Wenn Deutsche das Besondere und Exotische suchen, dann reisen sie in ferne Länder. Dabei müssten sie nur über den Zaun schauen, nur um die Ecke biegen, und schon würden sie die unglaublichsten Entdeckungen machen. Denn mitten in Deutschland findet man flüssiges Gold, kann sich in seltsame Tänze einreihen oder einer Krönung beiwohnen. Es ist erstaunlich, welch geheime Welt ans Licht kommt, wenn man sich den Deutschen mit so liebevoller Geduld und freundlicher Neugier nähert, wie Wladimir Kaminer es tut. Und weil er dazu noch einen besonderen Sinn für Humor hat, beobachtet er ebenso viel Erheiterndes wie Erstaunliches. Seine Geschichten über das geheime Leben der Deutschen öffnen die Augen für gänzlich unbekannte Seiten von Land und Leuten.

Einlass 18:30

1976 wurde im Studentenklub „Kasseturm“ in Weimar
die erste Langspielplatte des mobilen Liedkabaretts MTS „Mut Tatendrang Schönheit“ aufgenommen, die aus drucktechnischen Gründen erst 1977 erscheinen konnte.
Außerdem wird 2026 der Gründer, Sänger und Texter Thomas Schmitt 75 und kehrt mit seinem langjährigen musikalischen Kompagnon Frank Sültemeyer auf die Bühnen zurück, um diese beiden Jubiläen gemeinsam mit dem Publikum
zu feiern! Neben Liedern besagter LP geben die Herren weitere Höhepunkte aus dem über fünfzigjährigen Schaffen von MTS zum Besten.

Eine Bildung, an der das Herz nicht beteiligt ist, ist keine. Passen wir mal auf, demnächst erwartet uns nach der großen Rechtschreibreform - die „BILD-DUNG“. Und dahinter steckt System, denn nur Dumme kann man richtig ausbeuten. “NU!” heißt das neue Programm, in dem der Volksschauspieler & Kabarettist fordert: Die Sprache der Deutschen sei Deutsch - Artikel 1 im Grundgesetz! Und so nimmt Uwe Steimle die Zuschauer mit durch seinen Bildungsweg. Dieser führt von Struppi, über den Zauberlehrling bis hin zu den kleinen und noch größeren Ausblicken auf die deutsche Politik. Wie sagte jüngst Markus Söder: „Nach der Flut, ist vor der Dürre“. Mittlerweile kann man in Deutschland Kabinett ja nicht mehr unterscheiden von Kabarett. So wirbt die CDU im Wahljahr 2025: „Wir denken vorher nach.“ Steimle denkt nach wie vor. Die Brücke in Dresden ist nicht eingestürzt. Sie ging nur zu Boden. Wie wir wurden was wir werden, werden. Mehr „W“ geht nicht. Mit seiner lakonischen Art und seiner feinen Ironie hat er sich Uwe Steimle ein treues Publikum erobert. Lassen wir uns wieder gefangen nehmen vom Zauberer von Ost, der es wie kaum ein anderer schafft, scharfzüngig und zugleich charmant den Finger in die zahlreichen westöstlichen Wunden zu legen. Neue liebenswerte und skurrile Geschichten von Uwe Steimle – immer getragen vom Bemühen Brücken zu bauen..

Eine Stunde Vorher

Für alle zu Hause gebliebenen oder die die nicht fliegen wollen.
Wir bringen den "Megapark" zu euch.
Die "Megahütte" wird dekoriert, wir haben spanische Getränke Vorort und natürlich haben wir auch Stars der Insel bei uns zu Gast.
Unterstützt werd die Künstler von lokal DJs und buntem Rahmenprogramm.

Einlass ab 16 Jahren.

