Robert Pohlers - Tenor
Frank Ozimek - Bariton
Daniel Knauft – Bass
Holger Krause - Bass

Fünf Stimmen, ein Klang von zeitloser Schönheit: Das Leipziger Vokalensemble amarcord,
weltweit gefeiert für seine makellose Intonation und Ausdruckskraft, widmet sich in diesem
Programm der Unvergänglichkeit der Schönheit – in Musik, Natur und menschlicher
Erfahrung.Von den leuchtenden Hymnen der Renaissance (Josquin des Prez, Orlando di Lasso)
über die spirituelle Klarheit von Arvo Pärt und elaborierte Polyphonie William Byrd bis zu
romantischen Nachtbildern von Schubert, Debussy und Barber spannt sich ein Bogen über
Jahrhunderte. Ergänzt wird das Programm durch zeitgenössische Meisterwerke wie Joanne
Metcalfs eigens für amarcord komponiertes „Immortall Beautie“ (2019) sowie berührende
Volksliedbearbeitungen aus aller Welt – von Japan bis Irland.
„Immortal Beauty“ ist eine musikalische Reise durch Epochen und Kulturen, getragen von einer
Idee: Die Schönheit des Lebens überdauert Zeit und Raum – und klingt in diesen fünf
einzigartigen Stimmen fort.

Copyright: Anne Hornemann

Einlass: 16:30 Uhr

Rheinmetall - eine deutsche Geschichte
S.K.E.T. schnelle kulturelle Eingreiftruppe (Berlin)
Das Kabarettensemble der Schnellen Kulturellen Eingreiftruppe (S.K.E.T.) nimmt das Publikum in diesem Stück mit in die Verstrickungen der letzten 150 Jahre und erzählt uns die Geschichte eines der unangenehmsten Unternehmen Deutschlands: Rheinmetall, einer der größten Waffenexporteure der Welt. Krieg und Kapitalismus: ein eng verknüpftes Trauerspiel. Ernst Toller formulierte es vor 100 Jahren, kurz nach dem Ersten Weltkrieg und der verlorenen Revolution von 1918 so: „Hoppla, wir leben!“ Nachdem die Atomwaffen gebaut wurden und Ende des letzten Jahrhunderts eigentlich wieder im Schrank verschwinden sollten, singen wir nun zurück: „Hoppla, wir sterben!“

„Splendid“ – das bedeutet überwältigend, glanzvoll, strahlend. Passender könnte der Titel für die Show der diesjährigen Absolventen und Absolventinnen kaum sein, denn genau so wollen sich die Künstler hier präsentieren. Dafür haben sie teils neun Jahre an der Staatlichen Artistenschule trainiert, um nun mit beeindruckender Technik, mutigen Ideen und leidenschaftlichem Einsatz zu zeigen, wie viel Können, Herzblut und Persönlichkeit in ihrer Kunst steckt. Jede Nummer erzählt von Jahren intensiven Trainings und dem Wunsch, das Publikum zu berühren, zu überraschen und zu begeistern.

„Splendid“ – das bedeutet überwältigend, glanzvoll, strahlend. Passender könnte der Titel für die Show der diesjährigen Absolventen und Absolventinnen kaum sein, denn genau so wollen sich die Künstler hier präsentieren. Dafür haben sie teils neun Jahre an der Staatlichen Artistenschule trainiert, um nun mit beeindruckender Technik, mutigen Ideen und leidenschaftlichem Einsatz zu zeigen, wie viel Können, Herzblut und Persönlichkeit in ihrer Kunst steckt. Jede Nummer erzählt von Jahren intensiven Trainings und dem Wunsch, das Publikum zu berühren, zu überraschen und zu begeistern.

