Hamlet ist in Trauer und Verzweiflung über den Tod seines Vaters gefangen. Er sinnt auf Rache an seinem Onkel, weil dieser den Vater ermordet, dessen Thron eingenommen und seine Mutter geheiratet hat. In diesem Zustand der inneren Zerrissenheit sieht Hamlet die Welt als korrupt und heuchlerisch an. Er zieht sich in eine Gedankenwelt zurück, in der er über Leben, Tod und die menschliche Natur nachdenkt. Seine Monologe reflektieren seine Unfähigkeit, aktiv zu handeln, da er sich in philosophischen Überlegungen verliert. Diese Realitätsverweigerung führt zu einer Spirale von Wahnsinn und Resignation.

Das LIMA-Theater interpretiert Shakespeare. Nach Wintermärchen, Sommernachtstraum sowie Romeo und Julia ist nun Hamlet die Grundlage für eine LIMA-Inszenierung.

Hamlet ist in Trauer und Verzweiflung über den Tod seines Vaters gefangen. Er sinnt auf Rache an seinem Onkel, weil dieser den Vater ermordet, dessen Thron eingenommen und seine Mutter geheiratet hat. In diesem Zustand der inneren Zerrissenheit sieht Hamlet die Welt als korrupt und heuchlerisch an. Er zieht sich in eine Gedankenwelt zurück, in der er über Leben, Tod und die menschliche Natur nachdenkt. Seine Monologe reflektieren seine Unfähigkeit, aktiv zu handeln, da er sich in philosophischen Überlegungen verliert. Diese Realitätsverweigerung führt zu einer Spirale von Wahnsinn und Resignation.

Das LIMA-Theater interpretiert Shakespeare. Nach Wintermärchen, Sommernachtstraum sowie Romeo und Julia ist nun Hamlet die Grundlage für eine LIMA-Inszenierung.

The Fine Art of Magic

Die intime Atmosphäre der gotischen Hauskapelle im LIMA-Theater bildet den
mystischen Rahmen für die Kunst der Illusion. Schein oder Sein ist hier immer die Frage, die ihre Antwort zwischen Imagination und Impression zu finden sucht. Grenzerfahrungen für die Sinne entfesseln eine Poesie des rätselhaften Augenblicks. Mitglieder des Magischen Zirkels und andere Künstler gestalten diese vergnüglichen Abende voller magischer Momente.

Einlass 30 Minuten vor Beginn !

Von der Suche nach der idealen Welt - Beethoven, Schiller und die europäische Idee. In Fragmenten und Bildszenen nähern sich Komponist und Dichter der Vision von Freiheit und Gleichheit, die in der Musik Beethovens ihre Projektionsfläche für das Streben nach europäischer Identität findet. Eine visuelle Zeitreise durch die europäische Geschichte sowie Einblicke in die Biografien der beiden Künstler Ludwig van Beethoven und Friedrich von Schiller verbinden sich mit Auszügen aus Beethovens 9. Sinfonie zu einem theatralen Diorama.
Ein Solo für zwei. Es spielt Andreas Weiner.

Dauer der Aufführung: ca. 70 Minuten, keine Pause

Hamlet ist in Trauer und Verzweiflung über den Tod seines Vaters gefangen. Er sinnt auf Rache an seinem Onkel, weil dieser den Vater ermordet, dessen Thron eingenommen und seine Mutter geheiratet hat. In diesem Zustand der inneren Zerrissenheit sieht Hamlet die Welt als korrupt und heuchlerisch an. Er zieht sich in eine Gedankenwelt zurück, in der er über Leben, Tod und die menschliche Natur nachdenkt. Seine Monologe reflektieren seine Unfähigkeit, aktiv zu handeln, da er sich in philosophischen Überlegungen verliert. Diese Realitätsverweigerung führt zu einer Spirale von Wahnsinn und Resignation.

Das LIMA-Theater interpretiert Shakespeare. Nach Wintermärchen, Sommernachtstraum sowie Romeo und Julia ist nun Hamlet die Grundlage für eine LIMA-Inszenierung.