Bild © Partyfuchs Reschke

Einlass: 20:00 Uhr

Ursprünglich im Jahr 1964 im sächsischen Meißen von Martin Schreier und weiteren Musikanten
gegründet war die STERN-COMBO MEISSEN von Anfang 2024 bis Mitte September 2025 auf ihrer
äußerst erfolgreichen Jubiläumstour mit weit über 60 Konzerten unter dem Motto "60 Jahre ... der
weite Weg" live unterwegs. In ausverkauften Locations stellte die Band eindrucksvoll unter Beweis,
trotz ihrer hinter sich gebrachten 60 Jahre kein wenig "angestaubt" oder gar "altmodisch" zu klingen.
Ganz im Gegenteil: Als dienstälteste Artrock-Legende präsentierte sich die Band taufrisch und voller
neuer musikalischer Ideen!
Den dazu passenden Rückenwind lieferte im September 2024 die Veröffentlichung des Werks "Die
Himmelsscheibe von Nebra", welches sowohl vom Publikum als auch von zahlreichen Medien mit
Höchstnoten bedacht wurde. Vor allem Sänger, Keyboarder und Komponist Manuel Schmid trat bei
dem Werk, welches sich eindrucksvoll mit der Entstehung eines kulturhistorisch bedeutsamen
Zeugnisses der Menschheitsgeschichte - nämlich dieser Himmelsscheibe - beschäftigt, erneut als
kreativer Motor der Band in Erscheinung. "Die Himmelsscheibe von Nebra" fügt sich nahtlos in das
bisherige künstlerische Schaffen der STERN-COMBO MEISSEN ein.
Auch 2025/26 wird die STERN-COMBO MEISSEN wieder auf vielen Bühnen des Landes live von sich
hören lassen.
Mit neuen Songs ist zu rechnen, aber auch unvergessene Klassiker wie "Der Kampf um den Südpol",
"Die Sage", "Der weite Weg", "Stundenschlag", "Wir sind die Sonne", "Eine Nacht", "Nimm die Welt in
die Hand" oder Ausschnitte aus dem konzeptionell angelegten Werk "Weißes Gold" werden auf dieser
Tour natürlich nicht fehlen. Über 12 veröffentlichte und erfolgreiche Studio-Alben ermöglichen der
Band, aus ihrem reichen Song-Fundus zu schöpfen und jedes ihrer Konzerte einzigartig zu machen.
Für die musikalische Exzellenz sorgen neben Bandgründer, Percussionist und Sänger Martin
Schreier, Sänger und Keyboarder Manuel Schmid, Drummer Frank Schirmer, Bassist Axel Schäfer,
Keyboarder Sebastian Düwelt und Gitarrist Michael Lehrmann auch die über Jahre bestens
eingespielte Technik-Crew, die gemeinsam den markanten "STERN"-Sound präsentieren, den das
Publikum erwartet und nach wie vor schätzt.
STERN-COMBO MEISSEN - auch 2025/26 ein unvergessliches Konzerterlebnis!

Besetzung:
Martin Schreier (Percussion, Gesang)
Manuel Schmid (Gesang, Keyboards)
Frank Schirmer (Drums, Percussion)
Axel Schäfer (Bass)
Sebastian Düwelt (Keyboards)
Michael Lehrmann (Gitarre)

"PLATSCH!" Da ist er, der Wassertropfen.

Warum fällt der Tropfen von oben nach unten?
Wie fühlt sich ein Regentropfen in der Wolke?
Und wie viele Tropfen sind im Meer?

Wasser ist einfach überall, mit ihm fängt alles an und es kann alles. Was so ein Wassertropfen wohl alles erlebt? Vielleicht war er schon im Höcker eines Kamels, hat mit der Feuerwehr einen Brand gelöscht und ist mit einer Kiste Mangos im Flugzeug geflogen. Platsch! Hast Du dir so einen Tropfen schon einmal ganz genau angeschaut?

Zwei Spielerinnen erforschen die Phänomene, Gestalt und Bewegungen des Wassers. Sie untersuchen das Leben und die Geschichten, die in einem Wassertropfen stecken.
Ein poetisches, komisches Spiel mit Alltäglichem und Unglaublichem für Kinder ab 4 Jahren.