Sie sehen aus, als wären sie zu einem Staatsbankett geladen: Frack, Manschettenknöpfe, Einstecktuch, gestriegeltes Haar. Aber aufgepasst! Hier ist vieles anders, als es scheint, denn die drei Herren, die so gentlemanlike daherkommen, haben es faustdick hinter den Ohren. Ausgestattet mit dem allerfeinsten Outfit, bieten sie Musik-Comedy der besonders schrägen Art. Sie blasen auf Gartenschläuchen und Bierflaschen, parodieren Stars der deutschen und internationalen Musikszene und vermählen Almjodler mit spanischen Kastagnetten- und Flamencoklängen. Alles steht hier auf dem Kopf und wird ordentlich durchgeschüttelt, Reime und Melodien fliegen bunt durcheinander und nehmen bisweilen kuriose Formen an. Ein wahres Füllhorn verrückt-verdrehter Ideen schütten die drei Hamburger über ihr Publikum aus, und das kriegt sich vor lauter Begeisterung gar nicht mehr ein.

Das Summer Closing Festival kehrt am 18. und 19. September 2026 an die Wandelhalle Bad Wildungen zurück. Freut euch auf zwei Tage voller Musik und Festivalstimmung mit DJ Krafty & DJ Hold-Up, DJ Taybeats, dem Joe-Cocker-Tribute-Act Chip'n Steel, der Rock-Cover-Band Williams Height sowie den Bad Wildunger Deutschrockern von Tonrausch. Genießt ein abwechslungsreiches Open-Air-Wochenende mit Party, Rock, regionalen Künstlern, Food- und Getränkeständen in einzigartiger Atmosphäre. Dank der bewussten Förderung regionaler Künstler bleiben die Ticketpreise familienfreundlich und fair.

Einlass: 18:00 Uhr

1996, Berti Vogts und Golden Goal, Helmut Kohl und Dollyschaf, Spice Girls (wannabe) und Waggonhalle (ganz neueröffnet). In jenem Jahr sammeln sich erstmals in einem Wohnzimmer der Marburger Wilhelm-Roser-Straße fünf Musiker, noch nicht alle volljährig, um fortan nicht bloß in die mittelhessische Welt zu tönen und zu albern, zum Erbarmen schön zu singen und zu klingen: Overback – in Marburg weltberühmt. Und zwar bis heute. Heuer tritt die Band ein in ihr viertes Jahrzehnt, also ungefähr in die mittlere Werkphase. Wenn das kein Grund zum Feiern ist.

Der Vorverkauf endet ca. 3 Stunden vor Veranstaltungsbeginn. Für den Fall, dass die Veranstaltung ausverkauft ist: Gelegentlich haben Gäste eine Karte zu viel. Diese versuchen wir an der Abendkasse zu vermitteln. Wartelisten werden erst an der Abendkasse erstellt.

Das Summer Closing Festival kehrt am 18. und 19. September 2026 an die Wandelhalle Bad Wildungen zurück. Freut euch auf zwei Tage voller Musik und Festivalstimmung mit DJ Krafty & DJ Hold-Up, DJ Taybeats, dem Joe-Cocker-Tribute-Act Chip'n Steel, der Rock-Cover-Band Williams Height sowie den Bad Wildunger Deutschrockern von Tonrausch. Genießt ein abwechslungsreiches Open-Air-Wochenende mit Party, Rock, regionalen Künstlern, Food- und Getränkeständen in einzigartiger Atmosphäre. Dank der bewussten Förderung regionaler Künstler bleiben die Ticketpreise familienfreundlich und fair.

Einlass: 18:00 Uhr

Nunmehr seit 40 Jahren gehören bei der IKS Big Band legendäre Standards von genialen Musikern wie Count Basie, Glenn Miller, Duke Ellington oder Benny Goodman genauso zum Repertoire wie unbekanntere Werke, außergewöhnlich arrangierte Ohrwürmer und neue Kompositionen (manchmal sogar aus den eigenen Reihen!).
In Zusammenarbeit mit Jazz-Meistern wie James Moody, Mike Smith, Jiggs Whigham, Scott Hamilton, Bobby Shew, Paul Kuhn und vielen anderen hat die IKS Big Band den Big Swing über die Jahre perfektioniert.
Dabei zieht die Band regelmäßig zahlreiche Swing-Tänzer aus der ganzen Region an, die mit der Band jede Gelegenheit nutzen, den Swing zu feiern.
Die IKS Big Band und das bandeigene Gesangsquartett der “Horstinetten” aus Rüsselsheim am Main, ist unter der Leitung vom Hessischen Jazzpreisträger und Bandleader Horst Aussenhof heute weit über die Stadtgrenzen hinaus bekannt und feiert im Jahr 2026 ihr 40jähriges Bestehen!