Bereits als Jugendlicher hatte er es faustdick hinterm Schlitzohr und wurde mit 18 Jahren zum ersten Mal Deutscher Meister der Kartenzauberei. Nach 6 weiteren Titeln und diversen internationalen Preisen lenkte Helge Thun sich für zwei Jahrzehnte erfolgreich mit Comedy vom Wundermachen ab. Doch egal ob Theatersport, Helge & das Udo, Comedy Stube, Reim gewinnt! oder TauschRausch - heimlich arbeitete der Zaubersassa, Trickbetrüger und Geheimnisträger immer weiter an seinen eigenen Trickkreationen.

Und nun ist er nah dran! Und zwar nah dran am Publikum! Denn je direkter vor der Nase, desto mehr führen die geThunten Trix das Publikum an genau dieser herum! Locker plaudernd und mit leichter Hand aus dem Ärmel geschüttelt heißt es endlich wieder Staunemann & Söhne! Hier gibt es ehrlichen, handgemachten Humbug und garantiert keinen Mentalisten-Bullshit!

Also: auf die Finger, fertig, los! Lasst die Würfel fallen und die Becherspiele beginnen! Lasst die sieben Geldwunder auferstehen! Lasst uns den Augen nicht trauen, aber sie ungläubig reiben! Lasst uns lachen, staunen und vor Freude fluchen! Lasst uns die gezinkten Zocker-Karten knicken und vogelfrei sein wie ein Taschenspieler! Und wenn es hilft, dann können wir hinterher noch drüber reden.

Einlass: 18:30 Uhr

In den französischen Chansons der Nouvelle Vague findet die Sängerin Andrea Rehm ihr Lebensgefühl, mit dem sie singt: Liebe, Dankbarkeit, Sehnsucht (auch nach Frieden), Melancholie, Trauer und Lebensfreude. So, wie das Leben ist. Unzählige Aufenthalte im Nachbarland Frankreich und die daraus entstandenen Freundschaften waren der Ursprung ihrer Schwärmerei für den französischen Film, für die französische Filmmusik. Die warme und unverkennbare Stimme von Andrea Rehm zieht mit ihrem vollen, weichen Timbre die ZuhörerInnen sofort in ihren Bann.

Drei brillante Jazzmusiker, die im Dreiländereck Bodensee und darüber hinaus sehr gefragt und bekannt sind, konnte sie für ihr Projekt ‚Bonjour Le Jazz‘ gewinnen. Mit Kreativität und Gefühl bewegen sich die Musiker Martin Giebel, Heiner Merk und William Widmann zusammen mit der Sängerin Andrea Rehm musikalisch zwischen der Welt der großen französischen Chansonniers, wie Charles Aznavour, Serge Gainsbourg, Jacques Brel, Georges Moustaki und den Verwandlungen, die das Quartett mit interessanten Arrangements und Improvisationslust entstehen lassen - ein frankophiler Zauber!

Mit ihrer CD „Le souffle de ma vie“ beschritt Andrea Rehm diesen Weg zwischen Jazz und Chanson. Kontinuierlich intensivierte sie, zusammen mit Martin Giebel, diese Melange und kombinierte sie mit entspanntem, französischem Bossa Nova, was auf Ihrer CD „toi et moi“ zu hören ist. Mit „Bonjour le Jazz“ begibt sich das Quartett auf die Suche nach Reduktion und doch reicher, emotionaler Tiefe.

Moins cest plus!

Einlass: 18:30 Uhr

Ein gewisser Herr Faust, ein Wissenschaftler, verzweifelt an den Grenzen der Erkenntnismöglichkeiten. Was die Welt und das Universum zusammenhält, will sich ihm nicht erschließen. Dem Burnout nahe offenbart sich ihm sein Alter Ego in Form eines gewissen Herrn Mephisto. Dieser soll ihm die vergnüglichen Seiten der Existenz zugänglich machen, um neuen Lebenssinn zu finden. Auf dem nun folgenden Egotrip von Faust mutiert das Modell einer ›Weltmaschine‹ in seinem Laboratorium zur virtuellen ›Wunschmaschine‹ seiner Träume. Es spielen Martina Göpel und Andreas Weiner.