Spiel: Marie-Luise Arriens & Noriko Seki
Regie: Antonia Christl

Maskenbau: Nelson Leon & Daisy Watkiss
Ausstattung: Magdalena Weber
Kostüme: Heather MacCrimmon

Musikalische Beratung: Matthias Peter
Maskenspielberatung: Steffen Findeisen

Dauer: 45 Minuten
Alle Menschen ab 4 Jahre

Aufführung durch: Theater Nadi e.V., Potsdam


Gefördert durch: das Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kultur
Landes Brandenburg, Landeshauptstadt Potsdam
Mit freundlicher Unterstützung durch die Mittelbrandenburgische Sparkasse und das T-Werk

Tickets nur im Tourismusverein Oder-Region Eisenhüttenstadt erhältlich!

"PLATSCH!" Da ist er, der Wassertropfen.

Warum fällt der Tropfen von oben nach unten?
Wie fühlt sich ein Regentropfen in der Wolke?
Und wie viele Tropfen sind im Meer?

Wasser ist einfach überall, mit ihm fängt alles an und es kann alles. Was so ein Wassertropfen wohl alles erlebt? Vielleicht war er schon im Höcker eines Kamels, hat mit der Feuerwehr einen Brand gelöscht und ist mit einer Kiste Mangos im Flugzeug geflogen. Platsch! Hast Du dir so einen Tropfen schon einmal ganz genau angeschaut?

Zwei Spielerinnen erforschen die Phänomene, Gestalt und Bewegungen des Wassers. Sie untersuchen das Leben und die Geschichten, die in einem Wassertropfen stecken.
Ein poetisches, komisches Spiel mit Alltäglichem und Unglaublichem für Kinder ab 4 Jahren.

Spiel: Marie-Luise Arriens & Noriko Seki
Regie: Antonia Christl

Maskenbau: Nelson Leon & Daisy Watkiss
Ausstattung: Magdalena Weber
Kostüme: Heather MacCrimmon

Musikalische Beratung: Matthias Peter
Maskenspielberatung: Steffen Findeisen

Dauer: 45 Minuten
Alle Menschen ab 4 Jahre

Aufführung durch: Theater Nadi e.V., Potsdam


Gefördert durch: das Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kultur
Landes Brandenburg, Landeshauptstadt Potsdam
Mit freundlicher Unterstützung durch die Mittelbrandenburgische Sparkasse und das T-Werk

Tickets nur im Tourismusverein Oder-Region Eisenhüttenstadt erhältlich!

Die Band "Abalance" gilt als eine der dienstältesten Abba – Revivalbands überhaupt.
Mitreißende Shows und Gastspiele führten sie von der Ostsee bis zum Bodensee und in den Friedrichstadtpalast Berlin. Auch im europäischen Ausland...Belgien, Holland, Schweiz, Frankreich..., interessierte man sich für die erlesene Auswahl der unvergesslichen ABBA-Songs mit Abalance.
Ein Höhepunkt war die aufwendige Zusammenarbeit mit klassischem Orchester.

Nun erfreut die Band mit einer faszinierenden ABBA – Bühnen – Show, das Publikum auch in ihrer Region - "live in concert".
Natürlich sind es die Damen, die die Bühne verzaubern. Die ausgebildeten Stimmen der Solistinnen Ines Mossbauer und Katrin Feickert sind dem Original einzigartig wohltuend nah, so dass eine perfekte Illusion entsteht. Die Wurzeln von ABBA liegen in der Folklore. Filigran und detailverliebt präsentieren Jürgen Mossbauer (Key,voc), Marco Wendel (git,voc) und Gerrit Dettmer (dr, voc) das musikalische Fundament der Welthits. "Waterloo-MammaMia-SOS-Dancing Queen-Thank you for the Music"... Für das emotionale Knistern im Saal sorgen die beliebten Unplugged-Momente während der Show.

Die Sängerinnen, die im wahren Leben Schwestern sind, moderieren warmherzig und dramaturgisch wohl überlegt, eine Show, die nicht nur unter die Haut, sondern generationsübergreifend, direkt ins Herz geht.