Ursula Moreno — Kastagnetten und Tanz
Antonio Andrade — Gitarre, Komposition und Musikalische Leitung
Miguel Sotelo — Gitarre
Andalusian Dreams
Was geschieht, wenn zwei Gitarren und ein uraltes Instrument aufeinandertreffen? Eine Reise beginnt – durch das Licht Andalusiens, durch Jahrhunderte von Geschichte und durch Klänge, die man nicht nur hört, sondern spürt.
Mit ihren virtuosen Kastagnetten verleiht Ursula Moreno dem Rhythmus eine eigene Stimme. Antonio Andrade und Miguel Sotelo antworten mit Gitarren, die erzählen, begleiten und improvisieren. So entsteht ein musikalischer Dialog voller Intensität und Leidenschaft.
Andalusian Dreams führt durch die Klangwelt Andalusiens: durch die Gassen Sevillas, die Gärten Málagas und den Schatten der Alhambra. Flamenco entstand nicht im Konzertsaal, sondern im Leben – auf den Straßen, in Festen und Ritualen, in Schmerz und Freude. Der Abend verbindet Tradition und Gegenwart zu einer musikalischen Reise voller Atmosphäre und Ausdruckskraft.
Andalusian Dreams wurde im Rahmen der Bienal de Flamenco de Sevilla 2026 uraufgeführt.

Antonio Andrade
Der Gitarrist, Komponist und künstlerische Leiter der Antonio Andrade Flamenco Company wurde in La Puebla de Cazalla bei Sevilla geboren und ist tief in der andalusischen Flamenco-Tradition verwurzelt. Mit seiner Compagnie gastierte er auf fünf Kontinenten und an renommierten Häusern wie der Deutschen Oper Berlin, der Alten Oper Frankfurt, dem Konzerthaus Wien und dem Tokyo International Forum. Antonio Andrade zählt zu den prägenden Persönlichkeiten des zeitgenössischen Flamenco.

Ursula Moreno
Die in Málaga geborene Tänzerin, Choreographin und Kastagnettenvirtuosin entstammt einer der bekanntesten Künstlerfamilien Spaniens. Sie ist Gründerin des Centro Cultural Ursula Moreno in Málaga sowie der Cursos Internacionales de Flamenco in La Puebla de Cazalla. Seit 2023 bzw. 2024 ist sie Künstlerische Leiterin des Teatro Flamenco Málaga und des Teatro Flamenco Granada.
Miguel Sotelo
Der in Huelva geborene Flamenco-Gitarrist zählt zu den gefragten Begleitern der internationalen Flamenco-Szene. Er arbeitete unter anderem mit Antonio Andrade, Rafael Cortés, Olga Pericet, Carmen Ledesma, Carles Benavent und El Torombo zusammen. Darüber hinaus führten ihn Projekte mit Künstlern aus Jazz, Pop und Varieté auf internationale Bühnen in Europa, Nordamerika und dem Nahen Osten.

“Ich würde sagen, es lohnt sich, in unserem Land zu leben. Da muss man für Werte eintreten. Und wer diese Werte nicht vertritt, der kann jederzeit dieses Land verlassen, wenn er nicht einverstanden ist.”
Walter Lübcke

Am 14. Oktober 2015 sprach der damalige Kasseler Regierungspräsident Walter Lübcke auf einer Veranstaltung in Lohfelden. Der Politiker informierte über ein Flüchtlingsheim, das in Kürze eröffnet werden sollte. Lübcke drückte mit seinen Worten nicht nur seine tiefe Überzeugung aus, sondern formulierte auch das gesellschaftliche Grundverständnis von Rechtsstaat und Demokratie. Während ein großer Teil des Publikums aufmerksam zuhörte, versuchte eine Gruppe Rechtsextremer die Veranstaltung zu stören und Lübcke zu provozieren. Seine Antwort sorgte in rechten Foren für eine Spirale des Hasses. Vier Jahre später ist Walter Lübcke tot. Erschossen auf seiner heimischen Terrasse.