WARUM - WOHIN
Im ›Urfaust‹ legte Goethe die wichtigsten Grundlagen für sein universales Weltgedicht, das er erst nach sechzig Jahren zum Abschluss brachte. Obwohl ursprünglich nicht für die Bühne bestimmt und obwohl über den ›Faust‹ seit seinem Erscheinen unzählige Interpretationen entstanden, die einander nicht selten widersprechen, hat sich der ›Faust‹ einen dauernden Platz als theatralisches Kunstwerk erobert.

Ein gewisser Herr Faust, ein Wissenschaftler, verzweifelt an den Grenzen der Erkenntnismöglichkeiten. Was die Welt und das Universum zusammenhält, will sich ihm nicht erschließen. Dem Burnout nahe offenbart sich ihm sein Alter Ego in Form eines gewissen Herrn Mephisto. Dieser soll ihm die vergnüglichen Seiten der Existenz zugänglich machen, um neuen Lebenssinn zu finden. Auf dem nun folgenden Egotrip von Faust mutiert das Modell einer ›Weltmaschine‹ in seinem Laboratorium zur virtuellen ›Wunschmaschine‹ seiner Träume. Es spielen Martina Göpel und Andreas Weiner.

WARUM - WOHIN
Im ›Urfaust‹ legte Goethe die wichtigsten Grundlagen für sein universales Weltgedicht, das er erst nach sechzig Jahren zum Abschluss brachte. Obwohl ursprünglich nicht für die Bühne bestimmt und obwohl über den ›Faust‹ seit seinem Erscheinen unzählige Interpretationen entstanden, die einander nicht selten widersprechen, hat sich der ›Faust‹ einen dauernden Platz als theatralisches Kunstwerk erobert.

Peter Spielbauer ist jetzt in einem Alter, in dem er nur noch wirklich Wesentliches im Kopf hat. Was ist wesentlich? Wasser ist wesentlich! Weil Wasser ist im Hirn und um das Hirn herum und der String-Tanga hätte sich ohne Wasser vermutlich nicht entwickelt.

Mit zwei Eimern, fünf abstrusen Ideen und einem Wutanfall illustriert er seine Sicht auf den allgegenwärtigen, scheinbar selbstverständlichen, lebensnotwendigen Stoff. Wussten Sie z.B., dass eine zeitgleich ausgeführte Fußmassage den Genuss am Goethe-Gedicht »Gesang der Geister über den Wassern« um ein Vielfaches potenziert? Wenn Ihnen solche Aspekte nicht egal sind, werden Sie an Spielbauers WİSHİ WASHİ Ihre Freude haben!

Einlass: 19 Uhr

Hamlet ist in Trauer und Verzweiflung über den Tod seines Vaters gefangen. Er sinnt auf Rache an seinem Onkel, weil dieser den Vater ermordet, dessen Thron eingenommen und seine Mutter geheiratet hat. In diesem Zustand der inneren Zerrissenheit sieht Hamlet die Welt als korrupt und heuchlerisch an. Er zieht sich in eine Gedankenwelt zurück, in der er über Leben, Tod und die menschliche Natur nachdenkt. Seine Monologe reflektieren seine Unfähigkeit, aktiv zu handeln, da er sich in philosophischen Überlegungen verliert. Diese Realitätsverweigerung führt zu einer Spirale von Wahnsinn und Resignation.

Das LIMA-Theater interpretiert Shakespeare. Nach Wintermärchen, Sommernachtstraum sowie Romeo und Julia ist nun Hamlet die Grundlage für eine LIMA-Inszenierung.

Hamlet ist in Trauer und Verzweiflung über den Tod seines Vaters gefangen. Er sinnt auf Rache an seinem Onkel, weil dieser den Vater ermordet, dessen Thron eingenommen und seine Mutter geheiratet hat. In diesem Zustand der inneren Zerrissenheit sieht Hamlet die Welt als korrupt und heuchlerisch an. Er zieht sich in eine Gedankenwelt zurück, in der er über Leben, Tod und die menschliche Natur nachdenkt. Seine Monologe reflektieren seine Unfähigkeit, aktiv zu handeln, da er sich in philosophischen Überlegungen verliert. Diese Realitätsverweigerung führt zu einer Spirale von Wahnsinn und Resignation.

Das LIMA-Theater interpretiert Shakespeare. Nach Wintermärchen, Sommernachtstraum sowie Romeo und Julia ist nun Hamlet die Grundlage für eine LIMA-Inszenierung.