Freuen Sie sich auf eine erlesene Mischung aus fast allen Hits der legendären Schweden.

Foto (c): Jürgen Mossbauer

Einlass: 18:30 Uhr

Die Band "Abalance" gilt als eine der dienstältesten Abba – Revivalbands überhaupt.

Mitreißende Shows und Gastspiele führten sie von der Ostsee bis zum Bodensee und in den Friedrichstadtpalast Berlin. Auch im europäischen Ausland...Belgien, Holland, Schweiz, Frankreich..., interessierte man sich für die erlesene Auswahl der unvergesslichen ABBA-Songs mit Abalance.

Ein Höhepunkt war die aufwendige Zusammenarbeit mit klassischem Orchester.

Nun erfreut die Band mit einer faszinierenden ABBA – Bühnen – Show, das Publikum auch in ihrer Region - "live in concert".

Natürlich sind es die Damen, die die Bühne verzaubern.

Die Sängerinnen, die im wahren Leben Schwestern sind, moderieren warmherzig und dramaturgisch wohl überlegt, eine Show, die nicht nur unter die Haut, sondern generationsübergreifend, direkt ins Herz geht.

Freuen Sie sich auf eine repräsentative Mischung aus fast allen Hits der legendären Schweden.

Tickets: Touristinfo Tel. 03364-413 690, Reisestudio Menzer Tel. 03364-44498, Otto-Shop Tel. 03364-660 02, Kunsthof Fürstenberg Tel. 03364-5520 478, www.reservix.de

Einlass: 17.30 Uhr

Das kleine weiße Pony
Oper für Kinder
„Und dann höre ich die Musik. Und wenn ich es dabei dann so anschaue, mein
kleines weißes Pony, und meine Fantasie offen für alles Schöne ist – dann fange ich
an, sie zu spüren, die Magie. Und alles, was mich zuvor bedrückt hat, verschwindet
und im Zauber der Musik wird das Unmögliche möglich.“

Josi ist nach dem Umzug ihrer Eltern in eine neue Stadt sehr einsam. Mit ihrem
kleinen weißen Pony findet sie im Zauber der Musik Zuflucht vor der tristen grauen
Realität. Wenn sie zusammen singen verwandelt sich das Pony in einen Prinzen
und nimmt Josi mit in eine Welt, in der alles möglich ist und die nicht von harten
Tatsachen und kalten Dingen bestimmt wird.

Vor allem auf der Musik der Operette „Im weißen Rössl“ basierend, verzaubert das
Kindermusiktheater mit zwei Sänger:innen und einer Pianistin Kinder ab 7 Jahren.

Besetzung
Text & Regie: Lars Franke
Musikalische Leitung: Insa Bernds
Ausstattung: Frauke Bischinger
Ensemble: Elli Expensive Kanaki, Alexander Cardwell

Das kleine weiße Pony
Oper für Kinder
„Und dann höre ich die Musik. Und wenn ich es dabei dann so anschaue, mein
kleines weißes Pony, und meine Fantasie offen für alles Schöne ist – dann fange ich
an, sie zu spüren, die Magie. Und alles, was mich zuvor bedrückt hat, verschwindet
und im Zauber der Musik wird das Unmögliche möglich.“
Josi ist nach dem Umzug ihrer Eltern in eine neue Stadt sehr einsam. Mit ihrem
kleinen weißen Pony findet sie im Zauber der Musik Zuflucht vor der tristen grauen
Realität. Wenn sie zusammen singen verwandelt sich das Pony in einen Prinzen
und nimmt Josi mit in eine Welt, in der alles möglich ist und die nicht von harten
Tatsachen und kalten Dingen bestimmt wird.
Vor allem auf der Musik der Operette „Im weißen Rössl“ basierend, verzaubert das
Kindermusiktheater mit zwei Sänger:innen und einer Pianistin Kinder ab 7 Jahren.