Der Täter, Stephan Ernst, war bei der Veranstaltung in Lohfelden zugegen. Er ist den Behörden bereits seit den 1990er Jahren bekannt. In den Jahren von 2015 bis 2019 radikalisiert er sich und wird schließlich zum Mörder. Er ist ein Beispiel für eine sich verändernde Gesellschaft und die zunehmende Gewalt- und Mordbereitschaft in der rechtsradikalen Szene.

Das Westfälische Landestheater entwickelt anhand der Tragödie um den politischen Mord an Walter Lübcke eine Produktion über die Entwicklung der rechtsradikalen Strömungen in Deutschland. Dabei fokussiert sie die Gefährdung unserer Demokratie, die sich unter anderem in der Situation von Politiker*innen zeigt, die schlimmsten Beleidigungen und Bedrohungen ausgesetzt sind.

Das Stück wird gefördert von der Landeszentrale für politische Bildung NRW. In Kooperation mit der Auslandsgesellschaft.de e.V. Dortmund.

Stückdauer: 90 Minuten ohne Pause

Studierende erhalten freien Eintritt bei Vorlage des gültigen Studierendenausweises

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Landhotel Die Sperre in Winterberg wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das Kriminal Dinner – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem Kriminalstück:

“Testament à la Carte“ - eine Testament Eröffnung mit Biss!

Prof. Willliam Chattney ist tot. Er war ein berühmter Wissenschaftler. Bevor jedoch das Testament verlesen werden kann, muss das Leben des Verstorbenen mit Hilfe der Gäste rekonstruiert werden. Eigentlich kein Problem, wäre da nicht Detective Johnson. Er ermittelt, da es sich bei Chattneys ableben um ein Gewaltverbrechen handelt.

Wer hat Chattney wie getötet? Woran hat er geforscht? Und welches Geheimnis nahm er mit in´s Grab? Der Notar Mr. Green und sein treuer Assistent Manfred haben alle Hände voll zu tun: Sie kontrollieren die Überwachungskameras des Anwesens, lesen mit Hilfe von Herbert Wandschneider aus der Zukunft und Dr. Sten-Gelle vereint kosmische Energie mit Wissenschaft, nur um das Rätsel zu lösen. Am Ende ist es aber doch Extrem Norbert, der unterstützt vom Publikum, die Wende einleitet.

Die Schauspieler binden das Publikum immer wieder spontan durch ihre langjährige Erfahrung als Improvisations-Künstler in die Krimi-Geschichte mit ein. Gaumenfreuden und Unterhaltung, unvorhersehbare Entwicklungen und erstaunliche Wendungen wechseln sich ab.

Die beiden Darsteller bedienen sich vielfältiger Ausdrucksmittel, spielen gleich mehrere Charaktere und haben ein genaues Gespür für den Zuschauer. Ihre Spielfreude ist kaum zu bremsen und verzückt das Publikum. „Die prickelnde Ungewissheit und der Moment der Überraschung – sowohl im Publikum als auch auf der Bühne - das mache den Reiz aus“.

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Landhotel Die Sperre serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Das Tangoquintett La Royal Tango steht für eine authentische und leidenschaftliche Interpretation des Tangos. Mit großer Hingabe pflegt das Ensemble den Stil und die Ausdruckskraft der legendären Orchester der Goldenen Ära und bringt deren unverwechselbaren Klang auf die Bühne.
Ziel ist es, ein musikalisches Erlebnis zu schaffen, das sowohl die Tänzer berührt, die den Tango auf der Tanzfläche fühlen, als auch das Publikum, das ihn im Konzert genießt.
„In unseren Konzerten erkunden wir den Tango in seiner höchsten künstlerischen Ausdrucksform. Wir interpretieren Repertoire von Komponisten wie Osvaldo Pugliese, Horacio Salgán, Astor Piazzolla und Aníbal Troilo und präsentieren Arrangements, die den Reichtum und die Tiefe dieses Genres hervorheben. Durch eine ausdrucksstarke und sorgfältige Interpretation nehmen wir das Publikum mit auf eine musikalische Reise – von der Tradition bis hin zu neuen Formen des Tangos.
Für die Tanzfläche konzentrieren wir uns darauf, den Klang der großen Orchester, die die Geschichte des Milonga-Tangos geprägt haben, originalgetreu wiederzugeben.„