Vom ewigen auf und ab des Sisyphus und seinem Stein

Mythen sind traditionelle Geschichten, die immer wieder erzählt werden können und bis auf den heutigen Tag immer wieder erzählt werden. Sie existieren nicht in einer unveränderbaren Form, sondern werden immer als Variationen weiter erzählt und interpretiert.
Der griechisch antike Mythos des Sisyphos inspirierte den bildenden Künstler Matthias Kunisch zu langjähriger Beschäftigung mit der Figur des Sisyphus, wodurch in jüngster Vergangenheit eine überlebensgroße Plastik entstand.
Diese statische Figur wird nun, abgescannt und digital verkleinert, als 3D-Druck zur Spielfigur umgebaut, auf der Bühne des LIMA-Theaters einem dynamischen Prozess unterworfen. Das beständige Mühen des Sisyphus, seine Schicksalsaufgabe zu erfüllen, gibt ihm gezwungenermaßen Zeit und Raum zur kontemplativen Reflexion und offenbart manchen Anknüpfungspunkt zu philosophischen Fragen der Existenz.
Ein Gemeinschaftsprojekt von Matthias Kunisch und Andreas Weiner - DAS SISYPHUS-EXPERIMENT

Vom ewigen auf und ab des Sisyphus und seinem Stein

Mythen sind traditionelle Geschichten, die immer wieder erzählt werden können und bis auf den heutigen Tag immer wieder erzählt werden. Sie existieren nicht in einer unveränderbaren Form, sondern werden immer als Variationen weiter erzählt und interpretiert.
Der griechisch antike Mythos des Sisyphos inspirierte den bildenden Künstler Matthias Kunisch zu langjähriger Beschäftigung mit der Figur des Sisyphus, wodurch in jüngster Vergangenheit eine überlebensgroße Plastik entstand.
Diese statische Figur wird nun, abgescannt und digital verkleinert, als 3D-Druck zur Spielfigur umgebaut, auf der Bühne des LIMA-Theaters einem dynamischen Prozess unterworfen. Das beständige Mühen des Sisyphus, seine Schicksalsaufgabe zu erfüllen, gibt ihm gezwungenermaßen Zeit und Raum zur kontemplativen Reflexion und offenbart manchen Anknüpfungspunkt zu philosophischen Fragen der Existenz.
Ein Gemeinschaftsprojekt von Matthias Kunisch und Andreas Weiner - DAS SISYPHUS-EXPERIMENT

The Fine Art of Magic

Die intime Atmosphäre der gotischen Hauskapelle im LIMA-Theater bildet den
mystischen Rahmen für die Kunst der Illusion. Schein oder Sein ist hier immer die Frage, die ihre Antwort zwischen Imagination und Impression zu finden sucht. Grenzerfahrungen für die Sinne entfesseln eine Poesie des rätselhaften Augenblicks. Mitglieder des Magischen Zirkels und andere Künstler gestalten diese vergnüglichen Abende voller magischer Momente.

Einlass 30 Minuten vor Beginn !