Besetzung:
Text & Regie: Lars Franke
Musikalische Leitung: Insa Bernds
Ausstattung: Frauke Bischinger
Ensemble: Elli Expensive Kanaki, Alexander Cardwell

RHYTHM IS A DANCER

A Tribute to the 90s

Die größten Eurodance und Partyhits aller Zeiten

Hit-Garantie zum Mitsingen und -tanzen. Die Hymnen der 90er Jahre und des Eurodance bedeuten Partystimmung pur. Snap, Dr. Alban, Mr. President, La Bouche, Ace Of Base, aber auch Künstler wie Britney Spears oder Backstreet Boys sorgten für volle Tanzflächen und große Party-Hits.

Wir beleben diese scheinbar sorgenfreie Zeit wieder und lassen die größten Hits live wieder auferstehen. Getreu dem Titelmotto ‚It’s My Life‘, gibt es eine knapp 100-minütige Reise ‚Around The World‘ im ‚Rhythm Of The Night‘ und mit mega Stimmung.

Die 6-köpfige Live Band mit erstklassigen Sängerinnen und Sänger wird durch Tänzerinnen ergänzt und entführt uns in glückliche Zeiten. Erleben Sie die beliebtesten internationalen Dancefloor Hits live.

Get The Party Started!

Einlass 20Uhr

Das SchlagerErlebnis 2026 auf der Freilichtbühne Eisenhüttenstadt am 31.07.2026 mit Kerstin Ott, Norman Langen, Sonia Liebing und weiteren.

Einlass ab 18:00 Uhr

Seit der Verfilmung des Broadway-Klassikers mit Audrey Hepburn gehört Frederick Loewes Musical ‚MY FAIR LADY' zu den meist gespielten und populärsten Bühnenwerken des 20. Jahrhunderts. Unvergessliche Evergreens wie „Ich hätt' getanzt heut' Nacht", „Wär' das nicht wunderschön", „In der Straße wohnst du"," Bringt mich pünktlich zum Altar" und „s grünt so grün wenn Spaniens Blüten blühen“ machen ‚MY FAIR LADY' zu einem echten Klassiker.
Ob es wohl möglich ist, aus einem einfachen Blumenmädchen der Londoner Slums allein durch Umformung der Sprache eine Lady der High-Society zu machen? Phonetikprofessor Henry Higgins ist sich dessen sicher und geht die Wette ein. Eliza Doolittle aus Mayfair wird zu seinem wissenschaftlichen Objekt und er quält die Tochter eines Müllkutschers Tag und Nacht mit abstrusen Sprachübungen: „Es grünt so grün, wenn Spaniens Blüten blühn ...". Doch kann er damit ein blendendes Kunstwerk formen, das auf dem Diplomatenball in der Botschaft bestehen kann? Oder bemerkt der eingefleischte Junggeselle Higgins, dass Eliza keine Statue aus Stein, sondern eine junge Frau mit eigenen Sehnsüchten und Träumen ist?
Die hochkarätige Inszenierung der Kölner Symphoniker - auch bekannt aus der Helene Fischer Show - sowie der Kölner Kammeroper legt, neben musikalischer und choreografischer Finesse, auch einen Blick auf die genialen Dialoge und eine genaue Personenführung. Es ist der charmante Witz der Handlung zwischen pointierter Sozialromantik und satirisch-bissigem Sittengemälde, aus der heraus sich Situationskomik, Konflikte und starke Gefühle entwickeln.

Einlass: 19:00 Uhr

Das Schlager OPEN AIR 2026 auf der Freilichtbühne Eisenhüttenstadt am 04.09.2026 mit Marianne Rosenberg, Marie Reim, Oli P & Tina Söllner

Einlass ab 18:00 Uhr

Seit vielen Jahren kennt man Roland Jankowsky aus verschiedenen TV-Formaten. Wenn es zeitlich passt, verschlägt es ihn immer mal wieder auf die Bühne. Es ist nicht zuletzt sein, manchmal etwas sonderbarer Kommissar Overbeck, der die ZDF-Reihe „Wilsberg“ in den Kultstatus erhob, und sich einer großen, immer noch wachsenden Fangemeinde erfreut, trotz der vielen Fettnäpfchen, in die er tritt. In seiner Lesung lässt er diese jedoch tunlichst aus.
Ausgestattet mit langjähriger Erfahrung als Radiosprecher und Vorleser, trägt Roland Jankowsky „kriminelle“ Kurzgeschichten vor. Sein „alter ego“ scheint auch in diesem Genre präsent, sitzt „uneingeladen“ am Lesetisch und kommentiert den Vortrag mit origineller Körpersprache, gelegentlichen Querverweisen und Bonmots. Ein subtiles, für den Zuschauer sehr unterhaltsam zu beobachtendes Spiel zwischen Vorleser und Schauspieler entwickelt sich und macht die Lesung zu einem augenzwinkernden, spaßigen Erlebnis.

Jankowskys Krimilesung hat bei den Eifelkulturtagen 2016 den Publikumspreises Goldene Berta gewonnen

Annett Louisan
22 Jahre Bohème – Das Jubiläumskonzert
Annett Louisan ist die Stimme des deutschsprachigen Chansons – und das mit einem gigantischen Erfolg. Bis heute hat sie weit mehr als eine Million Tonträger verkauft, ebenso viele Menschen mit ihren Konzerten begeistert, verzaubert und zutiefst berührt. Ihr Debüt „Bohème“ ist das Werk, mit dem 2004 alles begann – allein dieses Album verkaufte sich mehr als 500.000 Mal, katapultierte die bis dahin unbekannte Sängerin in den Pop-Olymp und war der Grundstein einer einzigartigen,
bis heute anhaltenden Karriere.
Aufgrund der großen Nachfrage lädt Annett Louisan im Sommer 2026 ihre Fans noch einmal ein, mit ihr auf diese besondere Zeitreise zu gehen. Ein letztes Mal gibt es die Möglichkeit diese einzigartige Konzertreihe zum Jubiläum bei ausgesuchten OpenAirs live zu erleben.

„Dass du nicht mehr bist, was du einmal warst“ - mit dieser Zeile begann im Oktober 2004
„Das Spiel“, der erste Song des Debüts der Hamburger Musikerin Annett Louisan. Dieses Lied, das Album „Bohème“ veränderten über Nacht alles im Leben der damals 27-jährigen Kunststudentin und Studiomusikerin, deren größter Traum es war, Sängerin zu werden:
„Aber mich einfach auf die Bühne zu stellen und vor so vielen Leuten zu singen, diesen Raum zu finden, den ich habe, wenn ich für mich alleine bin und singe, das war die größte Herausforderung,“ erinnert sich die Ausnahmekünstlerin. „Und dann ging alles unfassbar schnell. Ab der Geburtsstunde von Annett Louisan konnte ich mich an keinen Traum mehr erinnern, weil ich einen Traum gelebt habe. Der ganze Tag war so reich, ich bin viel gereist und die ersten Male auf der Bühne waren so aufregend.“

All diese Gefühle aus der Anfangszeit beschwört Annett Louisan auf den Konzerten ihrer Live-Tournee wieder auf – nimmt ihr Publikum mit auf die Reise in ihre musikalische Vergangenheit.
Auch heute mit der Distanz einer gereiften Künstlerin blickt Annett Louisan voller Dankbarkeit auf ihr erstes Album zurück: „Ich singe die Lieder immer noch wahnsinnig gerne. ‚Bohème‘ ist eins meiner liebsten Alben, ein All-time-Favorite.“ Sehr zur Freude ihrer riesigen Fangemeinde. Die besondere Beziehung zu ihren Fans ist für Annett Louisan enorm wichtig: „Ich möchte mich bei meinem Publikum wirklich von Herzen bedanken.
Dafür, dass ich älter werden darf, dass ich mich musikalisch verändern darf und sie mich und vieles von dem einfach so annehmen.“