Neue Schwoba Komede 2025 – "Gschwätzt, xonga ond glacht!"
Die schwäbische Comedy-Show des Jahres!
Wenn Schwaben feiern, dann mit Witz, Herz und jeder Menge Schlitzohrigkeit – genau das erwartet das Publikum bei der Schwoba Komede, einem Schmelztiegel großartiger Kabarettkünstler und Humoristen! Ein Abend voller skurriler Anekdoten, schlagfertiger Dialoge und urkomischer Alltagssituationen bringt das Beste der schwäbischen Mundart-Kabarettszene auf die Bühne. Hier treffen schwäbische Originale aufeinander, die mit ihrem einzigartigen Charme und Dialekt nicht nur die heimischen Zuschauer begeistern, sondern auch über die Grenzen des Ländles hinaus für beste Unterhaltung sorgen. Da ist für jeden etwas dabei: Die hochkarätige Besetzung aus Wommy Wonder alias Elfriede Schäufele, Markus Zipperle, dem Bronnweiler Weib, Wulf Wager und Buddy & Ela, garantiert Lachtränen und Bauchmuskelkater. Erleben Sie schwäbischen Humor in Höchstform – bodenständig, charmant und zum Brüllen komisch!
Das sind die Stars der Schwoba Komede 2025:
Markus Zipperle – Die schnellste Gosch im Schwabenland!
Er redet schneller, als andere denken können – und genau das macht ihn zu einer absoluten Ausnahmeerscheinung in der Comedy-Szene. Markus Zipperle ist ein Meister der spontanen Improvisation und begeistert sein Publikum mit blitzschnellen Pointen und einer Mimik, die seinesgleichen sucht. Er schlüpft in unzählige Rollen und nimmt die Eigenheiten seiner Landsleute liebevoll aufs Korn. Seine Witze aus dem schwäbischen Alltag sind herrlich übertrieben und doch so nah an der Realität, dass sich jeder darin wiederfindet. Dabei hat er stets ein breites Grinsen auf den Lippen – und sein Publikum ebenfalls!
Wommy Wonder ist Elfriede Schäufele, die schärfste Hausfrau des Ländles
Die Travestiekünstlerin Wommy Wonder steigt in die Rolle der immer unter Volldampf stehenden schwäbischen Hausfrau Elfriede Schäufele. Sie ist der fleischgewordene Alptraum aus der Nachbarschaft, der dennoch das Herz am rechten Fleck hat. Der Drachen aus dem Treppenhaus, der sich bei aller schwäbischer Akkuratesse die Zeit nimmt, aus dem Leben zu erzählen – aus dem eigenen und dem der Nachbarn oder derjenigen, die man aus der Klatschpresse kennt. Sie plaudert im netten Ton mit dem Publikum gerne aus dem Nähkästchen, deckt Skandale auf und löst die großen Probleme der Welt. Vor ihrem liebevollen Spott ist keiner sicher. Mit Elfriede Schäufele steht eine Figur auf der Bühne, in der sich das Publikum gerne wiedererkennt – oder zumindest eine wiedererkennt, die man aus dem eigenen Nachbarhaus kennt.
Das Bronnweiler Weib – Schwäbische Direktheit mit Lachgarantie
Friedel Kehrer alias „Das Bronnweiler Weib“ ist ein echtes Urgestein des schwäbischen Kabaretts und bekannt für ihre schlagfertigen Sprüche und ihren unnachahmlichen Charme. Sie erzählt Geschichten aus dem Leben – ehrlich, bodenständig und mit einem Humor, der mitten ins Herz trifft. Mit frechem Mundwerk, spitzer Zunge und einem Augenzwinkern lässt sie kein Fettnäpfchen aus und redet ohne Umschweife Klartext. Ihr Publikum liebt sie genau dafür: Sie bringt die Eigenheiten der Schwaben auf den Punkt und hält ihnen augenzwinkernd den Spiegel vor. Ihre Auftritte sind eine Mischung aus scharfem Witz, kluger Lebensweisheit, einer gehörigen Prise Selbstironie und feinsinnigen Liedern.
Wulf Wager – Schwäbischer Kabarettist mit Kultstatus
Wulf Wager ist nicht nur Kabarettist, sondern auch eine Institution, wenn es um schwäbische Mundart und Kulturpflege geht. Mit seinem trockenen Humor und schlagfertigen Pointen trifft er immer den richtigen Nerv der schwäbischen Seele. Seine Geschichten aus dem Alltag eines gestandenen Schwaben sind dabei so realitätsnah, dass das Publikum oft gar nicht weiß, ob es lachen oder nicken soll. Besonders bekannt ist er für seine „schwäbische Männerbefreiungsbewegung“, in der er augenzwinkernd das männliche Leiden unter der weiblichen Dominanz auf die Schippe nimmt. Doch egal, ob er über Haushalt, Ehe oder das schwäbische Sparen philosophiert – er trifft ins Schwarze und sorgt für beste Unterhaltung, nicht nur mit seiner Harmonika.
Buddy & Ela – Schwäbische Welthits und Lachsalven
Musik trifft Mundart – und das mit jeder Menge Humor! Buddy & Ela nehmen bekannte Welthits und verpassen ihnen mit schwäbischem Dialekt und einem Augenzwinkern ein völlig neues Gesicht. Das ist Dialekt-Musik mit den größten Hits aus aller Welt, garniert mit schwäbischen Texten, viel Humor, einer großen Portion Kreativität und das allerwichtigste, mit viel Liebe! Die beiden Künstler verbindet nicht nur die große Liebe zur Musik, Sie sind auch im wahren Leben ein Ehepaar. Ihre musikalischen Parodien sind kreativ, urkomisch und bringen das Publikum nicht nur zum Mitsingen, sondern auch zum Schmunzeln. Mit viel Charme und einer gehörigen Portion Selbstironie begeistern sie mit ihren Melodien Jung und Alt gleichermaßen.
Lachen bis der Bauch wehtut – Jetzt Tickets sichern!
Die Schwoba Komede ist seit über 10 Jahren unterwegs und verspricht einen unvergesslichen Abend voller Humor, Charme und schwäbischer Schlagfertigkeit. Lassen Sie sich dieses Comedy-Feuerwerk nicht entgehen und sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets! Die Veranstaltung wird garantiert ein Highlight für alle, die schwäbischen Witz und feinsinnige Mundart lieben. Egal, ob eingefleischter Schwabe oder neugieriger Comedy-Fan – hier kommt jeder auf seine Kosten! Die exuisite Mundartkünstlermischung macht den Abend zu einem außergewöhnlichen Erlebnis.