Die Zuschauer können sich auf einen besonderen Abend mit ihrer Lieblingskünstlerin freuen. Die Pop-Lolita von einst ist nicht nur persönlich, sondern auch künstlerisch gereift.
„Im Laufe der Jahre ist meine Stimme tiefer geworden – etwas, das ich als Geschenk empfinde, weil sie mehr Dunkelheit, mehr Farben, mehr Tiefe bekommen hat. Ich habe das Gefühl, dass ich die Songs heute genau so singen kann, wie ich sie damals gerne gesungen hätte,“ offenbart Annette Louisan. Und dennoch - mit „Bohème“ hat Louisan bereits damals eindrucksvoll gezeigt, dass emotionale Popmusik mit deutschen Texten tiefgehend und gleichzeitig von flirrender Leichtigkeit sein kann, wie wir das sonst nur von französischen Chansons kennen. In insgesamt zehn Studioalben hat sich Annett Louisan und ihre Kunst weiterentwickelt und ist zu einer der wichtigsten deutschen Pop-Künstlerinnen aller Zeiten avanciert. Es steht außer Frage - Annett Louisan hat ihren Weg gemacht.
Annett Louisan
– 22 Jahre Bohème wird ein einzigartiger, unvergesslicher und bezaubernder Abend. Die Termine 2026 sind die letzte Chance diese Jubiläumskonzertreihe noch einmal live zu erleben!

Foto_Mathias Bothor

25 Years of Celtic Folk'n'Beat

1999 gründete HORCH-Frontmann Adolphi diese Band als
Support zu Jethro Tull - nach weit über 1000 Konzerten und diversen Festivals in Deutschland, der Schweiz, Österreich und England ist die Celtic-Folkrock-Combo hier in der Trio-Version unterwegs - mit brandneuem Songmaterial vom nunmehr 6.Album und dem Extrakt aus über 25 Jahren Bandgeschichte.
_____________________________________________________________________________________________
The ABERLOUR‘S zählen heute zu den wenigen Celtic Rock Bands aus Deutschland, die ein internationales Niveau erreicht haben - und im Folkbereich genauso brillieren wie auf Metalfestivals wie Wacken und Klassik-oder Mittelalterevents wie das Mediaval Selb. Seltene Akustik-Instrumente wie Cister und Mandocello treffen auf donnernde Grooves, melodiöse Vocallinien ergänzen sich mit furiosen Fiddle-und Akkordeonparts zu einem magischen Gesamtwerk. Wildromantisch-skurrile Geschichten aus Old Ireland, Schottland, England und nun auch deutsche Verse; getragen von Speedfolk, Worldbeat, keltischer Mystik - Celtic Folk‘n‘Beat.

*Adolphi - Solovoc./Gitarren/Mandocello/Cister/Thunderbodhran/ Flöten
*Felix Klingner – Violine/ Low Whistle /Git./ Voc.
*Steffen Vulpius – Accordeon / Orgel/ Voc.

„Ein Angriff auf die Lachmuskeln“
Sie waren einmal verliebt, romantisch und leidenschaftlich. Und jetzt? Ein alterndes Ehepaar
steht vor den Scherben seiner Ehe. Und die Entscheidung darüber, wie es in Zukunft
weitergehen soll, ist im Grunde schon gefallen. Briefe, die sich die Eheleute über Jahrzehnte
geschrieben haben, lassen sie noch einmal auf ihr gesamtes Eheleben zurückblicken.
Witzig, humorvoll, mit einer großen Prise Zynismus, werden sie daran erinnert, wie es zwischen
den beiden einmal war. Und am Ende stellt sich der vermeintlich eheliche Hexenschuss nur als
herzhafter Tritt in den Hintern heraus.
Eine Komödie als szenische Lesung mit zwei Darstellern, die nicht besser
zueinander passen könnten! LOU HOFFNER und GEDEON BURKHARD
überzeugen mit viel Witz und Tiefgang

Diese Veranstaltung muss verlegt werden. Ein neuer Termin wird gesucht.