Einlass ab 19.00 Uhr!

Von der Suche nach der idealen Welt - Beethoven, Schiller und die europäische Idee. In Fragmenten und Bildszenen nähern sich Komponist und Dichter der Vision von Freiheit und Gleichheit, die in der Musik Beethovens ihre Projektionsfläche für das Streben nach europäischer Identität findet. Eine visuelle Zeitreise durch die europäische Geschichte sowie Einblicke in die Biografien der beiden Künstler Ludwig van Beethoven und Friedrich von Schiller verbinden sich mit Auszügen aus Beethovens 9. Sinfonie zu einem theatralen Diorama.
Ein Solo für zwei. Es spielt Andreas Weiner.

Dauer der Aufführung: ca. 70 Minuten, keine Pause

Von der Suche nach der idealen Welt - Beethoven, Schiller und die europäische Idee. In Fragmenten und Bildszenen nähern sich Komponist und Dichter der Vision von Freiheit und Gleichheit, die in der Musik Beethovens ihre Projektionsfläche für das Streben nach europäischer Identität findet. Eine visuelle Zeitreise durch die europäische Geschichte sowie Einblicke in die Biografien der beiden Künstler Ludwig van Beethoven und Friedrich von Schiller verbinden sich mit Auszügen aus Beethovens 9. Sinfonie zu einem theatralen Diorama.
Ein Solo für zwei. Es spielt Andreas Weiner.

Dauer der Aufführung: ca. 70 Minuten, keine Pause

Tina Teubner, „die aufregendste, nachhaltigste und unterhaltsamste Frau der deutschen Kleinkunstszene“, weiß: Den Tatsachen ins Auge zu sehen, hat noch niemandem geschadet. Höchstens den Tatsachen.

Die Welt steht Kopf – wir stehen hilflos da und sammeln Treuepunkte. Anstatt dem Leben die Sporen zu geben, nörgeln wir an unseren Liebsten herum, peitschen die Kinder durch gymnasiale Phantasie-Erstickungs-Anstalten (notfalls online), unterwerfen uns dem Freizeit-Stress-Diktat und glauben ernsthaft, wir könnten der Vergänglichkeit mit Botox Angst einjagen. Tina Teubner holt zum Gegenschlag aus: Wie wäre es, ein Leben zu führen, das den Titel Leben verdient, fragt sie – unterstützt von ihrem Pianisten Ben Süverkrüp, dem Mann, vor dem Klaviere zittern.

Welttheater für alle! Je wahnsinniger und absurder die Welt wird, desto tiefer, wahrhaftiger und unterhaltsamer werden Tina und Ben. Es wäre doch armselig, wenn von den Corona-Zeiten außer einem Schuldenberg nur die Erkenntnis bliebe: Es ist schlimm, wenn man alleine ist – noch schlimmer, wenn man es nicht ist.

Einlass: 19 Uhr